描写白素贞的句子
白蛇初下峨眉山，坐对青峰结翠鬟。
白蛇初见西湖水，游女如花彩云里。
不慕繁华不为恩，自爱西湖万种春。
谁知波上同舟子，便是三生石上人。
雨露初结湖上缘，还依湖水作家园。
解炼金丹图济世，便是鸳鸯亦是仙。
可怜琴瑟有人妒，悲歌却起无声处。
都缘佛子太愚执，肯信鸳鸯能独宿。
柔肠有愤亦如雷，千里江南一片哀。
零雨暗从阊阖下，海潮飞压镇江来。
关于白素贞的诗句
1、更待西湖彻底干，此间应有。
（全文如下）咏事白蛇初下，坐对青峰结翠鬟。
白蛇初见西湖水，游女如花彩云里。
不慕繁华不为恩，自爱西湖万种春。
谁知波上同舟子，便是人。
雨露初结湖上缘，还依湖水作家园。
解炼金丹图济世，便是鸳鸯亦是仙。
可怜琴瑟有人妒，悲歌却起无声处。
都缘佛子太愚执，肯信鸳鸯能独宿。
柔肠有愤亦如雷，千里江南一片哀。
零雨暗从阊阖下，海潮飞压镇江来。
虹霓缭乱与云低，百万鱼龙天上嬉。
最怜意气倾肝胆，同行妙手。
雷峰塔下重门闭，想见报仇心未死。
到今岁岁有余波，广陵潮吞。
沧海桑田谁复记，雷峰亦已当风屺。
更待西湖彻底干，此间应有。
2、半是凡心半是仙，蛾眉空付一千年。
断桥难断尘寰事，续前缘。
端午节闲说 当代·九彩鹿 时逢端午说许仙，邂逅借伞红线牵。
心诚情动，也因厚道也在天。
3、一峨嵋一跃到西湖，浓抹清妆恋画图。
借伞雨中心已许，红楼招作女仙夫。
二法海心歹伎俩多，夫妻恩爱受煎磨。
险峰采得，水漫金山怒斗魔。
三可憎法海举金钵，更恨雷峰锁白娥。
喜得小青三昧火，一家又唱镜圆歌。
小青爱情卫士逞英豪，双剑璘璘任怨劳。
每见不平娇颜怒：负心人你看吾刀
许仙雨中借伞结奇缘，不慎曾迷雾与烟。
法海枉施伎俩尽，情经劫后更婵娟。
半是凡心半是仙，蛾眉空付一千年。
断桥难断尘寰事，西子湖畔续前缘。
小青率性质天真，出生入死侠胆存。
拔剑欲斩窝囊废，不解白姊百日恩。
最恨伤天法海蛮，佛禅扫地恶迹斑。
深扼白娘亏一篑，未能灭顶漫金山。
叹服前人凄丽篇，蛇心原本也缠绵。
湖边又耸雷峰塔，活该二字应永传。
活该：见鲁迅先生著《论雷峰塔的倒掉》
白素贞的描写
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选用信纸 云无心以出岫 2009年07月14日 13:05 阅读(7) 评论(0) 分类：越情音程 权限: 公开 字体：大▼ 小 中 大 更多▼ 设置置顶 权限设置 推荐日志 转为私密日志 删除编辑浙江戏曲艺术精髓－－－越剧如水的越剧 从六朝金粉的秦淮到晓风残月的西湖，从烟花三月的扬州到枫桥夜泊的姑苏，再没有哪种戏剧比越剧更令人缱绻悱恻、至性至情了。
很难想象近100年前，越剧于江南的诞生，是怎样的一种奇迹。
许是因了江南之水太多清丽柔美的滋润、江南之地太多烟雨岚风的漫漶，一出“小歌班”，几许半农半艺人，“绍兴文戏”的越剧便如三月里的桃花汛，在乌檐粉墙的江南，在鹂转莺啼、河埠纤道、家家枕河的江南恣意泛滥开来。
一方水土养一方人，一方戏剧更浓缩着一方风情的灵魂和精华。
粗犷厚朴的黄土地适宜于秦腔，茂密火红的高粱田孕育了二人转的品格，温山软水的江南无疑就是越剧千回百转的河流和湖泊。
不仅如此，越剧的诞生更在江枫渔火、烟柳画桥、自古便以阴柔为美的江南，大大延拓了观美、享美的疆域，构建了审美、赏美的磁场。
同样是诞生于江南的戏剧，总以为昆曲的尊贵太精致而典雅，只迎合通儒硕彦、显绅名士作阳春白雪的把玩和潇洒；绍剧的阳刚又太浓烈而铺张，仅能为壮士侠客、忠臣武将作慷慨激昂的鼓噪和张扬；而滩簧的率性更粗犷，多适宜下里巴人的宣泄和戏耍。
惟有越剧才是一条灌濯沃野的河流，在吸收容纳昆曲、绍剧、滩簧、京剧以至话剧、舞蹈等诸多精华的同时，更构筑起一座美妙的岛屿，让所有热爱江南戏剧的芸芸众生，无不以登临为乐。
有道是女子是水做的骨肉，阴柔之美莫不以女子为甚。
就像婉约清丽的江南之水体现了江南的本性一样，曲调和唱腔同样以委婉柔美、深沉哀怨著称的越剧，亦淋漓尽致地演绎着江南之水的本性和特质。
曲调和唱腔是如此，越剧的器乐无疑亦是江南之水的天籁和传真。
江南丝竹本来便是凝水的声色和精灵，在江南众多的戏剧里，这样的声色和精灵怕以越剧为最。
总思量江南地域里众多越剧的舞台常离不了水，或依偎于河边，或矗立于水中。
这样的以水为伴，固然有江南水乡水路便捷的因素，但细细地想来，当委婉的唱腔贴着水面活泼泼地渡向四邻八乡，当飘飘的水袖袭着水波妖娆娆地叠出片片倒影，甚至当娇嗔的眼波借着水光的映衬湿漉漉地愈见鲜亮，那份极至的柔美和水灵，又岂是远水的舞台所能比拟
所能打量
说不清越剧上演的剧目到底有多少种。
如果说“私订终生后花园，落难公子中状元”，不无肤浅地概括了诸多越剧剧目故事主题、情节主线的话，那么哪怕在如此肤浅的概括里，越剧所演绎、所展示的情感审美，尤其是女性情感的审美，其内涵和形态也已如江南之水的绮丽和丰沛一样，是何等缤纷和华美了。
《红楼梦》里焚稿葬花的林黛玉，渗透的是一腔彻骨的愁怨和苍凉；《白蛇传》中断桥寄情的白素贞，洇漫似的一份大胆的追求和浪漫；而《梁山伯与祝英台》里十八相送的祝英台，鼓荡的更是一种惊世的叛逆和勇敢……一部越剧大典，何尝不是水做骨肉的江南女性、乃至中国女性情感的演示台、命运的演示台、人生的演示台。
总说柔情如水，如水的越剧却让如水的柔情化为冰、化为火、化为永远芬芳在江南天空和地域上一坛情感的女儿红，让每一个品尝过越剧的人从此情也缱绻、梦也缱绻，侠骨氤氲、柔肠百回。
2浙江戏曲艺术精髓－－－越剧 越剧，它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。
四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。
以袁雪芬、尹桂芳为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国共产党的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。
正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。
新中国成立以来，在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等打批优秀剧目。
八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。
一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。
如“二度”梅花奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。
