用吴辛容我爱你写一首藏头诗 要么现代化一点 要么就复古一点
这是一座别有风味的蒙古式的建筑物，赫然矗立在高原的阔野上。
三个舍利塔状的顶尖，碧瓦金檐，闪闪生光，给人以一种庄严伟壮的感觉。
五间大殿·四棵明柱，涂成红色，通上到下，漆光鉴亮，整个殿庭里摆着一排排书架。
白塔砖木结构，八角七层，呈楼阁形，建筑别具特色。
中岳庙在太室山下，它背依黄盖峰，面对玉案山。
西有望朝岭，东有枚子岗，群山环抱，风景优美。
整个建筑宏伟，布局严谨。
楼亭仓舍，左右对称，贴金彩、画，装饰细腻。
碧霞宫是岱顶一座最宏伟的建筑群，屋顶用铁瓦铺盖，大殿侧壁也用铁色的砖头砌成。
这组高山建筑，布局周密，结构严谨，铜铁铸造，玲珑精巧，造价极高。
。
布达拉宫分为白宫和红宫两部分，整个建筑群楼高耸，崇阁巍峨。
五座宫顶覆盖金瓦，外观气势非凡，建筑艺术别具一格。
那幢漂亮的二层小白楼，突兀兀地立在村中央，如鹤立鸡群 在辽阔的夜空下。
那些庞大的现代化建筑群，仿佛一艘待命远航的海轮。
一幢幢车间大楼，灯火辉煌：通体明亮。
这儿更多的是现代情调的建筑，用自己笔直的线条，银色的钢窗，给人新颖，大方和舒适的感觉。
胜利城规模宏大，宫殿壮丽，一派富丽堂皇。
建筑物的外表一律为白色和奶油色瓷砖所铺盖，远远看去，整个建筑物宛如白帆竞发，浩浩荡荡，给人以静中有动的感觉。
整座建筑给人以一种肃穆，静谧和森严的气氛。
故宫的建筑富丽堂皇，气魄雄伟.布局严整，达到我国建筑史上的艺术高峰。
这座小庄的房屋整整齐齐地排成五行。
每行七幢，红砖砌的墙，红瓦盖的屋顶，鲜红夺目。
描写北欧的句子
我想去旅行，一个人背包，一个人旅行，一个人目睹沿途的风景，拿着相机，拍下沿途上的风景，记录沿途的心情。
那样的生活才是我想要的。
每个人心中，都会有一个古镇情怀，流水江南，烟笼人家。
人生就是要感受美丽的善良的，丑恶的病态的。
而只有在充满了艰辛的人生旅途中，始终调整好自己观风景的心态，才能做到人在旅途，感悟人生，享受人生。
人生就像是一场旅行，遇到的既有感人的，也有伤心的，既有令人兴奋的，也有令人灰心的，既有美妙的风景，也会有称不上景只有风的地方。
如果你不出去走走，你就会以为这就是世界。
还有荷兰的风车，法国的语言，意大利的雕刻，美国的发达，还有加拿大的她。
我知道你不甘于想一想以后就不想了。
所以你得努力，连飞鸟都会鼓励你。
我的人生可以有把玩单调的时间，但没有忍受厌倦的余地。
——村上春树《海边的卡夫卡》 那时，青年人不断思考，却什么答案也得不到，于是他们去流浪;今天，青年人不去思考，无数答案和观点就已将我们包围，于是我们去旅游。
——《逍遥骑士》 也想去西双版纳，想看那里的蝶，想看那里不一样的风情，想看他们的泼水节。
现代艺术设计有哪些类型
举例说明其特点
更多图片(8张)现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。
现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。
这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。
分享简述“现代设计”与”当代设计”在设计领域中具有完全不同的含义。
“当代设计”是指目前、近期的设计。
在艺术史、社会学、工业设计中，“现代”是一个专用术语,它是针对“后现代”而言。
什么叫“现代”
这要区分三个范畴：科学领域、艺术领域、工业设计领域。
在科学技术和经济方面，“现代”指工业化以后的两个历史时期。
第一次现代化时期指两次世界大战期间，西方国家出现以流水线为代表的经济高速发展，尤其是1920年代形成了以柏林为中心的科学艺术繁荣时代。
第二次现代化时代指1950年代后期到1960年代后期西方的经济繁荣和美国式的消费时代。
这两个时期被称为现代时代，又叫机器时代。
在这几百年中西方国家一直信仰科学技术，追求物质和现代性，它的发展过程往往处在繁荣、危机、耗尽、创新的循环中。
在文化艺术领域，“现代”的含义往往受上述影响，因为艺术总反映时代精神。
但是严格说，它还有另一层含义。
从广义上，有人认为文艺复兴以后西方文明的整个发展时代都被称为“现代”，因为从文艺复兴以后，艺术界的价值追求不同与以前，开始追求以人为本。
从狭义上说，“现代”艺术是与工业现代化紧密相关，现代艺术二十世纪以来跳出模仿古典而新出现的主要运动潮流，象立体派、未来派、表现主义、超现实主义、功能主义、无调派、印象派、连续派、意识流等，每种思想流派都有其代表人物。
