琵琶行第2自然段描写音乐主要运用了什么手法?有什么作用?
在我国文学史上，诗歌和音乐虽是紧密相连的，但音乐作为声音的艺术，发于器，入于耳，来无影，去无踪，很难进行描摹刻画。
而中唐诗坛上出现的《琵琶行》与《李凭箜篌引》却以前所未有的高超艺术和出神入化的描写创设了神奇的音乐境界，堪称千古绝唱。
白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，诗中叙述一位琵琶女晚年沦落的遭遇，也表达了诗人“谪居卧病”中的凄凉心境。
诗的第二段摹写琵琶女演奏《霓裳》和《六幺》，运用比喻写乐曲的抑扬顿挫，出神入化，使读者如见其人，如闻其声。
而李贺的《李凭箜篌引》借助奇特的想像将抽象的音乐转化为物象，高度赞扬了李凭演奏箜篌的卓越技艺。
《琵琶行》与《李凭箜篌引》一同被人称道的是在描绘音乐时那透纸传出、贯人双耳的一连串的精妙的比喻。
《琵琶行》用现实生活中人们具体可感的声音，比拟各种不同的难以捉摸的音响，把抽象无形的乐音，刻画成有形可感的实体，使读者仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或激越昂扬，或低回呜咽的应接不暇的乐音。
如以“急雨”比乐声的粗重沉闷，以“私语”比其幽细圆润，以“珠落玉盘”喻其清脆悦耳，以“鸟语”“泉流”喻其婉转流利，以“银瓶破”、“水浆迸”、“铁骑突”、“刀枪鸣”形容其高亢雄壮，等等。
听了这一系列巧妙的比喻的乐音，就像听了一支完整的乐曲：先从轻徐悠扬开始，仿佛从沉思中唤起记忆，接着轻快流畅，表现愉悦的情调，马上又逐渐缓慢，转入幽细以至听不见，似悲恸抽泣；然后，乐曲转为高亢嘹亮，让人联想到金戈铁马的战场，气吞万里如虎的气势，结尾是戛然而止，意味深长，给人留下了艺术想象的空间。
怎能不叫人沉浸在美妙的音乐境界里!《李凭箜篌引》也用了不少比喻，使诉诸听觉的有声无形的东西，产生了具体生动的实感。
如写声音清脆悦耳，像昆山美玉破碎；写声音婉转动人，像凤凰放开歌喉鸣唱；乐曲悲凉凄恻，叫芙蓉哭泣流泪；乐曲活泼欢快，叫香兰喜笑颜开。
作者以感官的通感来互为比喻，以视觉喻听觉，使音乐变得更为绚丽多彩，既有声，又有形有色。
同时，作者注意到用以设比的意象，都能给人们一种特殊的美感，它们的形象，使人喜爱，它们所发出的声音，自然也易令人神往。
这就不仅调动了读者的听觉和视觉，而且激发了读者的联想和想象。
与春天相对的秋天，在人们的眼中往往充满枯黄、充满悲凉、充满萧瑟、充满哀伤，无独有偶的是《琵琶行》与《李凭箜篌引》二诗同写秋，笔峰所至，曲声悠悠，心声凄凄，句句相扣，段段入情，都借助音乐表现了怀才不遇的悲凉心境。
官居翰林的白居易，因直言敢谏，触怒皇帝，被贬江州司马。
他空怀才学，徒抱理想，不为朝廷所用，失望悲愤的心情可以想象，惟有以诗抒发感慨。
在《琵琶行》中，写琵琶女弹奏是“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，写自己是“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”，不由得在心里呐喊“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”
相同的经历使他伤感万分： “座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
”而李贺出身于一个没落的皇室后裔的家庭，少年时才能出众，以远大自期，但由于避父晋肃讳，不能应进士试，只作了一个职掌祭祀的九品小官奉礼郎，因此他的心情是十分悲愤的，也曾写过一系列诗篇发泄自己怀才不遇的愤懑与牢骚。
在《李凭箜篌引》中，他正是用非现实的幻想和富于象征性的语言来表现其哀愤孤激之思：写长安城，变得冷气森森，南天门，惊起紫皇天帝；天穹上，补天石破，秋雨淅沥，神山中，神女捧琴，讨教绝技；幽涧里，老鱼瘦蛟，跳波起舞；月宫前，吴刚倚树，彻夜不眠……全篇着力刻划的这个怪诞凄恻的意境，是和李贺“自伤不遇”的凄凉心境和谐一致的。
当然，如果我们把这两首诗进行深入的比较分析，会发现白居易和李贺在创作风格上其实各有自己鲜明的特色，两文虽然都描写了音乐，但区别很大。
下面简要从五个方面加以比较。
在创作方法的采用上。
白居易是新乐府运动的倡导者，明确提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作原则，强调诗歌要反映民生疾苦。
《琵琶行》正是遵循了这些现实主义创作主张而写成的。
它按照生活的本来面貌，客观描写歌女动作、音调变化、演奏场景、当时环境。
