鲁迅的祝福祥林嫂的人物性格
祥林嫂为小说《祝福》中的女性形象。
有勤劳、善良、的品质，处于社会下层，对封建制度对她的迫害进行了一定的反抗，其形象的典型意义揭示了封建制度对妇女的经济压迫和精神摧残。
下面从小说的艺术构思、祥林嫂反抗的性质、反抗的结果、形象的典型意义、以及所处的社会环境等方面来了解祥林嫂的感情世界。
一、 从艺术构思上看，祥林嫂是一个生命里没有春天的苦命人儿。
祥林嫂从来就没有获得过春天般的温暖，她丧夫、再嫁、失子、死去几个关键情节都是在春天发生的。
1、 丽春之日，丈夫夭折。
“她是春天没了丈夫的”。
在封建社会里，妇女地位最低，而一个寡妇的处境更艰难，更何况“她家里还有严厉的婆婆”。
由于丈夫“比她小十岁”，没有留下后代，“夫死从子”之路与她无缘。
再说婆婆也不会把她这个“克星”留在家里，无子守寡，此路不通，摆在祥林嫂面前的是一条受人唾弃的改嫁之路。
但“生为夫家人，死为夫家鬼”不能自作主张。
只能由夫家人任意摆布，即象商品一样被卖掉。
看来春天是不属于祥林嫂的，春天也不会带给她温馨与柔情，在封建礼教的摧残下，她的一生里将是没有春天的一生。
2、 孟春之日，被迫再嫁。
祥林嫂在生命和“名誉”之间，它依然选择了“名誉”，即永远的有祥林名誉权的“不嫁二夫”的寡妇，于是她逃到鲁家后，非常勤快，然而“新年刚过”的一天，祥林嫂到河边去洗米时，突然被婆家人用极其野蛮的手段，像对待牲畜一样，生擒死拖，把她抢了回去，从卫婆子口里我们知道“她婆婆来抓她回去的时候，是早已许给了贺老六”，回家之后，不几天，也就装在花轿里抬去了，不难看出她是在春天被迫再嫁的。
尽管当时她一路的嚎哭、叫骂，“喉咙哭哑了”，“头上碰了一个大窟窿”，“拜不成天地”，可结果还是被他们“七手八脚得将她和男人反关在新房里”。
在祥林死后的第一个春天，祥林嫂被迫改嫁。
春天，对于她简直就是灾难，春天，带给她的是疯狂的人格侮辱，春天，是她心灵备受摧残。
3、 暮春之日，痛失爱子。
祥林嫂被迫改嫁后，幸运的做了母亲，“不孝有三，无后为大”祥林嫂有了儿子，便取得了做人的权利。
可“天有不测风云”，贺老六不久“断送在伤寒上”第二次丧夫又给她精神上一个沉重的打击。
“幸亏有个儿子”这唯一的的亲骨肉，是她生命里仅存的一丝春光。
但“祸不单行”、“春天快要完了”的一天，孩子竟“给狼衔去了”，命运之神不公平的从她怀里夺走了仅有的一丝春光。
儿子死了，“大伯来收屋，又赶她，她真是走投无路了，只好来求老主人”。
这个悲惨的情节再次发生在春天，而且随着“春天快要完了”，她的生命也将结束。
4、 迎春之日，凄惨死去。
祥林嫂再次来到鲁家，是想做奴隶而不得，四婶四叔柳妈对她的态度完全变了，沦为乞丐后，她的遭遇更是凄惨，常常连饭也要不到，最后带着对生的痛苦，对死的恐怖，在鲁镇祝福声中，在遭受了一连串的致命打击、迫害、摧残之下凄然死去。
四叔的“不早不迟，偏偏要在这时候”，这时候正是万家欢乐、全家团圆的时候，而祥林嫂在生命的最后一刻竟连春意都未来得及享受，便悄无声息地退出了人生的历史舞台，贫穷悬殊，反差巨大，这一结局的安排是祥林嫂的悲剧更具有震撼人心的力量。
二、 从道具、服饰上看，“开裂的竹竿，破碎的心”，“白头绳，表孝心”。
鲁迅的作品，道具设置是非常独特的。
祥林嫂一出场，一股浓浓的悲剧情调沉重的袭人心鼻。
除了得力于作者细致的肖像描写之外，还要归功于作者精心制作的道具：竹篮、破碗、裂竿，“她一手提着竹篮，内中一个破碗，空的；一手拄着一支比她更长的竹竿，下端开了裂”。
这个形象鲜明独特，极具个性化，人们的脑海里不由得会浮现出凄苦的乞丐形象，极其简单的道具，给读者留下了深刻的印象，碗“破而空”生活凄凉可想而知，竹竿下端“开了裂”可见沦为乞丐的岁月之长，读罢，怎能不让人心碎悲伤、怜悯。
祥林嫂在鲁镇一露面：“头上扎着白头绳”， 第二次：“她仍然头上扎着白头绳……”借此，我们很容易看出她的寡妇身份，表明她是死去的祥林的妻子，这一定位十分重要。
头上的白头绳，把她的悲剧命运揭示出来了，注定了祥林嫂一生将在这个名份下生活，丈夫死了，本不是祥林嫂的错，可她却要扎上白头绳向世人宣告自己是个灾星，被人认为不吉祥。