1970年代以后，艺术界出现“后现代”，实质上是对科学技术追求“现代”的修正。
什么是建筑和工业设计领域中的“现代设计”
四本著作中对此进行了分析论述。
1934年英国著名艺术评论家和历史学家瑞德著《艺术和工业》，1936年培夫斯内著《现代运动的先驱》，1990年马库斯著《功能主义设计》，2000年李乐山著《工业设计思想基础》。
“现代设计”通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。
瑞德和培夫斯内把功能主义成为是二十世纪设计思想的主线条，“本世纪的天才”和 “正统风格”，工业化时代以来功能主义设计主要代表是：帕克斯顿于1851为世界工业展览会设计的伦敦水晶宫，以英国著名的工业设计先驱莫瑞斯为代表的艺术和手工艺运动，1910年代德国工作联盟和1920年代德国著名设计学校包豪斯。
按照这种观点，功能主义还包括1950－60年美国模仿包豪斯的家具革新和建筑的现代设计，斯堪底纳维亚国家的设计思想。
马库斯认为，现代设计首先改变了19世纪末建筑和物品的古典审美观，它追求外形简单、诚实、直接，形式符合目的，没有附加装饰，采用标准化制造，价格合理，表现结构和材料特性，这些建筑物都采用白墙、平顶、大条形窗户，激进使用玻璃。
20世纪50年代后又发展成为玻璃墙高层建筑。
这一评价的肤浅之处是，把功能主义看成只是各种“艺术流派”中的一种，认为功能主义在建筑、室内、和家具设计中突破了以前那种模仿古代风格的古典主义美学，减少或者消除附加装饰，强调可用性。
功能主义的主要思想是以功能为核心，而不是形式。
德国功能主义的具体设计思想是，要首先发现事物的本质、目的和用途（需要），正确充分发挥事物的功能，形式应当反映这种本质和目的，而不要画蛇添足，也不要文不对题。
后来，有人用美国建筑师沙里文（1856-1924）的一句话“形式跟随功能”来概括功能主义设计思想。
沙里文在“所考虑的高层建筑”一文中写道：“一切有机体和无机体，一切有形的和形而上的，一切人类的和超人类东西，一切内心和精神真正的表现形式（只要其生命在这一表现中可被辨识出来），都有一个普遍规律，那就是形状总跟随功能。
”他举例说，“一个银行大楼的外形应当反映银行的本质或功能，而不是反映传统庙宇的功能。
”释义现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代，在纪念性和国家性的建筑中也得到实现，如联合国总部大厦和巴西议会大厦。
现代主义思潮到了二十世纪中叶，在世界建筑潮流中占据主导地位。
从20世纪60年代起，有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。
校园剧剧本（急) 【学校艺术节要用】初中生 题材新颖 现代化 最好让人记忆深刻
“现代主义”这个术语常常被用来谈论19世纪末到20世纪的文学艺术。
它标明了一种不同于以往任何时期的文学精神气质或“现代的感受性”，是象征主义、未来主义、意象主义、表现主义、意识流、超现实主义等诸种流派的总称。
与许多文论术语的演变相似，最早的“现代主义”也是一个带有批评和嘲讽意味的贬义词。
根据卡林内斯库的研究，1755年，塞缪尔·约翰逊把现代主义作为斯威夫特创造的新词收入《英语语言词典》里。
斯威夫特在致蒲柏的一封信中说：“蹩脚文人以拙劣的减省和古怪的现代主义，带给我们这些用散文和诗写成的垃圾。
”到19世纪末，这个词的使用从贬义转向中性化，在20世纪20年代之后被广泛接受并获得了合法性。
鲁文·达里奥是把“现代主义”作为褒义词使用并用以指称现代美学革命的第一人，早在1888年，他就用“表现手法彻底现代主义”来赞扬墨西哥作家卡里多·贡特雷拉斯。
[1]在现代西方的文论与批评中，现代主义这个术语大致有五种用法：①一种美学倾向；②一种创作精神；③一场文学运动；④一个松散的流派的总称；⑤一种创作原则或创作方法。
这些用法有各自的偏重，但共同之处均把现代主义的含义界定为现实主义的反动。
正如彼得·福克纳所说：“现代主义是艺术摆脱19世纪诸种假定的历史进程的一部分，那些假定似乎随着时光移易已经变为僵死的常规了。
”[2]在20世纪中国文学史中，曾经出现四次引进与发展现代主义文学的高潮：即五四时期、30、40年代、50、60年代台湾时期和80年代的新时期。
五四时期没有“现代主义”这个语词，甚至“现代”一词也很少见。