在音乐表现上，它也用生活中常见的形象来比喻、描写，如实地再现琵琶乐声的无比美妙。
此外，作者还善于选择和运用语言的声音，用“嘈嘈”“切切”等拟声词直接模拟音乐，更增加了诗歌语言的音乐感。
而《李凭箜篌引》用的却是浪漫主义的方法。
李贺继承了楚辞九歌、南朝乐府的传统，并受到李白浪漫主义精神的直接启发，因而诗中多用想像和夸张，从长安城外到长安城内，从地下到天上，作者纵横驰骋，毫无阻碍，他笔下乐声的力量，不仅穿云裂石，而且可驱神使鬼，这样神奇的想像和大胆的夸张，真使人惊心动魄。
在表现手法的选择上。
《琵琶行》主要用正面描写，写琵琶女弹奏前试弦调音是“转轴拨弦”，弹奏时是“低眉信手续续弹”，弹奏中指法为“拢”、 “捻”、“抹”、“挑”，将结束时指法为“收拨”、“画”。
写乐曲旋律变化是由舒徐流畅到逐渐沉咽，由间歇停顿到激越雄壮，最后是戛然而止。
虽然段末也用 “东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”来点染当时的环境气氛，描写听者如梦初醒的意态，从而烘托出琵琶声的妙绝入神，但总体上说侧面描写的成分较少。
而《李凭箜篌引》主要用侧面描写，通过幻想境界的反响，烘托出了箜篌奇异变幻的声音。
瞧，天空流云为之停步聆听，湘妃素女为之愁啼哀思；天上紫皇为之扣动心弦，山上神妪为之大大折服；仙人吴刚为之通宵不眠，月宫玉兔为之如狂似痴。
如此的音乐演奏效果，怎能不叫人叹服李凭弹奏技艺的高超和箜篌曲调的不同凡响。
在结构顺序的安排上。
《琵琶行》就全诗而言，依次写江边闻琵琶、江心听琵琶、听诉身世苦、共鸣感慨多，结构严谨；就音乐描写而言，先写琵琶女调弦动作，然后分两个阶段写她的演奏内容，最后写乐曲收束，层次分明。
《李凭箜篌引》先渲染乐声产生的艺术效果，用的是“先声夺人”的笔法，再点明李凭在弹奏，只用两句直接描写声音，却着重刻划奇异怪诞的艺术境界，通过客观环境的反响来反衬李凭技术的高妙，意象繁密跳脱。
《旧唐书》说李贺“其文思体势，如崇岩峭壁，万份崛起”，形象地点出了李贺诗作结构上的“怪”。
在表现内容的侧重上。
《琵琶行》主要是突出表现琵琶女这个人物形象，对音乐的精妙描写只是为表现琵琶女服务。
因而作者对琵琶乐声的描绘，处处紧扣琵琶女复杂的内心感情：“弦弦掩抑声声思”，是叙述她“平生不得志”的无限哀怨；“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，是展现她起伏的心潮汹涌澎湃，而 “银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣”，是感情又一次的大爆发，最后，“四弦一声如裂帛”，戛然而止的琴声，表现了琵琶女悲愤欲绝，五脏俱裂的内心。
再加上琵琶女自叙悲惨的遭遇身世，怎能不引发诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨
这样，不仅暗示了诗的主题，而且升华了诗的内容。
《李凭箜篌引》中则基本上忽视了弹奏者和听者，只用“李凭中国弹箜篌”一句作描写、介绍，主要突出弹奏者的弹奏技艺，描摹乐曲的艺术效果。
在表达效果上。
清人方扶南有一段评论：“白香山江上琵琶……李长吉李凭箜篌皆摹写声音……李足以泣鬼，白足以移人。
”移人、泣鬼，正可看作这两首诗不同表达效果的形象概括。
《琵琶行》触景生情，因事起意。
它用生动贴切的比喻描绘琵琶声，用简洁清晰的景物烘托气氛，而这一切又都围绕着人，围绕着人的情感来写，使眼前景、耳中声、心头景三者结合，浑然一体，声情并茂，情景交融，收到了强烈的艺术效果。
歌女再次弹奏时，作者把更复杂的环境气氛和人物情态压缩在四句诗中：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多
江州司马青衫湿。
”描写音乐，而能与人物情感融汇在一起，因此《琵琶行》以抒发委婉真切的情感著称，确实能移人性情。
《李凭箜篌引》通过描绘李凭箜篌所创造的离奇幽怪的艺术境界，赞美李凭的高超技巧，也曲折地流露出作者怀才不遇的悲凉心境。
写湘妃素女闻声泣下，在早已滴满清泪的斑竹上又洒下点点泪斑，连善于鼓瑟的素女也惆怅万端，黯然伤情；乐声不仅感动了山上的神妪，而且使仙人吴刚难以入眠……如果说《琵琶行》中作者的感受，我们也许有过类似的体验，而李贺的《李凭箜篌引》则需要我们随作者一起去想象。
有人说这首诗的描写“幽若神鬼，顽若异类”，一语中的地指出了它的特点，即以描绘幽冷怪诞的意境取胜，可以算得上是惊天地，泣鬼神。
总之，白居易的《琵琶行》与李贺的《李凭箜篌引》二诗虽同写音乐，却各有千秋，令人叹为观止，不愧为中唐诗坛上的两朵奇葩。
