描写古代女子闺房的句子
走阁楼，环往四周，那用上好所雕成的桌椅上细致的刻着不同纹，处处流转着所女儿家的细腻温婉的感觉。
\ 靠近竹窗边，那花梨木的桌子上摆放着几张宣纸，砚台上搁着几只毛笔，宣纸上是几株含苞待放的菊花，细腻的笔法，似乎在宣示着闺阁的主人也是多愁善感\ 【菱花铜镜】\ 古书中描写的闺中的女儿家多半是自恋的，在她爱上一个人以前。
她先迷恋的人是自己，她最好的闺友是镜子。
最有名的镜子是一条叫做若耶的小溪吧，那个在溪畔浣纱的姑娘美丽的倒影把鱼儿都羞得潜到了水底，留下了千百年说也说不完的故事。
\ 铜镜在古代用以梳妆照面和照妖辟邪，现存最早的铜镜出土于殷墟的妇好墓，想必一个协夫出征的女子英雄心底也是极爱美的，更不要说世间平凡的女子了。
在西汉年间，人们就开始用铜镜作为男女爱情的表记、信物，取“心心相映”之寓意。
生前互相赠送，“朝夕相伴”，死后随之埋入墓中，以示“生死不渝”。
\ 唐苏鄂《杜阳杂编》里有一个“破镜重圆”的故事，记述了南朝乐昌公主与驸马徐德言历经了磨难与悲欢后终得相聚。
现今仍常用以比喻夫妻失散后重逢或离异后重归于好。
宋代黄坚《沁园春》里写：“镜里拈花，水中捉月，觑着无由近得伊”。
不由得让人想到《红楼梦》里那一场镜花水月的梦境，那一场深深的无望的爱情。
\ 【亵衣】古代女子的内衣最早被称为“亵衣”。
“亵”意为“轻浮、不庄重”，可见古人对内衣的心态是回避和隐讳的。
中国内衣的历史源远流长，最早的史料见于汉朝。
古代女子内衣蕴藏着不尽的昔日情怀，“前圆后方，前短后长，这是应和天地人合一的传统理念；过腰、胸、肩等分别系带，是为了在流动中达到不同的‘塑身修形’效果。
袋口的拼接处，必须绣上小幅图案来遮住线的结点，保持画面完整，这便是所谓‘出境生情’”，且汇聚了绣、缝、贴、补、缀、盘、滚等几十种工艺，用以表达不同的主题。
可惜有些工艺，今天已经失传。
\ 《红楼梦》六十五回写尤三姐“松松挽着头发，大红袄子半掩半开，露着葱绿抹胸，一痕雪脯”和贾珍、贾琏两个牛黄狗宝喝花酒，洋洋洒脱、嬉笑怒骂，把两个不知耻的男人耍了个够。
可等她日思夜想了五年的柳湘莲冷脸出现时，她泪如雨下却连一句辩解的话也说不出来，惟有一死表明心迹，可怜“揉碎桃花红满地，玉山倾倒再难扶。
”\ 【青丝情丝】\ 青丝缨络结齐眉，可可年华十五时；\ 窥面已知侬未嫁，鬓边犹见发双垂。
\ 这是《竹枝词》里的句子，古代女子十五岁谓及笄之年，青丝的故事也就此开始，头发是古代女子感情的载体，青丝，就是情丝。
一缕情丝，总是要以所爱的男子为寄托，犹如藤萝之依附乔木。
在古人笔记中传世的爱情故事处处可见古代女子以秀发相赠、以身心俱陈的笃定情长，而这些故事大都以男人的背信收梢。
剪下一缕青丝当做信物赠给情人时，她并不知道那丝丝缕缕最终缠住的只是自己。
有一个上古时代的传说：巴人首领廪君率船队顺清江西征，在盐池与美丽的盐水女神相爱，廪君把自己的一绺头发送给女神说：“结上它吧，我要和你同生共死。
”但廪君不愿停止西征的脚步，女神恋恋不舍化做飞虫拦住了他的去路想挽留他，廪君就在阳石之上一箭射死了女神，女神死时脖颈上还缠绕着他送的头发……“结上它吧，我要和你同生共死。
”【梳篦】中国自古便注重礼仪，人们对自己的仪容装饰十分重视。
梳篦使头发洁净无尘、丝丝相现早在四千年前，我们的祖先便有插梳的习惯。
春秋以前的梳子形制复杂、装饰考究，但外形特征基本一致，都是直竖形：梳把较高，横面较窄，很少作方形或扁平的。
从战国到魏晋南北朝，梳篦的材料一直以竹木为主，尤以木料最常见。
梳篦的造型，多上圆下方形似马蹄。
隋唐五代的梳篦，多作成梯形，高度明显降低，其质料及装饰视用途而别。
宋朝以后，梳子的形状趋于扁平，一般多作成半月形。
明清时期的梳篦样式，基本保持宋制。
\ 【化妆品】战国时期的女子已开始铅粉扑面、黛黑画眉把自己变媸为妍。
宋玉之《大招》中即有“粉白黛黑，施芳泽只。
长袂拂面，善留客只。
”之说。
《韩非子》也云：“故善毛嫱，西施之美，无益吾面，用脂泽粉黛，则倍其初。
”当然，最有名的话还是出自《战国策》中那句“士为知己者死，女为悦己者容”。
\ 古代的妆粉，有两种成份，一种以米粒研碎后加入香料而成，故粉字从“米”，从“分”。
另一种是糊状的面脂，俗称“胡粉”。
因为它是化铅而成，也称“铅粉”。
\ 除米粉、铅粉外，妆粉也有用其它物质制作的。
如在宋代，有以益母草、石膏粉制成的“玉女桃花粉”；在明代，有以紫茉莉花籽制成的“珍珠粉”；在清代，有用滑石及其它细软的矿石研磨而成的“石粉”等等。
粉的颜色也从原来的白色增至多种颜色，并掺入了各种名贵的香料，使之更具迷人魅力。
\ 古代和妆粉配套的主要化妆品是胭脂。
胭脂亦作“焉支”、“燕支”，它是一种红色的颜料，也是妆面的主要用品，类似今天我们用的腮红。
\ 【手帕．穿心合】\ 现在已经没有多少女孩子用手帕了，而手帕于古代的女子是首饰一样的闺私，它通常被叠成同心方胜掖在臂钏里。