人们普遍用“新”字来表达现代性的诉求，如《新青年》、《新潮》或者“新文学”、“新文化”等等，而最初现代主义正是以“新浪漫主义”的名义进入中国文论的视野和论域的。
周作人、茅盾、郭沫若、田汉和胡适等人都不约而同地把19世纪末20世纪初的象征主义、表现主义、神秘主义等文学流派统称为“新浪漫主义”。
这个命名有三点值得注意：①它显然是五四进化论文学史观的一个产品。
在周作人的《欧洲文学史》(1918)里，文艺复兴以来的欧洲文学史被描述为：从重情思的第一传奇主义到偏重理性的第一古典主义(Classicism)；从十九世纪初，传奇主义的复兴到写实主义的反动，19世纪末到20世纪初出现的自然是反写实主义的“新传奇主义”了。
茅盾同样把西洋文学史概括为：古典——浪漫——写实——新浪漫……的变迁。
在《我对于介绍西洋文学的意见》中，茅盾在文学进化论的框架里找到了“新浪漫主义”的位置：“西洋古典主义的文学到卢骚方才打破，浪漫主义到易卜生告终，自然主义从左拉起，新表象主义是梅德林开起头来。
一直到现在的新浪漫派，……从主观到客观，又从客观变回到主观，却已不是从前的主观，这期间进化的次序不是一步可以上天的。
”在他的视野中，新出现的事物就是进步的好的，所以“能帮助新思潮的文学该是新浪漫的文学，能引我们到真切人生观的文学该是新浪漫的文学。
”[3] ②五四文论把现代主义看作浪漫主义的现代变奏，认为两者都偏重主观，但时人对新浪漫主义的“新”并没有深刻的理解。
田汉有些含糊地说：“新罗曼主义的文学，是不执着于现实，而又离不开现实的文学。
”与旧浪漫主义相比，它“不在天国，而在地上；不在梦乡，而在现实。
”[4] ③从个性主义与人的解放的启蒙语境出发关注新浪漫主义。
在鲁迅的早期文论《文化偏至论》、《摩罗诗力说》中，拜伦、雪莱等浪漫主义精神和尼采、叔本华、施蒂纳以及基尔克郭尔的新浪漫哲学融为一炉，都被视为重振“社会元气”、“立人”然后“立国”的重要思想支援。
总之，在五四文论中，现代主义大抵被置于启蒙现代性的框架里给予理解与阐释。
同时，现代主义的诸种流派和表现方法如象征主义、表现主义、为美主义、心理分析等得到较为充分的关注。
却忽视了现代主义反启蒙现代性以及抽象超验的一面。
人们对“新浪漫主义”神秘、空虚和脱离社会现实也有所警惕。
胡适曾经提醒人们注意，西方新浪漫主义只有经过写实主义的洗礼才不会产生“空虚的坏处”；鲁迅在《热风》中也对尼采产生太过渺茫的感觉。
“事实上，在20年代的中国，现代主义各流派所挣得的不过是某种方法或技法的地位。
”[5] “现代”一词在20年代出现，30至40年代流行。
如陈西滢编的《现代评论》、叶灵凤、穆时英编辑的《现代小说》、《现代文艺》和施蛰存的《现代》杂志等等。
陈源的《闲话》一书的广告言“徐丹甫先生在《学灯》里说：‘北京究是新文学的策源地，根深蒂固，隐隐然执全国文艺界的牛耳。
’究竟什么是北京文艺界
质言之，前一两年的北京文艺界，便是现代派和语丝派交战的场所。
鲁迅先生（语丝派首领）所仗的大义，他的战略，读过《华盖集》的人，想必已经认识了。
但是现代派的义旗，和它的主将――西滢先生的战略，我们还没有明了。
现在我们特地和西滢先生商量，把《闲话》选集起来，印成专书，留心文艺界掌故的人，想必都可以先睹为快。
”鲁迅为此写了《革“首领”》予以回应：“现代派的文艺，我一向没有留心，《华盖集》里从何提起。
只有某女士窃取‘琵亚词侣’的画的时候，《语丝》上（也许是《京报副刊》）上有人说过几句话，后来看‘现代派’的口风，仿佛以为这话是我写的。
”[6]在陈源和鲁迅的论争中，“现代派”一词已经正式出现。
施蛰存在谈到《现代》中的诗歌时说：“他们是现代人在现代生活中所感受到的现代的情绪，用现代的词藻排列成的现代的诗行。
所谓现代生活，这里面包含着各式各样独特的形态：汇集着大船舶的港湾，轰响着噪音的工场，深入地下的矿坑，奏着Jazz乐的舞场，摩天楼的百货店，……甚至连自然景物也与前代的不同了。
”[7]从“新”到“现代”的语词转换表明人们对现代主义概念有了进一步的理解:①现代主义被看作“现代情绪”、“现代感兴”和“都市感性”的表征，它与现代人对现代都市生活和物质文明的主观体验相关；②对西方现代主义精神特征和产生的社会背景有了较深入的了解。
现代主义“对科学渐起怀疑，而趋向到主观的感觉上去求一切的解决。
