GL、BL、Les、什麼意思?
gl全称girls' love专指女性的同性恋情,常出文学作品，动漫作品，漫画作品等等[本段] A－程度差别LES＜GL＜百合（＜）指纯洁度百合是指单纯的女性之间纯真的友情（不参与性和情人之间的爱）GL是女性之间的爱情，也同时参与性（一般GL不分TP，单指女性之间的爱情，互相的很多，俗称H）LES是分TP的，属于那种性和爱都不可缺少的那种T是指LES中比较男性化的女性，俗称”假小子”娘T是T的一中，T里面一般分MAN T和娘T，娘T就是指外表女性化，心里还存在假小子元素的人P就是LES中女性化的一种H就是互相的，可以把TP都当做情人（也就是不挑食）Girls' Love（简称GL）与百合的区别百合一词定义众说纷纭，而与其对义又相近的GL一词，两者之间常产生模糊、等同或完全对立的状况。
日本普遍的看法是，两者并无确切定义上分别，只有语感上的分别。
从百合一词的在日本的源流来看，本来是同时包含性爱与精神要素的，但随着时间推进，也出现如香织派百合般坚持百合的纯粹与纯洁性的定义。
但反面，也有人因为语源的关系，认为和 Boys' Love 相对的 Girls' Love 猥亵性较低，而使用GL一词。
在中国内地与港澳台则有部分讨论区将百合视为纯洁、精神性的。
而 GL 被当成肉体上的爱。
某些爱好者认为将两者混用是认知不足。
但如就日本的语源发展来看，这种分类方法其实根植于另一个更容易混淆的概念下，那就是GL和女同性恋的等同。
GL、百合与现实女同性恋严格来说，百合和 GL 两词，都是基于对女同性恋或女性情谊的想像而来的产物。
以文学、动漫画作品为根基发展而来的。
现实中的女同性恋，应使用蕾丝边（Lesbian）、女同志等词，才符合社会、性别议题上所使用的名称。
而在日本，现实上女性间发生恋爱的“情节”，应称女性同性爱。
但中国内地与港澳台的动漫圈，常将 GL 一词等同于现实的女同性恋。
因此也才会有 GL = 有肉体关系，而百合属于精神层面的概念。
例如 Boys' Love (BL)，很少会有将之与现实的 GAY 混同的状况，所以就 GL 为 BL的对义语的关系上，GL 其实并不等同现实的女同性恋或女同性爱情节。
[编辑本段]BL（Boys’ Love）这里要翻译成兄弟恋。
兄弟恋一般是指男孩和男孩之间或是男人和男孩之间的兄弟恋情，比较注重感情描写、重点在LOVE和情节发展、心理人物性格的刻画上。
一般比较纯情，多为幸福，温警的作品，H场面比较少…… 如今日本的漫画界有专门的B L漫画派。
其主角一般是美形的男性，内容主要是男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情。
“男色，男风”都是指那一时期对于美貌的少年的偏好。
“高岭之花”正是对于既是剑道高手又是美少年的武士的专称。
后来，文学创作上一种抽象且理想化的恋爱模式在社会诞生，即“耽美”（日文意思就是‘完美，唯美’），BL就是耽美在80年代后期引入的潮流词汇。
不同于一般意义上的“同性恋”，BL多是实际并不存在，多数只存在于人们的臆想中的概念。
专指“兄弟恋”，必须达到符合美型的美满的两重标准。
BL流传入中国，首先是在台湾，香港地区。
台湾人首先把BL这个词套用成中文与其缩写相同的词语“玻璃”，但是，失去BL本来的意味，单纯的指兄弟恋之间的爱与性行为（同GAY的含义范围）。
后来，中国大陆地区“玻璃”就是专指同性恋的意思。
也有不良之意
起源于有“美少年崇拜情结”的日本，日本战国文化对于“武士道”忠诚衍生，武士道中有一条提及“武士之于武士的爱要唯一，一个武士有权利以背叛者的鲜血洗净崇高的武士爱所受到的玷污。
”大概意思就是，男人要对男人专一，背叛男人的下场是要付出生命，因为男人之间的爱是赌上武士的尊严的高尚爱。
[编辑本段]BL就是同性恋吗
BL看似同性恋，但并不是同性恋，甚至和圈外人想象的完全相反
