描写划龙舟的场面的语句
张择端，字正道，又字文东武（今山东诸城）人，北宋画家。
他自幼好学，早学汴京(今河南开封)，后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》。
”是北宋末年杰出的现实主义画家。
其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。
这两件作品现存北京故宫博物院。
另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系伪托之作。
该作品现在已经转到天津博物馆。
《清明上河图》尚存，是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值。
不只继承发展了久己失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。
《清明上河图》 本是进献给宋徽宗的贡品，流传至今已有800多年的历史。
其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。
作品气势恢弘，长528.7厘米、宽24.8厘米。
画有587个不同身份的人物，个个形神兼备，并画有13种动物、9种植物，其态无不惟妙惟肖，各种牲畜共56匹，不同车轿二十余辆，大小船只二十余艘。
这件现实主义的杰作，是研究北宋东京城市经济及社会生活的宝贵历史资料。
《金明池争标图》描绘的是皇帝带领近臣到金明池观水战、赛龙舟的热闹场面。
图长28.6厘米、宽28.5厘米，略呈正方形。
小小的画面，把周围9里多的池面及池岸边的景物悉数摹画下来。
着重描写池中的大龙舟及周围的小船，用动静结合的手法，概括地绘出了金明池的全部景色和皇帝观看争标的场面，画面紧凑，结构严谨，主题突出。
北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》，是我国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝。
它用现实主义手法，全景式构图， 生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。
全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，人物生动传神， 牲畜形态，房舍、舟车、城郭、桥梁，树木、河流、无一不至臻至妙，称得上妙笔神工。
综数我国古代绘画，多有那种士大夫的孤芳自赏，实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨，描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动，将民众置于主人翁地位，并加以正确地艺术概括，这在中国古代绘画中是不多见的，就是在现代绘画中也是罕见的。
此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。
《清明上河图》卷为绢本，水墨淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米，是一幅表现北宋都城汴梁（今河南开封）城市景观的画幅(图一）。
现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据画幅后面跋文中金代张著的一段题记。
张著的题记也仅寥寥数语：翰林张择端，字正东武（今山东诸城）人也。
幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。
不过，张择端的姓名并未见于北宋后期成书的《宣和画谱》，有人推测说，可能他进入画院时间较晚，编著者还来不及将其收编书中。
此画卷是画家选取了汴梁城市中的一个局部，细细加以描绘，犹如现场录象中的一段切片。
从外城的菜园子，一直画到内城最为繁华的地段，让观者看得有滋有味。
现在，每当《清明上河图》卷在故宫博物院对公众展出时，在它的展柜前总是挤满了观众，排着队顺序缓缓移步，观看得兴味昂然，从他们的口中不停地传出赞叹声。
《清明上河图》吸引观众的艺术魅力，除了整幅画作气势宏大和高超的写实技艺之外，还有就是极其出色的细节描绘。
张择端与《清明上河图》 张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。
早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。
专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
他的画自成一家，别具一格。
张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。
北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。
汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。
逢年过节，京城更是热闹非凡。
为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现。
《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。
