装饰艺术对你的生活起到的作用和影响
就业方向:可面向各类礼品公司和,从事装饰艺术品的开发设计工作。
浅谈的学习装饰画是近年来十分热门的考试专业。
因而，对于装饰画的学习方法和应考对策也倍受广大考生的重视。
下面简单谈一下该专业的知识、技能。
装饰画是一种介于绘画与图案之间的边缘艺术，它具有不同于一般绘画的独特艺术魅力，它具有一定的工艺性，是一种理想化的艺术形式，它所描绘的对象不受时间、空间的限制，并且可以运用多种表现手段。
装饰画艺术最大的长处在于一个“变”字，他的形式、构图、造型色彩等无不从变中得来。
对于这种装饰艺术，我们能在古今中外的文化历史中得到启示。
中国的彩陶早在四。
五千年前就熟练掌握了装饰语言，创造了、及在点、线、面三者之间互相关系，开启了中国装饰绘画的先河。
再如，古埃及的壁面、古希腊的装饰图案这些都是劳动人民在劳动生活中的深刻体验。
如果没有这种生活，就不会有对装饰艺术如此高度的概括和如此准确的表达。
所以对于每一个有志于投身装饰艺术的同学来说。
首先应该有丰富的生活体验，再者也要有发展的眼光。
因为世界在发展，艺术也要随之发展。
如现代西方装饰画。
抽象画、作品等它们都丰富了我们的装饰语言，为进行装饰绘画的学习创作打下了扎实的基础。
二、积累素材，加强修养初学装饰画的同学，最为困难的是脑子里没有图形料，两手空空，不知如何下手。
下面谈谈笔者的一点体会：1．从临摹人手，写生为据大量的临摹可以从其它画家对形象概括的装饰语言中吸收养分，博采众长，聚沙成丘，久而久之，就能驾轻就熟，因此我认为临摹应为学习装饰画之首要。
可以临摹局部，取其精华，为我所得。
也可临摹构图，记录装饰形象。
总之，临摹翼根据各自的需要而定，不可千篇一律。
写生是作为创造自己的独特造型最为重要的手段。
它是从客观人手，对直接接触的物象进行实实在在的表现的一种重要艺术训练活动。
写生是初学者必不可少的过程，是个性创造之根本。
不注重对客观物象的写生训练，将来很难创作出感人的且装饰风格强烈的作品。
临摹和写生其实是积累素材的过程，当你手头的资料丰富了，创作起来才能左右逢源，得心应手。
2．加强艺术修养加强艺术修养对于提高自己的审美观和鉴赏力是非常重要的。
首先同学们要学习前人为我们留下的宝贵文化遗产，从中理解其艺术风格，拿来为我所用。
其次，随着自身艺术修养的提高，才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰画。
总之，加强艺术修养与积累素材在装饰画的学习中是同等重要的，两者缺一不可。
三、装饰画的构图看一幅装饰画，它的装饰性强不强，首要的是它的构图，其次才是形象、色彩等是否完美。
装饰画的构图较其他绘画种类的构图更具有鲜明的视觉特点。
装饰画构图的基本特点。
首先是理想化的构图，不受景象、时间、空间、透视等限制，可以充分发挥作者的主观能动作用。
其次是题材范围极广的构图，它涉及的范围极广。
可以是人民日常生活的各个领域的各种用品及环境的美化。
可以说装饰画构图的最大特点是自由性较强。
下面介绍几种常见的装饰画构图形式1．装饰画的平视体构图装饰画的平视体构图一般立足于的表现，既不十分需要形象周围环境问的关系，又不太需要自身形象的立体感。
它的构成方法是视点不集中，对于所描绘的景物一律平视，视线始终与物象立面的各个部位垂直，不画物体的顶面与侧面，只画最能体现物象特征和姿态最生动的一个面。
