求象形字、会意字、指事字、形声字、转注字、假借字每种3个问题
六书是汉字组字的基本原理，在周礼中就有提到了六书，只是没有说明具体内容。
到了东汉，许慎在《说文解字》中，详细阐述了“六书”这个汉字构造原理：象形、指事、会意、形声、转注、假借。
象形：这种造字法是依照物体的外貌特征来描绘出来，所谓画成其物，随体诘诎是也。
如日、月、山、水等四个字，最早就是描绘日、月、山、水之图案，后来逐渐演化变成现在的造型。
指事：这是指表现抽象事情的方法，所谓“各指其事以为之”是也。
如人在其上写作“上”，人在其下写作“下”。
形声：此乃文字内以特定形状（字根）表特有的音。
例如：胡，这个字也可为一个字根，结合不同的属性字根，可合成为：蝴、蝴、湖、葫、瑚、醐等等，而以同样的发音(也有的只有声母一样)，表达不同的事物。
但形声字，也因古今语言音韵变迁，不少古代同类形声字在今天的官话已无共同音素了。
会意：这个造字法，是将两个字根组合起来，使衍生出新的含意。
如“日”和“月”组起来，就是日光加月光变成“明”。
“人”字和“言”字合成“信”字，意思就是人过去所言；有信，就是这个人都很遵守自己说过的话。
转注：这是用于两个字互为注释，彼此同义而不同形，汉代许慎解释道：“建类一首，同意相受，考、老是也。
”，这怎么说呢
此二字，古时“考”可作“长寿”讲，“老”、“考”相通，意义一致，即所谓老者考也，考者老也。
诗经的《大雅棫朴》亦云：“周王寿考。
”。
苏轼的《屈原塔诗》也有古人谁不死，何必较考折。
一语。
其中的““考”皆“老”意，特别注意的是，后代的文字学家针对许慎的前述的定义也作了大量的解释。
其中包括“形转说、声转说、义转说”三类，只是这三种说法有人认为不够全面，当代古文字家林沄先生也有解释说“转注”就是一个形体（字根）记录两个读音和意义完全不同的两个词。
例如“帚和妇”与甲骨文中的“母和女”等等。
假借：这法简言之，借用一字，去表达别的事物。
一般来说，是有一个无法描述的新事物，就借用一个发音接近或是属性近似的字根，来表达这个新事物。
例如：“又”，本来是指右手（最早可见于甲骨文），但后来被假借当作“也是”的意思。
闻，本意是用耳朵听东西的意思。
例如《大学·第七章》中有“视而不见，听而不闻，食而不知其味”，但后来被假借成嗅觉的动词(不过也有人认为这是错用)。
总结以上六书，前两项，“造字法”也；中两项，“组字法”也；后两项，“用字法”也。
这六个原理，是古代文字学学者归纳出来的字学理论。
其所含汉字构成法则，是长期演化而成的，不是任何一个人独创的。
求采纳
舞是会意字还是象形字
舞 [wǔ]舞，从无从舛，乐也。
用足相背，(1) 形声。
从舛( chuǎn),两足相背。
古舞字象人执牛尾而舞之形。
本义:舞蹈。
(2) 同本义 [dance]本意舞蹈，按一定的节奏转动身体表演各种姿势，也指衍生而来的各种舞蹈类别。
中文名舞总笔画：14部外笔画：11部首：夕拼音：wǔ基本信息汉字：舞(Wǔ)谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵。
舞字骨刻文演变：隶书-小篆-金文--甲骨文--骨刻文—骨刻原图引自，丁再献、丁蕾《东夷文化与山东·骨刻文释读》十九章第二节，中国文史出版社2012年2月版。
按一定的节奏转动身体表演各种姿势：舞蹈。
舞技。
舞姿。
舞会。
舞剑。
舞女。
舞曲。
舞台。
耍弄：舞弊。
舞文弄墨。
笔顺编号：31122221354152五笔：RLGH详细解释舞（wǔ） 形声。
从舛（Chuǎn），两足相背，古舞字象人执牛尾而舞之形。
【名】1.本义：舞蹈。
（Dance）舞旋（旋转的舞蹈；耍弄，舞弄）；舞判（装扮钟馗、判官等形象的舞蹈）；芭蕾舞；歌舞（唱歌和舞蹈的合称）；舞局（舞会）；舞咏（舞蹈歌咏）；舞头（领舞者）；舞天（古代东方部族祭天之舞）；舞妓（以歌舞娱人的妓女）；集体舞。
舞，身体 的四肢舞出特美的造型。
乐容曰舞——蔡邕《月令章句》彩幡摇曳神鸦舞。
——明 陈继儒《大司马节寰袁公（袁可立）家庙记》2.钟体的顶部〖topofaclock〗钲上谓之舞。
——《考工记·凫氏》
《有趣的形声字》讲了人们在造型声字的基础上增加了什么和什么造字的故事
有趣儿的形声字，讲了人们在造型成字的基础上增加了会意造字。
还增加了象形字。
火、本、牛、网、釆、刃、晶、暮象形字和会意字与指事字分别是什么
休,本,山,想,刃,鼎,众,牧,飘,马,拘,斧,旦,网,上,空,辨,闻,以上字哪些是象形字,会意字,指事字和形声字
祭、贮、考、春、雨、分在古代分别属于哪种造字法
璇,美玉也。
玉是大名,璇是玉的别称 一、玉字溯源 玉在《说文》中形“王”（＠②为“王”），释曰：“象三玉连其贯也。
”殷墟甲骨文卜辞中玉作“丰（ 《乙》二四四）或 附图{图} （《乙》二三二七）”，为了弄清“丰”是否确如《说文》所释，我们有必要先看看另一个字：“礼”。
“礼”字原文作“＠③”，卜辞，今文多作“fēng＠④”，从珏，从＠⑤（即从鼓），此字为会意字，表 现古人在鼓乐声中以玉来祭享天地鬼神之状。
王国维在《释礼》中说：“案殷墟卜辞有fēng＠④字，其文 曰‘癸未卜贞＠⑥fēng＠④（《殷虚书契后编》卷下第八页），古“＠⑦”“珏”字同，卜辞“＠⑧”作 “丰、 附图{图} ＠⑨、”三体，则fēng＠④即fēng＠④矣。
又有“ 附图{图} ”字……此诸字皆象二玉在器之形。
古者行礼以玉，盛玉以奉神人之器谓之＠⑩，若fēng＠④。
”《 说文·玉部》也说“珏，二玉相合为珏”，则“王”似非“三玉连其贯”，而是指“一玉”，是一个具体器物 的名称。
卜辞中多有“三玉、五玉”的记载，如： “庚午贞……于帝五玉……在祖乙宗卜（《粹》一二） 癸酉贞帝五玉……其牢（《后》上二六、一五） …其鼎用三玉犬羊（《佚》七八三）” 这些记录均可证明“王”应是具体的器物。
卜辞玉字作为象形文字，其造型必以客观存在的玉质器物形体 作为根据，而与卜辞同时期出土的各种类型玉器中，唯有偃师二里头文化遗存出土的玉柄形器的形制与玉字字 形相类似，并且玉柄形器作为礼器，也与“古人行礼以玉”相吻合。
卜辞玉字作为象形文字，追根溯源，很可 能就是渊源于二里头文化的玉柄形器，是一枚刻着数节的玉棒的象形，“↓则是玉棒顶端的缨饰。
由此而看， 祭祀中的“三玉、五玉”当指三枚、五枚玉柄形器，也就是说，玉字初文是玉柄形器的专称，只是到了周代金 文当中，才发现玉字逐渐冠于其它玉质器名之上，成为这种矿物的专称。
《现代汉语词典》中对玉的解释是：“矿物，硬玉和软玉的统称。
”按照地质学界、珠宝界的现代地质学 理论，玉分为硬玉、软玉，硬玉专指翡翠，软玉则指由透闪石为主要矿物成分的玉，在中国主要指新疆玉；同 时，地质学界将硬玉、软玉统称为真玉，而不属于这两类的玉石则称为假玉。