BL的主要观看对象是女性，而绝非男同性恋者。
女性爱看美形的男性，沉迷于其中缠绵的感情，完全是出于女性自身的天性，这和男性爱看美女实在没有什么区别。
【在此对某些行内人声明：BL的观看者绝非没有男同性恋者。
事实上越来越多的男同性恋者追求BL当中纯洁、温馨的感情。
】BL是秂们当今所崇尚的唯美恋爱，象征纯洁美好之恋。
此外，BL也可以作为“brotherly love”来解释，译为“兄弟之间的爱”，指亲情或友情而并非“boy's love”.[编辑本段]耽美和BL有什么关系
BL的确是耽美一个很重要很主要的流派，很多时候两者甚至都可以换用。
但耽美还包括武侠，玄幻，悬疑推理，近代历史... 实际上一切可以给读者一种纯粹美享受的东西都是耽美的题材。
因此BL只是属于耽美的一部分。
将文或图用词句或画笔描绘得极为美丽，到达了唯美的境界，就叫耽美 以下用一段句子来做说明 普通写法:他喝着冰凉的脾酒,却不小心从大开的嘴里流了些酒出来，他连忙伸出舌头舔了舔 耽美写法:他喝着冰凉的澄色液体，却不小心从他半张的薄唇间溢出几丝残汁，他微吐出红舌意犹未尽地舔着 注:耽美并不只适用于bl，一般向也可，是几世纪前唯美主义的通称，但到了现在从JAPAN传到台湾之后大家似乎都将它当成了bl的代称了，其实在JAPANJUNE才是BL的代称，和汉字的耽美完全不同[编辑本段]【名词解释】LES是Lesbian（蕾丝边）的简称，在中文网络就渐渐被异化为女同性恋的意思，也叫拉拉，拉子。
女同性恋中分有T、P和H女性同性恋者的身份在圈中一般自我界分为P、T和不分P是指比较女性化的女性同性恋者，一般喜欢穿女装、留长发等T是比较男性化的女性同性恋者，一般喜欢留短发，穿着上也一般以休闲装为主不分是界于P和T之间，外形特征一般中性，角色也可因对象角色而定，可P也可T简称H即TP不分。
有的会把不分再分成 不分偏T，不分偏P。
T和P的由来：T的说法，最早来自台湾的女同志运动。
台湾一直奉行儒教，是个传统文化力量非常强大的地方，男尊女卑的思想深入人心。
最初浮出水面的女同志，是一些举止打扮甚至思维都非常男性化的女性，这些人，自称为T。
T是英文Tomboy的缩写，Tomboy原意是“男子气的女人”，本来并不只是用于形容女同志，但是T被台湾同志用来指代那些男性化的，或者扮演男性角色的女同志（也就是“显性的”女同志）以后，很多人都歪曲了Tomboy的真实词义。
P的说法，就是婆的意思，原意是“T的老婆”，显然是一个附属的名词。
最初定义的P，就是那些爱上T的女人，她们中固然有同性倾向的女性，也不乏双性倾向和异性倾向的。
但是这都不重要，只要她们（表面上）爱上了一个显性的女同志，那就是P了。
相对于T的男性化，P就是有着传统的女性言行举止和思维的女人，也就是所谓的“正常的女人”。
（由此可见为什么许多T恐惧P的“回归主流”。
）[编辑本段]【英文LES含义】les是lesbian的大陆缩写,即女同的意思[编辑本段]【LES感情】没什么可烦恼的 问题的关键是你认为你这样感情存在的真实度有多少 外国不说 至少中国有太多的LES都是追时髦了 或者是因为和男朋友分开没多久内心有伤害 但是有好的女性朋友为自己解闷或者有LES影响 女生间太熟了 所以有时会让自己误解自己就是大家说的LES 但很少有纯LES的 我在新加坡读书 这边很多的 我身边接触的也不少 有句话说的好爱情不分性别 真心可以永远. 但是看到了太多的分分合合 太多的痛苦去承担短暂的甜蜜 真的打心眼里心疼她们 可是也只有她们心里知道这份感情的真实度,彼此的依赖度已经莫名会有的痛苦感.通常LES都太敏感了……还有 因为社会还不能接受因为背负的压力也很大..其实老天造地造人是一对的 一男一女 能不陷入还是别陷入 会上瘾的 因为那份懂和痛是超越男女的 别怕 也别彷徨 先问问自己的心最重要 是真的就是还是出于新鲜赶潮流或受影响了 不过也不得不说80%的女生都是双性恋 当没遇到喜欢的女生时就是异性恋 遇到了自然就成所谓的LES咯。