因此，要特别注意影象效果，要求轮廓清晰，形象不重叠，前后不遮挡。
这种构图可以向上下、左右伸展。
不同时空的形象可以布置在一个画面上，画面的层次主要由形体的大小、疏密或色彩的明暗来体现。
2．装饰画的立视体构图它的构成方法是由平视体演化而来的。
即在平视体的基础上画出顶面、侧面而成。
具体画法是将所描绘的房屋、家具、车船等立方体一个立面形的各个顶点向左或向右同时向左右画出45度左右倾斜的平行线，形成顶面或侧面。
这种构图要求作者的视点总是高于所画之景，而且采用了没有天点的法，因而画面可以向无限高度和无限宽度延伸。
既不受视点的约束。
又不受时空条件的局限。
这种构图与平视体构图均是采用散点的布局方法。
立视体构图由于采用，因此不强调近大远小和物象的真实比例。
人物的比例往往大于环境，道具的比例。
3．层叠式构图这种构图的特点是将景物层层叠起，在视域上无限展开，前后景物紧密相接，并有所交错，有所对比，在每一层中有主次、轻重、虚实。
装饰画中适用这种构图的很多，特别是表现风景和建筑时更能显出优势。
4．自由式构图构成方法是以直线或曲线分割画面。
在此基础上再填充各种线、形、色。
可以自由地跨越分割，或者根本不用任何分割线，直接把各种线、形、色按照一定形式规律自由拼接、组合而成，这种构图根本不用考虑透视问题，远景与近景、天空与地面。
实景与虚景均没有界限与区分，根据作者的想象自由发挥。
除了以上几种常见的构图形式外。
在装饰画中，还应注意构图的三要素，它对画面的色调、整体感、均衡感起决定性作用，这要求我们在构图中必须重视它。
四、装饰画的造型装饰艺术的形象不是自然的再现，而是将自然形象加工处理后的艺术形象，是变化而来的。
从自然形到装饰形象需要一系列的加工处理。
变化的目的是为了主题需要，突出事物特征，突破自然束缚，使之理想化并激发视觉美感。
因此，装饰画的造型是我们重点要练习的基本功，在这一过程中，我们要学习以下几种变化方法：1．化繁就简它是装饰画形象变化最为基础的方法，它是将繁杂的客观形象归纳作艺术处理，把呆板的变生动，把纷乱多余的省略，将它变为一种有规律可循的秩序和节奏。
主要方法有：影绘，光影省略，线省略。
2．化写实为夸张夸张是装饰艺术创造中一种重要方法，它是艺术的强化，情之所至。
夸张不是原型的简单放大，而是在现实的基础上，对自然形态的外形，神态，习性等进行适当的夸张和强调，使其更体现形式美，更自然得体，更富生命力。
如在外形处理上，可使国的更圆，方的更方等。
夸张的方法有：整体夸”张，局部夸张，透视夸张等。
3．化简单为丰富即“添加法”、指在经过简化或经过夸张等变形以后，在纹样上附加一些装饰，这种装饰，不是如实描绘取得的，而是根据图案设计的构思使其更丰富、充实，更符合理想。
添加的方法有：A、原来形象本身就有，为了全面表现对象的美感，使表面更丰富，我们就使用这种“求全”的方法，如可以把不同的果实表现在同一个画面里，让它同时生长，这样画面不仅很美，其美的含义也可得到相应的扩展。
B、根据内容或题目的谐音、寓意。
中国传统图案纹样中较多使用此法，称做“花中套花”。
如在经过处理后的鱼身上添加莲花，便含有“连年有余”之意。
这是一种结合纹样深化构思的装饰。
齐白石大师说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
”我想，大师的话，正是夸张变形的完美写照。