她本来是遵照封建礼教的规矩“饿死事小，失节事大”“好女不嫁二男”，可是偏偏有个婆婆不让她守节，又偏偏有人嘲笑她，歧视她，说她“不干不净”。
她苦苦蓄钱捐了门槛，可仍然消除不了白头绳带给她的灾难，带给她心灵的创伤，这样一位妇女，活着毫无自主权，死了还要受人唾弃，生得痛苦，死得恐怖——多么悲惨的命运啊。
这一细节是建礼教吃人的有力控诉。
三、病态的社会、人们，把祥林嫂推向深渊。
祥林嫂生活在清末，祥林嫂的悲剧是那个时代的悲剧，也是那个时代千千万万个劳动妇女的悲剧。
当时封建礼教仍在吞噬着人们，二十六七岁的祥林嫂嫁给了十六七岁的祥林，这是一种落后而残酷的畸形婚俗，江浙一带称之为等郎媳，正象当时民谣所说的那样：“二十岁大姐十岁郎，夜夜困觉抱上床。
说他夫来年太小，说他儿来不喊娘。
”可以看出等郎媳是多么的尴尬和辛酸，祥林嫂生活在这样的环境中，使得“她不很爱说话，别人问了才回答，答的也不多”，只能用无尽的劳动为自己透一口气。
当时的人们冷漠、麻木、自私、愚昧。
祥林嫂不被鲁镇所接纳，也是由于当时被封建礼教严重毒害的人们的存在，“夫为妻纲，好女不嫁二男”的夫权思想，可容忍贞洁的寡妇，但却不能容忍再嫁的女人。
足以看出当时病态的社会，病态的人们。
这样的社会这样的人们酿造了祥林嫂的悲剧性格。
这就是祥林嫂所生活的环境。
这种环境也是祥林嫂悲剧的一个根本原因。
把人物放在复杂的社会关系中去思考，揭示祥林嫂悲剧产生的必然性，马克思曾说过：“人，归根到底，……在其现实性上，是一切社会关系的总和。
”祥林嫂为什么会死，以及死后为什么得不到别人的同情，显然与周围的人有密切的关系。
四叔四婶 冷酷 残忍 婆家人 强抢 祥林嫂 嘲讽奚落 鲁镇人 除了四婶、四叔、婆家人思想行动上对祥林嫂直接迫害外，周围的人对她的态度也是她终遭遗弃，无人问津的原因。
当祥林嫂以再嫁再丧的身份再次来到鲁镇时，鲁镇的人没有叫她“贺六嫂”，而是依旧叫她“祥林嫂”。
其声调的阴阳怪气表明世人对她再嫁的身份的否定和非难，并用“祥林嫂”这一永久的称谓对她进行精神鞭笞。
柳妈的同情、误导更加重了她的精神负担，使她欲生不能，寻死又不敢。
祥林嫂一生受尽压迫侮辱，在精神方面所受的毒害尤其厉害，虽然她不甘于屈服，然而她面对的不是青面獠牙一望即知的恶霸，它所处的环境甚至充满了“平和”的祝福之祥气，正如“四叔”书房装饰的朱榻大“寿”字以及对联所显现的“事理通达心气和平”的祥和气氛一样，她所处的环境很具虚伪性，可谓杀人不见血。
鲁迅在小说中展示了整个农村以至整个社会复杂的阶级关系，通过这些典型环境的描写，再现了典型环境中的典型人物，指出了祥林嫂悲剧的社会根源，祥林嫂不仅经济上受剥削摧残，而且又受到了肉体上，精神上的折磨。
从小说里我们也可以看到她反抗的性质以及悲剧色彩是不同的。
四、反抗的性质盲目的，结果是惨重。
祥林嫂的反抗，为了逃避婆家的难堪虐待，她到地主家帮工；为了反抗婆家的捆绑再嫁，她进行了出格的挣扎；为了摆脱灵魂上的迷信枷锁，她倾其所有到土地庙去捐门槛；临死前大胆的怀疑灵魂的有无。
这些反抗本身就带有浓厚的封建礼教和封建迷信色彩。
因为她被卖改嫁时的出格反抗是因为在念书人家做过事，是受了“饿死事小，失节事大”“好女不嫁二男”等封建伦理思想的毒害；她之所以倾其所有到土地庙里捐门槛；临死怀疑鬼神有无，是她听了柳妈的迷信话语，怕死后被据成两半分给两个男人。
因此，她的反抗是为了生存而进行的抗争，她的抗争是为了做稳奴隶的抗争，她的抗争带有明显的封建迷信色彩。
抗争的结果不是跳出“苦海”进了“狼窝”，就是怀着这种恐怖走向更加痛苦的深渊。
当祥林嫂再次来到鲁家，是想做奴隶而不得，四婶四叔柳妈对她的态度完全变了，沦为乞丐后，她的遭遇更是凄惨，常常连饭也要不到，最后带着对生的痛苦，对死的恐怖，在鲁镇祝福声中，在遭受了一连串的致命打击、迫害、摧残之下凄然死去。
四叔的“不早不迟，偏偏要在这时候”，这时候正是万家欢乐、全家团圆的时候，而祥林嫂在生命的最后一刻竟连春意都未来得及享受，便悄无声息地退出了人生的历史舞台，穷富悬殊，反差巨大，这一结局的安排是祥林嫂的悲剧更具有震撼人心的力量。