中国传统的玉的概念包含的范围 则很广，《说文》“玉，石之美者”，《辞海·玉部》“温润而有光泽的美石”，不单包括新疆玉、岫岩玉、 南阳玉、蓝田玉等，也包括玛瑙、绿松石、翡翠、水晶、琉璃、琥珀等等。
《说文》内收玉部字227个，涉及玉 制礼器、玉饰物，玉的别称，玉的声音，玉的光泽，玉的色彩，玉的雕琢等各个方面，其中还有“珉、＠(11) 、＠(12)、珏、huán＠(13)、璁、＠(14)、＠(15)、yǔ＠(16)”等一部分“石之似玉者”。
下边介绍几 种比较重要的玉器，以便读者阅读后文。
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书法欣赏1.气韵生动 中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要骨法用笔，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。
原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具备了文字的雏形，线条也已经具备了书法的意味，天真朴拙。
商周时代的甲骨文绝大多数都是以刀代笔刻画出来的作品，线条以方直线为主，劲挺明快。
青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,称为金文。
金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。
先秦的书作虽然力能扛鼎，但都系工具刻画而成，线条还缺乏生动的表现。
秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。
毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备 尖、圆、齐、健的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。
而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。
所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。
古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法。
比如执笔要以意念带肩，肩带肘，腕竖掌平，五指齐力，力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮滑。
书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等，这样笔画才能达到匀实遒劲而不妄生圭角，产生诸如柴担、蜂腰、鹤膝等病笔。
用墨要浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。
总之好的书法作品都灌注了作者精、气、神，体现出气韵生动的高超的艺术境界。
2.形和意的合一 汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。
例如:德字金文里写作 ，表示道德、品德的意思。
分别由象形的心和目组在一起形成的会意字，从目上的直线表示视线，这个字以造型的方 式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼 睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。
这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。
3.点线面的结构美 汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。
点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。
书法的结构美类似于建筑美感。
古代书论里谈书法结体构字的文章很多。
隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。
他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如避就(避密就疏)，相让(合体字的相互搭配)，朝揖(偏旁与主体的关系)等等。
但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。
4.笔墨交融的线型美 书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。
线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。
古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:点如高山之坠石，一如千里之云阵， 如万岁之枯藤， 如陆断犀象， 如崩浪雷奔， 如劲松倒石， 如劲驾筋节， 如长空之初月。
就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。
5.虚实相生的章法美 章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。
首先有大的形成程式化的章法框架。
书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。
这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则--即太极图式。
太极图就是首尾闭合的大的S线型。
S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。
这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。
虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。
6.诗书并茂的文采美 书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，带法作品也就是杰出的文学作品。
比如王羲之的《兰亭序》既有天下第一行书的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。
