描写戏曲的句子
“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而动，故形于声。
”中国宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
描写戏曲优美的句子
“凡音之起，由人心生也，人心之动使之然也，感于物而动，故形。
”中国戏若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
写一句描写国粹京剧的表演的句子，至少用上2个与戏曲有关的成语。
要美哦
京剧有《霸王别姬》就是叙述这段故事的。
将她的故事千百绎，其实，虞姬只是一个普江东女子，连名字都没有。
项羽呼她为虞，只是因为她是虞地人。
虞姬只是个民间女子，她千里迢迢投奔项羽的军营，只是因为她敬爱他。
她想，他是 需要有个人照料的，需要有人分享他的喜悦，需要有人分担他的悲哀。
她想，这个人必须敬他、爱他，于是，她去了。
“曾是气吞残虏”，是项羽无人企及的英勇；釜破舟沉，是项羽的果敢和无畏。
在乌骓马背上往来奔突的他，每一声断喝都是一条咒语，每一个枪花都开在鲜血上，使暴秦的虎狼之兵尸堆如山。
这一切，都使她由衷喜悦。
项羽不爱阿房宫的奢华，她也认为军营比较适合自己。
阿房宫被付之一炬，火光明灭中，项羽凛然如战神，而她高贵如女神。
项羽离开了函谷关，即使它的战略位置十分重要。
他是楚人，楚地有太多的让他难以割舍的东西。
他以为楚河汉界便是界限。
虞姬也希望停战，但是她隐隐觉得有些不对劲，毕竟，人的野心不是什么界限所能限制的。
虞姬，你的预感是对的，刘邦的确有心明修栈道、暗渡陈仓。
但你不曾说出，你认为项羽太累了，不该再让他担心。
刘邦是可怕的，他虽然不善领兵打仗，但他的心机比宝马长枪更为厉害。
张良的计谋像一杯毒酒，落入了楚人的喉咙。
韩信的战阵像一张罗网，网住了楚人的铁骑。
项羽一天比一天沉郁了，虞姬也日渐憔悴。
她为项羽担心，然而，她不曾说出。
垓下，残阳如血。
娇花凋零的虞姬扶着乌骓，低声诉说着心事。
项羽在帐内喝着闷酒，楚歌的韵律从四面八方像魔音一般折磨着他的耳鼓。
心中的郁闷不能随酒消融，便唯有随歌溢出—— “力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。
骓不逝兮若奈何，虞兮虞兮奈若何……” 项羽虽粗通文墨，但不曾作过诗，他吟唱出的只是胸中的郁闷，只是那几欲喷薄而出压抑不住的郁闷。
那悲怆的声音和着四面楚歌在军营飘荡，那声音似乎连太阳都不忍听，急忙落山。
“虞兮虞兮奈若何，奈若何……”项羽最放心不下的便是虞姬，不由把那一句连唱几遍。
虞姬在帐外静静的听着，没有落泪。
因为，她知道，泪，是没有用的。
她感到有些欣慰，接着袭来的又是挥之不去的悲哀，为项羽，也为自己。
忽然，她听到了一个微弱然而清晰的声音：“他必须突围出去，他能够突围出去，江东的乡亲也一定会像以前那样拥戴他。
他一定能够重振雄风，再夺天下
”她知道突围需要轻装，而轻盈纤细的自己却是他最重的负担；她知道突围需要拚杀，而拚杀时是不能分心的，她也知道，有自己在，项羽是不能不分心的。
她知道自己无力帮助项羽突围，但是，她知道自己能做的是什么。
“我不能拖累他，决不能
”虞姬喃喃自语，走进帐内。
“项王……” “虞姬，有事么
” “我想为你跳一支剑舞，请大王把佩剑给我。
” “好吧。
”项羽没有觉察到什么，毫不迟疑地递过他的佩剑。
没有丝竹，有的只有项羽低低的吟唱。
这就足够了，虞姬微微一笑，她要跳一支绝美的剑舞，让项羽永远记住自己。
项羽的郁闷随歌而出，虞姬的忧伤由舞承载。
她的忧伤太重了，所以，只能由剑舞承载。
幽幽红颜，森森剑影，伴着四面楚歌的韵律…… 虞姬舞着，想着，似乎回到了以前。