五、装饰色彩装饰画的色彩不同于写生色彩，也不同于图案色彩，其特点介于二者之间。
它强调感受，是一种表现美感，为作品本身美感服务的色彩。
装饰色彩是强调色彩调子、画面气氛的色彩。
1．装饰色彩的主观性主观色彩是我们学习的主要课题。
因为它对学习装饰画起直接作用。
它应着重于色彩的情感表达，不依赖于光源和现实的色彩关系，而是强化作者的感受，因而，它不受客观对象的固有色限制。
例如：在装饰色彩的运用中，可以把一头猪画成红色、蓝色、绿色，这主要是根据画面的需要。
因为我们知道，所有颜色在绘画当中都可以被认为是最美的，关键在于充分地运用色彩间的对比，只有合理的色彩运用，才能产生最美的画面效果。
2．整体调和统一，局部加强对比对比色配置的特点是强烈、鲜明、丰富，但也易杂乱、眩目。
笔者认为，为获得好的效果，应注意以下几点：A、色的对比面积应大小不一B、拉大明度对比。
如墨绿与粉红或淡橘红C、减少一方彩度，即少量吸收对方的色味，如粉红与青绿D、用无彩色或金、银等光泽间隔其色，使其强烈对比得到“缓冲”E、注意色彩层次的处理和色调的处理总之，要在对比中求调和，采取“大调和，小对比”的方法。
3．画面色彩要为主体服务装饰画的色彩具有很强的寓意性，具有传达情感的强烈作用。
因此，装饰画色彩的运用首先要考虑的是与内容的关系。
例如：表现“春韵”和“秋实”的意境，就应该以明快的淡绿和金黄色调为基调。
装饰设计中,吉祥图案都有哪些
这问题好抽象阿…我读大学那会，有门专业课就是装饰图案，我们做的装饰图案也是夸张的抽象的图案，还真没思考过这个概念问题呢…呵呵。
其实每个画面都是装饰图案，因为每个图案都能起到装饰的作用
装饰图案的基本概念是什么
装饰图案是各美计专业共同的基础课。
《装饰》教材是承传统的基础上，总结了改革开放20年来案教学及创作经验，对装饰图案的概念及内涵、图案的发展演变，不同工艺不同材料的应用所形成的特点等方面作了分门别类的叙述；对图案的形式法则、写生方法、造型规律以及黑白与色彩的不同表现方法作了详尽的介绍，并辅以大量的图例。
希望我的回答对您有所帮助。
民间艺术作品中装饰色彩为什么既鲜艳又和谐
民间艺术运用装饰色彩的规律，画一 幅色彩既鲜艳又和谐的装饰画。
【资料】义务教育教科书·美术 六年级下册 第3课 装饰色彩 两种形式的作品 相比较, 农民画《耱 地》给你什么感受
色彩鲜艳、对比强烈。
农民画《耱地》 摄影《耱地》 《耱地》 运用了装饰色 彩，装饰色彩 源于自然，但 不是对自然色 彩的复制。
作品中，农民画家敢于把牛画得这么艳丽，显示了他们 对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。
装饰色彩是在自 然色彩的基础上，经过概括、提炼、想象、夸张等艺术加工 后的色彩。
《耱地》这幅作品运用了哪些颜色，使画面比自 然生活中的场景要美丽得多呢
红色、橙色、黄色、蓝色、绿色、紫色、黑色、白色。
想一想，这三对颜色称为什么色
补 色 画家大胆使用三对补色，使色彩产生强烈对比， 画面明快响亮、绚丽多彩。
民间艺术家喜 欢把补色对比的方 法运用到民间艺术 作品之中。
看，在 这只风筝上你发现 了哪对补色
以红色和绿色 为主要对比色，其 中还点缀橙色和蓝 色等小块对比。
小组讨论： 欣赏民间艺术品，和同学说一说，你 发现了哪些补色对比? 还发现了什么色彩 画家大胆使用三对补色，使色彩产生强烈对比，画面明快响亮、绚丽多彩。