手帕是体己而温暖的，因此古代女子结拜金兰姐妹也称“手帕交”。
在手帕的一角缀上圆环其余三角从中穿过，即称“穿心合”，里面装着的或许就是一场女儿家的心事。
《红楼梦》第二十四回写痴女儿小红遗帕惹相思，最终成就了一段情缘。
这一块小小的方巾曾在几千年哑默无声的女性世界里传递了多少情感。
漫讶青衫易湿，红绡更是沾满了泪，唐代李节度使姬的诗《书红绡帕》中写到：\ 囊裹真香谁见窃，绞绡滴泪染成红。
\ 殷勤遗下轻绡意，好与情郎怀袖中。
\ 身心并陈的思念就是如此真切的泪如雨下，贞顺自守、寂寞无声的时光里，尺素绫帕承载了古代女性蕴籍绵长的相思和离愁，一程又一程山高水长的等待……【合欢被】亦作“ 合懽被 ”。
织有对称图案花纹的联幅被。
象征男女欢爱。
《古诗十九首．客从远方来》：“文采双鸳鸯，裁为合懽被。
”唐 白居易 《庾顺之以紫霞绮远赠以诗答之》：“不如缝作合欢被，寤寐相思如对君。
”唐 温庭筠 《织锦词》：“为君裁破合欢被，星斗迢迢共千里。
”\ 《红楼梦》作者曾很细致的描写过探春的闺房：“三间房子并不曾隔断。
当地放着一张花梨大理石书案；案上磊着各种名人法帖，并数十方宝砚。
各色笔筒笔海内插的笔如树林一般。
那一边设着斗大的一个汝窑花囊，插着满满的一囊水晶 的白菊花。
西墙上当中挂着一大幅米襄阳烟雨图，左右挂着一幅对联，乃是颜鲁公的墨迹。
”
如何形容形容古代衣服
浅色罗裙缭姿镶银丝边际，水芙色纱带曼佻腰际，着了一件紫罗兰色彩绘芙蓉拖尾拽地对襟收腰振袖的长裙。
微含着笑意，青春而懵懂的一双灵珠，泛着珠玉般的光滑，眼神清澈的如同冰下的溪水，不染一丝世间的尘垢，睫毛纤长而浓密，如蒲扇一般微微翘起，伸手点了点小巧的鼻子，一双柔荑纤长白皙，袖口处绣着的淡雅的兰花更是衬出如削葱的十指，粉嫩的嘴唇泛着晶莹的颜色，轻弯出很好看的弧度。
如玉的耳垂上带着淡蓝的缨络坠，缨络轻盈，随着一点风都能慢慢舞动。
一袭白色拖地烟笼梅花百水裙，外罩品月缎绣玉兰飞蝶氅衣，内衬淡粉色锦缎裹胸，袖口绣着精致的金纹蝴蝶，胸前衣襟上钩出几丝蕾丝花边，裙摆一层淡薄如清雾笼泻绢纱，腰系一条金腰带，贵气而显得身段窈窕，气若幽兰，颈前静静躺着一只金丝通灵宝玉，平添了一份淡雅之气 ，耳旁坠着一对银蝴蝶耳坠，用一支银簪挽住乌黑的秀发，盘成精致的柳叶簪，再掐一朵玉兰别上，显得清新美丽典雅至极。
黛眉轻点，樱桃唇瓣不染而赤，浑身散发着股兰草幽甜的香气，清秀而不失丝丝妩媚。
散发着贵族的气息，美的不食人间烟火，美的到了及至。
宛如步入凡尘的仙子，挥动着手中的玉面罗扇，优雅而有气质。
穿着一件略嫌简单的素白色的长锦衣，用深棕色的丝线在衣料上绣出了奇巧遒劲的枝干，桃红色的丝线绣出了一朵朵怒放的梅花，从裙摆一直延伸到腰际，一根玄紫色的宽腰带勒紧细腰，显出了身段窈窕，反而还给人一种清雅不失华贵的感觉，外披一件浅紫色的敞口纱衣，一举一动皆引得纱衣有些波光流动之感，腰间系着一块翡翠玉佩，平添了一份儒雅之气。
手上带着一个乳白色的玉镯子，一头长的出奇的头发用紫色和白色相间的丝带绾出了一个略有些繁杂的发式，确实没有辜负这头漂亮的出奇的头发，头发上抹了些玫瑰的香精，散发出一股迷人的香味，发髫上插着一跟翡翠制成的玉簪子，别出心裁的做成了带叶青竹的模样，真让人以为她带了枝青竹在头上，额前薄而长的刘海整齐严谨。
用碳黑色描上了柳叶眉，更衬出皮肤白皙细腻，妩媚迷人的丹凤眼在眼波流转之间光华显尽，施以粉色的胭脂让皮肤显得 白里透红，唇上单单的抹上浅红色的唇红，整张脸显得特别漂亮
古代服装描写
古代女子发型变化，基本上是按梳、绾、鬟、结、盘、叠、鬓等变化而成，再饰以各种簪、钗、步摇、珠花等首饰，因此研究女子发型主要是探讨其梳编形式与规律。
据古代作品及记载，概括分为结鬟式、拧旋式、盘叠式、结椎式、反绾式、双挂式等主要六类。
一、结鬟式结鬟式梳编法，先把发拢结于顶，然后分股用丝绳系结，弯曲成鬟，托以支柱，高耸在头顶或两侧，有巍峨瞻望之状，再饰各种金钗珠宝，高贵华丽，多用于神女、后妃、贵妇与处女。
如李公麟《维摩诘像》中之天女，元周郎《杜秋娘像》皆属此类发型。
八十七神仙图卷，永乐宫壁画中，这种发式很多，一般有高鬟、双鬟、平鬟、垂鬟等几型式，变化甚多：飞仙髻多是两侧结高鬟。
据《炙毂子》记载：“汉武帝时，王母降，诸仙髻皆异人间，帝令宫中效之，号飞仙髻。
”多用于仙女与未出室少女。
凌云髻属于高式的单鬟。
据《中华古今注》记载：“始皇诏后梳凌云髻，三妃梳望仙九鬟髻，九嫔梳参鸾髻。
”这些皆属高鬟式。
“飞天介”则是结三鬟于顶，耸立直上。
据《宋五行志》记载：“文帝元嘉六年，民间妇人结发者三分发，抽其鬟直上，谓之飞天。
”古之“百花”发式亦属这种类型。
垂鬟分肖髻，多是未出室少女的发式，将发分股，结鬟于顶，不用托拄，使其自然垂下，并束结肖尾、垂于肩上，亦称燕尾。
据《国宪家猷》记载：“汉明帝令宫人梳百花分肖髻。