最后希望大家都尊重LES 没什么的只是选择不同。
感情是真实的，没有什么害怕的，把心态调整好。
[编辑本段]【词条演变】本来les是少女的意思。
但是在中文网络就渐渐被异化为女同性恋的意思,也叫同好,拉拉。
Les来源于古希腊的一个小岛的名称Lesbos（莱斯博斯岛）。
这个小岛位于爱琴海中、土耳其西北部沿岸附近，多石山，是伊奥利亚人的一个重要居住地。
公元前7世纪时，莱斯博斯岛以其抒情诗人而闻名，在这些诗人中，最著名的是女同性恋诗人萨福（Sappho）。
Lesbian 本意指居住在该岛上的人，但自萨福以后，Lesbian这个词汇开始有了新的注解。
19世纪末，医学界开始使用lesbian来指称与萨福有同样性倾向的女性。
从那时起，lesbian开始包含女性同性恋的含义，并被广泛使用起来。
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位于巴黎市中心的赛纳河北岸（右岸），是巴黎的心脏,始建于1204年，历经700多年扩建重修达到今天的规模。
占地约198公顷，长680米，分为新老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。
宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。
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它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷，全长680米。
是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目，艺术殿堂和万宝之宫。
同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。
王宫最初始建于12世纪初，从15-18世纪历经4次改建和扩建。
中院的东立面是古典主义风格，最为人们推崇。
法国总统密特朗请美国华裔建筑师贝聿铭设计金字塔形透明屋顶。
藏品中有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像，《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕,像更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物。
陈列面积5.5万平方米，藏品2.5万件。
曲折历史 卢浮宫有着非常曲折复杂的历史，而这又是和巴黎以至法国的历史错综地交织在一起的。
人们到这里当然是为了亲眼看到举世闻名的艺术珍品，同时也是想看卢浮宫这座建筑本身，因为它既是一件伟大的艺术杰作，也是法国近千年来历史的见证。
这里曾经居住过50位法国国王和王后，还有许多著名艺术家在这里生活，他们有的在这里寿终正寝，有的被谋杀，死于非命，血溅卢浮宫。
卢浮宫始建于1190年，当时只是菲利普·奥古斯特二世皇宫的城堡。
在十字军东征时期，为了保卫北岸的巴黎地区，菲利普二世于1200年在这里修建了一座通向塞纳河的城堡，主要用于存放王室的档案和珍宝，同时也存放他的狗和战俘，当时就称为卢浮宫。
查理五世时期，卢浮宫被作为皇宫，因而使它成为完全不同的一座建筑物了。
在以后的350年中，随着王室贵族们越来越高的寻欢作乐的要求，他们不断增建了华丽的楼塔和别致的房间。
然而在其后的整整150年间，卢浮宫却并无国王居住。
16世纪中叶，弗朗西斯一世继承王位后，便把这座宫殿拆毁了。
他下令由建筑师皮尔莱斯科在原来城堡的基础上重新建筑一座宫殿。
弗朗西斯还请当时著名的画家为他画肖像，他崇拜意大利派的画家，购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的绘画。