五、典型意义不同 由于祥林嫂反抗的性质和结果不同，因而这个形象所表现出来的典型意义也有所不同。
《祝福》里的祥林嫂受着政权、族权、神权、夫权四条绳索的束缚，所承受的压力远比我国古代妇女多得多、重得多。
试想，对于一个只求生存的祥林嫂来讲，如果没有婆婆的势利，凭她的勤劳和“顺眼”，很有可能会在鲁四老爷家干下去，而不至于被卖再嫁，再遭厄运；夫死子亡后，如果不是贺大伯赶她，也许会在贺家凹度过残生的；再到鲁镇后，如果不是封建礼教的卫道士鲁四老爷在精神上的摧残，她也不会精神麻木、“不见伶俐”，也很有可能会在鲁镇苟且一生；如果没有柳妈的“善意”的指点，她也不会那么快就走上末路，以至于临死也未能摆脱死后的恐惧。
可以说封建礼教全方位的压力把祥林嫂一步一步逼到绝境，终至沦为乞丐。
当人们欢庆的时候，她却怀着对生的疑惑死的恐惧像“尘芥”一样被扫出世界。
祥林嫂的悲剧，使人们看到套在脖子上的四条绳索。
尽管她不断挣扎，表现了最大的韧性，依旧冲不破罗网，争不到一个普通人-----实际上也就是鲁迅小说的一个“做稳了”的“奴隶”的资格。
作品的深刻意义还在祥林嫂在鲁四老爷等封建势力迫害下，周围的人不但不同情她，反而蹂躏她、践踏她，反而对她的死起了推波助澜的作用，正如丁玲所说的那样：“祥林嫂是非死不行的，同情她的人和冷酷她的人，自私的人，是一样地把她往死里赶，是一样使她精神上增加痛苦。
”像柳妈就是因同情祥林嫂而给祥林嫂“增加痛苦”的一个。
病态的社会以及病态社会的人们的存在造成了祥林嫂悲剧，所以说祥林嫂的悲剧是一个不折不扣的社会悲剧。
正因如此，祥林嫂的悲剧在引起人们的同情之后便是凝重的沉默，是那种不是灭亡就是爆发的沉默，是于无声处的惊雷。
六、社会效应上看，祥林嫂更值得同情。
典型意义的差异必然导致社会效应的不同。
刘兰芝等古代妇女形象在中国历史上流传了一千多年，其反封建礼教的思想对封建势力并无多大震动，封建势力照常发展，且年久愈深，到祥林嫂时代积重难返。
倒是那些古代妇女形象出现后却产生了一定的影响，后来出现了杜丽娘（《牡丹亭》）、祝英台（《梁山伯与祝英台》）等形象。
而鲁迅笔下的这个形象出现只有几十年，中国几千年的封建势力便被推翻了，中国妇女也完全摆脱了封建礼教这一精神枷锁。
我看，这一结果与鲁迅在小说里塑造的这个女性形象不无关系。
众所周知，中国古代劳动妇女长期以来受着封建礼教的迫害和摧残，尤其是经过宋明理学者的大肆宣传，而到清末的祥林嫂、爱姑、子君时代便达到了登峰造极的地步。
所以祥林嫂的命运比刘兰芝等古代妇女要悲惨的多。
而统治者最残酷的时候，也就是它们即将崩溃的时候，在这个大变革的时代，鲁迅应运而生。
他把妇女问题作为一个重要的社会问题来写他写的妇女问题的小说，比之于同时代的作家写的妇女问题的小说，有着更为丰富、深刻的内容，和更为高出的思想境界。
其中重点是他以妇女问题为突破口，在解剖中国社会，解剖它的组成细胞——家庭，从而探索改革中国社会的道路。
当然也包括妇女解放的道路。
在探索中，他把妇女的命运和中国人民的解放斗争进紧紧联系在一起，把解放妇女，反对封建礼教和反对整个封建制度联系在一起，他“心事浩茫连广宇”的忧国忧民的思想驱动下，毅然弃医从文，挥笔呐喊，写下了《祝福》为代表的一系列反封建礼教的文章，《祝福》让人们“于无声处”听到了“惊雷”，毅然的举起了反封建的旗帜。
在祥林嫂身上他不但写了封建制度加给他肉体上和精神上的种种绳索和毒害，不但写了他的悲苦生活，而且写了他的反抗和觉醒，开始显露了蕴藏于她本身的反抗力量；祥林嫂这个形象给人以希望，而且预示了妇女解放的道路是无可阻挡地向前发展的。
经济基础决定上层建筑，从祥林嫂这个形象的悲剧里可以看出，妇女要获得完全自由，个性要解放，经济上必须独立、政治上必须自由，她的悲剧，其中一个原因就是她处在政治和经济的双重压迫下，最终惨剧发生。
由此可以看到，我国古代劳动妇女地位低下，完全没有自己的权利，鲁迅先生就是要揭示她们的悲苦生活，帮助她们寻找出路，争得做人的权利。
在鲁迅的二十五篇现实小说中，有三分之一多是以反映妇女悲苦生活和妇女解放斗争为主题或内容的。