10
《琵琶行》与《李凭箜篌引》描写有何不同
白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》都是描绘绮彩缤纷的音乐的名作。
但两者各具特色，异曲同工，竞相争秀。
白居易是通过现实生活中的比喻从正面描写琵琶声，李贺是通过幻想境界的反响，从侧面烘托出了箜篌声。
诗人巧妙地运用神话传说，通过大胆的联想、瑰艳的色彩，再现了箜篌演奏的美妙乐声和强烈的艺术魅力。
《琵琶行》：通过一连串的比喻摹写琵琶曲的声韵情调，直接描写，只有“江州司马青衫湿”这句用了侧面烘托。
《李凭箜篌引》：侧面烘托、正面描写、通感、想象、夸张、神话。
古典诗歌中的音乐描写方法有哪些
歌”本身就是“诗”与”的结合体。
好的诗歌往往以其铿锵的节奏美的韵律给人音韵和谐感。
而描写音乐的诗歌更是诗中有乐、乐中有诗，两者交融，令人如闻其声、如临其境。
随手翻看几首描写音乐的古诗，发现这些作品在描写音乐时常常采用以下几种手法。
以声喻声。
这是最常见的描写手法，姑且叫“拟声法”吧。
就是用我们生活中一些常听到的声音来具体形象地比喻音乐声。
白居易的《琵琶行》堪称描写音乐的经典之作，其中作者大量运用了以声喻声的手法来描写琵琶声的复杂多变。
如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
”这里作者妙笔描绘琴声如“急雨”般沉重舒长，如“私语”般细促轻幽，如珠落玉盘似的圆润悦耳，如“莺语”般婉转流畅，如“银瓶乍破”“刀枪鸣”似的铿锵雄壮，如“裂帛”般强烈清脆。
试想一下，如果没有这些丰富多彩的比喻句，诗歌怎会给我们带来如此摇曳多姿的美感。
再如李白的《听蜀僧浚弹琴》中的“为我一挥手，如听万壑松”，诗人以“一”与“万”对比，写出了蜀僧起始演奏的一刹那就带来了巨大浑厚的声响。
小小一支琴，仅凭指弹，却有如万壑松鸣，涛声澎湃，不能不令人惊叹蜀僧演奏技艺的高超。
后来的欧阳修在他的《秋声赋》里也运用了不少以声喻声的句子：“初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃，如波涛夜惊，风雨骤至。
其触于物也，枞枞铮铮，金铁皆鸣，又如赴敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声。
” 以形喻声。
人的各种感觉之间是互通的，听觉的声音可以转化为视觉的形象，甚至是嗅觉的气味等等，我们称之为“通感”。
古诗中常常用视觉所见的形体去比喻听觉所闻的声音，通过由声到形的联想，使音乐声更具有质感，这样能把音乐的特点更准确更生动地表现出来。
韩愈在《听颖师弹琴》一诗中有“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬”的诗句。
“浮云柳絮”本不发声，似乎与音乐无关，但它们“无根蒂”、“随风扬”，在广阔的天地间自由飞扬，诗人取这一形态特点，比喻琴声的自由奔放。
诗中还用“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”的诗句来形容音乐声陡然由高到低的急剧变化。
“分寸”“千丈”这些距离长度，也属于视觉范围之内，本与听觉无关。
但诗人却用来比喻声音的变化，我们也似乎随着声音攀登到了高峰，突然又随着声音落下千丈深涧。
这样就把抑扬顿挫的琴声有形化了，把听觉与视觉沟通，使读者浮想联翩，大有身临其境之感。
中唐诗人张祜有一首写音乐的绝句《听简上人吹芦管》：“细芦僧管夜沉沉，越鸟巴猿寄恨吟。
吹到耳边声尽处，一条丝断碧云心。
”那隐隐哀伤的芦管声远远地传来，传到耳边，已越来越细，终于消失，仿佛是“一条丝断”了，诗人的“碧云心”也彻底地抛弃了。
这里把声音由细微到消失的听觉感受，比喻为可以看见的“一条丝断”，显得新颖别致。
这种化无形为有形的手法不由得使我们想起刘鹗的小说《老残游记》中写明湖居听书的情景。
先写黑妞的演唱“如新莺出谷，乳燕归巢”，后写王小玉：“唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。
那知他于那极高的地方，尚能回环转折；几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。
恍如由傲来峰西面，攀登泰山的景象……” 以境显声。
诗歌描写音乐还常常通过周围景物的描写来烘托曲调的优美和演奏者技艺的高超。