北宋以前，我国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。
张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。
《清明上河图》画了大量各式各样的人物。
而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。
这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。
绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。
经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。
其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。
现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据画幅后面跋文中金代张著的一段题记。
张著的题记也仅寥寥数语：“翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。
幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。
”不过，张择端的姓名并未见于北宋后期成书的《宣和画谱》，有人推测说，可能他进入画院时间较晚，编著者还来不及将其收编书中。
张择端 张择端 北宋画家。
字正道，东武（今山东诸城）人。
早年游学汴京（今河南开封），后习绘画，徽宗朝供职翰林图画院。
专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
存世作品有《清明上河图》卷，描绘当年汴京近郊清明时节社会各阶层的生活景象，反映了奢华逸乐和贫困辛劳对比鲜明的情状，是一幅具有重要历史价值的优秀风俗画。
全卷总计画有人物500余，牲畜50余，船只、车轿各20余，安排得有条不紊，各得其所，并富有戏剧性。
另外，天津艺术博物馆藏有署名张择端的小幅《西湖争标图》，系伪托之作。
《清明上河图》，绢本，着色，纵24.8厘米、横528.7厘米，描绘清明时节北宋首都汴京市郊一带的自然与人文景观。
汴京(今开封市)是北宋政治经济文化中心，人口一百余万。
汴河是连接江浙的运河，流经都城。
汴河两岸街道上商店林立，街上行人车马熙熙攘攘，河中船舶南来北往。
画卷中有五百五十余个人物，五十多头牲畜，三十栋房屋，二十多艘船只，是现存规模最大的中国古代风俗画，北京故宫博物院藏。
台北故宫博物院另藏一本，被视为真迹。
《清明上河图》右边起首处是京郊的农村风光，景物画得优美空灵。
中段画河道和桥梁，一只漕船卸下桅杆穿过虹桥，船工的号子声引起桥上几十个行人驻足观看。
画面中的屋宇、船舶、水波、树木、人流显得密不透风，成为《清明上河图》的一个兴趣中心。
末段画大街两边的店铺、川流不息的行人、轿子、车马、驼队，千头万绪都处理得恰如其份。
这幅内容驳杂的作品刻画严谨，几乎找不出一处败笔。
《清明上河图》名称定于金人。
据明代李日华《味水轩日记》载，这一画卷有宋徽宗瘦金书题签、双龙小印以及题诗，诗中有如在上河春的句子，因而清明一直被理解为清明时节。
画家以不懈的努力和周密的观察，对北宋汴梁城东门大街和东门外汴河上的繁华作了精密详尽的描写，市街上的各种商业手工业活动，除了酒楼，药铺等大型店铺外，有香铺，有弓店，有十字路口的茶铺或酒铺，有檐前挂了写着“解”字市招的当铺，并且也有做车轮的木匠，卖刀剪的铁匠，卖桃花的挑担，以及各种摊贩等等。
还有走江湖看相算命的，都可以一一辨认出来。
街道上并有形形色色的各种人物。
官员们骑了马，前呼后拥，在人丛中穿过；妇人则坐了小轿。
在这纷纷扰扰熙熙攘攘之间，有人挑担，有人驾车。
有各种不同样式的车。
有人使船，也有人在清明佳节出来游逛，在城门口路旁凭着栏杆悠闲地看水。
……街道上无限热闹光景，都被画家做着有条有理的安排，错综复杂地构成引人入胜的永久的历史回忆。
描写端午节划龙舟的诗词
属于场面描写。
这段文字在沈从文《箱子岩》的第三段，描写了大端阳节赛龙舟的热烈场面：船只狭而长，船舷描绘有朱红线条，全船坐满了青年桨手，头腰各缠红布。
鼓声起处，船便如一支没羽箭，在平静无波的长潭中来去如飞。
河身大约一里路宽，两岸皆有人看船，大声呐喊助兴。
且有好事者，从后山爬到悬岩顶上去，把“铺地锦”百子边炮从高岩上抛下，尽边炮在半空中爆裂，形成一团团五彩碎纸云尘，彭彭彭彭的边炮声与水面船中锣鼓声相应和。
引起人对于历史回溯发生一种幻想，一点感慨。
12幅世界名画。
。
。
谁知道
弗美尔《倒牛奶的女仆》 （我不是2级不能post图片，望见谅） 这一幅《倒牛奶的女仆》作于1685年，构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴。
将一个简朴的厨房画得很有感情，甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理。
女佣人是个健壮如牛的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，正忙着准备早餐。
左边墙角有一窗户，一边挂着一只藤篮和一盏马灯。
桌上杂乱地摆着一些食物。
所有人和物的质感都很强烈。