搭配技巧? 第一组图片 第二组图片 第三组图片 第四组图片 第五组图片 第六组图片 布老虎主要运用了哪种颜色，起到什么作用
红色，起到统一布老虎的作用，红色成为布老虎的主色 调，在此基础上添加其他颜色，使画面色彩繁而不乱。
哪幅作品色彩运用繁而不乱，和谐统一
说说其中的原因。
1 2 第一幅画主色调为红色，在主色调基础上添加其他 色彩，使人感觉色彩既丰富，又和谐统一。
红色房子在 绿色背景的衬托下显得格外鲜明醒目。
观察《小帆船1》，画面主色调是什么
给你什么感觉
《小帆船1》 以桔色 画面以暖色为背景，画面主色调突出，画面色 彩和谐统一。
荷花的花瓣和 鱼尾，在色彩方面 运用了什么技巧
有什么作用
通过加白、加 黑，色彩的明度产 生变化，整幅画面 多处运用色彩的明 度变化，画面色彩 变化更加丰富，既 活泼，又有序。
哪一幅作品色彩变化丰富
说一说颜色运用的技巧。
1 2 第一幅作品运用了色彩的明度变化，画面色彩活 泼轻快、和谐有序，更具装饰效果。
对比观察《小帆船2》，明度变化在哪里
起到了什么作用
《小帆船1》 《小帆船2》 船帆和海浪运用了明度推移的方法，色彩感觉繁而不 乱，画面效果和谐有序，比《小帆船1》更加活泼生动。
泥玩具除了 运用补色对比之 外，还使用了什 么颜色
黑色、白色。
黑色和白色在民间艺术作品中是重要的颜 色。
为什么要运用这两种颜色呢
让我们比较 下面两幅作品。
观察：黑色和白色在画面中起到什么作用
黑与白 的穿插使画 面色彩对比 更加强烈， 更好地形成 画面黑、白、 灰的关系， 使画面具有 节奏感，整 体感觉纯净 明快。
1 2 出示画面有黑白色调的《小帆船3》，对比观察三幅 作品，画面效果又发生了什么变化
《小帆船1》 《小帆船2》 《小帆船3》 黑色、白色的运用，使画面繁而不乱，节奏明快，更 加活泼生动。
三种方法使画面产生了不同的画面效果。
欣赏书中作品，和同学分享自己了解的民间色彩运用技巧。
（ 点 击 欣 赏 大 图 ） 彝族服饰经常以明 度较低的蓝色为底，配 上红、黄、黑、白、青 等颜色，红代表火，黄 代表人，黑代表地，白 或蓝代表天，青代表绿 草森林，表达了人与自 然和谐统一。
民间画诀云：“光有 大红大绿不算好,黄能托色 少不了”, 画面中点缀不 同明度的黄色，起到提亮 画面、丰富画面的作用。
民间美术色彩在运用时有“红喜绿，白为媒”的口诀， 作品以白色穿插其间，可以增加色彩的纯净、明快之感， 使画面产生有节奏的韵律之美。
创作思路： ? 确定主色调：橙色。
? 以不同明度的橙色、红橙 色表现大海。
? 注意色彩明度变化，突出 主体色彩。
? 利用白色、黑色调节画面 明暗，使画面整体色彩和 谐而鲜艳。
快乐的小帆船 艺术实践 总结民间艺术运用装饰色彩的规律，画一 幅色彩既鲜艳又和谐的装饰画。
评价要点： 1.作品中运用了哪些补色对比
2.从“画面主色调的选择”“色彩明度变化” “巧妙 运用黑与白”三方面选出你认为最成功的作品， 并进行评价和分析
3.谈谈你在绘画过程中还有哪些新发现
拓展：找一找学校里的装饰色彩 。
请采纳~
在现代装饰设计中如何记载和运用传统图案
试论传统图案在现代设计中的应用 摘要：作为中华民族几千年优秀文化的积淀，传统图案在现代设计中依然有着其光彩照人的艺术魅力。
本文从包装等几方面试论述传统图案运用在现代设计上所体现的实用价值、经济价值以及艺术价值。