”“世纪末，一般小有产者愈受资本主义发达及都市发展的威胁，而在生活上诱起了极端的神经行，这种不安的神经性遂幻想出背后另有一种不可抗衡的力量在支配着他们，而使他们无法摆脱……”因此产生出与自然主义色调不同的新浪漫派来；[8] ③施蛰存的“现代的诗形”、穆木天的“心境主义”、梁宗岱的“纯诗”、穆时英的“都市蒙太奇”以及徐訏的“唯美主义”等论述都从各个层面具体阐释了“现代”概念。
1935年孙作云《论“现代派”诗》把新诗发展分为三个阶段：郭沫若时代，闻一多时代和戴望舒时代。
他把《现代》杂志的诗歌称为“现代派诗”：戴望舒、施蛰存等代表的“这一派的诗还在生长，只有一种共同的倾向，而无显明的旗帜，所以只好用‘现代派诗’名之，因为这一类的诗多发表于现代杂志上。
”[9] 四十年代的“九叶诗派”自称为“一群自觉的现代主义者”。
陈敬容说“目前中国新诗还在捡拾浪漫派、象征派的渣滓”，这显然表达了九叶诗人超越象征主义而向成熟的现代主义推进的自我期许；九叶的诗论家袁可嘉提出“新诗现代化”的主张，从诗的本体论、有机综合论、诗的戏剧化等方面阐释诗歌现代主义的内涵。
后来他这样理解中国新诗史：从浪漫主义经过象征主义然后推进到“中国式的现代主义”。
[10]的确，这一时期的现代主义要更贴近中国现实融入更多的中国传统因素，如钱钟书的《围城》以及张爱玲的小说等等。
然而，50年代以后，这种有益的探索完全停止了，现代派被称为“资产阶级颓废主义”而遭到了排斥和批判，人们普遍把现代主义视为资产阶级的洪水猛兽。
袁可嘉1960年发表《托·史·艾略特――美英帝国主义的御用文阀》等文从政治上否定现代派就是其中一个个案。
茅盾的《夜读偶记》不仅确立了现实主义的绝对权威，而且把现代主义彻底打入冷宫。
在他看来，现代主义的形式是“抽象的形式主义”，哲学基础则是非理性的“主观唯心主义”，而且是19世纪末以来“主观唯心主义”中最反动的流派。
这代表了那一时期人们对现代主义概念的基本态度。
但“现代主义”却在海峡彼岸获得了充分的发展。
《现代》杂志诗人之一的路易士易名为纪弦从大陆带去现代派的种子，50年代在台湾创办《现代诗》和现代派诗社，提出了现代主义的“六大信条”，并宣称：“我们是有所扬弃并发扬光大地包含了自波德莱尔以降一切新兴诗派之精神与要素的现代派之一群。
”[11]《与现代诗派“横的移殖”和知性主义相对，覃子豪领导的“蓝星”则摄取了现代派较温和的一面，合并大陆当时较抒情的新月派的风格。
从纪弦的西化现代主义到“创世纪”的超现实主义与禅宗美学的结合以及80年代后的大中国诗观，“现代主义”概念的中国化在现代诗领域有了更深入的实践。
在小说领域，1960年创刊的《现代文学》强调艺术实验和创新，认为旧有的艺术形式和风格不足于表现现代人的艺术感情，所以必须实验、摸索、创造新的艺术形式和风格。
白先永、王文兴推进了中文小说的现代主义进程，前者延续了张爱玲古典与现代结合的传统，后者是一个艺术的世界主义者，并且把现代主义的实验精神推向某种极端。
在70年代中后期的乡土文学论战中，海峡彼岸的现代主义概念也受到广泛的置疑和批判，许多人认为现代主义脱离现实、民族传统，是对西方现代派模仿的模仿、亚流的亚流，陈映真甚至嗅出西方文化殖民主义的意味。
80年代以后，现代主义概念融入多元化的文学思潮中逐渐消退，却又在大陆新时期文学中重新登场亮相并在激烈的论争中获得了美学合法性。
在与世界隔绝了多年以后，人们急切地把目光投向世界文学尤其是西方的现代派文学，许多作家也开始引进一些新的表现形式。
这些开放的尝试必然触动整个美学意识形态，引发关于现代主义的论争。
徐迟的《文学与“现代化”》（1978）和《现代化与现代派》（1982年）提出与现代化建设相适应的“文学现代化”概念，认为现代派是新时期文学发展的道路：“不久将来我国必然要出现社会主义的现代化建设，最终仍将给我们带来建立在革命的现实主义和革命的浪漫主义的两结合基础上的现代派文艺。
”[12]这是使“现代主义”合法化的最初尝试，它把“中国要不要现代主义”问题摆在人们面前。
谢冕、孙绍振的“崛起”有力地挑战了长期占统治地位的现实主义诗学成规；高行健的《现代小说技巧初探》和冯骥才、李陀、刘心武关于现代派的通信共同认为：“现代派是历史的反映和时代的产物”，“中国文学需要现代派”，现代派具有文学革命的意义。
尽管这些观念受到现实主义美学意识形态的猛烈抵抗，但现代主义这个概念还是在“朦胧诗”大潮和意识流小说的实践中感性地出现在人们面前。
随后的一些争论，如现代主义的技巧与内容是否可以剥离、“伪现代派”之争等等都是80年代初论战的余韵与深化。