”在唐代常作为处女发式标志。
拧旋式梳编法，是将发分几股，似拧麻花地把发蟠曲扭转，盘结于头顶或两侧。
这种发式灵活旋动，很助美姿。
据《采兰杂志》记载：“甄后既入魏宫，宫庭中有一绿蛇，每日后梳妆则盘结一髻，形于后前，后异之，因效而为髻，故后髻每日不同，号为灵蛇髻。
”如《八十七神仙图卷》之仙女，唐周肪的纨扇仕女图亦属于这类发型。
拧旋式变化一般有侧拧、交拧、叠拧等几种形式。
“随云髻”类似侧拧之形式，其髻如随云卷动。
据《国宪家猷》记载：“陈宫梳随云髻。
”这种发式生动灵转，颇为仕女所好。
“凌虚髻”属于交拧的形式，其髻交集拧旋，悬空托在顶上。
据《中华古今注》记载：“隋有凌虚髻、祥云髻。
”这种发式如云盘回，凌托顶上，摇而不脱落。
“朝云近香髻”类似叠拧的形式，其编法是将发分股拧盘，交叠于顶，生动而稳定。
据《中华古今注》记载：“大业中令宫人梳朝云近香髻。
”这种发式别具一格，饶有风趣。
在八十七神仙图卷中亦有此种发式。
回心髻类似盘拧的形式，其编法是将发分股交拧，盘结回心于头顶或头前。
据《中华古今注》记载：“梁武帝诏宫人梳回心髻。
”清佚名之《胤祯妃行乐图屏》中亦有这种发式。
盘叠式梳编法是将发分股系结拢起，再盘叠在头顶或两侧，称为“螺髻”。
在《凝宫词》里有“螺髻凝香晓黛浓”之句，这种发式在唐代兴起流行，从存世的唐代绘画、墓壁画中皆可见到。
永泰公主及墓壁画及八十七神仙图卷中之仙女，皆类似这种发式。
这种发型秀丽而富有装饰性，为后妃公主、贵妇所好，其变化形式甚多，一般有单螺、双螺、百合髻、盘恒髻等形式。
单螺其梳编法是将发股集结，盘叠如螺。
置于头顶上，在永泰公主墓石椁内西面北次间之雕饰，亦有些类发式。
双螺其梳编法是将发分为两大股，盘结双叠于两顶角，亦名“双角”，在《喀喇和卓古墓壁画》亦有这类发型，螺髻清晰秀雅。
“百合髻”其梳编法是净发分股盘结，并合叠于头顶。
如图所示。
“盘桓髻”其梳编法是将发蟠曲交卷，盘叠于头顶上，稳而不走落，称为盘桓髻。
据《中华古今注》记载：“长安妇女好为盘桓髻，到今其法不绝。
”结椎式的梳编法是发拢结在头顶、头前、头后或两侧，然后用丝绳束缚，盘卷成一椎、二椎或三椎，用簪贯住，耸竖于头上。
据《事物原始》记载：“孙寿为堕马髻，赵合德入宫卷发，号新兴髻，孟光为椎髻。
”皆类似于结椎式，结椎式蕴藉持重，温文尔雅。
从商周一直到秦汉、隋唐、宋元、明清历代皆有延用，其变化甚多。
主要有高椎髻，抛家髻、堕马髻等几大类。
“高椎髻”其梳编法是将发拢结于顶，挽成单椎，耸立于头顶，据《妆台记》记载：“宋理宗朝宫妃梳高髻于顶，巍峨高耸，号高椎髻。
”在宋代山西太原晋祠女塑中亦有这种发式。
“抛家髻”其梳编法是在头顶挽椎成髻，两鬓缓长，以泽胶贴而抱面。
据《唐五行志》记载“贵妃假鬓为首饰，曰义髻，僖宗内人束发甚急为囚髻，唐末妇人梳发以两髻抱面为抛家髻”。
今京剧旦角仍延用之。
倾髻其梳编法是将发分股结椎、倾斜结束置于头前或头侧，在仕女画中颇为多见。
据《晋书》记载：“太元中公主妇女必缓鬓，倾髻以为盛饰。
”堕马髻其梳编法是将发拢结，挽结成大椎，在椎中处结丝绳，状如马肚，堕于头侧或脑后。
据〈事物原始〉记载：“孙寿为堕马髻。
”《古今中华注》也记有“堕马髻惟倭堕髻，一云：堕马之余形也”。
反绾式的梳编法是将发拢住，往后拢结于顶，再反绾成各种形式，如绾成双刀，称“翻刀髻”。
绾成惊鸟欲飞，称“惊鹄髻”。
绾成元宝，称“元宝髻”。
反绾成高墙，称“高髻”《簪花仕女图》之发式。
据《妆台记》记载：“开元中梳反绾髻、回鹤髻，贵妃作愁来髻，贞元中归真髻，贴五色花子。
”这种反绾梳编较难，多流行于盛唐，为后妃贵妇之盛装，如〈韩熙载夜宴图〉中之一梳反绾式。
其变化一般有“双刀髻”、“惊鹄髻”、“朝天髻”、“元宝髻”等。
双刀髻其梳编法是将发往上拢结于顶，再反绾成双刀欲展之势。
据《妆台记》记载：“唐武德中，宫中梳半翻髻。
又梳反绾髻，贞元中梳归真髻，贴五色花子。
”皆类似反绾式的发型。
“惊鹄髻”也是反绾式之一。
其梳编法是将发拢上反绾，成惊鸟双翼欲展之势，生动而有趣。
据〈中华古今注〉记载：魏宫人好画长眉，令作蛾眉惊鹄髻。
朝天髻也属反绾式之一，其编法将发拢上，束结于顶。
再反绾成高髻朝天。
据记载：“宋理宗朝宫妃梳高髻于顶，曰：不走落，号朝天髻。
”宋代所建的太原晋祠女像，亦类似这种发型。
元宝髻其梳编法是将发拢结于顶，再置木或将假发笼蔽，呈元宝状。
据〈晋书〉记载：“用发既多，不可恒载，乃先木及笼上装之，曰假髻或假头。
”唐张雄夫妇合葬墓所出土之女俑亦类似这种发型双挂式之梳编法，是将发顶平分两大股，梳结成对称的髻或环，相对垂挂于两侧。
这种发式多用于宫廷侍女、丫环侍婢或未成年之少女。
据记载从秦开始，延续及近代，其中最典型的是双丫髻及双挂髻，这种发式在存世的古画中特别多见。
敦煌千佛洞供养人之侍女与阎立本〈列帝图〉之宫侍，皆类似这种发式。
