鲁迅的童年趣事 快!我写作文
童年时代，鲁迅常跟母亲住到绍兴乡下安桥头外婆家里，后来又到皇甫庄大舅父家里寄居。
安桥头、黄甫庄都在绍兴昌安门外水乡，宽狭纵横的河流静静地流过村边。
鲁迅喜欢到乡下去，他把那里看作是自由的天地，崭新的世界。
因为在这里不仅可以免读深奥难懂的《四书》、《五经》，还可以同农民的孩子自由自在地生活在一起，到密如蛛网的河上去划船、捉鱼、钓虾，去欣赏带着点点渔火的水上夜景，或者到岸上去放鹅、牧牛、摘罗汉豆，呼吸清新的空气…… 每逢村子里演社戏的时候，鲁迅就和小伙伴们一起摇船儿来到半个在岸上、半个在湖里的戏台前面，看武功演员翻筋斗。
有时，他还和农民的孩子一起学演戏、扮小鬼。
他们在脸上涂上几笔彩画，手握一杆杆钢叉跃上台去，愉快地玩耍着。
农村，对少年时代的鲁迅是很有吸引力的。
在这片自由的天地里，鲁迅不仅学到了许多社会知识和生产知识，还和农民家的小朋友建立了深厚的友谊，逐渐了解了农民勤劳、质朴的性格，同时也看到了旧社会阶段压迫、阶级剥削的血淋淋的事实。
鲁迅和农民的孩子常念诵的一首渔歌中，就有这样的悲惨的句子：“一日七升，一日八升，两日勿落（两天不下河打渔），饿得发白；一日七升，一日八升，两日勿落，要哭出声。
”这些对鲁迅的思想发展产生了深刻的影响，使鲁迅知道农民“是毕生受着压迫的，很多苦痛，和花鸟并不一样”。
名字的故事 先生小时字豫山，因浙江方言豫山与雨伞谐音，闹了几次笑话受了几次气后，改名豫才．后来因家中穷困，为了读书不惜把＂把灵魂卖给洋鬼子＂，到南京矿师学堂读书，他的二叔祖－－与新生的思想格格不入的老学究取＂十年树木，百年树人＂之意，给他命名为树人．名想到这个名字成了中国人的骄傲． 先生有很多名字．因在家是长子，仆人喊他大先生．奶妈－－就是祥林嫂的原形，喊他阿章．先生的笔名更是多了．有一段时间署名是宴之敖意思是一个日本女人把他从家里敢了出来．其他故事 先生定居上海以后，膝下无子．他一直都是很热心帮助青年人的．竟有一对学生夫妻长期呆在他家吃喝，闲时还告诉邻人自己是来给先生做儿子的．这个好心的青年后来不知所终． 先生工作是非常勤奋的，正如他自己所说．生活太安逸了，工作就会被生活所累，我把别人喝咖啡的时间用在写作上．他每天都是工作到深夜甚至整夜不眠．一次一个小偷溜进他家厨房，见书房的灯亮着，不敢行动．以为再等一会主人睡觉之后行动．谁知道等了一个小时还不见动静．这个小偷也是个倔家伙，他想着蹲了那么久没捞到一点好处，就干脆与先生飚上了．谁知这一等就是一夜，小偷见天亮后主人还没要睡觉的意思，干脆一不做二不休在先生家的厨房拉个大便后逃之妖妖了 先生与孙伏园等人到西安去慰问士兵．由于吸烟过多，先生的牙齿很黑很黑，与抽大烟的瘾君子看起来没什么两样．一个军官向先生的随行人员问到＂周鲁迅也吸么
＂据他本人在鲁迅回忆录上说，周鲁迅的叫法他平生只听到过一次．在厦门大学教书时，鲁迅先生曾到一家理发店理发。
理发师不认识鲁迅，见他衣着简朴，心想他肯定没几个钱，理发时就一点也不认真。
对此，鲁迅先生不仅不生气，反而在理发后极随意地掏出一大把钱给理发师——远远超出了应付的钱。
理发师大喜，脸上立刻堆满了笑。
过了一段日子，鲁迅又去理发，理发师见状大喜，立即拿出全部看家本领，满脸写着谦恭，“慢工出细活”地理发。
不料理毕，鲁迅并没有再显豪爽，而是掏出钱来一个一个地数给理发师，一个子儿也没多给。
理发师大惑：“先生，您上回那样给，今天怎么这样给
”鲁迅笑笑：“您上回马马虎虎地理，我就马马虎虎地给；这回您认认真真地理，我就认认真真地给。
”理发师听了大窘。
这是鲁迅自己写的童年趣事长妈妈，已经说过，是一个一向带领着我的女工，说得阔气一点，就是我的保姆。
我的 母亲和许多别的人都这样称呼她，似乎略带些客气的意思。
只有祖母叫她阿长。
我平时叫她 “阿妈”，连“长”字也不带；但到憎恶她的时候，——例如知道了谋死我那隐鼠的却是她 的时候，就叫她阿长。
我们那里没有姓长的；她生得黄胖而矮，“长”也不是形容词。
又不是她的名字，记得 她自己说过，她的名字是叫作什么姑娘的。
什么姑娘，我现在已经忘却了，总之不是长姑 娘；也终于不知道她姓什么。
记得她也曾告诉过我这个名称的来历：先前的先前，我家有一 个女工，身材生得很高大，这就是真阿长。
后来她回去了，我那什么姑娘才来补她的缺，然 而大家因为叫惯了，没有再改口，于是她从此也就成为长妈妈了。
虽然背地里说人长短不是好事情，但倘使要我说句真心话，我可只得说：我实在不大佩 服她。
最讨厌的是常喜欢切切察察，向人们低声絮说些什么事。
还竖起第二个手指，在空中 上下摇动，或者点着对手或自己的鼻尖。
我的家里一有些小风波，不知怎的我总疑心和这 “切切察察”有些关系。
又不许我走动，拔一株草，翻一块石头，就说我顽皮，要告诉我的 母亲去了。
一到夏天，睡觉时她又伸开两脚两手，在床中间摆成一个“大”字，挤得我没有 余地翻身，久睡在一角的席子上，又已经烤得那么热。
推她呢，不动；叫她呢，也不闻。
“长妈妈生得那么胖，一定很怕热罢
晚上的睡相，怕不见得很好罢
……” 母亲听到我多回诉苦之后，曾经这样地问过她。
我也知道这意思是要她多给我一些空 席。
她不开口。
但到夜里，我热得醒来的时候，却仍然看见满床摆着一个“大”字，一条臂 膊还搁在我的颈子上。
我想，这实在是无法可想了。
但是她懂得许多规矩；这些规矩，也大概是我所不耐烦的。
一年中最高兴的时节，自然 要数除夕了。
辞岁之后，从长辈得到压岁钱，红纸包着，放在枕边，只要过一宵，便可以随 意使用。
睡在枕上，看着红包，想到明天买来的小鼓、刀枪、泥人、糖菩萨……。
然而她进 来，又将一个福橘放在床头了。
“哥儿，你牢牢记住
”她极其郑重地说。
“明天是正月初一，清早一睁开眼睛，第一 句话就得对我说：‘阿妈，恭喜恭喜
’记得么
你要记着，这是一年的运气的事情。
不许 说别的话
说过之后，还得吃一点福橘。
”她又拿起那橘子来在我的眼前摇了两摇，“那 么，一年到头，顺顺流流……。
” 梦里也记得元旦的，第二天醒得特别早，一醒，就要坐起来。
她却立刻伸出臂膊，一把 将我按住。
我惊异地看她时，只见她惶急地看着我。
她又有所要求似的，摇着我的肩。
我忽而记得了—— “阿妈，恭喜……” “恭喜恭喜
大家恭喜
真聪明
恭喜恭喜
”她于是十分欢喜似的，笑将起来，同时将 一点冰冷的东西，塞在我的嘴里。
我大吃一惊之后，也就忽而记得，这就是所谓福橘，元旦 辟头的磨难，总算已经受完，可以下床玩耍去了。
她教给我的道理还很多，例如说人死了，不该说死掉，必须说“老掉了”；死了人，生 了孩子的屋子里，不应该走进去；饭粒落在地上，必须拣起来，最好是吃下去；晒裤子用的 竹竿底下，是万不可钻过去的……。
此外，现在大抵忘却了，只有元旦的古怪仪式记得最清 楚。