当刘索拉被一些人称为“真正的现代派小说”《你别无选择》发表，残雪把非理性超现实推到极端，而马原开始玩弄“叙述圈套”时，现代主义概念也就完全合法化、正典化了。
它已经成为“中国新文学的一脉传统”后现代主义的概念：理论界一般认为：它是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。
它与现代主义有本质的区别：后现代主义文学的出现自然有其历史的、文化的背景。
一般认为, 后现代主义文学兴起的直接导因是第二次世界大战及战后西方动荡不安的社会生活。
第二次世界大战中法西斯的骇人昕闻的暴行以及原子弹爆炸给人们以极大的震动, 使人们对昔日一贯遵从的社会道德标准和价值观念产生了根本性的怀疑。
战后,资本主义社会的固有矛盾进一步激化。
以美国为例, 黑人抗暴斗争、妇女解放运动、反对越战的学生运动、肯尼迪总统被杀……社会愈来愈动荡不安, 人们的精神也越来越困惑。
“我们有一个富裕的社会, 我们也有着混乱的价值观念, 我们面对的美国再也不是早期的美国”。
这个社会是“一个相对来说舒适的、半福利半兵营的社会”；“全体居民变得被动、冷漠,分裂成原子”；“传统的忠诚、相互关系的纽带、社团的联系都松弛了, 甚至分解了”；“人成为消费者,他自身就像他所享用、摄取、汲取的产品、娱乐和价值观念一样被成批地生产出来”。
这样一个“非人化”社会的出现同西方社会科学技术的迅猛发展是密不可分的。
科技的发展使得社会信息化、程式化、电脑化, 社会越来越像一架精密的大机器, 将每一个人都变成了有固定位置的小齿轮、小螺丝钉。
昔日过度激化的劳资矛盾转化为技术和管理矛盾。
20世纪以来大众传播媒介和交通、通讯的发展使整个人类的联系越来越紧密, 空间的障碍被迅速地跨越, 世界变得越来越小,人类共同居住在“地球村”上。
现代出版业、新闻业、影视业的巨大发展, 增加了人与人之间的相互了解。
人类历史上一个从未有过的大规模的国际间的文化传播时代已经开始, 这便是所谓“信息时代”。
在这个时代里,不再是“知识就是力量”,而是“信息就是效益”,“效益就是目的”。
由于现代世界的日新月异, 现代知识的瞬息万变, 人们越来越清醒地认识到, 知识和事物的存在不是由永恒的本质决定的, 而是由它们各自的样式以及它们之间的相互关系所决定。
高科技的发展还必然带来大规模的机械复制和数码复制, 从此不再有真实和原作, 一切都成为类像和虚假。
大规模的工业化生产最终使文化也成为机械复制的产品, 而这些产品随后又作为商品进入流通领域。
录像、录音、书籍、光盘、软盘等产品无穷复制, 使我们失去了个性、风格乃至私人生活。
原稿、原件不复存在, 一切都是类像, 整个世界漂浮在表面上, 没有了真实感。
到处都是互文性和超文本。
人们突然悲哀地发现自己生活在一个虚假的世界。
后现代主义文学的兴起还同结构主义, 尤其是后结构主义的兴盛有着非常密切的关系。
后结构主义揭露西方传统的形而上学的偏见和自相矛盾, 打破既定的文学标准, 将意义和价值归之于语言、系统和关系等更大的问题。
后结构主义认为, 文本不是作者和读者相遇的固定地点, 而是一个表意关系所在。
意义是不确定的, 一切意义都在延异中发生变化。
受后结构主义影响的女权主义、新历史主义、西方马克思主义等文化思潮进一步将这种解构中心、消解权威的精神扩展到文学创作和文学研究的方方面面。
显然, 以上后现代主义哲学为后现代主义文学提供了理论基础。
后现代主义文学是后现代主义精神的形象表达。
张爱玲作品既大雅又大俗，既传统又现代化，结合具体作品谈谈对张爱玲小说鲜明艺术独创性的认识和理解。
对于我们这些爱玲交过的人，就只能从她留下的文章识她。
在散文里，她显得和直接一些，小说则要隐晦与曲折一些。
而说到底，认识张爱玲，是为了认识她的小说，因为于我们来说，唯有小说，才是张爱玲的意义。
所以，认识的结果就是，将张爱玲从小说中攫出来，然后再还给小说。
\ 先看张爱玲的散文。
我在其中看见的，是一个世俗的张爱玲。
她对日常生活，并且是现时日常生活的细节，怀着一股热切的喜好。
在《公寓生活记趣》里，她说：“我喜欢听市声。
”城市中，挤挨着的人和事，她都非常留意。
开电梯的工人，在后天井生个小风炉烧东西吃；听壁脚的仆人，将人家电话里的对话译成西文传给小东家听；谁家煨牛肉汤的气味。
这样热腾腾的人气，是她喜欢的。