包括《蒙娜丽莎》等珍品。
弗兰西斯一世的儿子亨利二世即位后，把他父亲毁掉的部分重新建造起来。
亨利喜爱法国文艺复兴时期建筑艺术的装饰，对意大利式的建筑并不感兴趣。
他沿袭了父亲的嗜好，但却没有他父亲一样的审美观。
亨利四世在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊。
这是一个长达300米的华丽的走廊，走廊非常长，亨利在这里栽满了树木，还养了鸟和狗，甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。
路易十四是法国历史上著名的国王，他被称为太阳王。
他登基时只有5岁，在卢浮宫做了72年的国王――法国历史上最长的时代。
路易十四把卢浮宫建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富丽堂皇的画廊。
他购买了欧洲各派的绘画，包括卡什代、伦勃朗等人的作品。
他一生迷恋艺术和建筑，致使法国的金库空虚。
路易十六在位期间，爆发了著名的1789年大革命，在卢浮宫“竞技场”院子里建立了法国革命的第一个断头台。
1792年5月27日，国民议会宣布，卢浮宫将属于大众，成为公共博物馆。
这种状况一直延续了6年，直到拿破仑一世搬进了卢浮宫。
拿破仑在这座建筑的外围修建了更多的房子，并增强了宫殿的两翼，还在竞技场院里修建了拱门，拱门上的第一批雕刻马群是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。
拿破仑以前所未有的方式装饰卢浮宫，他把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进了卢浮宫。
拿破仑不断地向外扩张，并称雄于欧洲，于是几千吨的艺术品从所有被征服的国家的殿堂、图书馆和天主教堂运到了巴黎。
拿破仑将卢浮宫改名为拿破仑博物馆，巨大的长廊也布满了他掠夺来的艺术品。
在卢浮宫里，拿破仑的光彩持续了12年，一直到滑铁卢战役的惨败。
对拿破仑来说，每一幅天才的作品都必须属于法国。
这样的观点是德国人、意大利人、西班牙人和荷兰人所不能接受的。
拿破仑失势后，他们来到卢浮宫，约有5000件艺术品物归原主。
但由于法国人的外交手段及法国人的说服力，仍然有许多他掠夺的艺术品被留在了卢浮宫。
拿破仑三世是一位野心勃勃的皇帝，他是卢浮宫建造以来所遇到的投资最多的“建筑人”，5年内的建筑比所有的前辈在700年内修建的还要多。
3个世纪以前想到的宏伟的设计图留给了拿破仑三世来完成，当它竣工后，卢浮宫变成了皇家庆祝活动的场所，富丽堂皇是拿破仑三世修建任何东西的特点。
这样，直到拿破仑三世时，卢浮宫整个宏伟建筑群才告以完成，前后将近600年。
卢浮宫的场馆各馆简介据统计，目前卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。
法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。
其中绘画馆展品最多，占地面积最大。
卢浮宫区有198个展览大厅，最大的大厅长205米。
显然，用一天两天的时间根本无法欣赏全部的稀世珍品。
因此，如果你要参观卢浮宫，得先制订一个计划，逐个参观六大展馆，切忌仓促地走马观花。
如果时间充裕的话，可细细品味；如果时间较紧的话，可选择有代表性的艺术展品观赏。
东方艺术馆 东方艺术馆建于1881年，共有24个展厅，3500件展品。
这些展品主要来自西亚和北非地区，包括叙利亚、黎巴嫩、巴基斯坦、伊朗等国。
这些展品出自十分久远的年代，如公元前2500年的雕像、公元前2270年的石刻、公元前2000年烧制的泥像等。