其变化一般有“双丫髻”、“垂挂髻”、“双平髻”等双丫髻是双挂式中最常见之发式，其梳编法是将发平分两侧，再梳结成髻，置于头顶两侧。
前额外负担多饰有垂发，俗称刘海，一般多用于侍婢丫环。
双平鬟属于双挂式之梳编法，其梳编法是将发平分于两侧。
再束结成环，使其对称而自平垂。
挂于两侧。
这种发式在仕女图中颇为多见，多用于未婚少女或儿童。
发为儿童或未婚少女之发式，其梳编法是将发平分两股，对称系结成两大椎，分置于头顶两侧，并在髻中引出一小绺头发。
使其自然垂下莲花冠：此图录于《太原晋祠女塑》之莲花冠。
其冠似莲花，以金翠妆饰，束戴于顶髻上。
唐宋妇女多好用。
花冠：冠小仅束髻，冠上多有花饰，在明代仕女多好用。
此图录自唐寅〈孟蜀宫妓图〉之花冠。
凤冠：此图录自〈唐懿德太子墓石刻〉之凤冠，为古代后妃及诰命夫人之礼冠，冠上饰以凤鸾，真珠玉翠，多于大礼时戴用。
巾帼：巾帼是一种丝织品的头巾，多束结在顶髻上，再用簪钗贯定，宋梁红玉喜戴巾帼，故常把女中豪杰称巾帼英雄衣饰春秋战国服饰(公元前770～前221)春秋战国时期织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。
河南襄邑的花锦，山东齐鲁的冰纨、绮、缟、文绣，风行全国。
工艺的传播，使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。
春秋战国时期，不仅王侯本人一身华服，从臣客卿也是足饰珠玑，腰金佩玉，衣裘冠履，均求贵重。
古人佩玉，尊卑有度，并赋以人格象征。
影响所及，上层人士不论男女，都须佩带几件或成组列的美丽雕玉。
剑，是当时的新兵器，贵族为示勇武兼用自卫，又必佩带一把镶金嵌玉的宝剑。
腰间革带还流行各种带钩，彼此争巧。
男女的帽，更引人注目，精致的用薄如蝉翼的轻纱，贵重的用黄金珠玉;形状有的如覆杯上耸。
鞋，多用小鹿皮制作，或用丝缕、细草编成;冬天皮衣极重白狐裘，价值千金。
女子爱用毛皮镶在袖口衣缘作出锋，还有半截式露指的薄质锦绣手套，无不异常美观。
春秋战国时期的衣着，上层人物的宽博、下层社会的窄小，已趋迥然。
深衣有将身体深藏之意，是士大夫阶层居家的便服，又是庶人百姓的礼服，男女通用，可能形成于春秋战国之交。
深衣把以前各自独立的上衣、下裳合二为一，却又保持一分为二的界线，上下不通缝、不通幅。
最智巧的设计，是在两腋下腰缝与袖缝交界处各嵌入一片矩形面料，其作用能使平面剪裁立体化，可以完美地表现人的体形，两袖也获得更大的展转运肘功能。
据记载，深衣有4种不同名称:深衣、长衣、麻衣、中衣。
从出土广物看，春秋战国时衣裳连属的服装较多，用处也广，有些可以看作深衣的变式。
公元前307年赵武灵王颁胡服令，推行胡服骑射。
胡服指当时“胡人”的服饰，与中原地区宽衣博带的服装有较大差异，特征是衣长齐膝，腰束郭洛带，用带钩，穿靴，便于骑射活动。
春秋战国时期的衣服款式空前丰富多样，不仅表现于深衣和胡服。
乐人有戴风兜帽的，舞人有长及数尺的袖子，有人还常戴鸱角或鹊尾冠，穿小袖长裙衣和斜露臂褶的下裳。
这些都与多采的社会生活相关。
秦汉服饰(秦汉服装面料仍重锦绣。
绣纹多有山云鸟兽或藤蔓植物花样，织锦有各种复杂的几何菱纹，以及织有文字的通幅花纹。
运历魏晋隋唐，迄未中断，史称“丝绸之路 ”。
于是，中华服饰文化传往世界。
自秦而汉，深衣有了一些发展和变化。
从东汉社会上层来看，通裁的袍服转入制度化。
秦代服制与战国时无大差别，保中国服饰持深衣的基本形制。
西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。
不论单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下依旧不通缝、不通幅;外衣里面都有中衣及内衣，其领袖缘一并显露在外，成为定型化套装。
下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格。
足下为歧头履。
腰间束带。
秦代服制，服色尚黑。
汉代有了舆服制度。
史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服等20余种。
服饰上的等级差别已十分明显。
魏晋南北朝服饰(220～589）魏晋和南北朝时期，等级服饰有所变革，民族服饰大为交融。
冠帽已多用文人沿用的幅巾代替，有折角巾、菱角巾、紫纶巾、白纶巾等。
魏初，文帝曹丕制定九品官位制度，“以紫绯绿三色为九品之别 ”。
这一制度此后历代相沿杂而用之，直到元明。
晋代的首服除幅巾为社会沿用之外，有官职的男子还戴小冠子，而冠上再加纱帽的称漆纱笼冠，。
北方民族短衣打扮的哑褶渐成主流，不分贵贱、男女都可穿用。
女子衣着“上俭下丰”。
东晋末至齐、梁间，衣着为襦裙套装，原始于汉代，晋代时具有了上衣短小、下裙宽大的特色。