关键词：图案 传统图案 艺术设计一、关于图案与传统图案 图案就是把自然形象的美组合、归纳，加以程式化的概括，使之成为一种装饰性的纹样，是实用性和装饰性相结合的一种美术形式，具有实用价值和审美价值。
我国的传统图案起源于距今六七千年的原始彩陶纹样。
历经商周、春秋战国、秦汉、南北朝、唐、宋元、明清，直到现代，在漫长的历史发展演变过程中，成为我们的祖先给我们留下了一份宝贵的图案遗产，它是我们中华民族几千年优秀文化的积淀。
随着历史的进程，传统图案反映着各个时期不同时代、不同民族、不同地域人们的思想、习俗和审美趣味。
二、传统图案在设计中的应用 1、传统图案在包装设计中的应用 凡是商品总是离不了包装。
最初，包装的功能是保护产品在运输和装卸等活动过程中防止冲击，防止碰撞，防止震动，防止挤压，以及根据不同需要防湿、防潮、防高温、低温等。
随着社会的进步和工业的高速发展，商品包装也从单一功能向多元化发展。
当今日益发达的市场经济社会，人的物质生活不断提高的同时，精神和审美需求也不断提高。
计划经济时代的产品包装已远远满足不了人们的审美需求。
从这一角度上讲，包装的另一大功能——广告促销功能就应时而生。
在市场经济中，包装的促销功能是商品包装最直接、也最令人关注的因素。
如果说包装的保护功能给予了包装作为物质存在的价值，那么包装的促销功能就是给包装注入新的生命，塑造出一个逗人喜爱，为人接受的自我推销员形象。
缺失美感的包装是失败的包装，因为它的信息传达发生了错误，不能产生预期的促销作用。
所以，现代包装设计已经不仅仅局限于包装视觉上的美感，更多地侧重于是否将商品的内涵完美地展现出来。
传统图案作为民间民俗传统文化积淀的组成部分，它漂亮独特的造型组织，纯净、鲜艳、明快的色彩，以及图案自身隐喻平安、吉祥、幸福、安康等象征美好祝福的含义，都让设计者对其青睐有加。
在民族化包装中，传统图案纹样是包装设计中常见的一种装饰手法，在显示民族风格上起着潜移默化的艺术效果。
如用做底纹和边框的方胜盘长、回纹、龟背纹、吉星锦、云纹、饕餮纹，以及作为象征形象应用的彩陶纹、汉画像砖图、铜器纹、藻井图等都是中华民族特有的典型图案纹样 。
另外，用传统图案作为包装设计的设计元素表达节庆、吉祥、祝福的设计主题，从而赋予了产品特定的历史地域文化特性。
当然，适合是第一位的，不适宜用传统图案进行包装的现代商品硬是把传统图案设计在包装上，就会形成对消费者造成心理上的消费误导，使之产生错误的消费，是不负责任的设计行为。
2、传统图案在服饰设计中的应用较其他设计元素而言，传统图案在服饰设计中的应用比较广泛。
无论是传统图案应用在服饰设计中，还是现代图形应用在服饰设计中，其目的都是为服装增添艺术的美感。
消费者在购买衣服时未必完全是因为需要，很大程度上是因为喜欢，一是喜欢上服装新颖的款式；二是为服饰面料上别致的图形图案所吸引，从而产生购买的欲望。
在中国传统服饰图案中，龙、凤是最受欢迎的图案。
在我国远古时代，龙、凤被人们看作自然力量的象征而加以崇拜。
各朝各代君主帝王利用人们这种崇拜龙、凤的心理，把自己以及嫔妃比喻为龙和凤的化身来进行统治，久之，由龙凤衍生出的各种图案成为皇室的专利。
无论是服饰面料设计上，还是物品的装饰上，到处充斥象征皇权至高无上的龙凤图案。
其次，龙凤图案在民间还有吉庆祥和的含义，至今深受人们的欢迎。