弗美尔所生活的年代，是荷兰独立后新兴市民阶层高度发达的时代，而弗美尔所居住的德尔夫特城，据说有“欧洲最清洁的城市”之称（在丹纳的《艺术哲学》里对17世纪荷兰市民喜爱清洁与有秩序的生活方式作过详尽的介绍）。
我们只要遍览弗美尔不同时期的风俗画，就能领略它的这些特点。
这幅画虽然只能见到一户人家的厨房一角，然而女佣人的随遇而安的精神面貌，似乎可以给我们提供那个时代人民的普遍心理信息。
凡.高，《向日葵》 《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
莫奈《睡莲》 莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。
水照见了世界上一切可能有的色彩。
水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。
马奈称他是“水的拉斐尔”。
在莫奈的《睡莲》中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。
评论家瓦多伊的评价是：“他早期的那些画没有一幅能与这些难以置信的水上风景相提并论的，因为这些画把握了春天，把它留在人间。
画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液，在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。
在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。
” 拉斐尔《雅典学院》 作品简介 这幅《雅典学院》（1510～1511年作），是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学 院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。
艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。
它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。
全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不 同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。
他们在自由地讨论，情绪热 烈，好象在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人 类智慧的精华。
这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的 壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕像（在左侧 ）。
中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被 对称地、然而富有节奏地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大 的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。
亚里士多德伸出右手，手掌向下，好象在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图 则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。
这两个对立的手势，表达了他们思想 上的原则分歧。
其余的人，众星托月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话， 自然地形成几个小组。
现在再介绍上层台阶上的人物：左上方柏拉图的一侧，一个大胡子老人沉浸在思 考中，苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，自左向右第五人是个青年军人， 名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两个青年。
右上方亚里士多 德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个在思考，另一个黑袍人物 却孤独地站着，这3个人与左面的一组，在动势上是相反的。
台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年 在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。
在他背后一个老人正在记录 毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。
背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。
在毕达 哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间 还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认 为是弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。