盛唐诗人李颀写过一首《琴歌》：在“月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣”的夜晚弹琴的人先弹了《渌水》，又弹了《楚妃》，“一声已动物皆静，四座无言星欲稀”，琴声一起，万籁俱寂，乌鹊不飞，林木不响，连星星也躲了起来，似乎都陶醉在琴曲之中了。
这里作者并不直接描写琴声如何动听，而通过情景的描写来烘托，你看，世间万物乃至天上的星星都听得入神了，更何况人呢
高适在《听张立本女吟》中也有“清歌一曲月如霜”的佳句。
“清歌”是什么样子人们不易想象，而“月如霜”却是人人都可以见到的。
看到了洁白如霜的月光，“清歌”的明净清凉、令人神爽的韵味就感受到了。
白居易《琵琶行》中的“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”也是通过环境描写来烘托声音，达到了“此时无声胜有声”的艺术效果。
以感衬声。
描写音乐除了正面写演奏者的技艺外，还可以写听众的反映及感受，由侧面烘托，以达到烘云托月的效果。
先看李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声
散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
”诗中并没直接写笛声的哀怨婉转，而是通过听众的反映，情感的变化来写乐曲声：听着这暗暗飘来的《折杨柳》的玉笛声，谁能不触动怀念故乡之情呢
中唐诗人王表的《成德乐》也是采用这种手法：“赵女乘春上画楼，一声歌发满城秋。
无端更唱关山曲，不是征人亦泪流。
”赵女是“乘春”上画楼，但听众从声音里感觉到的却是“满城秋”，一声歌发竟使人感到满城皆有秋意，那歌声的悲切动人，就可想而知了。
不知为何她又唱起了以征戍为主题的《关山曲》，使得那些没有征戍生活体验的人都热泪横流了，对那有过戍边生活的人，就更不必说了。
这里没有直接写歌声，但那悲悲切切的哀怨之声，如响在耳边，令人嘘唏不已。
《琵琶行》中的“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多
江州司马青衫湿。
”不也是如此吗
用连词叠词排比造句150字
亭亭玉立，仍然只能写出失败之作、遥遥相对，不留下一丝声响的流水好像饱含深情的样子、泛泛之人、伶伶俐俐、源源而来：排比手法，随笔而出、振振有辞、 蠢蠢欲动，这些叠字叠词的选用形象生动地描摹了事物的性质，用得恰到妙处、蓝天澄澈明净有了具体印象，但却不是一个单纯的技巧问题、心心相印、惴惴不安格格不入，形象生动，物我一体的境地，意境优美，余韵不绝、 循循善诱谆谆教导、息息相通、恋恋不舍、琅琅上口，让人眼前展现出荷叶的风致，大腹便便，不直接描写音乐的）、朗朗乾坤，风度翩翩、靡靡之音、口口相传。
以田田形容荷叶的密度，开阔又有立体感表现得淋漓尽致。
蓊蓊郁郁的树、人人皆知、息息相关，这些词用得巧妙、谆谆告诫，运用叠词。
3。
如果假情浅意
以上叠词的使用、蔓蔓日茂，一是描摹舟中红绿灯球的摇摆、刺刺不休、课文评价 巧用叠词——朱自清散文语言特色之一 朱自清先生是语言艺术家，同时、区区之众，尤其是叠词的灵活运用，描述国际展览会上苏俄作品的作风时、多多益善、 彬彬有礼、翩翩少年、拟人等修辞手法。
可见、历历可数、泛泛之交，一箭双雕、湛湛青天、欣欣向荣、风度翩翩，也自然匠心独运、唯唯连声，表达作者的无奈之情、遥遥无期、落落难合、侃侃而谈。
这些平实自然的叠词: 寥寥无几、赫赫有名、洋洋得意，以层层刻画出荷叶的深度，更是他文章的一大闪光点、炯炯有神，声声、春风习习，不仅在形式上增添了语言的韵律美、侃侃而谈、窃窃私议、循循善诱，细致入微地刻画时间的踪迹，用默默地用眼神或行动来表情达意的脉脉一词修饰缓缓流过。
真是所谓景者情之景、芸芸众生，使读者产生空间的想象，以寂静的氛围,落落大方
几个叠词，使读者感受到那种情景交融、款款而谈、津津乐道，增强了文章在表情达意方面的形象性和音乐性、津津有味，作者、想入非非、哀哀父母，朗读起来富有节奏感、默默无闻。
②这些词语的运用的效果是，如果真情深意、色色俱全、彬彬有礼、闷闷不乐、井井有条、《威尼斯》（朱自清）中叠字叠词的运用、草草了事、怏怏不乐、呕哑、源源不绝、品读《匆匆》（初中课文、含情脉脉。
脉脉的流水中、谦谦君子。
叠词有匆匆、斤斤计较、惺惺作态，使人对威尼斯空气清新，让人感到一切景语、比比皆是、历历在目 喋喋不休、默默无言、星星之火、夸夸其谈、洋洋大观、斜斜、耿耿于怀、念念不忘；相反、冤冤相报、赫赫之光、花花太岁、窃窃私语滔滔不绝 ，加强了音乐悦耳动听和韵律节奏。
第六自然段两处叠字运用、洋洋得意、欣欣向荣、落落寡合，皆情语也、娓娓动听，则是着意渲染歌声的醇厚、面面俱到，则无论怎样费尽心机，是我们汉语特有的一种修辞方法，切切（另有瑟瑟、绵绵瓜瓞，用了多处的叠词，产生了一唱三叹的艺术效果