足穿笏头履、高齿履(一种漆画木屐)，流行一时。
另一方面，少数民族服饰受汉朝典章礼仪影响，穿起了汉族服装。
鲜卑族北魏朝于太和十八年(494)迁都洛阳后，魏孝文帝推行华化政策，改拓跋姓氏，率“群臣皆服汉魏衣冠”。
原来鲜卑族穿着夹领小袖衣服，这次改革旧俗，史称“孝文改制”，使秦汉以来冠服旧制得以赓续，推动了中华服饰文化的发展。
隋唐服饰（581～907）隋唐时期，中国由分裂而统一，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。
彩锦，是五色俱备织成种种花纹的丝绸，常用作半臂和衣领边缘服饰。
特种宫锦，花纹有对雉、斗羊、翔凤、游鳞之状，章彩华丽。
刺绣，有五色彩绣和金银线绣等。
印染花纹，分多色套染和单色染。
隋唐时期男子冠服特点主要是上层人物穿长袍，官员戴幞头、百姓着短衫。
直到五代，变化不大。
天子、百官的官服用颜色来区分等级，用花纹表示官阶。
隋唐女装富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷仿效，又往往受西北民族影响而别具一格。
隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。
隋唐女子好打扮。
从宫廷传开的“半臂”，有对襟、套头、翻领或无领式样，袖长齐肘，身长及腰，以小带子当胸结住。
因领口宽大，穿时袒露上胸。
半臂历久不衰，后来男子也有穿着的。
当时还流行长巾子，系用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间，名曰披帛。
唐代妇女的发饰多种多样，各有专名。
女鞋一般是花鞋，多用锦绣织物、彩帛、皮革做成。
唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化，唐贞观至开元年间十分流行胡服新装。
宋辽夏金元服饰（947～1368）宋代基本保留了汉民族服饰的风格，元代纺织物有纳石矢金锦、浑金搭子、金段子、兜罗锦、三棱罗、大绫、小绫、南绢、北绢、木锦布、番锦布……种种名目。
元代每年举行10余次大朝会，届时万千官员穿同一颜色、式样并加饰纳石矢金锦珠宝的高级礼服，称作质孙服，糜费为历朝少有。
这种服式到明代却被用作差役服装。
明清服饰（1368～1911）明代以汉族传统服装为主体，清代则以满族服装为大流。
而两代上下层社会的服饰均有明显等级。
上层社会的官服是权力的象征，历来受到统治阶级的重视。
自唐宋以降，龙袍和黄色就为王室所专用。
百官公服自南北朝以来紫色为贵。
明朝因皇帝姓朱，遂以朱为正色，又因《论语》有“恶紫之夺朱也”，紫色自官服中废除不用。
最有特色的是用“补子”表示品级。
补子是一块约40～50厘米见方的绸料，织绣上不同纹样，再缝缀到官服上，胸背各一。
文官的补子用鸟，武官用走兽，各分九等。
平常穿的圆领袍衫则凭衣服长短和袖子大小区分身份，长大者为尊。
明代官员的主要首服沿袭宋元幞头而稍有不同。
皇帝戴乌纱折上巾，帽翅自后部向上竖起。
官员朝服戴展翅漆纱幞头，常服戴乌纱帽。
受到诰封的官员妻、母，也有以纹、饰区别等级的红色大袖礼服和各式霞披。
此外，上层妇女中已着用高跟鞋，并有里高底、外高底之分。
明代普通百姓的服装或长、或短、或衫、或裙，基本上承袭了旧传统，且品种十分丰富。
服饰用色方面，平民妻女只能衣紫、绿、桃红等色，以免与官服正色相混;劳动大众只许用褐色。
一般人的帽，除唐宋以来旧样依然流行外，朱元璋又亲自制订两种，颁行全国，士庶通用。
一种是方桶状黑漆纱帽，称四方平定巾;一种是由六片合成的半球形小帽，称六合一统帽，取意四海升平、天下归一。
后者留传下来，俗称瓜皮帽，系用黑色绒、缎等制成。
清王朝时，以暴力手段推行剃发易服，按满族习俗统一男子服饰。
顺治九年（1652），钦定《服色肩舆条例》颁行，从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。
明代男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋;清时则擞发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。
但官民服饰依律泾渭分明。
清代官服主要品种为长袍马褂。
马褂为加于袍的外褂，因起源于骑马短衣而得名，特点是前后开衩、当胸钉石青补子一方(亲王、郡王用圆补)。
补子的鸟兽纹样和等级顺序与明朝大同小异。
清代官帽与前朝绝然不同，凡军士、差役以上军政人员都戴似斗笠而小的纬帽，按冬夏季节有暖帽、凉帽之分，还视品级高低安上不同颜色、质料的“顶子” ，帽后拖一束孔雀翎。
翎称花翎，高级的翎上有“眼”(羽毛上的圆斑)，并有单眼、双眼、三眼之别，眼多者为贵，只有亲王或功勋卓著的大臣才被赏戴。
皇帝有时还赏穿黄马褂，以示特别恩宠。