其中带翅膀的牛身人面雄伟雕像（公元前8世纪）最为有名，曾在杜尔·沙鲁金（现为伊拉克赫尔沙巴德）守卫过亚述国王萨尔贡二世的宫殿大门。
这些巨大的牛身人面像来到法国经历过一段曲折的历史。
1843年，法国人保罗－埃米尔·博塔发现了这些雕像，冒着各种危险将它们运到巴黎。
其中两个雕像于1847年陈列在卢浮宫内的世界上第一个亚述博物馆中，第三个雕像在浅盐湖的船舶失事中幸免于难，于1856年运到巴黎。
第四个雕像则沉入湖底，是用石膏塑像替代的，第五个雕像是惟一的一头头部转向参观者的公牛。
在“东方古文博物馆”第四厅，有一件我们比较熟悉的文物：《汉谟拉比法典》，该法典出自公元前2000年左右的巴比伦，共282条，以锲形文字刻在一块黑色玄武岩上。
玄武岩高2.5米，中部为282条法令全文，上部的人物像是坐着的司法之神向站着的汉谟拉比国王亲授法律，国王则右手致答谢，以示对神授的法律表示尊敬。
古埃及艺术馆 古埃及艺术馆建立于1826年，早于东方艺术馆，共有23个展厅，收藏珍贵文物达350件。
这些文物包括古代尼罗河西岸居民使用的服饰、装饰物、玩具、乐器等。
这里还有古埃及神庙的断墙、基门、木乃伊和公元前2600年的人头塑像等。
古希腊与古罗马艺术馆 古希腊与古罗马艺术馆建成的时间更早，大约在1800年向公众展出，其藏品更多，大约有7000余件。
古希腊与古罗马艺术馆的藏品以法国王室的收藏品为基础。
拿破仑率领的法军在意大利获胜后，劫获了许多意大利的古代艺术品，将之运回法国充实卢浮宫。
后来，法国又从各方面不断丰富里面的收藏品。
雕塑在该馆内占有主导的地位，雕塑品包括大理石、铜、象牙等。
在古希腊和古罗马艺术馆中，有两件备受世人赞美的最瞩目的不朽作品，一是“萨姆特拉斯的胜利女神”，二是爱神“维纳斯”。
“萨姆特拉斯的胜利女神”创作于公元前3世纪，高3.28米，站在一座石墩上，是座无头无手的雕像，1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来。
该雕像尽管已失去了手和头，但看得出她正迎风展翅，昂首挺胸，向世人宣告一场战争的胜利。
根据研究，这是雕塑家为纪念希腊罗地岛的一场胜利海战而制作的。
胜利女神迎风微微前倾身躯，健美的胸部披着薄薄的长袍，体魄健壮而又不失轻灵，富有质感。
女神虽然失去了头部和双臂，但在人们的眼里它仍是完整完美的。
现在，胜利女神每天受到成千上万人的瞻仰，成为已知雕像中表现热情奔放与动态的最完美的作品。
“维纳斯”对于人们来说更加熟悉了。
她身高2.02米，创作于公元2世纪。
她是希腊的美神，不知倾倒了多少崇拜者，她的周围每天挤满了观众。
她半裸着身躯，极为端庄、自然，被认为是表现女性美的最杰出的作品。
“维纳斯”能收藏在卢浮宫是很偶然的。
1820年，希腊爱琴海米洛岛上的一位农民在挖土时发现了一尊美神。
消息传出，正好有一艘法国军舰泊在米洛港，舰长得知消息后立即赶到现场，想买下，却没有现金。
结果，“维纳斯”被一位希腊商人买下，并准备运往君士坦丁堡。
眼见宝物就要失去，法国人不甘心，立即驱舰前去阻拦。
双方发生了混战，结果使珍品遭到损坏，雕像的双臂被打碎。
双方争执不下，后由米洛地方当局出面解决，由法国人用钱买下雕像，贡献给法国国王。
就这样，“维纳斯”被运到法国，在当时立即引起轰动。
绘画馆 卢浮宫绘画馆所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。
绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14~19世纪的各种画派的作品均有展出。
比较杰出的作品有：富凯的《查理七世像》（15世纪）、达·芬奇的《岩间圣母》（16世纪）、拉斐尔的《美丽的园丁》（16世纪）、勒南的《农家》（17世纪）、里戈的《国王路易十四像》（18世纪）、路易·达维德的《拿破仑一世在巴黎圣母院加冕大典》（19世纪）、德拉克鲁瓦的《肖邦像》（19世纪）、安格尔的《土耳其浴室》（19世纪）等。