台阶下右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几 何学家欧几里德（一说是阿基米德），周围是他的四个学生。
这四个人似乎对老师的 讲解领悟得不一样。
旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及 天文学家托勒密。
在尔托勒密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特（蓄 须的老人），而最边上那个头戴白帽的人，正是画家索多玛，上面露出半个脑袋、头 戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐本人。
把自己画进历史题材内，是当时画家们 喜用的表现方式，只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。
画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。
这位学者主张除了 自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平 时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。
这个人物在构图上起了填补空白的作用，他 与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的 学者赫拉克里特彼此呼应。
赫拉克里特形象孤单，据许多学者考证，认为是拉斐尔参 照了米开朗基罗的《创世纪》壁画里的一个预言家圣耶利米的形象的结果。
事实上， 这里的许多形象，体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。
更有意 思的是，柏拉图的头像正是画家以达·芬奇的头像为范本的，可见拉斐尔对前述这两 位大艺术家的崇敬心情。
这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。
透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间 深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。
米开朗琪罗《最后的审判》 1535年末，米开朗基罗已年逾六十，教皇仍要他为西斯庭教堂祭坛后面的大墙上绘制壁画西斯庭教堂天顶画画后，教皇兴奋异常，根本不顾艺术家年事已高，企图“让他显示其绘画艺术的全部威力”。
这种疯狂的艺术剥削行为，使米开朗基罗身心俱悴。
老艺术家从1535年末至1541年10月31日止，用了近6年的时间,完成了这一幅体现着画家大无畏艺术魄力的多人物构图《最后的审判》,在这块将近200平方米的祭坛后的大墙上，他绘出了数以百计的等身大小的裸体群像。
这幅壁画也和天顶画一样，是由米开朗基罗独力完成的。
《最后的审判》是圣经的传统题材，在所有的教堂里几乎都有这个主题的壁画。
它无非是宣传人死后凡行善升天，作恶入地的因果报应。
基督教义说，耶稣被钉死后复活，最后升入天国。
他在天国的宝座上开始审判凡人灵魂，此时天和大地在他面前分开，世间一无阻拦，大小死者幽灵都聚集到耶稣面前，听从他宣谈生命之册，订定善恶。
凡罪人被罚入火湖，作第二次死，即灵魂之死，凡善者，耶稣赐他生命之水，以求灵魂永生。
画家借题表现了许多代表人类正义的呼声的精神形象：在画面最上端，即靠近天顶两个拱形下，左右各绘了一组不带翅膀的天使，他们围住耶稣的刑具，左面一组抱的是十字架，右面一组抱的是耻辱柱。
两组人物在云端里向中央倾斜。
下面占中心地位的是耶稣形象，这个形象与以往壁画上的耶稣均有不同，他是个壮年英雄，神态威严，不大象圣经上的救世主，倒象一个公正的裁判员。
他高举右臂宣告审判开始。
在他右侧的圣母马利亚，正蜷缩在耶稣身旁，用手拽紧头巾和外衣，不敢去正视这场悲剧，“世界的末日”，对这位善良的妇女来说是太可怕了。
在耶稣的左侧(即画面的右方)，有体形高大而年迈的使徒彼得，他拿着城门钥匙正要交给耶稣。
在最右边，还可找到背负十字架的安德烈，拿着一束箭的殉道者塞巴斯提安，手持车轮的加德林，带着铁栅栏的劳伦蒂。
在耶稣左侧的下面，有十二门徒之一的巴多罗买，一个脸上布满惊骇状的老人形象。
他手提着一张从他身上扒下来的人皮，这张人皮的脸就是米开朗基罗自己被扭曲了的脸形。
这是米开朗基罗有意这样添加上去的。
这些人物都拿着生前被折磨死的用具，诉说着自己的痛苦。
在耶稣的右边(即画面的左侧)也有许多历史与神话人物：那个左手背小梯子的，通常被认为是亚当，后面围红头巾的女人，即是夏娃另一个体格壮实的裸体老人，即是圣保罗形象。
在这些使徒的下面，是一些被打入地狱的罪人，有的在下降，有的因为生前行善，正在渐渐上升，如画面左侧下部地面上有几个呈骷髅状的幽灵，由于他们的善良，骨骼上重新在长出肉来。
在耶稣的中央下部，有一小舟上载七个天使，他们受圣命之差，驾云来到地狱，吹起长长的号角，召唤所有的灵魂前来受审。
在这只小舟的右边，有一个头身倒置的、身带钥匙的裸体形象，人们都能指出这是教皇尼古拉三世的权力在下坠的象征，因他生前实行僧侣捐卖制，出卖教职，理应受到惩治。
在画面的右下角，有一长着驴耳朵，被大蛇缠身，周围还有一群魔鬼的判官朱诺斯，这里暗指教皇的司礼官，即那个曾在教皇面前攻击米开朗基罗这幅壁画的比阿乔·切萨纳形象。