它们从各个不同角度反映了妇女问题，塑造了一系列活生生的妇女形象，让她们以各自血淋淋的伤痕、酸苦的泪水，走过读者面前，从而揭示那黑暗的底层生活，这些形象既是独立的，又有其内在的联系性。
总之，在阅读中要充分挖掘小说的情感因素，要善于寻找巧妙的切入点，用自己的真情去拨动心灵的“情”弦，一旦心灵的“情”弦鸣响，情感的火苗燃起来，那么这个形象就会在你的心中迸射出生命的活力。
无疑也会大大的了解祥林嫂，从感情上就会走进祥林嫂。
小说里的唯美句子
1.那个在不经意中，也许就了我一生的男孩。
我相有一天，我们世界的屋顶再次相遇。
不要用过去来衡量生活的幸与不幸，每个人的生命都是可以绽放美丽的，只要你珍惜。
——《木吉他的夏天》 2.没有人永远十七岁，但永远有人十七岁。
因为依赖一份只有我记得的回忆，我已经长大。
长到可以勇敢的面对人间所有的风风雨雨。
——《来不及学坏》 3.我一直喜欢下午的阳光。
它让我相信这个世界任何事情都会有转机，相信命运的宽厚和美好。
我们终归要长大，带着一种无怨的心情悄悄地长大。
归根到底，成长是一种幸福。
——《按时长大》 4.喜欢的歌静静地听，喜欢的人远远地看。
——《我要我们在一起》 5.其实，人字的结构就是相互的支撑，只要你愿意，谁都可以给谁幸福
——《我要我们在一起》 6.我知道无论我走到哪里，你都会陪在我身边。
陪我哭，陪我笑，陪我等待，陪我开花。
——《女生派》 7.爱情像糖衣,我囫囵吞下,享受瞬间的甜蜜 －－《糖衣》 8.最痛的痛是原谅，最黑的黑是背叛 －－《糖衣－临暗》 9.我们都是单翅膀的天使，只有拥抱着才能飞翔。
——《挥着翅膀的女孩》 10.我们生活在同一个温暖的水域，也许偶尔会被水草缠绕，但因为彼此温暖的呼吸，相信都不会是死结。
如果我说我爱你，我一直都爱你，不知道你会不会相信
——《双鱼记》 11.成长就是这样，痛并快乐着。
你得接受这个世界带给你的所有伤害，然后无所谓惧的长大。
——《双鱼记》 12.爱是一场战争,我不怕受伤只怕你不快乐. ——《离爱一个ID的距离》 13.是别过头去,你就感觉不到我的深情? ——《离爱一个ID的距离》 14.爱情是一场注定的潮水，而自己就是一叶随时等待靠岸的小舟。
潮来潮去，随波逐流，载沉载浮，在劫难逃。
——《离爱一个ID的距离》 15.在爱情这场戏里总是有一个主角和一个配角，累的永远是主角，伤的永远是配角。
——《爱在仙境的日子》 16.像流水一样。
金钱，地位，美丽，还有爱情，最后都会像流水一样。
——《爱在仙境的日子》 17.我一路狂奔，渴望在拥挤匆忙的人群里找到一个和我相似的面孔，她和我有相似的命运。
我可以在她的身上看到自己命运的参照，何去何从，不再那么仓皇。
——《小妖的金色城堡》 18.她不会消失。
消失的，不过是时间。
而消失的时间，会让曾经的伤口，开出洁白而盛大的花朵，站成最纯洁的姿势，成为我们彼此温暖过存在过的最好证明。
——《小妖的金色城堡》 19.有点寂寞，有点痛，有点张扬，有点不知所措，有点需要安慰。
那么，点开它，有点美。
——《小妖的金色城堡》 20.我在刀尖上舞蹈，沉重也好，轻盈也罢，从脚底到心里，终究是蔓延的疼痛 －－《小妖的金色城堡》 21.我没有月亮。
这个月亮是很多人的，但不是我的。
温暖遥不可及。
——《校服的裙摆》 22.我们就是这样苍老的，从时光的一端辗转到时光的另一端，请别说再见，不需要再见。
——《校服的裙摆》 23.爱情在十七岁，只是一个令人徒然疼痛的遥不可及的字眼。
——《校服的裙摆》 24.甜言蜜语，说给左耳听。
——《左耳》 25.我在张漾的眼中看到我自己，唉，我自己，如此美丽 －－《左耳》 26.我没有勇气折断我的翅膀，却也飞不到任何地方。
——《左耳》 27.我们的爱情染上了尘埃 等待一场风暴的洗礼
《狂人日记》和《阿Q正传》的主要内容
这是Q正传》的主要内容。
鲁说《阿Q正传》是一部享有世界声誉品，它深刻地反映了辛命前后中国农村的面貌，批判了资产阶级民主革命，尖锐地提出了中国民主革命中的一个重要问题：农民问题。