在另一篇散文《道路以目》里，她写的街景，也是人间冷暖的：煮南瓜的气味与那种明亮的桔红，给她“暖老温贫”的感情；寒天早晨，有人在人行道上生小火炉，呛人得很，可是，“我喜欢在那个烟里走过”；一个绿衣邮差骑车载了他的老母亲，使她感动；有人在自行车轮上装着一盏小红灯———在我们的时代，已经看不见了。
小时候，有人在车轮上系彩色的绒线，大约是一样的意思———她认真地观赏着，赞道：“流丽之极”。
在《谈画》中，她看塞尚的《抱着基督尸身的圣母像》，大感惊讶的是，圣母是最普通的妇人，清贫，论件计值地做点缝纫工作，灰了心，灰了头发”，并且注意到，圣母并不是抱着基督，而是，“背过身去正在忙着一些什么”，抱着基督的则是“另一个屠夫样的壮大男子”。
而基督呢
没有使她联想起世间的任何一个人，“他所有的只是图案美”，于是，他就错过了她的兴趣。
她喜欢的就是这样一种熟稔的，与她共时态，有贴肤之感的生活细节。
这种细节里有着结实的生计，和一些放低了期望的兴致。
\ 张爱玲对世俗生活的兴趣与苏青不同。
胡兰成对宁波人苏青的评价很对，他说宁波人过日子多是兴兴头头的，但是缺少回味，是真正入世的兴致。
张爱玲却不是，她对现时生活的爱好是出于对人生的恐惧，她对世界的看法是虚无的。
在《公寓生活记趣》里，她饶有兴味地描述了一系列日常景致，忽然总结了一句：“长的是磨难，短的是人生。
”于是，这短促的人生，不如将它安在短视的快乐里，掐头去尾，因头尾两段是与“长的磨难”接在一起的。
只看着鼻子底下的一点享受，做人才有了信心。
以此来看，张爱玲在领略虚无的人生的同时，她又是富于感官，享乐主义的，这便解救了她。
《道路以目》里，她写她上街买菜，遇到封锁，只得停留在封锁线以外的街道上。
有一个女佣想冲过防线，叫道：“不早了呀
放我回去烧饭吧
”然后，“众人全都哈哈笑了”。
这是合乎张爱玲人生观的地方，大难临头，回家烧饭的钟点却一丝不苟。
在那无意识的女佣，是一种积极，但在张爱玲，却是消极。
因她是要比女佣了解“封锁”的含义，了解这个时世里的灾难。
她却又不是一个现实主义者，能够就事论事地面对现实。
她并不去追究事实的具体原因，只是笼统地以为，人生终是一场不幸，没有理由地一径走着下坡路，个人是无所作为的。
像她在《更衣记》的末尾写的，一个小孩子，在收了摊的小菜场，满地的垃圾里面，骑了自行车，撒开把手，很灵活地掠过了。
于是，她写道：“人生最可爱的当儿便在那一撒手吧
”就是在这轻盈地一掠之中，有了小小的冒险，终却是安全的，便小小地得意着。
就是这么一点雕虫小技的手腕。
张爱玲喜欢归喜欢，其实又是不相信它们的意义的，否则，她就是宁波人苏青了。
否则，她就不会如此贪馋地抓住生活中的可触可感。
她在千古之遥，尸骨无存的长生殿里，都要找寻出人间的触手可及的温凉。
在《我看苏青》里，写杨贵妃和唐明皇闹气，逐回娘家，“简直是‘本埠新闻’里的故事”。
她不喜欢小提琴，因为太抽象，而胡琴的声音却贴实得多，“远兜远转，依然回到人间”。
\ 这是散文中，由自己直接告白出的张爱玲，在小说里，张爱玲就隐到了幕后。
大约仅有一次，没藏好，显现出了真身。
是在《倾城之恋》里，白流苏刚到香港，与范柳原的关系处于胶着，暗底里使着劲。
他们在浅水湾饭店分住两个客房，晚上范柳原将电话打进白流苏的房内，向她念起《诗经》：“死生契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老”，底下还附有一大篇解释。
却像张爱玲在说话，而不是范柳原。
在张爱玲的小说里，是少有如此自觉到人生的苍茫，并且有诗情的人物，张爱玲从不曾将自己放进小说中，扮演一个角色。
因连她本身都是虚无的，不适合作世俗的小说的材料和对象。
在她的小说里扮演角色的，多是些俗世里的人———市民。
最具俗世的特征的，怕就是上海了。
香港也有一些，但比较夸张，更像是俗世的舞台，是戏剧化的俗世。
《沉香屑第一炉香》与《沉香屑第二炉香》，这两则故事就要奇异一些。
而发生在上海的故事，则更具有俗世的情调。
\ 《花凋》里那家的女儿们，我以为是再真切不过的上海小姐。
父亲是个轻佻不尽责的人，大约是像《金锁记》里的三少爷，妻子却不如三少奶的贤慧，无能且又无味。
我以为，《红玫瑰与白玫瑰》里的白玫瑰，烟鹂，老了以后，就是她。
女儿们晓得谁也靠不上，只有靠自己，到社会上汲取养料，挣一份好生活。
张爱玲写道：“小姐们穿不起丝质的新式衬衫，布褂子又嫌累赘，索性穿一件空心的棉袍夹袍，几个月之后，脱下来塞在箱子里，第二年生了霉，另做新的。
”摩登里面粗陋的，泼辣的芯子，经得起折腾。