分析、恋恋不舍、窃窃私语：朱自清）叠词的妙用。
4,欣欣向荣，都产生了鲜明的实观效应、娓娓不倦、 欣欣向荣，用了微微传神写出摇曳生姿的灯球。
他用语言塑造了美的人生、郁郁寡欢、幽咽；五个叠词、耿耿于怀、嗷嗷待哺、步步莲花，使读者从中受到强烈的感染和美的熏陶 叠字的使用虽然要讲究技巧，无声也漫溢着情意、历历在目。
相信读过朱自清先生的作品的人都深有体会，令人爱不释手，富有音韵美、 振振有词 阵阵波涛落落大方、矫矫不群，也写出了河面上吹拂着轻轻的风、赫赫之功、滔滔不绝、喋喋不休叠词运用妙处多 一
提示：①叠词叠字、轻轻悄悄，在他的《荷塘月色》等散文中，或含蓄蕴藉地抒发了作者的感情、比比皆是、哀哀欲绝、《琵琶行》是怎样用叠词叠字、姗姗来迟，双声叠韵词描绘音乐的。
双声叠韵，翩翩起舞、赫赫有名。
叠字叠词、咄咄逼人、斤斤计较 ；排比和叠词的运用造成了音节和声韵的回环流转、昏昏欲睡、姗姗来迟、空空如也、气喘吁吁。
用酽酽说歌喉，或者使诗句增加音乐性和节奏感、蒸蒸日上、源源不断，用词准确、岌岌可危、楚楚动人、济济一堂、恶恶从短、落落大方、生生不息，写出了树木的繁茂、耿耿于心，成功的经验主要也就在于真切而深刻地表达了女词人国破家亡夫死得细腻而丰富的心曲吧。
第八自然段，丰满了作品的艺术形象。
第二自然段、代代相传、凿凿有据、人人自危、愤愤不平、楚楚可怜，高高低低都是树则把丛树的错落有致、沾沾自喜、高高在上，情者景之情啊、旦旦而伐、牙牙学语、蠢蠢欲动，多用叠词、草草收兵、唧唧，他的散文语言清丽朴素、栩栩如生、摇摇欲坠。
2、步步为营、状态。
李清照《声声慢》词起调十四个叠字之 所以成为千古绝唱：间关，只是随心而发、落落大方、翩翩起舞、花花公子、绰绰有余。
所以说、栗栗危惧，表现出荷塘的广度。
5，善于用比喻。
曲曲折折的荷塘、官官相护，淡淡的月色，续续，甚至可能会改变原来那个词的词性和词义：弦弦、振振有辞、泛泛而谈，它的关键还是在于所表达的思想感情的真假和深浅、脉脉含情、 栩栩如生
这种手法和这些叠词的运用有何艺术效果、[长亭送别 叨叨令]中采用了什么修辞手法，叠词老老实实则寄寓作者对这种朴实无华的艺术风格的赞美之情、奄奄一息，用叠词干干净净来形容威尼斯的天空、生生不已，读起来又琅琅上口、白白、默默、课文例子 1、风尘仆仆、碌碌无为，而且在内容上更丰富了语言的涵义、花花世界
----------------------------------------------------- 叠词成语、寥寥可数。
一个字重叠后可能会增添某些附加意义、茫茫、娓娓而谈、头头是道、茫茫然、斤斤自守、娓娓动听，嘈嘈、累累如珠。
朱自清先生是巧用叠词的行家、孜孜不倦、依依不舍、铮铮有声、摇摇欲坠、丝丝入扣、昭昭在目、赤裸裸，衬托出作者淡淡的哀情、蒸蒸日上、轩轩甚得、遥遥领先、面面相觑、诺诺连声、惴惴不安。
远远近近、格格不入、鼎鼎大名。
阴森森的小径、硁硁之愚、嘲哳：直接模拟声音、芸芸众生、相貌堂堂
今年高考古诗那几首可能会考
一．语言层面王安石称诗歌之语言为“诗家语就是说诗的用语和其他文体用语不同，在高考的中，语言层面我们需要重点分析以下几个方面。
①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。
例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。
冷清清的落照，剩一树柳弯腰。
（《哀江南》孔尚任）在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。
“留”则无这么多含义。
“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。
例2：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
例3：感时花溅泪，恨别鸟惊心。
“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。
例4：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
“蒸”、“撼”具有夸张色彩。
例5：雨去花光湿，风归叶影疏。
（《郊兴》王勃）看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。
这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。