作品表明：只有通过强有力的思想启蒙，打碎农民精神上的枷锁，才能使他们真正的走向反抗和斗争的道路。
小说的主人公阿Q生活在辛亥革命时期阶级矛盾非常尖锐、阶级对立十分严重的一个江南农村——未庄，是一个极其贫困的流浪雇农，也沾染了一些流氓无产者的习气，即鲁迅所说的“沾了些游手之徒的狡猾”。
他无家无业、无亲无故，借住在一个土谷祠里，靠着给人做短工维持生活。
阿Q的社会地位也非常低，连准确的姓氏都不可考，地主赵太爷竟然可以不许他姓赵，并且给了他一记耳光。
未庄的人平时谁也不注意阿Q，只在活儿忙的时候才记起他这个廉价劳动力来。
人们对阿Q可以随便嘲弄，使他的人格受到难以容忍的伤害。
然而可悲的是，这样一个被侮辱被损害者，却似乎并无真正的愁苦，倒反而总是那么达观和得意。
这是什么原因呢
原来，阿Q不但贫困和不幸，而且在他身上还束缚着一种可怕的精神枷锁，那便是精神胜利法（即阿Q主义或者叫阿Q相）。
一、自欺欺人、自我安慰。
其特点是用从幻想中求得胜利、从精神上战胜对方的方法来消除耻辱，取得安慰。
因此，所谓精神胜利法，实质上乃是一种奴隶主义和失败主义的表现。
比如阿Q虽然用“我总算被儿子打了，现在的世界真不像样”来解脱被人揪住辫子在墙壁上碰了四五个响头的难堪的局面，虽然在赌赢的一堆洋钱被抢走后用自打耳光而以为是打别人的耳光的“转败为胜”的办法来“战胜”对方，但是，这一切并不能掩盖他实际上处处是一个失败者。
尤为令人吃惊的是：阿Q的精神胜利法发展到极致时，竟由“怒目而视”变成了“你还不配”，以丑骄人。
二、爱面子、讳疾忌医，不敢正视自己的弱点和缺点。
他连身上的虱子不如王胡多也觉得“大失体统”。
他很自尊，可偏偏头上有几个癞疮疤，因而讳说“癞”以及一切近于“赖”的音，后来推而广之，“光”也讳，“亮”也讳，再后来，连“灯”、“烛”都讳了。
阿Q既自尊自大而又最能自轻自贱，这两种对立的东西在他身上奇怪地统一着；当被人扭住黄辫子，形势于自己很不利时，他可以大胆承认：“打虫豸，好不好
我是虫豸——还不放么
”但不到十秒钟，阿Q又觉得仍是心满意足和得胜了：因为他觉得他是第一个能自轻自贱的人；除了“自轻自贱”不算外，余下的就是“第一个”，而状元不也是“第一个”么
这是何等荒唐的阿Q式的逻辑
三、阿Q还欺善怕恶、欺弱怕强。
他遭到失败后往往不敢向真正的敌手做斗争，比如被赵太爷打了耳光，他不敢抗议，换了假洋鬼子的哭丧棒，他也不敢抗争。
却转而向弱小者去报复。
他的调笑小尼姑、与王胡以及小D的打架，都是他欺弱怕强的典型表现。
四、此外，阿Q还十分麻木、健忘，特别是对于被压迫被损害的麻木、健忘。
他的糊涂和麻木可以说基本上贯穿了一生，如画圆圈时的思想状态，以及游街时竟因没唱几句戏而“很羞愧自己没志气”等等，都是精神极端麻木的突出表现。
阿Q还患有一种对于被压迫被损害的惊人的健忘症。
他经常这样：在生活中受了侮辱，以“你算是什么东西”等“妙”法“战胜”怨敌之后，便愉快地跑到酒店里喝几碗酒，和别人调笑一通，口角一番，“得胜”后，就愉快地回到土谷祠，放倒头睡着了。
挨他一向瞧不起的“假洋鬼子”的打，是多么大的屈辱
但“幸而拍拍地响了之后，于他倒似乎完结了一件事，反而觉得轻松，……他慢慢地走，将到店门口，早已有些高兴了”。
这种惊人的健忘症，使得他老是处于被侮辱中而不自觉。
至于他认为“女人是害人的东西”,对“男女之大防”非常严以及认为“不孝有三，无后为大”等等，则都是封建道德观念的遗毒的具体表现。
以上，就是阿Q性格的基本特征，阿Q主义的一些主要因素。
但是，在阿Q身上除了阿Q主义之外，还在某种程度显示着劳动者的对压迫者的仇恨心理和要求改变不幸命运的愿望，当辛亥革命的风暴掀起时，阿Q甚至被革命所吸引，接近和要求参加革命。
尽管阿Q对革命的理解荒唐可笑，只是一种“阿Q式”的革命，但是，他对于改变不幸命运的愿望却是热烈而真诚的。
因此，阿Q的阿Q相和革命要求乃是一个统一的整体，是我们理解阿Q这一艺术典型的思想性格时不能忽视的。
阿Q主义是一种具有社会性的精神病态，鲁迅对它的解剖意在批判整个旧社会，小说的谴责对象广泛涉及各个阶级、各个阶层。