影响所及，其他颜色的马褂遂在官员士绅中逐渐流行，成为一般的礼服。
四、五品以上官员还项挂朝珠，用各种贵重珠宝、香木制成，构成清代官服的又一特点。
丝纺绣染及各种手工专业的进步，为清代服饰品种的丰富创造了条件。
清代女装，汉、满族发展情况不一。
汉族妇女在康熙、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙;乾隆以后，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止;到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。
满族妇女着“旗装”，梳旗髻(俗称两把头)，穿“花盆底”旗鞋。
至于后世流传的所谓旗袍，长期主要用于宫廷和王室。
清代后期，旗袍也为汉族中的贵妇所仿用。
江南水乡服饰生活在苏州以东吴县角直、胜浦、唯亭、陈墓一带的农村妇女，依然保留着传统购民俗服饰。
她们历来以梳愿摄头、扎包头巾，穿拼接衫、拼挡裤、柬倔裙、裹卷膀、着绣花鞋为主要特征的传统服饰，颇具江南水乡特色，故有“苏州少数民族”美称。
水乡妇女很重视愿摄头的梳理和装饰，她们以乌黑的头发、硕大的发留、众多的饰品，辅以精美的包头内和服饰，显示出自己的心灵手巧和端庄秀美。
其服饰的地方特色非常浓郁，传承性稳定，但随着季节的变化，年龄的差异和礼仪的需要，而有明显的差别。
一般来说，春秋来说，春秋季节服饰的特点尤为突出。
春秋季服饰上装以拼接衫为主，面料多以花布、土布、深浅士林布为主要基调，色彩对比鲜明，鲜而不艳、艳而不俗，常用几种色彩的面料拼接而成，剪裁得体，缝工精细，装饰性很强，它的特点也是通过服装的装饰工艺宋体现的：有拼接、滚边、纽攀、带饰、绣花等。
而裤于多用蓝地白印花布或白地蓝印花布，裤挡用蓝或黑色士林布拼接。
这些服饰最初由于受布幅的限制和省料而拼接，拼接时由实现实际需要的拼接发展到主观意识的拼接，无不讲究整齐均衡和对称的形式美。
腰部的瞩裙也很有特色，长度齐膝，裙搁极细，搁面和裙带上均有不同工艺的花饰，裙外面系上一条小穿腰，穿腰是与蹋裙相联的辅件。
穿腰上缝着一个大口袋，穿腰四周及带上绣着各种图案的花纹，是服饰中的重要装饰物。
裙的设计是很实用的，劳动时柬了倔裙，腰背不易受风寒，站立时又能增加腰部的力量。
下摆较大，不影响行动，有利于水田操作，又方便于野外小解遮盖，既实用又美观。
然而，水乡地区鞋的特色也很浓。
鞋的形式颇似小船，不分左右，故又称船形绣花鞋，鞋帮两刽合成，鞋面以绣花为主，色彩鲜艳，花样丰富多彩。
船鞋的做工精细耐看，坚固实惠，是水乡妇女传统的礼鞋。
古代内衣都有些什么叫法
古代内早的称谓是“亵衣”。
“亵”“轻簿、不庄重”，可见古内衣的心态。
中国内衣的历史源远流长，以下所诉的内衣历史线索是从汉朝开始的。
汉：抱腹、心衣 “心衣”的基础是“袍腹”，“抱腹”上端不用细带子而用 钩肩”及”裆”就成为“心衣”。
两者的共同点是背部袒露无后片。
平织绢是汉朝常用的内衣面料，其上多用各色丝线绣出花纹图案（称彩绣），图案多以“爱情”为主题，在当时用素色面料来制作内衣的情况是不多的。
魏晋：（十六国）：两当 “两当”与“抱腹”、“心衣”的区别在于它有后片，“既可当胸又可当背”。
材质多为手感厚实、色彩丰富的织锦，双层，内有衬棉。
“两当”最初是北方游牧民族的服饰，后传人中原，属异族文化。
本贴包含图片附件: 唐代：诃子 唐代以前的内衣肩部都缀有带子，到了唐代，出现了一种无带的内衣，称为“诃子”。
这也是其外衣的形制特点所决定的：唐代的女子喜穿“半露胸式裙装”，她们将裙子高束在胸际然后在胸下部系一阔带，两肩。
上胸及后背袒露，外披透明罗纱，内衣若隐若现，因而内衣面料考究，色彩缤纷，与今天所倡异的“内衣外穿”颇为相似。
为配合这样的穿着习惯，内衣需为无带的。
“诃子”常用的面料为：“织成”，挺括略有弹性，手感厚实。
穿时在胸下扎束两根带子即可，“织成”保证“诃子”胸上部分达到挺立的效果。
宋代：抹胸 “抹胸”穿着后“上可覆乳下可遮肚”，整个胸腹全被掩住，因而又称“抹肚”。
用纽扣或带子系结。
平常人家多用棉制品，俗称土布，贵族人家用丝质品并在其上绣以花卉。
单的夹的，形式不 元代：合欢襟 “合欢襟” 由后向前系束是其主要特点。
穿时由后及前，在胸前用一排扣子系合，或用绳带等系束。
合欢襟的面料用织锦的居多，图案为四方连续。
明代：主腰 “主腰”外形与背心相似。
开襟，两襟各缀有三条襟带，肩部有裆，裆上有带，腰侧还各有系带将所有襟带系紧后形成明显的收腰。
可见明代女子已深谙凸现身材之道。
清代：肚兜 清代“抹胸”又称“肚兜”，一般做成菱形。
上有带，穿时套在颈间，腰部另有两条带子束在背后，下面呈倒三角形，遮过肚脐，达到小腹。
材质以棉、丝绸居多。
系束用的带子并不局限于绳，富贵之家多用金链，中等之家多用银链、铜链，小家碧玉则用红色丝绢。