总之：都是些烦琐之至，至今想起来还觉得非常麻烦的事情。
然而我有一时也对她发生过空前的敬意。
她常常对我讲“长毛”。
她之所谓“长毛” 者，不但洪秀全军，似乎连后来一切土匪强盗都在内，但除却革命党，因为那时还没有。
她 说得长毛非常可怕，他们的话就听不懂。
她说先前长毛进城的时候，我家全都逃到海边去 了，只留一个门房和年老的煮饭老妈子看家。
后来长毛果然进门来了，那老妈子便叫他们 “大王”，——据说对长毛就应该这样叫，——诉说自己的饥饿。
长毛笑道：“那么，这东 西就给你吃了罢
”将一个圆圆的东西掷了过来，还带着一条小辫子，正是那门房的头。
煮 饭老妈子从此就骇破了胆，后来一提起，还是立刻面如土色，自己轻轻地拍着胸埔道：“阿 呀，骇死我了，骇死我了……。
” 我那时似乎倒并不怕，因为我觉得这些事和我毫不相干的，我不是一个门房。
但她大概 也即觉到了，说道：“象你似的小孩子，长毛也要掳的，掳去做小长毛。
还有好看的姑娘， 也要掳。
” “那么，你是不要紧的。
”我以为她一定最安全了，既不做门房，又不是小孩子，也生 得不好看，况且颈子上还有许多炙疮疤。
“那里的话
”她严肃地说。
“我们就没有用处
我们也要被掳去。
城外有兵来攻的 时候，长毛就叫我们脱下裤子，一排一排地站在城墙上，外面的大炮就放不出来；再要放， 就炸了
” 这实在是出于我意想之外的，不能不惊异。
我一向只以为她满肚子是麻烦的礼节罢了， 却不料她还有这样伟大的神力。
从此对于她就有了特别的敬意，似乎实在深不可测；夜间的 伸开手脚，占领全床，那当然是情有可原的了，倒应该我退让。
这种敬意，虽然也逐渐淡薄起来，但完全消失，大概是在知道她谋害了我的隐鼠之后。
那时就极严重地诘问，而且当面叫她阿长。
我想我又不真做小长毛，不去攻城，也不放炮， 更不怕炮炸，我惧惮她什么呢
但当我哀悼隐鼠，给它复仇的时候，一面又在渴慕着绘图的《山海经》了。
这渴慕是从 一个远房的叔祖惹起来的。
他是一个胖胖的，和蔼的老人，爱种一点花木，如珠兰、茉莉之 类，还有极其少见的，据说从北边带回去的马缨花。
他的太太却正相反，什么也莫名其妙， 曾将晒衣服的竹竿搁在珠兰的枝条上，枝折了，还要愤愤地咒骂道：“死尸
”这老人是个 寂寞者，因为无人可谈，就很爱和孩子们往来，有时简直称我们为“小友”。
在我们聚族而 居的宅子里，只有他书多，而且特别。
制艺和试帖诗，自然也是有的；但我却只在他的书斋 里，看见过陆玑的《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》，还有许多名目很生的书籍。
我那时最爱看的是 《花镜》，上面有许多图。
他说给我听，曾经有过一部绘图的《山海经》，画着人面的兽， 九头的蛇，三脚的鸟，生着翅膀的人，没有头而以两乳当作眼睛的怪物，……可惜现在不知 道放在那里了。
很愿意看看这样的图画，但不好意思力逼他去寻找，他是很疏懒的。
问别人呢，谁也不 肯真实地回答我。
压岁钱还有几百文，买罢，又没有好机会。
有书买的大街离我家远得很， 我一年中只能在正月间去玩一趟，那时候，两家书店都紧紧地关着门。
玩的时候倒是没有什么的，但一坐下，我就记得绘图的《山海经》。
大概是太过于念念不忘了，连阿长也来问《山海经》是怎么一回事。
这是我向来没有和 她说过的，我知道她并非学者，说了也无益；但既然来问，也就都对她说了。
过了十多天，或者一个月罢，我还记得，是她告假回家以后的四五天，她穿着新的蓝布 衫回来了，一见面，就将一包书递给我，高兴地说道：——“哥儿，有画儿的‘三哼经’， 我给你买来了
” 我似乎遇着了一个霹雳，全体都震悚起来；赶紧去接过来，打开纸包，是四本小小的 书，略略一翻，人面的兽，九头的蛇，……果然都在内。
又使我发生新的敬意了，别人不肯做，或不能做的事，她却能够做成功。
她确有伟大的 神力。
谋害隐鼠的怨恨，从此完全消灭了。
这四本书，乃是我最初得到，最为心爱的宝书。
书的模样，到现在还在眼前。
可是从还在眼前的模样来说，却是一部刻印都十分粗拙的 本子。
纸张很黄；图象也很坏，甚至于几乎全用直线凑合，连动物的眼睛也都是长方形的。
但那是我最为心爱的宝书，看起来，确是人面的兽；九头的蛇；一脚的牛；袋子似的帝江； 没有头而“以乳为目，以脐为口”，还要“执干戚而舞”的刑天。
此后我就更其搜集绘图的书，于是有了石印的《尔雅音图》和《毛诗品物图考》，又有 了《点石斋丛画》和《诗画舫》。
《山海经》也另买了一部石印的，每卷都有图赞，绿色的 画，字是红的，比那木刻的精致得多了。
这一部直到前年还在，是缩印的郝懿行疏。
木刻的 却已经记不清是什么时候失掉了。
我的保姆，长妈妈即阿长，辞了这人世，大概也有了三十年了罢。
我终于不知道她的姓 名，她的经历；仅知道有一个过继的儿子，她大约是青年守寡的孤孀。
仁厚黑暗的地母呵，愿在你怀里永安她的魂灵妈妈和他之间的事．lz，其实鲁迅的《朝花夕拾》里面记载了很多很多的他童年、少年、成年之后的事情。
请就<西游记>作品内容、主题思想、写作手法、人物形象、语言特点等,任选一点作简要的介绍
《记》读书笔记《西游记》是中国四大名著.它是吴承恩先生的,讲述的个泼猴和唐三藏及师弟八戒,沙僧去西天取经的故事,这本书我虽然看了一遍,但是以这本书编辑的电视机不知道看过多少遍了,它给人一种百看不厌的感觉,让人看了就喜欢上了它.看完这部小说,有很大的感悟,我觉得学习唐僧的全心全意,孙悟空的不怕艰难险阻,勇往直前的精神.这本书把一个从石头里蹦出来的泼猴勾勒得栩栩如生,写它从天不怕地不怕变为一个恭敬的猴子,为了师傅的安危他奋不顾身,他并不像猪八戒那样好吃懒惰,也不像沙僧那样憨厚,作者更是借助他这一点勾勒出孙悟空的大智大勇,自从唐三藏把孙悟空从五指山解救出来到取得了真经,这期间经理九九八十一难,每次劫难都是孙悟空全心全意去解救师傅的,最后才圆满的取回真经.在打白骨精这一回里,他三次打死变为人形的白骨精,而被师傅气的念紧箍咒,唐僧是凡人他并不知道那是妖怪,悟空的解释他完全不听,而是念他的紧箍咒,疼的孙悟空满地打滚,最后唐僧还要和孙悟空断绝师徒之情,孙悟空被迫无奈,只好又回到花果山.但是孙悟空心理并没有怨恨师傅,更没有去报复师傅的想法,他把委屈全都藏在心理,而且心理总是想着师傅的安危,可见他对是师傅的真心.这一路上他们经历艰难险阻,不管多累,多饿,不管妖怪是多么的阴险狡猾他门都一一打败他们,把师傅从危难中救出来.俗话说:读万卷书,行万里路.书读多了总是有好处的,在当今的社会里没有文化是不行的,会被社会淘汰,从我们呱呱落地,父母就教我门说话,识字,等大一点儿他们又教我们怎样做人,我们在学校里不仅是学知识,更重要的是学做人,只有学会了怎样做人,才能学会更多的知识,才能广交益友,可见书何其的重要.从书中我们会悟出许多真理,所以我们应该多读书,读好书.