这幅气势磅礴的大构图，体现了米开朗基罗的人文主义思想，他要用正义来惩罚一切邪恶“末日”意味着人类悲剧的总崩溃，所有这些形象尽管有的有名有姓，有的泛指一定的社会阶层，大上仍未违背宗教公式的模子。
艺术家以超人的勇气，全部采用裸体形象来展示，这又一次证实了他敢于肯定人的意义。
米开朗基罗的原则是，执行艺术主要任务的道是人体，因为他们最能体现人的品质。
1546年，司礼官切萨纳却在新教皇面前搬弄是非说：“在一个神圣的地方，画这么多显露全身的裸体形象，太不相宜了；这件作品绝对不适用于教堂，倒是可以挂在澡堂或酒店里。
”于是新教皇下令让另一个叫丹尼埃·达·伏尔泰亨的画家，给壁画上所有裸体的下身添画了些布条。
后人就给这位画家起了一个诨名“穿裤子的画家”。
《最后的审判》于1541年圣诞节前“开光”了，整个罗马城为之沸腾。
人民瞻仰它，视若神明，尤其是壁画中央的那个耶稣，简直是意大利人民英雄形象。
他有神的威力，他可以呼风唤雨，他的手势就能使无数裸体变成时代的旋风。
艺术家的卓越的写实主义，使意大利人民倾倒了。
人民从这个形象上似乎听到了真正的天庭惩罚声，他要惩罚那些使祖国忍受耻辱和出卖人民利益的显要人物。
壁画完成后，连远在威尼斯的他的学生瓦萨里也赶来观看，这位美术史家后来是这样评述米开朗基罗的： “我们已经看到，至高无上的教皇朱理二世、利奥十世、克里门斯七世、保罗三世、朱理三世和庇乌斯五世，都想把他吸引到身旁。
同样，土耳其苏丹苏里曼、法国国王弗朗茨·瓦卢亚卡尔五世皇帝、威尼斯元老院、美第奇家族柯西莫公爵，都愿意向他提供荣誉津贴原因不外乎企求分享他的艺术光辉。
只有具备他这样崇高威望的人，才能受此厚待。
世人都已目睹并且承认，在他那里，三种艺术都被提高到了完美无缺的境地，这种完美，无论是在古代大师那里，还是在近代大师那里，都不曾见过。
” 张择端《清明上河图》 《清明上河图》 本是进献给宋徽宗的贡品，流传至今已有800多年的历史。
其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。
作品气势恢弘，长528.7厘米、宽24.8厘米。
画有587个不同身份的人物，个个形神兼备，并画有13种动物、9种植物，其态无不惟妙惟肖，各种牲畜共56匹，不同车轿二十余辆，大小船只二十余艘。
这件现实主义的杰作，是研究北宋东京城市经济及社会生活的宝贵历史资料。
《金明池争标图》描绘的是皇帝带领近臣到金明池观水战、赛龙舟的热闹场面。
图长28.6厘米、宽28.5厘米，略呈正方形。
小小的画面，把周围9里多的池面及池岸边的景物悉数摹画下来。
着重描写池中的大龙舟及周围的小船，用动静结合的手法，概括地绘出了金明池的全部景色和皇帝观看争标的场面，画面紧凑，结构严谨，主题突出。
葛饰北斋《神奈川冲浪里》 画面以大胆而直接了当的构图和造型手法，表现了一个激动人心，令人振奋的场景：在汹涌澎湃的海浪中，有两条奋进的船只，远远望去是富士山。
作者以极低的视点创造形象，表现出动荡不安、紧张激烈的氛围。
左面高高隆起的浪尖，犹如一片乌云从天而降、扑面而来，充分显示了大自然的巨大威力。
作者也许就是试图通过这一手段来表现人与大自然的抗争，并以次象征日本民族的精神和气节。
因此，这不仅仅是一幅风景画，它充满着哲理和深刻的寓意。
画面色彩统一在蓝色的调子之中，黄色的船只及近似于土黄色的天空和背景，与海浪的蓝色形成鲜明的对比，浪花的表现更加渲染了画面的紧张和归纳的手法，准确地表达了该画的主题，表现了具有阳刚之气的风格特征和乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。
安格尔《泉》 安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。
这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。
安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。
究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。
这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显。
晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。
76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。
他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。
有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。
” 波提切利 春 略早于《维纳斯的诞生》一画的波提切利的另一幅名画《春》(1476～1478年)，也属于这一类题材的作品。
在这里，人物比前一幅要多些，也是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间也是一位维纳斯，但形象并未比前一幅上的维纳斯有更多的欢乐情绪。
相反，倒是左边三位优美女神(阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼)描绘得富有生气：森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。
右边的一个象征华美，中间一个象征贞淑，左边一个象征欢悦。