在传统花卉图案中，象征富贵吉祥的牡丹、百合、莲花等都是深受人们喜爱并惯于运用到服饰设计中的图案纹样。
在少数民族服饰图案纹样设计中，由于受民族特性和地域文化的限制，他们在服饰图案设计中多以当地的风物民情为主体进行设计，以求突出地域和民族文化特色。
如海南的椰岛风情图在服饰设计中的运用，云贵少数民族传统工艺蜡扎染、刺绣图案等在服饰设计中的运用，不仅使传统文化得到继承，又使之在继承中得以发扬，是不可多得的传统艺术设计形式。
3、传统图案在装饰设计中的应用装饰是对装饰主题的美化加工，是一种具有独特意义的艺术形式。
把装饰看作一种艺术形式赋予其自律性的品格，以秩序化、理想化的艺术特征构成一种独特的艺术门类。
从其应用的范围上讲，装饰是实用性艺术设计种类，如室内、外设计，家具设计，壁画设计，陈列设计等；从装饰设计的形式上讲，它是按照对称、均衡、节奏、韵律、调和的形式美法则，运用夸张、变形、抽象的方式进行设计的艺术形式，其形式构成元素主要指装饰图案、装饰纹样、装饰空间结构和色彩组合等因素和设计手法形成的独立的设计形式。
随着社会的不断进步和时代的飞速发展，装饰设计对艺术形式的要求也在不断的变化、更新。
作为在传统文化积淀中形成的艺术形式，传统图案自身的美学价值在历史的传承中以它独特的个性和审美价值取向，依然光彩照人。
传统图案在装饰设计中，充分利用传统的民俗民间图案，多以单独纹样、适合纹样、连续纹样等装饰形式，根据设计中的不同用途和要求，把这些图案形式分别运用到装饰中去。
如以花卉等为题材设计的二方连续图案形式，一般被广泛运用到建筑设计中的墙边、门框，服饰设计中的饰带等；四方连续图案一般运用于建筑用壁纸图案设计、包装纸设计等方面，其造型形态既有具象，又有抽象，形式结构灵活多变，日渐成为广受人们欢迎的装饰图案形式。
4、传统图案在书籍装帧设计中的应用 设计是书籍装帧活动中的第一环节。
它是一种造物活动，通过设计者的设计思想，把书作者（作家）的思想用文字或图形符号来传达给读者，这样就完成了装帧设计的目的。
而书的封面、封底与书脊，作为书籍装帧的重要组成部分，是赋予视觉表达的书籍面孔，它占据了书籍第一形象的重要位置，肩负着说明书籍、宣传书籍和保护书籍的双重作用。
购书或阅读，先不看书的内容，而是先看书籍的四封设计成为一部分现代人决定是否购书或阅读的理由。
因此，封面设计中色彩的运用，以及图形的选择等设计手段所营造出的氛围，将直接导致读者的购买行为。
清人徐唐的《前尘梦影录》记载：“古人以图书并称，凡有书必有图。
”在现代书籍装帧设计中，运用传统图案进行书籍装帧设计是设计者惯用的设计手段。
《装饰》第2005全年杂志封面设计，就是一个成功的案例。
设计者运用传统的连续图案形式对封面进行花边装饰，图案简洁，色彩明快，既突出了该杂志的风格和特征，又突出了装饰图案的形式美的要求。
三、结语传统图案历经几千年的发展演变，不断创新、发展、丰富和完善。
不论从审美还是从文化的角度，都具有广泛的传承性和适应性，蕴涵着无限演变和发展的可能性，具有广泛的运用空间。
将其与现代时尚元素结合演绎，运用于现代设计上，将更能充分而有效地体现中华民族的精神特征，促进现代民族风格设计的研究与开发。
参考文献[1] 唐丽春主编：《图形设计》 高等教育出版社北京 2003[2] 张瑞瑞编著：《装饰图案创意与设计》武汉理工大学出版社 武汉 2005 搜索更多相关主题的帖子: 毕业论文 艺术设计 图案 传统图案