小说中描写舞会衣服的句子
活着也是活着没有你的天空就像没的监狱即使笑着也不像是在笑看上去魄看上去像在哭即使爱你也没能说出口的我连流露都不敢的我我连沉睡的时候都思念着你活着 活着 活着 当你辛苦时因我而起的悲伤直到畅杯那一刻哭着 哭着 哭着 当你疲倦时若是情太累能否仅有这一次将之铭记活着即使笑着 也不像是在笑看上去很落魄看上去像在哭即使爱你也没能说出口的我 连流露都不敢的我我连沉睡的时候都思念着你活着 活着 活着 当你辛苦时、因我而起的悲伤 直到畅杯的那一刻哭着 哭着 哭着 当你疲倦时若是情太累 能否仅这一次将之铭记我们是迫不得才笑出来的吧我们是迫不得已才活下去的吧即使在我身边 即使在我身边也会流眼泪活着 活着 活着 当你辛苦时候因我而起的悲伤 直到畅杯那一刻燃烧着 燃烧吧 燃烧吧 如果能留下就燃尽这一切 直到畅杯那一刻活着活着
求傲慢与偏见中的人物形象以及社会背景，问一下里面对一些关键句经典对白的评析
关于简·奥斯丁，应该从哪儿说起呢?著名英国女作家弗吉尼亚。
伍尔夫有句名言说：“在所有伟大作家当中，简-奥斯丁是最难在伟大的那一瞬间捉住的。
”简·奥斯丁(1775—1817)生长于英国南部有文化教养的牧师庭，本人一生四十多个年头的岁月基本上是在英国的乡间度过的，她的六部完整作品——《理智与情感》(1795)、《傲慢与偏见》(1796)、《诺桑觉寺》(1798)、《曼斯斐尔德庄园》(1812)、《爱玛》(1814)、《劝导》(1816) ——大都是描写她自己熟悉的乡间所谓体面人家的生活与交往，看来平凡而琐碎。
在她的六部小说中，没有拜伦式慷慨激昂的抒发，也极少见惊心动魄现实主义描。
对于简·奥斯丁，要想捕捉她的“伟大”之所在，应从何处下手呢?她笔下那一场一场的舞会、一次一次的串门喝茶、一顿一顿的家宴和一一的纸牌，还有那些数不清的散步、闲谈等如何能体现她的小说艺术的伟大呢? 评价奥斯丁，不可避免地要涉及题材问题。
毫无疑问，奥斯丁是写小材的。
据她自己：“乡间村庄里的三、四户人家”是她“得心应手的好材料”。
她还把自己的艺术比作在“二寸象牙”上“细地描画”。
这是奥斯丁在艺术上自觉的选择。
当有人建议她在创作上改换路子写这写那，她都婉言谢绝，坚持说：“不，我必须保持自己的风格，按自己的方式写下去……” 小天地可以反出大问题。
别小看“乡间村庄里的三、四户人家”的家务事，英国社会的阶级状况和经济关系尽在其中。
至少在奥斯丁的作品里是如此。
《傲慢与偏见》为例，仅第二十九章罗新斯庄园的一次宴请和饭后的一桌牌就说明了多少问。
咖苔琳·德·包尔夫人仅凭自己的家产、地位便在柯林斯牧师夫妇面前那样骄横，柯林斯牧师竟对她那样谦卑，他被邀请为夫人凑上一桌牌，便到不胜荣幸，“他赢一次要谢她一次，如果赢得太多，还得向她道歉”。
其实这不是一般的阿谀奉承问题。
要知道，柯斯教区牧师的职务是咖苔琳夫人提拔的，他视夫人为“施”，当然不好意思再赢她的钱。
这仅是个小小的细节，却有趣地反映了当时教会对地产的依附。
至于威·卢卡爵士，既然本身已经封了爵位，何至于在牌桌上“不大说话，只顾把一桩桩轶事和一个个高贵的名字装进脑子里去”?原来，他是在镇上做生意起家的，曾在当市长的任内向国王献过辞，从而获得爵士头衔。
他是个商人变贵人的典型，骨子里还是个商人，难怪羡慕贵族，从莫里哀茹尔丹先生以来就是如此，或许可追溯到更早的罗喜剧。
再如，彬格莱先生和他的两个姊妹出场不久，第四章便交代说，“她们出生于英格兰北部的一个体面家族。
她们对自己的出身记得很牢，可是却几乎忘了她们兄弟的财产以及她们自己的财产都是做生意赚来的”。
对于细心的读者，看到这“北部”一词，就一目了然。
彬格莱一家是在工业首先发达来的北部发家致富，这样赚来的钱带着臭气，与贵族攀交的彬格莱小姐当然不愿意正视它。
这是当时普遍的阶级心理。
后来的盖斯凯尔夫人在小说《北部与南部》中对照了农业的南部与工业的北部，更充分地描写了发了财的北部企业家在文化教养上的欠缺与自卑。
奥斯丁这里轻轻一笔带过，起到了画龙点睛的作用。
不过，要论证奥斯丁作品的历史社会意义，要从根本上解决对奥斯丁的评价，还得从她大量描写的“乡间村庄里的三、四户人家”人手来说明题。
《傲慢与偏见》开卷第一句话便宣称：“凡是有财产的单身汉，必定需要娶位太太，这已经成一条举世公认的真理。
”在这里，关键的字是两个：有“财产”和有“需要”。
原文中的in want of系指客观需要，不是主观 “想要”，这种提法使命题更具有“真理”的客观性。
《傲慢与偏见》便以班纳特一家为典型来检验这条举世公认的真理。
住在浪博恩村的班纳特一家是当地的第一大户班纳特先生的地产年进两千镑，刚够一家子的开支。
根据遗嘱上的附加条款，这份产业必须传给男性继承人，班纳特夫妇没有儿子，产业要由一位远亲继承。
他们的五个女儿没有生活障只能等着结婚。
因此，当有十万镑遗产的彬格莱先生租下邻近的尼日斐庄园时，就难怪班纳特太太，像四邻八合所有那些家里有女儿的太太一样，要这位尚未见过面的彬格莱当作自己女儿“理所应得的一笔财产”——“一个有钱的单身汉；每年有四五千镑的收入。