有所有绘画作品中，最为杰出、最受人瞩目的自然是达·芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，外面用玻璃罩着，显然是特别的保护。
玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。
《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。
蒙娜丽莎端庄俊秀，脸上含着深沉、温和的微笑。
那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近……更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。
雕像馆 雕像馆成立于1817年，共有展厅27个，展品1000多件，多为表现宗教题材的作品，部分为表现人体和动物的作品。
在这里可以看到着色髹金的木刻《基督受难头像》、《十字架上的耶酥》、《圣母与天使》、意大利的雕塑《圣母与孩童》、17世纪的《童年时期的路易十四》，18世纪的名人像《伏尔泰》，19世纪的群塑《舞蹈》等。
珍宝馆 珍宝馆原来是雕像馆的一部分，后来由于珍藏品增多，1893年便独立组成展馆。
最初，珍宝馆的展品主要是大革命时从王室没收而来的珍宝。
后来，博物馆组织人马到处收购，加之有人捐赠，展品便大大丰富，现在有展品6000多件。
其中有重达137克拉的大钻石，有镶满宝石的王冠，还有镀金的圣母像、历代王朝王室的家具、装饰用具等。
建筑结构 卢浮宫博物馆闻名天下，不仅仅在于她的展品之丰富、之珍贵，更在于博物馆本身便是一座杰出的艺术建筑。
据统计，卢浮宫博物馆包括庭院在内占地19公顷，自东向西横卧在塞纳河的右岸，两侧的长度均为690米，整个建筑壮丽雄伟。
用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇，大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕，处处都是呕心沥血的艺术结晶，让人叹为观止。
参观这座艺术殿堂也够得上一次难以忘怀的美好享受。
在卢浮宫几百年的历史发展过程中，最初一直是比较分散的建筑群，并没有像今天这样形成一个整体。
这种情况到1981年后得到了改变，1981年9月，弗朗索瓦·密特朗在当选为法兰西共和国总统后举行的一次记者招待会上许诺：“让卢浮宫恢复原来的用途”，这指的是让财政部搬出“黎塞留侧翼”。
“黎塞留侧翼”建于1852~1857年间，长195米，宽80米，是卢浮宫的一个组成部分，自1871年以来一直由财政部占据。
1989年7月当时的财政部长爱德华·巴拉迪尔在再三请求下方才离开这赏心悦目的地方。
“黎塞留侧翼”的收回及开放，一下子使卢浮宫增加了2.15万平方米的展览面积、3个庭院和165个新展厅，共展出艺术品1.2万件，其中3000件是从存放室取出的，卢浮宫博物馆的展品由此大大增加。
“金字塔” 密特朗总统对卢浮宫博物馆做出的另一贡献是邀请著名的美籍华裔建造师贝聿铭为博物馆设计新的入口处。
贝聿铭先生经过深思熟虑，提出建造一个“金字塔”的方案。
这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了新的耀眼的光彩。
有了这座“金字塔”，观众的参观线路显得更为合理。
观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。
一个现代的博物馆，后勤服务设施一般占总面积的一半。
过去卢浮宫博物馆只有20%的面积用于后勤。
有了这座“金字塔”，博物馆便有了足够的服务空间，包括接待大厅、办公室、贮藏室以及售票处、邮局、小卖部、更衣室、休息室等，卢浮宫博物馆的服务功能因此而更加齐全。