几十年来，阿Q精神已经成为一切自欺欺人、因循守旧的腐朽思想的通用名词，人们常常用它来讽刺敌人和批评群众中的落后现象。
今天，阿Q所生活的时代和环境已经一去不复返了，但是，这个形象至今仍具有现实教育意义，能鞭策我们进一步向旧思想的残余影响进行坚决斗争。
这是狂人日记的主要内容。
《狂人日记》的主题十分明确，就是“意在暴露家族制度和礼教的弊害”。
他还曾在1918年8月20日致许寿棠的信中说道：“《狂人日记》实力拙作……以此读史，有多种问题可以迎刃而解。
后以偶阅《通鉴》，”乃司中国人尚是食人民族，因此成篇。
此种发见，关系亦甚大知者尚寥寥也。
”由此可见，作品小序中所谓“今撮录一篇，以供医家研究”等语，完全可以理解为作者有意摹传统笔记小说作法而写的反语，也可以理解为作者所说的“医家”有更深广的含义，并非狭义的“医生”、“大夫”。
在这部作品中，我们可以看到，狂人虽然具有迫害狂的精神特征，诸如“今天全没有月光，我知道不妙”，“赵贵翁的眼色便怪：似乎想害我”，“那赵家的狗，何以看我两眼呢
”等等，但作品的深层意蕴却是有意识地指向几千年的历史和当时社会上的“吃人”现象从古代的“易子而食”，到“前天狼子村佃户来说吃心肝的事”；从“易牙蒸了他儿子，给桀纣吃”，到徐锡林（即徐锡霖）被炒食心肝。
作品内容虽然带有狂人的非逻辑心理特征，但始终围绕着“吃人”，围绕着中国民族在几千年的历史不断发生的有史可查和无史记载的形形色色的吃人现象，其意图是显而易见的。
《狂人日记》在表现其主题时，也表现出鲜明的启蒙主义的思想特征。
鲁迅对中国国民性中的“看客”心态最为深恶痛绝，他的“弃医从文”的重大抉择便直接由于这个因素。
而顾在五四运动前后写的所有杂文和小说，都是以启蒙主义为总的思想特征的。
《狂人日记》的创作，下是鲁迅在经历了沉默与思索之后的第一声呐喊，其中自然而然地融入了他多年来的愤怒、怨恨、不满、焦虑，以及希望、企求等各种复杂的情绪，也必然地体现了他多年来对中国历史的深思和对现实社会的认识，是一篇彻底的反封建的“宣言”，也是作者此后全部创作的“总序言”。
《狂人日记》的启蒙主义思想特征，主要表现在对封建礼教的深刻揭露，对麻木愚昧的国民性的批判，以及对将来的坚定信念和热烈希望。
作者写道：“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写着‘仁义道德’个字。
我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’
”礼教就是吃人，仁义道德是礼教虚伪的面具，这就是鲁迅对封建道德的定义，也是他多年来思考和认识的结果，也是这篇作品最辉煌的成就。
作品借主人公的眼睛，观察了他周围的人：“他们也有给知县打过枷过的，也有给绅士掌过嘴的，也有给衙役占了他妻子的，也有老子、娘被债主逼死的”，然而，他们不但没有起来反抗吃人的人，反倒也要吃人。
作者为此感到不解和愤怒：“还是历来惯了，”不以为非呢
还是丧了良心，明知故犯呢
”作品还写道：“我诅咒吃人的人，先从他（即狂人的大哥引者）起头；要劝转吃人的人，也先从他下手。
”“你们可以改了，从真心改起作用
你们也会吃尽。
”在作品的最后一日记里，作者深切地希望：“没有吃过人的孩子，或者还有
”并具大声疾呼：“救救孩子……” 《狂人日记》不仅表现了彻底批判封建礼教的勇气，而且还表现了鲁迅“忧愤深广”的人道主义情怀，表现了他以文艺创作来改造社会和人生的总体精神。
从这个意义上来看，《狂人日记》的意义，确实远远超出了文学的领域。
作品的主人公虽然是一个患有迫害狂恐惧症的“狂人”，但作品的主旨却并不是要写下层劳动人民所受到的迫害，更不是一个精神病人的“纪实文学”，而是要借狂人之口来揭露几千年来封建礼教吃人的本质。
因此作品中的狂人，实际上是一个象征性的形象。
“历史上多少反抗旧传统的、离经叛道的人，曾经被视为疯子，如孙中山，也曾被人叫做“疯子”。
从世俗的眼光看去他是疯子；站在革命的立场看去他是先知先觉。
同一个人、同一个思想却在社会上有截然对立的两种看法和评价，这也是变革时代的社会矛盾的反映。