真是女儿们的福气!” 《傲慢与偏见》就是这样开始的。
这里所说的婚姻，显然不涉及感情，纯粹是个经济问题、生存问题。
对于那些待嫁的女孩子，彬格莱只是个抽象存在，她们远远看见他“身穿蓝上衣，骑着一匹黑马”就足够了。
关键有 “财产”。
人们常常笼统地认为奥斯专门描写爱情与婚姻，其实她首先和主要是写婚姻问题，不是作为爱情结果的婚姻，而是作为经济需要的婚姻。
因此，我可以说，与作者的宣称相反，所谓“有财产的单身汉需娶位太太”根本不是什么“举世公认”的“真理”，而只是班纳特太太的一厢情愿。
我们也可以说，在《傲慢与偏见》中，真正的“举世公认的真理”，不是 “有财产的单身汉需要娶位太太”，而是“没有财产的妇女需要嫁有财产的丈夫”! 从《傲慢与偏见》的整个描写来看，作者探索的是资本主义社会、即占有欲泛滥成的社会条件下的婚姻关系，推而广之，也是考察经济关系在婚姻、在人们生活中的定作用。
《傲慢与偏见》里描写了各种不同的婚姻关系，吉英与彬格莱、达西与伊丽莎白、韦翰与丽迪雅、柯林斯牧师与夏绿蒂·卢卡斯……。
夏绿蒂与丽迪雅代表两种极端，前者只追求“可靠的储藏室，日后可以不致挨冻受饥” ；后者却纯粹出于性的冲动，完全不顾后果。
《傲慢与偏见》也描写了人们对婚姻的不同追求与看法。
如咖苔琳夫人一心要把女儿安娜小姐嫁给外甥达西，以便“把两家的地产合起来”，她并且认为达西“有义”、“有责任”这样做。
有两万镑嫁妆的咖罗琳·彬格莱小姐一贯挥霍无度，喜欢与有身份地位的人结交，紧紧盯住年进一万镑的达西先生。
彬格莱小姐还极力阻止她哥哥与班特家的大女儿吉英之间的爱情，她希望哥哥娶达西的妹妹乔治安娜小姐，一来可以“增加财产、提高地位”，二来亲上加亲，可以此促成她自己与达西的婚事……。
达西的表兄费茨威廉上校是位伯爵的小儿子，不能继承家产和爵位，他坦白地向伊丽莎白说，自己挥霍惯了，在婚姻大事上不能不考虑钱财。
他说，在婚问题上只有达西有条件不受钱财的约束而自由选择。
对这形形色色的婚姻关系和婚姻观，作道义上的谴责是无济于事的。
值得我们注意的是，在《傲慢与偏见》中作者始终把婚姻问题放在各种社会和经济关系中去考察，使整个故事扎根于现实生活的土壤。
历来英国小说描写婚姻的不知多少，但像奥斯丁在《傲慢与偏见》中那样透彻地从经济关系方面抓住资产阶级婚姻制度的本质，在英国小说里确实是不可多得的。
奥斯丁用最透辟的眼光向人们表明，资产阶级婚姻的实质无非是金钱交易、利益的结合。
柯林斯牧师与夏绿蒂·卢卡斯的结婚是个典型。
柯林斯牧师继承了父亲的产业又受到咖苔琳·德·包尔夫人的提拔，获得了教区牧师的职位，他有了房子，了很不错的收入，就缺个会理家又会陪伴他的驯服太太，加之他“施主”的怂恿，因此他急于娶妻。
从夏绿蒂方面而言，则她从这桩婚事中得到了房子、小园子、家具陈设等一个舒服的小家。
伊丽莎白去看望她时发现，“操作家务，饲养家禽，教区事物以及与此有关的一切，对她还没有失去其吸引力……”，“只要把柯林斯忘掉，其余一切都很舒适融洽”。
在这种婚姻关系中，有趣的是，没有财产的妇女的确嫁了有财产的单身汉，但在婚姻带给她的趣中，恰恰没有丈夫的地位。
这不是对小说一开始提出的“举世公认的真理”的有这样的亲戚是不配与有身份的人攀亲的。
在奥斯丁笔下，举止、言谈、风度、教养在现实生活中是会发生作用的。
譬如，吉英一度失去了彬格莱，正是她的至亲骨肉的行为失检造成的。
别的不说，单凭班纳特太太在大庭广众之下滔滔不绝地议论这桩婚事的好处，就足以把彬格莱吓退了。
现在回到本节开头提出的问题。
在《傲慢与偏见》中达西与伊丽莎白之间终于克服了财产与门第的悬殊，结为夫妇，manners在这里起了很大作用。
如前所述，他们俩之间的隔阂首先是由达西在舞会上对伊丽莎白无礼引起的。
可是，后来又是manners把达西与伊丽莎白结合起来。
他们在彭伯里庄园偶然相遇，达发现，伊丽莎白的舅舅、伦敦商人嘉丁纳先生及夫人是极有教养的体面人。
班纳特太太固然缺乏教养，但他自己的亲姨咖苔琳夫人也同样不懂规矩。
至于说丽迪雅私奔造成丑闻，其实达西自己的妹妹乔治安娜也曾打算私奔，总之在亲属的教养问题上，他们两人的“账”互相抵消了。
纯粹属于两个人之间的隔阂，在彭伯里的新的条件下也完全烟消云散。
达西第一次求婚被伊丽莎白拒绝，他认识到了自己的居高临下，自我中心；在彭伯里再次见面时，他彬彬有礼，与昔日舞会上的达西判若两人，使伊丽莎白大为感动……这时伊丽莎白才开始认识到，只有他(她)们两人在思想、感情、志趣上最投合。
当姐姐吉英问到她，怎么会爱上达西先生的，伊丽莎白回答说：“应该从我看见彭伯里庄园美丽的园林那一天算起。
”这话好像是指达西的财产，因此吉英要妹妹开玩笑，其实这话是双关语，除了指具体的庄园外，还指在彭伯里的园林里见到的一个新的达西。
也就是说，达西改了待人接物的态度，才赢得伊丽莎白的心。
可以想象，如果达西还是那么傲慢无礼，那么即使其他误会排解了，他们之间也不会产生爱情的。