她们将给人间带来生命的欢乐。
波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。
在画的右边，分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。
苗寨听鼓作者钱续坤阅读题
“咚——咚咚，咚——咚咚——”当我们的双脚刚刚踏上湘西德夯苗寨的时候，扑面而来的便是这急切而深沉的鼓声。
刹那间，我只觉得自己的心在狂跳，血在沸腾；只觉得自己似乎也成了他们中的一员，与阿雅黛帕(苗语“姑娘姐妹”)一起，踩着鼓点欢歌劲舞。
据说鼓在苗族人民的心目中，是一种神圣的象征。
在远古时代的祭祀中，一面鼓便代表苗族的一个部落、一个支系或者一个村寨；到如今，他们的祖先已经传下了六六三十六套鼓路，尽管各部落之间的打法迥然有异，但只要你抓起鼓槌，跳起鼓舞，苗族老人就一眼会辨出你的祖先住在哪寨哪峒。
由于我们一行是自远方来观光的客人，苗家得郴(苗语“兄弟”)首先敲起的自然是拦门鼓。
拦门鼓意即用鼓拦门，进行精彩的鼓艺表演，取其欢乐喜庆吉祥之意；其形式一般有迎亲拦门鼓、节日拦门鼓、新娘回门拦门鼓、迎接贵客拦门鼓、苗歌盛会拦门鼓等。
拦门鼓在进行鼓艺表演时的要求是十分严格的，按照规定，不同种类形式的拦门就必须表演不同形式的鼓技鼓艺，一旦达不到指定的要求，就算拦门成功，被拦门的一方就无条件认输，表示今后要多向对方的鼓手学习，待提高鼓艺后再来请教。
我们这次欣赏到的是迎接贵客的拦门鼓，全身盛装的青年男女在宽阔敞亮的草坪上，飞槌敲击，纵步跳跃，那轻快的鼓点，使我体味到了生命的不羁与辉煌。
尤其令人感动的是，一位阿普(苗语“爷爷”)不着痕迹地从年轻人手中接过鼓槌，几乎没有掉下一拍；他至少已经70岁了，那枯枝般的双手叫人怜悯，叫人心疼，可是随着他脚步的移动，你便觉得天地闪光换了乾坤，不知魅力从何而来，那音色，那力度，那节拍，精(zhan)_____如话，一句一句从鼓中弹出，又一句一句落在你的心上，叫你鼓掌也不是，鞠躬也不是。
我的双眼在不知不觉中湿润了。
在“鸣——喂!”“呜——喂!”呼喊声中，院坝坪里的人越来越多，有男有女，有老有少。
几位姑娘呼地一下围住了大鼓，一个个握着系有红黄飘带的槌子，咚咚咚地跳起来。
她们头戴着花帕，穿着白滚花边的上衣，系着绣有喜鹊闹梅的围裙，在晚霞、青山、绿林的衬托下，翩翩起舞。
她们随着鼓点：时快时慢：时紧时松，一会儿播种插秧，一会儿收割拾禾，一会儿纺纱织布，一会儿飞针刺绣，一会儿你追我赶，喜气洋溢，一会儿手持钢钗，精神抖擞地同野兽搏斗……具有浓厚的山区风韵。
接下来，苗家得郴又为我们表演起了猴儿鼓舞。
顾名思义。
猴儿鼓主要是模仿猴子的动作演绎而成的，因此其表现形式灵活奇巧，滑稽可笑，是苗族人民喜爱的传统民间艺术；花鼓则是一种击打伴舞的娱乐活动，动作和内容极为原始，多是以鼓带舞或以舞伴鼓，但表演时简捷细腻，形象逼真，可以说是一种形体直觉艺术。
的确，我的目光一直在追随着鼓槌飞扬，那鼓声似乎不再是鼓声了，而是脚下赖以生存的土地在起伏，震颤了天宇：鼓声清脆，它使我的心归于宁静，忘记了滚滚红尘中熙熙攘攘的名利；鼓声粗犷，它使我意识到自己应该做个顶天立地的铮铮铁汉，不随波逐流，不卑躬屈膝；鼓声雄健，一股激越之情涌上心头……、从德夯苗寨回来已有些时日了，许多事情在开始淡忘，但我的耳膜里一直还在回荡着那急切而深沉的鼓声：“咚——咚咚，咚——咚咚——” 1．请给加点的字注音或根据拼音写汉字。
德夯( ) 鼓槌( ) 精(zhàn)_____如话 2．选文主要向我们介绍了苗寨的哪些鼓声?各表现了苗寨鼓声的什么特点? 3．第二段中写到：“我的双眼在不知不觉中湿润了”，为什么会湿润呢? 4．分析文中画线句子所运用的修辞手法及其作用。
5．以文章的开头与结尾为例，说说文章的结构有何妙处?6．仔细体会和借鉴选文的写法，请你也描写你所熟悉的某个民间节日的庆祝场面。
(50字左右)答案：1．hāng chuí湛2．拦门鼓，鼓声轻快，表现出苗寨的热情待客；猴儿鼓舞，其表现形式灵活奇巧，滑稽可笑；花鼓表演时简捷细腻，形象逼真。
3．我被苗寨鼓声所震撼，被苗寨老人的鼓声所震撼，体味到生命的不羁与奔放，因此“我的双眼在不知不觉中湿润了”。
4．运用排比的手法，写出了鼓声形式的多样，打鼓者技艺的高超。
5．文章以鼓声开头，以鼓声收尾。
首尾呼应结构严谨。
6．只要能写出节日盛况的场面即可，如元宵舞狮表演、端午赛龙舟等，字数不少于50字。
苗寨听鼓答案
1．请给加点的字注音或根据拼音写汉字。
德夯( ) 鼓槌( ) 精(zhàn)_____如话 2．选文主要向我们介绍了苗寨的哪些鼓声?各表现了苗寨鼓声的什么特点? 3．第二段中写到：“我的双眼在不知不觉中湿润了”，为什么会湿润呢? 4．分析文中画线句子所运用的修辞手法及其作用。
5．以文章的开头与结尾为例，说说文章的结构有何妙处?6．仔细体会和借鉴选文的写法，请你也描写你所熟悉的某个民间节日的庆祝场面。
(50字左右)答案：1．hāng chuí湛2．拦门鼓，鼓声轻快，表现出苗寨的热情待客；猴儿鼓舞，其表现形式灵活奇巧，滑稽可笑；花鼓表演时简捷细腻，形象逼真。
3．我被苗寨鼓声所震撼，被苗寨老人的鼓声所震撼，体味到生命的不羁与奔放，因此“我的双眼在不知不觉中湿润了”。
4．运用排比的手法，写出了鼓声形式的多样，打鼓者技艺的高超。
5．文章以鼓声开头，以鼓声收尾。
首尾呼应结构严谨。
6．只要能写出节日盛况的场面即可，如元宵舞狮表演、端午赛龙舟等，字数不少于50字。
是这份吗