鲁迅塑造这具有狂与不狂两重性的形象，就是对社会矛盾的一种揭示。
这也是狂个形象本身所具有的深刻含义”。
掌握狂人形象的关键，就在于对狂人是真狂还是假狂的理解。
鲁迅曾在《我怎么做起小说来》一文中说过：当时“大约所仰仗的全是先前看过的百来篇外国作品和一点医学知识”。
从作口中狂人的言行来看，他的确是一个“迫害狂”患者，具有恐惧、多疑、知觉障碍和逻辑思维不健全等特征，属于精神病学的“迫害妄想型”精神病患者。
如作品所写：“早上小心出门，赵贵翁的眼色便怪：似乎怕我。
还有七八个人，交头接耳的议论我，又怕我看见一路上的人都是如此。
”像这样的以为人人都要害他、要吃他的心理，在作品中处处可见。
如果只看到这一方面，那就很容易认为狂人是真狂了。
其实狂人的评议和心理有许多错乱和偏执的地方，却又表现出清醒的认识、深刻的思想和发言人的洞察力。
在这方面，最为突出的就是前面提到的他从写满“仁义道德”几字的历史字缝里所发现的吃人的本质。
这段话揭开了几千年中国封建礼教的面纱，揭露了封建礼教在精神上对人民的残害,揭示了封建制奴役压迫人民的罪恶。
几千年来，敢于站出来说出这个本质的人难道不就是被世人看作是“狂人”的人吗
作品开头，有这样一段话：“我不见他，已是三十多年；今天见了，精神分外爽快，才知道以前的三十多年，全是发昏；然而须十分小心。
”作者按照一个迫害狂患者的思维特征来写人物的语言，其逻辑虽然常常很不清晰，但是，其含义却是相当丰富而且深刻的。
所以，作品中的狂人，实际上是一个敢于向传统世俗社会挑战的清醒和反封建的民主主义者的象征形象。
如果我们很好地解决了狂人形象是真狂还是假狂的问题，那么，对狂人形象所具有的“狂与不狂”的两重性就容易掌握了。
狂人的“狂”，一方面是由于他所具有的精神病人的某些特征，更重要的一方面却是他对传统和世俗的反抗；狂人的“不狂”，则在于他“超前”的思想认识是符合历史发展趋势的，并且被历史所证明是正确的，只是他说出了当时的人们不敢说或者是还没有说出的骇人听闻的话。
我们说《狂人日记》是鲁迅全部创作的“总序言”，除了思想主题方面的因素外，还包含着它在鲁迅小说艺术上的开拓意义。
鲁迅小说正是从这里开始，就一直既借鉴外国小说的长处，又继承传统小说的优点，从而创造出一种现代小说的新的民族形式。
《狂人日记》一发表，就以其“格式的特别”而引起了许多关注新文学的人们的注意。
而它的特别，主要就在于它采用的是中国传统小说从来没有过的“日记体”形式。
此外，作口中所带有的“淡淡的象征主义色彩”和新形成的具有独特个性的“寓热于冷”的风格也引起了人们的重视。
所以，茅盾说：当时“还没有第二个同样惹人注意的作家，更找不出同样成功的第二篇创作小说”。
在中国，以前没有日记体小说，只有笔记体和章回体小说。
笔记体是“采风式”的，章回体是“说书式”的，它们在都采用第三人称，而日记体则全部采用第一人称，整篇作品几乎都是主人公内心世界的表白。
鲁迅的《狂人日记》不但从题目上，而且从整体形式上都借鉴了俄国著名作家果戈理的同名小说。
鲁迅在借鉴果戈理小说的同时，不仅在思想内容方面表现得更为“忧愤深广”，把矛头直接指向封建礼教，很好地表现了本民族的生活和意识，而且在艺术手法方面，并没有因此而完全抛弃本国的小说传统，在以自我表白为主要特征的日记体小说中，仍然能很好地运用白描手法，极简明地通过语言和行为刻画出人物的形象和性格。
此外，作者对白话的运用，也达到了非常娴熟的程度。
比如“早上，我静坐了一会。
陈老五送进饭来，一碗菜，一碗蒸鱼，这鱼的眼睛，白而且硬，张着嘴，同那一伙想吃人的人一样。
吃了几筷，滑溜溜的不知是鱼是人，便把它兜肚连肠的吐出。
”从这短短的几十个字里，就可以看出作者文字功夫，其中有心理、有动作、有细节，用的都是标准的白话，自然朴实，却又处处生动形象，充满意趣。
作品中还有一些警句式的词句，如“凡事须得研究，才会明白。
”“他们会吃人，就未必不会吃我。
”“狮子似的凶心，兔子的怯弱，狐狸的狡猾”，等等，其概括的力度和含义的深度，都绝不亚于文言文。
鲁迅正是他高超的语言功力，在借鉴外国小说形式的同时，很成功地与传统小说的优点结合在一起，深刻地表现了本民族的思想和生活，才创造出了“日记体”这样一种中国现代小说的新形式。