这样说，奥斯丁是不是以达西与伊丽莎白的婚姻而否定了自己对资产阶级婚姻本质的揭示呢?当然不是。
诚然，在达西与伊丽莎白疏远与和解的关系中，manners起了绝大的作用。
manners克服了他们之间的鸿沟，包括财产地位的悬殊，但是眦nners本身不是超阶级的。
如前所述，manners包括举止言谈、礼貌风度，归根结蒂社会身份的标志。
达西与伊丽莎白在财产地位上有一定的悬殊，但他们基本上属于同一个阶级，即伊丽莎白说的，“他( 指达西)是绅士，我是绅士的女儿，在这点上我们是平等的。
”我们重温恩格斯那段名言，应该注意到他说的资产阶级的婚姻自由，“从本阶级选择 ”。
我们通过表面的仪式”看到了选择过程。
更重要的是，manners的要求则保证这选择限于本阶级。
因此，奥斯丁对“仪式”和“教养”的强调不仅不削弱她在《傲慢与偏见》中对资产阶级婚姻本质的揭示，相反从“仪式”到实质，奥斯丁围绕资产阶级婚姻揭示了一系列社会、经济、道德的真理。
若说奥斯丁的(《傲慢与偏见》实际上是为恩格斯的论断做了形象的注释，这话也不为过吧。
奥斯丁素来长于刻画人物，有的批评家还认为在这点上她可以与莎士比亚媲美。
英国著名作家E.M.福斯特的小说理论名著《小说面面观》在分析“立体”人物(与“扁平”人物相对而言)时便以奥斯丁的人物为例。
实际上，奥斯丁的某些人物基本上只是漫画，是扁平的班纳特太太和柯林斯牧师，他们身上只有一个基本特征，这个特征从一开始就交待清楚了。
如小说的第一章寥寥数百字的对话就把班纳特太太的过去、现在和将来呈现在读者面前，人物后来的言行不过是他们固有特征在新的条件下的不同表现，如同音乐中的变调。
同样，柯林斯牧师的第一封信也是一幅自画像，他后来的言行( 书信)只不过是进一步的自我暴露而已。
奥斯丁的另一些人物，如女主人公伊丽莎白-班纳特的性格就有发展，而且是令人意想不到的变化，正合了福斯特对立体人物的要求。
但是无论如何，扁平也好，立体也好， 《傲慢与偏见》中描写得最出色的人物形象——伊丽莎白、纳特太太、柯林斯牧师——都刻画得栩栩如生，好可以从书本中走出来，我们仿佛听到伊丽莎白爽朗而调皮的声、班纳特太太那喋喋不休的抱和柯林斯牧师滔滔不绝的废话。
特别值得我们注意的还有斯丁在描写人形象时使用的嘲讽语调和喜剧手法，当她说班纳特太太“智力贫乏、不学无术、喜怒无常”时，她的语言还仅是简洁而准确的。
但当她接着写到“只要碰到不称心的事，她就自以为神经衰弱”时，就含有嘲讽了。
奥斯丁还善于自己躲在后面，让人物通过最普通的语言自己暴露自己。
《慢与偏见》开头时，班纳特太太急于抢先认识彬格莱，不指望靠郎格太太的介绍，她说“我不相信郎太太肯这么做。
她自己有两个亲侄女。
她是个自私自利、假仁假的女人，我瞧不起她” 。
而第五十四章到了故事的结尾，吉英与彬格莱的婚事已成定局，班纳特太太心里高兴，又提起位始终没有露面的郎格太太，说：“我觉得郎格太太这个人真是太好了；她的侄女儿们都是些规规矩矩的好姑娘，只可惜长得一点也不好看。
我真喜欢她们。
”这两段话一前一后，遥相呼应，不是把班纳特太太嫁女儿的竞争心理以及她的反复无常、自我中心表现得淋漓尽致吗?再如柯林斯牧师把班纳特一搅了半天也没有娶他们的女儿，班纳特太太早就对他烦透了，而柯林斯牧师临走时还“答应”给他们“再来一封谢函” ! “答应二字用的好，充分点出这个厌物的钝，竟丝毫没有觉察出班纳特一家人永远也不想见到他或收到他的片言只语!又如对咖苔琳夫人的描写。
咖苔琳夫人的马车路过门口，柯林斯牧师全家手忙脚乱出去迎接，伊丽莎白却说“就是这么回事吗?我还以为是猪猡闯进了花园呢，原来只不过是咖苔琳夫人母女俩。
”这话虽然说得挖苦，戳破了咖苔琳夫人自己吹起来的唬人架势，但过于直率不够含蓄。
再看下文中对苔琳夫人的描写：“只要哪一个佃户不驯服、不知足或穷得活不下去，她就亲自出马到村子里去调解纠纷、压制怨言，把他们骂得恢复太平与富足”!她请柯林斯等人吃饭，饭前“打发客人到窗口去欣赏风景”，饭后又要大家聆听她来“断定第二天的天气会如何”。
这里仅仅通过几个小词的安排，一个专横跋扈的老太婆的讽刺画像便跃然纸了。
在《傲慢与偏见》这样一部以喜剧性为基调的作品中，没有严格意义上的正面人物或反面人物，基本上只有性的人和愚蠢的人，骗子韦翰也许除外。
但读者可能会注意到，韦翰完全是从外部描写的，读者无法真正了解他。
他在故事中主要起道具的作用。
而对书中的蠢人，作者不仅让他们自己暴露自己，并且还用喜剧手法让他们以自己的愚蠢惩罚自己。
如咖苔琳夫人兴师动众到班纳特家向伊丽莎白问罪，原是要扼杀达西与伊丽莎白的爱情，可是，事实上，正是她这一举动为这一对相爱的人沟通信息，促成了他们的结合。
伊丽莎白调地说：“咖苔琳夫人倒帮了极大的忙，她自己也应该高兴，因为她喜欢帮人家的忙”，作者就这样把这位又霸道又可笑的老太婆给打掉了。
在《傲慢与偏见》中，伊丽莎白是全书的中心人物，其他人物的愚蠢都是通过她反映出来的。
如在尼日斐花园举行的舞会上，班纳特太太和她的小女儿们的不得体的言行都是通过伊丽莎白的眼睛看见的；当时吉英与彬格莱眉目传情，根本没有注意，只有伊丽莎白为她们脸红。