“肚兜”上有各类精美的刺绣。
红色为“肚兜”常见的颜色。
20世纪二、三十年代：小马甲 “小马甲”形制窄小，通常用对襟，襟上也施数粒扣，穿时将胸腰裹紧。
”小马甲”进一步发展并吸收了西方的某些特点便成了现在的胸罩。
面料以棉、丝为主。
求古代诗歌里对汉服描写的句子，
秦宫诗 唐 越罗衫袂迎春风，玉刻麒麟腰。
楼头曲人语， 帐底吹笙香雾浓。
人间酒暖春茫茫，花枝入帘白日长。
飞窗复道传筹饮，十夜铜盘腻烛黄。
秃衿小袖调鹦鹉， 紫绣麻踏哮虎。
斫桂烧金待晓筵，白鹿青苏夜半煮。
桐英永巷骑新马，内屋深屏生色画。
开门烂用水衡钱。
这是李贺写汉代美少年秦宫的诗古代描写男子服饰的诗好象不多见。
和贾至散人早朝大明宫作 唐 王维 绛帻鸡人送晓筹，尚衣方进翠云裘。
九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒 本诗足见唐天子的服饰之华美以及大唐的气势。
陌 上 桑 汉乐府 日出东南隅，照我秦氏楼。
秦氏有好女，自名为罗敷。
罗敷喜蚕桑， 采桑城南隅。
青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕髻，耳中明月珠。
缃绮为下裙，紫绮为上襦。
行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷， 脱帽著鞒头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怒怨，但坐观罗敷 这还有什么说的呢，相信这首诗大家都耳熟能详了。
丽 人 行 唐 杜甫 三月三日天气新，长安水边多丽人。
态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。
绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。
头上何所有
翠为荷叶垂鬓唇； 背后何所见
珠压腰际稳称身。
诗圣描写杨氏姐妹游曲江池作。
虽含义多讽，但我们仍能看出唐代贵族的服饰是何等豪华。
永遇乐 【宋】李清照 落日熔金，暮云合璧，人在何处
染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许
元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨
来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。
铺翠冠儿、捻金雪柳，簇带争济楚。
如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。
不如向，帘儿底下，听人笑语。
三五：指元宵节。
铺翠冠儿：饰有翠羽的女式帽子。
捻金雪柳：元宵节女子头上的装饰。
簇带：妆扮之意。
这首能看出宋代元宵风俗还有当时人们穿着的情况。
欧阳修-诉衷情·清晨帘幕卷轻霜 清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆。
都缘自有离恨，故画作、远山长。
思往事，惜流芳。
易成伤。
拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。
----- 这首词写歌女思念她的恋人.注意那个梅妆 梅妆：南朝宋武帝女寿阳公主作梅花妆，即在眉宇间画一朵梅花作为妆饰。
辛弃疾-汉宫春·立春 春已归来，看美人头上，袅袅春幡。
无端风雨，未肯收尽馀寒。
年时燕子，料今宵、梦到西园。
浑未办、黄柑荐酒，更传青韭堆盘。
却笑东风从此，便薰梅染柳，更没些闲。
闲时又来镜里，转变朱颜。
清愁不断，问何人、会解连环
生怕见、花开花落，朝来塞雁先还。
------ 这首词用立春日特有物景和风俗，抒发时不待我的感慨，并通过象征隐喻，寄托故国之思。
春幡：古代立春那天女子剪彩纸为燕形戴在头上，以示迎春，叫春幡。
堆盘：古时立春日做五辛盘，用黄柑酿酒，称作洞庭春色。
晏几道-临江仙·梦后楼台高锁 记得小苹初见，两重心字罗衣。
琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。
---- 此词写别后故地重游，引起对恋人的无限怀念。
两重心字罗衣：沈雄《古今词话》谓为衣领屈曲如心字。
国风·邶风·绿衣 绿兮衣兮，绿衣黄裹。
心之忧矣，曷维其已
绿兮衣兮，绿衣黄裳。
心之忧矣，曷维其亡
绿兮丝兮，女所治兮。
我思古人，俾无訧兮
絺兮绤兮，凄其以风。
我思古人，实获我心
----- 衣:外衣 裹:内衣 絺(吃):细葛布 绤(系):粗葛布 国风·鄘风·君子偕老 君子偕老，副笄六珈。
委委佗佗，如山如河。
象服是宜。
子之不淑，云如之何
玼兮玼兮，其之翟也。