姊妹多，也成了一个小社会，互相倾轧着，有些弱肉强食的意思。
像川嫦这样老实，柔弱，带几分情致，命运就不济了。
她生的是痨病，这也有着些哀婉的情致，可这情致却被病期的拖延，一点一点侵蚀掉了。
学医的未婚夫自然早知结局，但算得上有耐心了，两年后才另有了人。
然后，家里连买药的钱也计较起来，每日吃两个苹果成了家人的说嘴。
最后，她想来个多情的了结，自杀，却买不来安眠药。
她只得坐着黄包车兜一转，吃一顿西餐，看一场电影。
这大约就是一个上海小姐闲暇中的全部乐趣，她要最后地享一享。
这是相当感伤的一幕，可这感伤却被病期的拖沓又腐蚀了。
川嫦还又做了两双绣花鞋，一双皮鞋，用一只脚试了鞋，很长远地说：“这种皮看上去倒很牢，总可以穿两三年。
”三周之后，她方才谢世。
这就是俗世里的人了，死都逼在眼前了，这世界早已经放弃她了，她却还愚顽地留意着一些小事，不自量力地挣一挣。
\ 张爱玲小说里的人，真是很俗气的，傅雷曾批评其“恶俗”，并不言过。
就像方才说的，她其实也是不相信这些俗事有着多大的救赎的意义，所以便带了刻薄的讥诮。
而她又不自主地要在可触可摸的俗事中藏身，于是，她的眼界就只能这样的窄逼。
《留情》里，米先生，敦凤，杨太太麻将桌上的一伙，可不是很无聊
《琉璃瓦》中的那一群小姐，也是无聊。
《鸿鸾禧》呢，倘不是玉清告别闺阁的那一点急切与不甘交织起来的怅惘，通篇也尽是无聊的。
在这里，反过来，是张爱玲的虚无挽救了俗世的庸碌之风，使这些无聊的人生有了一个苍凉的大背景。
这些自私又盲目的蠢蠢欲动，就有了接近悲剧的严肃性质。
比如，《金锁记》里的曹七巧，始终在作着她丑陋而强悍的争取，手段是低下的，心底极其阴暗，所争取的那一点目标亦是卑琐的。
当她的争取日益陷于无望，她便对这个世界起了报复之心。
然而，她的世界是狭小的，仅只是她的亲人。
于是，被她施加报复的，便是她的亲人了。
在她扼杀自己的希望的同时，也扼杀了她周遭的人的希望。
生活就这样沉入黑暗，这黑暗是如此深入，以至粗鄙的曹七巧也泛起了些许感时伤怀的情绪，想到她抗争的不果与不值：她要是选中了与她同一阶层的粗作的男子，“往后日子久了，生了孩子，男人多少对她有点真心。
”可是，在张爱玲的笔下，这也已是三十年前的旧事了，连曹七巧的懊悔都已经死去了。
如曹七巧这般积极的人生，最终又留下什么呢
逝者如斯，虚无覆盖了所有的欲望。
而张爱玲对世俗生活的爱好，为这苍茫的人生观作了具体，写实，生动的注脚，这一声哀叹便有了因果，有了头尾，有了故事，有了人形。
\ 于是，在此，张爱玲的虚无与务实，互为关照，契合，援手，造就了她的最好的小说。
\ 《倾城之恋》也是她最好的小说之一。
白流苏和范柳原这一对现时的男女，被命运掷骰子般地掷到了一起，做成了夫妻。
这是张爱玲故事里，少有的圆满结局。
如文中所说：“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。
”可那也是不可琢磨的，凑巧了的，世界依然，甚至更加不可理喻。
人生，还是苍茫的。
在此，张爱玲也为这苍茫作了合情合理的注脚。
白流苏和范柳原在各自的利欲推动下，迂回着，探试着，欲擒故纵着，却不料世事大变，生存之计为上，忽才珍惜起眼面前的一点慰藉，它给人一种盲目的安全感。
在这里，张爱玲是与她的人物走得最近的一次，这故事还是包含她人生观最全部的一个，这含有着对虚无的人生略作妥协的姿态，是贴合张爱玲的思想的。
就因走得太近，露了真身，人物略有些跑题，就像前边说过的，在月夜里，范柳原的喟叹。
多亏白流苏说了句：“我不懂这些”，才将事情又拉回了情景。
\ 就这样，张爱玲的世俗气是在那虚无的照耀之下，变得艺术了。
她写苏青，写到想与苏青谈“身世之感”，便想象苏青的眼神是：“简直不知道你在说些什么
大概是艺术吧
”苏青是不“艺术”的，她的世俗后面没有背景。
在此，可见得，张爱玲的人生观是走在了两个极端之上，一头是现时现刻中的具体可感，另一头则是人生奈何的虚无。
在此之间，其实还有着漫长的过程，就是现实的理想与争取。
而张爱玲就如那骑车在菜场脏地上的小孩，“放松了扶手，摇摆着，轻倩地掠过。
”这一“掠过”，自然是轻松的了。
当她略一眺望到人生的虚无，便回缩到俗世之中，而终于放过了人生的更宽阔和深厚的蕴含。
从俗世的细致描绘，直接跳入一个苍茫的结论，到底是简单了。
于是，很容易地，又回落到了低俗无聊之中。
所以，我更加尊敬现实主义的鲁迅，因他是从现实的步骤上，结结实实地走来，所以，他就有了走向虚无的立足点，也有了勇敢。