她“觉得她家里人好像是约定今天晚上到这儿来尽量出丑，而且可以说是从来没有那样起劲，从来没有那样成功”同样，关于彬格莱小姐的种种心计，吉英总是从最好的方面去理解，也还是伊丽莎白敏锐地觉察出她们姐妹俩的不怀好意。
班纳特先生在第一章里，当伊丽莎白还没露面时就说过，“别的女都糊涂，只有伊丽莎白聪明”等话，也给我们从心理上作了准备，使我们产生一种印象、一种期待，似乎伊丽莎白是全书的中心人物，作者通过而对全书的人和事做出判断，好像勃朗特之于简·爱一样。
的确，在《傲慢与偏见》中，作者花了很多笔墨刻画她的性格，资质聪明，思想活泼，性格开朗，有幽默感，喜欢笑别人，也同样能笑自己。
对于彬格莱小姐的暗箭，她反唇相，对咖苔琳夫人的无礼，她胆敢顶撞。
她凭自己的聪明大方博得了众目所瞩的男子达西先生的爱慕，击败了“情敌”彬格莱小姐，有如简·爱击败了布兰小姐与罗契斯特先生相爱一样。
但所有这一切只能说明，伊丽莎白是全书中兴趣的中心但还不是判断是非曲直的尺度，即不是“意识”的中心。
事实上，伊丽莎白不是严格义上的正面主人公形象，作者并没有始终一贯地从赞赏的眼光描写她。
读者会注意到《傲慢与偏见》进行到四分之一，即到第十六章的时候，作者对丽莎白的描写在基调上发生了变化：她从 “聪明人”变成了“愚人”事情是从伊丽莎白在麦里屯碰到民兵自卫团的军官韦翰开始的，伊丽莎白立刻被韦翰一副“讨人喜欢”的仪表迷住了。
韦翰跟她一见如故，滔滔不绝地洗刷自己，中达西先生，那话里破绽百出，聪明过人的伊丽莎白竟然毫无察觉，完全韦翰牵着鼻子走。
这时奥斯丁笔锋一转，改用嘲的笔调描写伊丽莎白，如说她看着韦翰，心里觉得，他“越说话越显得英俊了”。
其实他正在那里编排一席谎言哩!她为他抱屈，心里责怪达，“怎么竟如此对待像你这样的一个青年，光凭你一副脸蛋儿人家准知道你是个和蔼可亲的人”。
她与韦翰分手时“满脑子是他的形象”，“一心盼着跟他跳舞”，“穿着打扮格外用心”，总之，现在伊丽莎白自己成了被嘲讽的愚人了。
她对韦翰的着迷已为别人所察觉，如她的舅妈就提醒她要“谨慎”，她的朋友夏绿蒂也劝她“别作傻瓜，为一个韦翰而得比他高十倍的达西”，而伊丽莎白恰恰当了这样的“傻瓜”，傲慢地拒绝了达西的求婚。
这完全不能跟《简·爱》的简·爱拒绝嫁给罗契斯特相提并论。
《傲慢与偏见》第三十五章伊丽莎白拒绝达西的求婚没有任何保卫妇女格不受侵犯的含义。
当我们想到伊丽莎白是在对韦翰着迷，听信他的谗言的情况下才拒绝达西的求婚时，她的那副姿态不是有点可笑吗?第三七章是伊丽莎白成长过程重要转折。
看了达西的信，她不仅知道了韦翰一达西关系的真相，更重要的是，她对自己达到了一种新的认识。
她现在突然认识到，当初，第一次见面，韦翰就滔滔不绝，自称自赞，是多么有失体统，何况又言行不一，而她自己竟毫无察觉，上了大当。
她悔恨自己“盲目、偏心眼儿、有偏见、荒唐”，“完全被虚荣心牵着走…”。
最后她说：“在此之前，我根本不认识自己”，这或者就是西方评论所谓的epiphany，亦可称为“顿悟”吧。
伊丽莎白克服了偏见，达西也收敛了傲慢，两人新的境界里结合起来。
至此，小说也达到顶点与高潮。
在此之后，就是收拾故事的各条线索而已；就人物塑造而言，已部完成，不再有什么发展。
失去了嘲讽的、喜剧性的基调，《傲慢偏见》的最后部分就少了奥斯丁特有的韵味。
如伊丽莎白与达西最后定情的那段话：“她立刻吞吞吐吐地告诉他说，……她的心情已经起了很大的变化，现在她愿意以愉快和感激的心情来接受他这一番盛情美意。
这个回答简直使他感到从来没有过的快乐，他正像一个狂恋热爱的人一样，立刻抓住这个机会，无限乖巧、无限热烈地向她倾诉衷曲……” 比起先前那些机智的斗嘴和带挖苦的叙，这段交代多么乏味!显而易见，对奥斯丁来说，嘲讽是她的小说艺术的精髓。
纵观《傲慢与偏见》，可以说，奥斯丁对决定婚姻关系、乃至人的一切关系的物质原因可谓揭露得深刻，但这种揭露，在这部喜剧性的世态小说中，不是凶狠的，不是感伤的，不是道德义愤的，也不是玩世不恭的，而是嘲讽的。
奥斯丁的嘲讽渗透于全书的字里行间，在物塑造上起了关键作用，也是叙述中的灵魂。
但这种嘲讽不是文字游戏，也不在象品格上兜圈子，而是紧紧围绕对人们的现实关系的揭露。
总之，观察的深度与才气横溢的嘲讽在《傲慢与偏见》中凝炼为一部闪耀着喜剧光彩的现实主义杰作，摆在世界名著的行列中间毫不逊色。
序里应该都有了，你看看吧
穿越小说怎么样描写人物表情
以明朗而优美的、深沉的笔触，通过对社会的描写，揭示了动物之间情感纠葛的内心，使读者不仅了解了动物的生活习性，还可以从中引发联想，体会其中的内涵，引起人们深沉的思索：动物世界尚且如此，我们人呢?(1) 严格按动物特征来规范所描写角色的行为;(2) 沉入动物角色的内心世界,把握住让读者可信的动物心理特点;(3) 作品中的动物主角不应当是类型化的而应当是个性化的,应着力反映动物主角个别的性格命运;(4) 作品思想内涵应是艺术折射而不应当是类比或象征人类的某些习俗.