她不再刻意于动作，只是听任心手交应： 一路的桃花依次绽放，一路的风情千般妩媚，一路的血流淙淙如水，一路的白骨森森如山。
一路刀光，一路剑影，一路烽火，一路血泪……虞姬漫随着思绪起舞，似在江东，似在中原，似在函谷关…… 项羽也有些恍惚，他眼中只有如电的剑光和如花的虞姬，似乎也回到了从前…… 舞到最后一式，虞姬顺势用宝剑在颈间一抹，雪白雪白的颈上立即沁出殷红殷红的鲜血，美的有些不真切。
“吴越薄钢锻剑，果然是天下无双的宝剑
”虞姬凄然一笑，软软的倒下。
“霸王是不该流泪的。
”但是在她倒地的一瞬间，她分明看见项羽的眼里喷涌出泪水。
“不管以后怎样，我不会拖累项王了……而且，这世上也不再有如此的剑舞，我给项王留下的舞影无人能仿，因为，即便后来还有舞技再高超的舞者，也不会再有我这般欣慰和悲哀交织的心绪……” 乌骓长嘶，和着楚歌，在呼唤虞姬当拔山扛鼎的传说成为泛黄的书页，当惊虹掣电的乌骓化为东去的江水，虞姬，这位普通的江东女子，以一支剑舞，将自己平凡的一生，演绎成人们津津乐道的传奇
描写戏曲的片段
1、《马克白斯》马克白斯夫人独白（女）[马克白斯夫人持烛上场。
放下灯烛后，在那里反复擦着手，好象在洗手似的。
啊
这儿还有一点血。
这，这，还有一点。
得把它擦干净，擦干净。
去，该死的血迹
去吧
一点钟，两点钟，啊，那么现在可以动手了。
地狱里是这样幽暗
呸
我的爵爷，呸
你是一个军人也会害怕吗
既然谁也不能奈何我们，为什么我们要怕被人知道
可是谁想到这老头儿会有这么多的血
费辅爵士从前有一个妻子，现在她在那儿
什么
这两只手再也不会干净了吗
算了，我的爵爷，算了，你这样大惊小怪，把事情都弄糟了。
这儿还有一股血腥气，所有阿拉伯的香料都不能叫这只小手变得香一点。
啊
啊
啊
洗净你的手，披上你的睡衣，不要这样面无人色。
我再告诉你一遍，班戈已经下葬了；他不会从坟墓里出来的。
睡去，睡去。
有人在打门哩。
来，来，来，来，让我搀着你，事情已经干了就算了。
睡去，睡去，睡去。
2、《理查三世》安夫人(亨利六世子爱德华之寡妻；后为葛罗斯特公爵之妻)（女）放下来，放下你们的光荣负担，假如棺木中也能包藏光荣的话，我好趁此为善良的兰开斯特的夭亡而一尽哀仪。
可怜的主君呀，你的圣体已经冰凉
呀，兰开斯特王室的余灰残烬
你这副皇族血统的枯骨，滴血都已流尽
愿国法容许我呼唤你的精灵，请听我可怜的安为你哀号，我就是你遇了害的儿子爱德华的妻子，同一只毒手杀害了你父子二人
看哪，你身上的伤口破裂，英灵从这些裂缝中穿出，我一个弱女的热
赞美戏曲的句子有哪些
【第1句】“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。
”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
【第2句】中国的戏曲艺术源远流长，囊括了诗词、歌赋、百戏(杂技)、武术、舞蹈、音乐、美术……汇百川而成江河，形成了中华民族独有的艺术形式。
戏曲程式源于自然界，多少代的先辈艺人、大师悉心观摩体验生活习性、特点，通过艺术加工构成了戏曲表演程式。
从而使人到物，更形象、更典型、更夸张、更美好。
中国古代戏曲与西方戏剧一样，都注意戏剧中冲突的展开，但中国古代 戏曲的重点不在于表现动作的冲突，而是以内心冲突的抒情为重点，侧重于人物灵魂深处的徘徊。
凡感情充沛处就用歌唱，即使在双方的对白中，也常 插入抒发内心的独白，因此具有较强的抒情性。
西方戏剧则更多地表现人物 面对面的冲突，具有较强的动作性。
此外，中国是一个抒情诗发达的国家，中国古代戏曲就是从诗歌发展变化而来，因此它本身就包含着较强的抒情 性。
这种抒情性不是作为某一种抒情成分，而是 “渗透于题材的选择、情节的安排、性格的刻画、语言的锤炼，以及演员表演、唱腔伴奏、舞台美术等 戏曲的一切构成因素、构成部分之中的。
”抒情性是中国古代戏曲一种独有的美学特征。