就如那个“过客”，一直向前走，并不知道要到哪里去，并不知道前边是什么。
孩子说是鲜花，老人说是坟墓，可他依然要向前去看个明白，带着孩子给他裹伤的布片，人世的好意，走向不知名的前面。
描写家乡家乡风景优美的句子
描乡景色的优美句子第一部分 1乡的街道整洁、宽阔、平坦。
各种漂亮的穿梭似的来来往往。
街旁的高楼大厦拔地而起，鳞次栉比。
超市和商场里的货物琳琅满目，看得人眼花了乱。
2、我热爱家乡，我赞美家乡，我更希望家乡在家乡人民辛勤劳动中越变越年轻，越变越美丽，成为一颗璀璨的明珠。
3、我的家乡除了风景如画、环境优美外，神秘的、古老的庞统祠、文化悠久的孔庙、清代文学家李调元故里、传统和现代相结合的石刻艺术墙等名胜古迹，每年都吸引了很多很多中外游客来德阳观光、游览。
4、陆良不仅风景优美，而且物产丰富，土特产很多。
最出名的有：又酥又甜的麻依馓子;汁多味香甜的蜜香梨、小黄梨;肉质细嫩、味道鲜美的鲇鱼、金线鱼;营养丰富的乳饼等。
5、我们的家乡还有闻名中外的，有历史悠久的青云塔、有举世瞩目的，家乡的旅游风景区还有很多很多，多的就像天上的繁星，数也数不清。
6、夏天来了，池塘里早已是一片绿色，荷花争相开放，洁白的花引得路人纷纷驻足。
而小竹笋已长成高大的竹子，在风中轻摆着身体。
7、瞧!西湖旁，似金的落叶铺成的小道上，行人纷纷停下脚步，倾听着，秋姑娘那优美的歌声;凝视着。
迎面扑来的阵阵秋风，不时掺杂着丝丝桂花的清香、菊花的清香和秋天的清香。
描写家乡景色的优美句子第二部分 8、炎热的夏天，往往使人们变得懒惰，而我们这些小孩子却一刻也闲不住，与伙伴们一起上山捕蝉捉蝴蝶，累了就到树木里休息，林里的景色更是美不胜收，那里有好多种小鸟栖息繁衍，还有许多漂亮的野花，蝴蝶和蜜蜂在空中翩翩起舞，到处。
9、当春燕鸣叫时，这山里的景色最迷人了。
不信你瞧!那红、白、蓝、黄，还有叫不出是什么颜色的野花，会使你眼花缭乱，应接不暇了。
成群的小蜜蜂在花丛中飞来飞去，忙着采蜜，花蝴蝶们扇动着翅膀翩翩起舞，伶俐的小鸟在枝头上唧唧地唱个不停，给这寂静的山村带来了。
还有那些不被人注意的小草，密密地挤在一块儿，你拥我挤，推来搡去，像一块柔软的大地毯铺在山坡上，踩在上去软绵绵的，躺在上面舒服极了，再大大咧咧地做个好梦，好美! 10、当夏蝉高唱时，遍地长满了冬瓜。
你瞧，那茂密竹子里，挂满了一个个绿透了皮肤，它们形状不同。
这时，我看在忙于剪冬瓜的农民伯伯、阿姨们，弯着腰，用手弄开冬瓜叶。
哇!好大的冬瓜啊!农民们见了用手一抓，用剪子把它剪下来。
真漂亮，又大又绿，收获肯定很多。
他们剪了一个又一个，把剪刀都剪“断”了。
11、我的家乡不仅美丽，而且富饶。
家乡盛产优质稻米和丰富的水产资源，因而有“渔米之乡”的美称。
家乡的矿产资源也非常丰富，有元明粉、石油、天然气等矿藏。
尤其是元明粉，在世界上都享有盛誉，所以，家乡的元明粉源源地运向外地，支援祖国建设。
12、扬州既有美丽的琼花，又有引人的旅游景点。
的景点经多年修建，变得格外妩媚多姿。
尤其是之际，漫步畔，见几步一柳，好似绿雾般的柔媚动人，加之石榴、杜鹃等妩媚的花树陪伴，更觉窈窕多姿，万般的诗情画意尽现其中。
一泓曲水宛如锦带，如飘如拂，时放时收，较之，另有一种清瘦的神韵。
诗人汪沆在诗中写道：“也是销金一锅子，故应唤作。
” 13、我的家乡在济南，这是一座古老和美丽的城市。
济南因为“家家泉水，户户垂柳”的美景，一直有“泉城”的美誉。
其中里，趵突泉、珍珠泉、黑虎泉、五龙潭四大泉群最负盛名。
14、我们再说说兵山广场吧，兵山广场是个吸引人的大型的游乐场所。
不管男女老少，晚上都爱上广场来走走。
广场有扭秧歌的，他们用大鼓和唢呐来伴奏，鼓声咚咚，唢呐哒哒。
老奶奶们跳着秧歌，观看的人非常多，好不热闹。
广场还有去写大字的，他们写出的每个笔画都有收笔，回笔，顿笔，写出来的字如龙飞凤舞，非常漂亮。
15、我的家乡在白水洋镇的一个小山村，它虽然是在山沟沟里，但山清水秀，景色迷人。
16、我的家乡变化很大，从平房到楼房，从自行车到汽车，从狭窄的小红房到又高楼林立的小区，从窄窄的不平的小路到又宽又大的柏油马路，从座机到手机。
我的家乡越来越现代化了，电脑已经进入每个家庭，我希望未来的家乡有太阳能汽车，面积可以扩大，可以有机器人保姆，我希望未来可以越来越和谐，越来越美好，怎么样，听了我的介绍对我的家乡很感兴趣吧，如果你想来我的家乡看一看，我们随时欢迎你们的到来!