有什么英文名带有郁金香的意思
其实如果很喜欢郁金香的话没必要非得用tulip作为自己的英文名，因为郁金香的英文单词不是严格意义上的人名，别人会觉得有点奇怪而且不好记，另外tulip的发音并不是很适合女生的名字。
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郁金香的花语为博爱、体贴、高雅、富贵、能干、聪颖。
红色郁金香代表热烈的爱意 黑色郁金香代表独特领袖权力，爱的表白、荣誉的皇冠、永恒的祝福 白色郁金香代表纯洁清高的恋情 粉色郁金香代表永远的爱 黄色郁金香代表开朗 红郁金香：爱的宣言、喜悦、热爱 黑郁金香：神秘，高贵 紫郁金香：高贵的爱、无尽的爱 白郁金香：纯情、纯洁 粉郁金香：美人、热爱、爱惜、幸福 黄郁金香：高雅、珍贵、财富、友谊象征神圣、幸福与胜利。
在欧美的小说、诗歌中，郁金香也被视为胜利和美好的象征，也可代表优美和雅致。
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老人与海
《老人与海》（The Old Man and the Sea）是海明威于1951年在古巴写的一篇中篇小说，于1952年出版。
《老人与海》是海明威最著名的作品之一，它围绕一位老年古巴渔夫，与一条巨大的马林鱼在离岸很远的湾流中搏斗。
《老人与海》奠定了海明威在世界文学中的突出地位，对于他1954年获得诺贝尔文学奖也起了重要作用。
后有同名电影、动画、歌曲等作品。
作者简介 欧内斯特·米勒尔·海明威(Ernest Hemingway 1899～1961）美国小说家。
一向以文坛硬汉著称，是美利坚民族的精神丰碑，1954年度（第五十四届）的诺贝尔文学奖获得者、“新闻体”小说的创始人。
名称 《老人与海》 The Old Man and the Sea,。
主要人物 圣地亚哥（ Santiago ） 马洛林或马诺林（Manolin） 主题 人可以被毁灭，却不可以被打败 导读 1936年4月，海明威在《乡绅》杂志上发表了一篇名为“碧水之上：海湾来信”的散文，其中一段记叙了一位老人独自驾着小船出海捕鱼，捉到一条巨大的大马林鱼，但鱼的大部分被鲨鱼吃掉的故事。
早在1939年，海明威搬到古巴时，他就开始计划以此为素材，写一篇情节完整的故事放到他的某个小说系类中。
（实际上，他去世后，这个系类里其他篇目作为《海流中的岛屿》的一部分发表出来） 基本特色 一、 结构 1、 纵式结构 他采老人与海印刷制品(19张)取了纵式结构的方式，即在众多渔夫中老人作为他小说中的主人公圣地亚哥，选择了非常可爱的孩子马诺林做老人的伙伴，选择了辽阔深远的大海作为老人捕鱼的典型环境，选择了一生中难得遇见的大马林鱼作为老人的对手，把这一系列情节的发展按自然的时空顺序安排在两天时间内进行，这样剪裁实际上有许多东西并没有被真正剪裁掉，而是让读者自己去完成，达到“一石多鸟”的艺术效果，寓意深厚。
一方面集中体现了他作品的主题：“人并不是生来要给打败的，你尽可以把它消灭掉，可就是打不败他。
”这是他笔下“硬汉子”形象所反映的“重压下的优雅风度”。
2、 轮辐式的布局 小说的全部时间非常紧凑，前后只有四天：出海的前一天，一老人从海上归来为引子，让周围的人物一个个出场，交代了他们与老人之间的关系：一个热爱他，跟他在一起学习钓鱼的孩子曼诺林；一对非常自私的父母；一群尊敬他，但永远不能理解他的打渔人；一个关心他的酒店老板。
老人就生活在这样的人物群体中，相比之下，他与众人有着明显的不同，他很乐观，心胸开阔，是个经验丰富、充满信心、勤劳勇敢、富于冒险、热爱生活的纯朴的古巴渔民。
同时，这种轮辐式结构还能产生线索清晰明了、中心集中突出、故事简洁明快的效果。
3、 缓急相间的节奏感 海明威在论述节奏时曾这样说：“书启动时比较慢，可是逐渐加快节奏，快得让人受不了，我总是让情绪高涨到让读者难以忍受，然后稳定下来，免得还要给他们准备氧气棚” 这篇小说给人的节奏感就是这样，故事开始给我们交代老人与周围人的关系时，娓娓道来，速度比较缓慢，随着老人航海的进程，速度也逐渐加快着，当老人与马林鱼、鲨鱼正面交锋时，速度之快达到了极点。
特别是鱼在不断的挣扎，起伏波动，鲨鱼在猛烈的进攻，老人很疲惫的情况下，读者情绪高涨，紧紧的替老人捏一把汗。
二、 艺术手法 1、 完美的照应。
《老人与海》非常讲究照应的完美。
老人独自一人住在海边一座简陋的茅棚里，第85天的黎明他从这里扛着工具由孩子送他出海；两天后的黎明，他独自驾着小船又回到了海边。
2、 引人的悬念。
海明威在《老人与海》中一开始就设了两个悬念：老人一连84天一条鱼也没捉到，他准备第85天继续捕鱼，他很背运（孩子的父母这样看他），那么，他能否捕到一条大鱼
老人在感到他的力气可能不支的情况下，认为自己有信心有诀窍，认为像他这样一个“古怪”的老头子会做好一切的，那么，他有什么样的信心和诀窍
他的“古怪”又表现在哪里呢
这是读者迫切想要知道的，这股巨大的吸引力牢牢牵着你去寻找你所想知道的一切，最后读完作品就会得到比较圆满的答案：老人第85天捕到了一条特大鱼，不过最后又失去了；他的信心就是战胜一切困难，取得最后的胜利；他的诀窍就是对付鱼的一切有利办法；他的“古怪”表现在他那坚毅不可战胜的倔强性格上，悬念随着情节的发展消失了，我们对作品的总体精神也得以了解，这就是悬念设置的艺术效果。
作者简介 作者海明威(18张)欧内斯特·米勒尔·海明威（1899—1961）美国小说家。
1899年7月21日，海明威出生在美国伊利诺伊州芝加哥郊外橡树园镇一个医生的家庭。
他的父亲酷爱打猎、钓鱼等户外活动，他的母亲喜爱文学，这一切都对海明威日后的生活和创作产生了不少的影响。
中学毕业后，海明威在美国西南的堪萨斯《星报》当了6个月的实习记者。
这家报馆要求新闻报道简捷明快。
海明威在《星报》受到了良好的训练。
康复后的海明威作为加拿大多伦多《星报》的记者常驻巴黎。
他对创作怀着浓厚的兴趣，一面当记者，一面写小说。
他的创作得到当时著名小说家的鼓励和指点。
在近10年的时间里他出版了许多作品，其中最有名的是《太阳照常升起》。
《太阳照常升起》是海明威第一部重要的小说。
写的是像海明威一样流落在法国的一群美国年轻人。
他们在第一次世界大战后，迷失了前进的方向，战争给他们造成了生理上和心理上的巨大伤害，他们非常空虚、苦恼和忧郁。
他们想有所作为，但战争使他们精神迷惘，尔虞我诈的社会又使他们非常反感，他们只能在沉沦中度日，美国作家斯坦因由此称他们为“迷惘的一代”。
这部小说是海明威自己生活道路和世界观的真实写照。
海明威和他所代表的一个文学流派因而也被人称为“迷惘的一代”。
第一次世界大战爆发后，海明威怀着要亲临战场领略感受战争的热切愿望，加入美国红十字会战场服务队，投身意大利战场。
大战结束后，海明威被意大利政府授予十字军功奖章、银质奖章和勇敢奖章，获得中尉军衔。
伴随荣誉的是他身上237处的伤痕（被炸弹弹片嵌入身体留下的）和赶不走的恶魔般的战争记忆。