从创作方法上看，《狂人日记》主要采用的还是现实主义的方法。
这表现在作品重视典型环境的描写、重视细节的真实性、重视人物性格的统一性等方面。
我们在阅读中时，如果把狂人的“错觉”加以矫正，就可以发现，无论是路人对他的态度，还是何先生对他的诊断,都是当时社会上普遍存在的生活现象。
而“从盘古开辟天地以后，一直吃到易牙的儿子；从易牙的儿子，一直吃到徐锡林”，甚至于“去年城里钉了犯人，还有一个生痨病的人，用馒头蘸着血舐”（这个细节后来被作者用于他的另一篇小说《药》之中），确实是“从来如此”。
《狂人日记》的现实主义精神，最重要的是念念不忘对封建道德的批判、对愚昧国民的同性和鞭挞。
在作品中，除了现实主义的方法外，象征主义也时常可见。
无论是“很好的月光”，还是“赵家的狗”；无论是狼子村的炒吃心肝，还是李时珍写的人肉可以煎吃，都既可以看作是现实主义的刻画，也可以看作是象征主义的结合。
狂人的精神病状的描写是逼真的，而他的几乎所有语言又都是带有一定的象征意义的。
他的形象本身的象征意义则更为突出。
茅盾曾在1923年这样写道“这奇文冷隽的句子，挺峭的文调，对照着那储蓄半吐的意义，和淡淡的象征主义色彩，便构成了异样的风格，使人一见就感着不言而喻的悲哀和愉快。
”鲁迅从《狂人日记》开始就形成了一种“异样的风格”，即作品虽然一开篇就使人笼罩在阴冷的恐惧之中，虽然处处使人感到毛骨悚然，但是，作品中狂人昂扬的斗志，却不能不使人振奋，不能不使人觉得作者在冷峻的文字中还流淌着热烈的感情，还寄托着热切的希望。
概而言之，是鲁迅小说“异样的风格”就是寓热于冷。
《狂人日记》将彻底的反封建精神与崭新而完美的艺术形式相结合，深刻地体现了思想革命和文学革命的实绩，对其也起到了划时代的作用。
中国四大吝啬鬼介绍
中国最有名的四大吝啬亭--《围城》、卢至--出自《一文钱》、监河侯--出自《庄子》、严监生--出自《外史》。
李梅亭--披着洋装的牛氓 人物形象出自钱钟书的《围城》： 带着一箱药却不肯给同行生病的孙小姐一包仁丹治病；满口仁义道德却半路上泡妓女，在镇上嫖土娼；自己爱打牌却禁止别人打牌；假装钱财充公却私攒买烟买山薯……卢至--佛教愚民工具人物形象出自徐复祚的《一文钱》： 有个大财主名叫卢至，有次出远门，在路上拣到一文钱，非常高兴。
这人非常节俭，舍不得吃，舍不得喝，饿着肚子赶路，样子非常狼狈。
一群在路边大块吃肉、大碗喝酒的乞丐看到卢至，就笑话他。
这严重伤害了一个财主的自尊心，一咬牙，大财主卢至决定花掉这一文钱，就买了几块芝麻糖，躲在山顶吃。
卢至刚吃几口，就来了个化缘的和尚，那和尚向卢至讨要一块芝麻糖，可卢至不肯给。
后来那化缘和尚拿出酒壶，请卢至喝酒，卢至高高兴兴的喝酒，一不小心就喝醉了。
这和尚就脱下卢至的衣衫，化装成卢至的样子，跑到卢至家中，把卢至的家财一部分捐给寺庙，其它的都散给附近的村民。
卢至回到家中，看到这么一副惨景，只好向佛祖求助，佛祖就点化他，做人不能吝啬。
最后，卢至跟他的妻子一同成佛，进入西方极乐世界。
监河侯--奸诈的朋友人物形象出自《庄子》： 庄子家里没米吃了，只好向监河侯借粮。
监河侯说：“行啊。
等今年全县的税收上来，我就借你三百两金子。
”庄子很不高兴，说：“我到这里来的时候，在路上听见有声音喊我，我回头一看，是路中央有个洼，集了一些雨水，里面有一条鲤鱼。
鲤鱼对我说：我是东海龙王手下，不小心掉到这里，能不能拿一桶水来救我。
我说：行啊，等我去游说吴越两国的国王，请他们把西江的水引来迎接你。
鲫鱼不高兴地改变脸色说：我失去水，就没有容身的处所，我得到一桶水就可活命，你竟这样说，还不如早点到干鱼市场去找我
”严监生--真正的吝啬鬼这是《儒林外史》中的经典形象： 晚间挤了一屋子人，桌上点着一盏灯。
严监生喉着摇头，那手只是指着不动。
赵氏分开众人，走上前道：“爷，只有我能知道你的心事。
你是为那灯盏里点的是两茎灯草，不放心，恐费了油。
我如今挑掉一茎就是了。
”说罢，忙走去挑掉一茎。
众人看严监生时，点一点头，把手垂下，登时就没了气。