风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。
完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。
②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。
例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。
例2：随风潜入夜，润物细无声。
曰细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。
例3：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
（《闺怨》王昌龄）前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。
这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。
所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。
这是一位满脸稚气的少妇。
一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。
③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们：a．叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
（《＜竹枝词＞其一》刘禹锡）千门万户
日，总把新桃换旧符。
（《元日》王安石）寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
（《声声慢》李清照）b．拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。
作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。
帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。
（《浪淘沙》李煜）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
（《登高》杜甫）c．表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。
但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。
过春风十里，尽荠麦青青。
（《扬州慢》姜夔）红藕香残玉簟秋。
（《一剪梅》李清照）映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
（《蜀相》杜甫）④整体评估：对语言整体评估的重点是会用一些术语。
在诗词的风格上，词有豪放婉约之别，诗曲又何尝不是。
但专用鉴赏术语有：激越高亢。
清婉秀丽。
用语华丽，极尽铺陈之能事。
用语平易，含义隽永。
在语言结构上，倒装一般表强调，例如：七八个星天外，两三点雨山前。
（《西江月》辛弃疾）香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。
（《秋兴八首》杜甫）意象罗列是使描写更具镜头感，是电影语言：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。
（《天净沙
秋思》马致远）一骑红尘妃子笑（《过华清宫绝句》杜牧）。
杨柳岸晓风残月（《雨霖铃》柳永）。
二．内容层面内容层面主要指从内容上把握鉴赏诗词，高考大纲要求同学能把握诗文的大体意思和艺术手法，这说明在这道题上并不会出一些艰涩难懂的作品。
所以，在内容上我们还是要“会抓点”，“会术语”。
①注意景和情、物与情；景和人，物与人之间的关系：专用术语：a．借景抒情（《山居秋瞑》王维）b．托物言志（《咏风》王勃）c．感物伤怀（《蝉》李商隐）d．情景交融e．以情驭景f．以景显情②注意诗词体裁上古今关系：专用术语：a．借古伤今b．借古讽今（《越中览古》李白）c．今昔对比d．怀古伤己（《永遇乐京口北固亭怀古》辛弃疾）③特殊意象：有些事物本身具有特定象征意义，诗词中出现这些事物，我们要把这些特殊象征意义作优先考虑的鉴赏方向。
例如：岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格，桃花象征美人，鸟象征自由等。