1928年，海明威离开了巴黎，居住在美国的佛罗里达州和古巴，过着宁静的田园生活。
他经常去狩猎、捕鱼、看斗牛。
但不久，第二次世界大战爆发，海明威无法再过宁静的生活了。
1937年至1938年，他以战地记者的身份奔波于西班牙内战前线。
在第二次世界大战期间，他作为记者随军行动，并参加了解放巴黎的战斗。
1929年，海明威的长篇小说《太阳照样升起》和《永别了，武器》是“迷惘的一代”文学的最好作品。
小说的主人公亨利是个美国青年，他自愿来到意大利战场参战。
在负伤期间，他爱上了英籍女护士凯瑟琳。
亨利努力工作，但在一次撤退时竟被误认为是德国间谍而险些被枪毙。
他只好跳河逃跑，并决定脱离战争。
为摆脱宪兵的追捕，亨利和凯瑟琳逃到了中立国瑞士。
在那里，他们度过了一段幸福而宁静的生活。
但不久，凯瑟琳死于难产，婴儿也窒息而亡。
亨利一个人被孤独地留在世界上，他悲痛欲绝，欲哭无泪。
小说在战争的背景下描写了亨利和凯瑟琳的爱情，深刻地指出了他们的幸福和爱情是被战争推向毁灭的深渊的。
1940年，海明威发表了以西班牙内战为背景的反法西斯主义的长篇小说《丧钟为谁而鸣》。
作品描写了主人公美国青年乔顿，他志愿参加西班牙人民的反法西斯斗争，奉命在一支山区游击队的配合下，在指定时间炸毁一座具有战略意义的桥梁。
乔顿炸毁了桥梁，在身负重伤的情况下独自狙击敌人，等待他的是死亡。
乔顿有高度的正义感和责任心，他因自己能为反法西斯斗争捐躯而感到光荣和自豪。
这部作品是海明威中期创作中思想性最强的作品之一，在相当程度上克服和摆脱了孤独、迷惘与悲泣的情绪，把个人融入到社会中，表现出为正义事业而献身的崇高精神。
1941年底太平洋战争爆发后，海明威立即将自己的游艇改装成巡艇，侦察德国潜艇的行动，为消灭敌人提供情报。
1944年，海明威随同美军去欧洲采访，在一次飞机失事中受重伤，但痊愈后仍深入敌后采访。
第二次世界大战结束后，他获得一枚铜质奖章。
四十年代初，海明威来中国报导抗日战争。
五十年代发表长篇小说《过河入林》。
1952年，海明威发表了中篇小说《老人与海》：老渔夫圣地亚哥在海上连续84天没有捕到鱼。
起初，有一个叫曼诺林的男孩跟他一道出海，可是过了40天还没有钓到鱼，孩子就被父母安排到另一条船上去了，因为他们认为孩子跟着老头不会交好运。
第85天，老头儿一清早就把船划出很远，他出乎意料地钓到了一条比船还大的马林鱼。
老头儿和这条鱼周旋了两天，终于叉中了它。
但受伤的鱼在海上留下了一道腥踪，引来无数鲨鱼的争抢，老人奋力与鲨鱼搏斗，但回到海港时，马林鱼只剩下一副巨大的骨架，老人也精疲力尽地一头栽倒在陆地上。
孩子来看老头儿，他认为圣地亚哥没有被打败。
那天下午，圣地亚哥在茅棚中睡着了，梦中他见到了狮子。
“一个人并不是生来要被打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。
”这是圣地亚哥的生活信念，也是《老人与海》中作者要表明的思想。
通过圣地亚哥的形象，作者热情地赞颂了人类面对艰难困苦时所显示的坚不可摧的精神力量。
孩子准备和老人再度出海，他要学会老人的一切“本领”，这象征着人类这种“打不败”的精神将代代相传。
圣地亚哥是海明威所崇尚的完美的人的象征：坚强、宽厚、仁慈、充满爱心，即使在人生的角斗场上失败了，面对不可逆转的命运，他仍然是精神上的强者，是“硬汉子”。
“硬汉子”是海明威作品中经常表现的主题，也是作品中常有的人物。
他们在外界巨大的压力和厄运打击时，仍然坚强不屈，勇往直前，甚至视死如归，他们尽管失败了，却保持了人的尊严和勇气，有着胜利者的风度。
海明威一生勤奋创作。
早上起身的第一件事，就是进行写作。
他写作时，还有一个常人没有的习惯，就是站着写。
他说：“我站着写，而且是一只脚站着。
我采取这种姿势，使我处于一种紧张状态，迫使我尽可能简短地表达我的思想。
” 20年代是海明威文学创作的早期，他写出了《在我们的时代里》、《春潮》、《没有女人的男人》和长篇小说《太阳照样升起》、《永别了，武器》等作品。
这一时期，正值西方世界沉沦为爱略特在社会崩溃背后所看到的荒原时期，长篇小说《太阳照样升起》就是写战后一群流落欧洲的青年的生活情景以及他们精神世界的深刻变化。
小说主人公杰克·巴恩斯是一名美国记者，战争毁掉了他的性能力。
他爱上了一名英国护士勃瑞特·艾希利，后者也倾心于他，但他们无法结合。
30、40年代，他塑造了摆脱迷惘、悲观，为人民利益英勇战斗和无畏牺牲的反法西斯战士形象《第五纵队》，长篇小说《丧钟为谁而鸣》。
他还在此时根据在非洲的见闻和印象写了《非洲的青山》、《乞力马扎罗山的雪》， 还发表了《法兰西斯·玛贝康短暂的幸福》。
1932年发表了《午后之死》， 尊奉美国建筑师罗德维希的名言“越少，就越多”，使作品趋于精炼，缩短了作品与读者之间的距离，提出了“冰山原则”，只表现事物的八分之一，使作品充实、含蓄、耐人寻味。
50年代，塑造了以圣地亚哥为代表的“可以把他消灭，但就是打不败他”的“硬汉形象”（代表作《老人与海》1950年）。
海明威是美利坚民族的精神丰碑。
一个美国作家罗伯特·柯恩——一个对生活颇多虚妄与浪漫幻想的人也爱上了勃瑞特，但她并不喜欢他。
这一群历经沧桑的青年，战后浪迹欧洲大陆，整日无所事事，聚饮、争吵或殴斗。
战争夺取了他们的亲人，给他们留下了肉体上和精神上的创伤，他们对战争极度厌恶，对公理、传统价值观产生了怀疑，对人生感到厌倦、迷惘和懊丧。
小说从一个独特的角度谴责了战争，具有反战色彩。
小说因写了一代人的迷惘而成了“迷惘的一代”文学流派的代表作。
《永别了，武器》（又译《战地春梦》）是海明威的代表作。
他以反对帝国主义战争为主题，揭示了“迷惘的一代”出现的历史原因，控诉了战争毁灭人的理想和幸福，戕害人们的心灵，并使千百万无辜生因此涂炭。
这篇作品显露了海明威散文风格的基本特色和“现代叙事艺术”。
作品故事情节简单而意境纯一，语言朴实无华，句子短小凝练，环境描写达到情景交融。
二战后，海明威创作进入晚期，其代表作为《老人与海》，由于小说中体现了“人在充满暴力与死亡的现实世界中表现出来的勇气”而获得1954年的诺贝尔文学奖，获奖原因是：“因为他精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》中，同时也由于他在当代风格中所发挥的影响。
”对于这一赞誉，海明威是当之无愧的。
海明威一生的创作在现代文学史上留下了光辉的一页。
他以自己的经历披露了当权者的伪善和现实的残酷，刻画了美国年轻一代的迷惘情绪，作品中洋溢着对劳动人民的热爱，在探索艺术创作的途径中使现实主义在开放性的兼容并蓄中获得了新的光彩
获奖后的海明威患有多种疾病，给他身心造成极大的痛苦，没能再创作出很有影响的作品，这使他精神抑郁，形成了消极悲观的情绪，终于以自杀这种方式解脱了自己。
这也是海明威“硬汉子精神”的一种追求吧。
关于创作海明威有一个著名的比喻：冰山通常十分之九都浸没在水下，作家要再现的是那露在水面上的十分之一，其余的应该留给读者与思考和想象。