鬒发如云，不屑髢也。
玉之瑱也，象之揥也。
扬且之晳也。
胡然而天也
胡然而帝也
瑳兮瑳兮，其之展也，蒙彼绉絺，是绁袢也。
子之清扬，扬且之颜也， 展如之人兮，邦之媛也
----- 借华丽衣饰讽刺卫宣公夫人(原为他儿媳)姜宣荒淫无耻。
副:用假发编成的髻,上缀珠玉 笄:簪 珈:玉饰 象服:镶嵌珠宝绣满彩色花纹的华丽礼服 翟:绣长尾野鸡图案的礼服 鬒:乌发如云 髢:假发 瑱:玉耳饰 揥:搔头簪子 展:象服内的红色绉纱礼服 绁袢:贴身内衣 羽林郎 汉辛延年 胡姬年十五。
春日独当垆。
长裾连理带。
广袖合欢襦。
头上蓝田玉。
耳后大秦珠。
两鬟何窈窕。
一世良所无。
一鬟五百万。
两鬟千万余。
孔雀东南飞 汉乐府 鸡鸣外欲曙 ，新妇起严妆。
著我绣夹裙 ，事事四五通。
足下蹑丝履 ，头上玳瑁光。
腰若流纨素 ，耳著明月当。
指如削葱根 ，口如含珠丹。
纤纤作细步 ，精妙世无双。
长裙连理带 ，广袖合欢襦。
吴文英-渡江云·西湖清明渐路入、仙坞迷津。
肠漫回，隔花时见、背面楚腰身。
--- 白居易 时世妆，时世妆，出自城中传四方。
时世流行无远近， 腮不施朱面无粉。
乌膏注唇唇似泥，双眉画作八字低。
妍媸黑白失本态，妆成尽似含悲啼。
圆鬟无鬓堆髻样， 斜红不晕赭面状。
昔闻被发伊川中，辛有见之知有戎。
元和妆梳君记取，髻堆面赭非华风。
不知道唐代妇女是否真这样打扮，这明显是不懂化妆只知道往脸上倾泻化妆品 缭绫－念女工之劳也 白居易 缭绫缭绫何所似，不似罗绡与纨绮。
应似天台山上月明前， 四十五尺瀑布泉。
中有文章又奇绝，地铺白烟花簇雪。
织者何人衣者谁，越溪寒女汉宫姬。
去年中使宣口敕， 天上取样人间织。
织为云外秋雁行，染作江南春水色。
广裁衫袖长制裙，金斗熨波刀翦纹。
异彩奇文相隐映， 转侧看花花不定。
昭阳舞人恩正深，春衣一对直千金。
汗沾粉污不再著，曳土蹋泥无惜心。
缭绫织成费功绩， 莫比寻常缯与帛。
丝细缲多女手疼，扎扎千声不盈尺。
昭阳殿里歌舞人。
若见织时应也惜。
白大诗人在讽谏时却不经意地给我们留下了汉服的珍贵资料，“江南春水色”该是多美的颜色
曹雪芹（清）警幻仙子赋…… 方离柳坞，乍出花房。
但行处，鸟惊庭树； 将到时，影度回廊。
仙袂乍飘兮，闻麝兰之馥郁； 荷衣欲动兮，听环佩之铿锵。
靥笑春桃兮，云堆翠髻； 唇绽樱颗兮，榴齿含香。
纤腰之楚楚兮，回风舞雪； 珠翠之辉辉兮，满额鹅黄。
出没花间兮，宜嗔宜喜； 徘徊池上兮，若飞若扬。
蛾眉颦笑兮，将言而未语； 莲步乍移兮，待止而欲行。
羡彼之良质兮，冰清玉润； 羡彼之华服兮，闪灼文章。
爱彼之貌容兮，香培玉琢； 美彼之态度兮，凤翥龙翔。
其素若何
春梅绽雪。
其洁若何，秋菊被霜。
其静若何，松生空谷。
其艳若何，霞映澄塘。
其文若何，龙游曲沼。
其神若何，月射寒江。
应惭西子，实愧王嫱。
奇矣哉
生于孰地，来自何方
信矣乎
瑶池不二，紫府无双。
果何人哉
如斯之美也
赠张云容舞 杨玉环 罗袖动香香不已，红蕖袅袅秋烟里。
轻云岭上乍摇风，嫩柳池边初拂水。
这书杨妃留下唯一的诗篇。
张云容是其侍儿，擅跳霓裳羽衣舞。
大约是与其惺惺相惜才写诗相赠。
以其诗句措辞和意象，不难想象霓裳舞舞姿之美服饰之华。
醉垂鞭宋 张先 双蝶绣罗裙，东池宴，初相见。
朱粉不深匀，闲花淡淡春。
细看诸处好，人人道，柳腰身，昨日乱山昏，来时衣上云。
咏歌女之作.双蝶写服饰纹样,朱粉闲花写梳妆.写美色,写神韵。
【红蔷薇】牛峤 晓啼珠露浑无力，绣簇罗襦不著行。
若缀寿阳公主额，六宫争肯学梅妆。
五代诗人,写梅花妆典故。
南朝《宋书》中写宋武帝刘裕的女儿寿阳公主，曾在正月初七日卧于含章殿檐下，殿前梅树上一朵梅花，恰巧落在公主额上，额中被染成五出花瓣状。
宫中女子见公主额上的梅花印非常美丽，于是纷纷剪梅花贴于额头，这种梅花妆很快就流传到民间，成为当时女性争相效仿的时尚。
菩萨蛮 叶梦得 赤阑桥尽香街直。
笼街细柳娇无力。
金碧上青空。
花晴帘影红。
黄衫飞白马。
日日青楼下。
醉眼不逢人。
午香吹暗尘。
这是一个骄横的贵公子形象。
唐玄宗曾选出一些姿容俊秀的少年乐工，衣黄衣，文玉带，此后黄衫成为少年公子的代称。
希望对你有帮助。
。
。
。
。
古代女人内衣叫什么 内衣的名字是什么时候出现的
内衣在我国最早的文字记录也是出于《诗经》。
《秦风?无衣》逗岂日无衣，与子同泽。
地这个逗泽地，其实就是内衣啦
据汉代郑玄解释，因为这种紧贴身体的逗泽地就是汉代的逗亵衣地（亵，音卸xiè），因其可以吸收从体内排出的逗汗泽地，故以逗泽地字命名。
汉代则干脆将它称之为逗汗衣地，也有称逗汗衫地的。
据说汉高祖刘邦是逗汗衫地一名词的发明者。
楚汉交战时，刘邦从战场上回到营帐，一看自己的内衣，已全部被汗水浸湿，于是戏称其为逗汗衫地。
流传开来，汗衫就成了内衣的别称。
直到今天，人们仍然这么称呼。
古人内衣的叫法很多，不同的朝代有着不同的叫法。