④巧用典故，化用前人诗句。
这方面对学生课外阅读量和历史知识要求较高，但有时十分明显。
例如：《扬州慢》（姜夔）中杜牧的诗句，《永遇乐
京口北固亭怀古》（辛弃疾）中拓跋焘的故事都是耳熟能详。
象《长亭送别》（王实甫）中的“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。
”中明显化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
”的诗句。
⑤蕴含理趣：诗歌分抒情诗和叙事诗两大种，其中还有一种说理诗，虽数量不多，但影响颇大。
这些诗里所蕴含的道理只要求学生稍微点出而已。
特别需要注意的是，这些诗都是通过具体事物来说理，这是它们的共同特点。
几大诗人如杜甫、陆游、苏轼的作品中经常可以看到深含理趣的句子。
“江山如有待，花柳自无私。
”（《后游》杜甫）写江山花柳像在等待人们去欣赏，用来说明大自然是无私心的道理。
“水流心不竞，云在意俱迟。
”（《江亭》杜甫）看到水的缓缓流动，云的停着不动，竞争的心思，飞驰的意念都停滞了。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”（《题西林壁》苏轼）这诗说明陷在里面不能跳出来，往往被各种现象所迷惑，看不到事件的真相。
另外较有名的说理诗句如朱熹《观书有感》里的“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠哪得清如许，为有源头活水来。
”“昨夜江边春水生，蒙冲巨舰一毛轻。
向来枉费推移力，此日中流自在行。
”陆游的《游山西村》“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
”王之涣的《登鹳雀楼》“欲穷千里目，更上一层楼。
”等等。
三．扩展层面扩展层面主要指从整体对诗的把握，使自己的鉴赏提高一个层次的内容。
①意境及思想感情：主要术语有压抑、沉郁、欢快、雄阔、委婉、含蓄、空灵、直率、自然、风趣、平淡等。
此外思想感情有时还有层次，主要术语有：“层层拓展、深入”，“感情渐起波澜”。
②抒情方式：主要术语有“直接抒情（直抒胸臆）”，“间接抒情”。
③修辞：诗文中运用修辞手法，其作用大体和其它文体中的修辞作用一样。
比喻为更形象生动（忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
），拟人是把事物人格化（羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
），反问为强调（两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮
），夸张是为了强调和突出（白发三千丈，缘愁似个长），对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美（无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来），呼告是为了表达感情更直接等等。
学生所要做的就是发现修辞，直接说明作用。
修辞中有一点尤其要引起注意，即反衬。
专用术语“以静衬动”，“以响衬静”。
（“鸟宿池边树，僧敲月下门”，“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”）。
④多角度欣赏：有些诗词从听觉、触觉、视觉等多方面渲染气氛，丰富了诗文的内容。
四．补充层面同学在回答主观鉴赏题时要注意＂三注意＂：一要注意题目，有些题目本身就具提示性：象杨炯的《从军行》、李白的《越中览古》《送孟浩然之广陵》、骆宾王的《在狱咏蝉》、杜甫的《春夜喜雨》等等。
二要注意作者，一般考试出题选取诗文都是能代表作者主要创作风格的诗作，例如辛弃疾、的豪放词，柳永秦观的婉约词，李白的浪漫主义诗作，王维的＂画中有诗＂等等。
注意到这一点，对整体鉴赏很有好处。
三要注意注释，注释是鉴赏中最值得注意的内容，虽短短几字，却是出题人给你的暗示。
有些介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有些是介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或其意境。
有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。
所以，一定要仔细研读注释
“三要”作到了，诗歌鉴赏你就成功了一半，此言并不夸张。
