怎么形容文艺范
具体如下： 文艺女青年的标准，至少有三:女的(这是硬件中最刚性的)数不大(鉴于化术的出神入化，和现代社交规范中女士年纪为顶级隐私的律条，该硬件有相当弹性，从18到48，一切皆有可能)；相貌不恶(这是一条式的标准，关键点在该女士的自我感觉——一般来讲，她都自信是美女，最不济，也是气质美女)。
相对于硬件，软件总是更复杂的。
这个软件，就是所谓“文艺气质”了。
举个例子，大观园的平均文化水平，不是一般的高。
最命苦的小妾香菱，学诗成痴，张口能诵；最世俗的管家奶奶，参与联句，脱口就是一句“一夜北风紧”，应时对景，平实大气。
但是，香菱和都算不上文青年，她们身上的气质属性不对。
就是博学如宝钗，也不能归入女文青的队伍。
文不文艺，不取决于你是不是读过些、有一点文字功底，和学识、素养也不完全呈正相关。
据说，奶茶是有文艺气质的，博客女王是有文艺气质的。
我要是说，里，黛玉有文艺气质，妙玉有文艺气质，估计也没人反对。
这个文艺气质，基本上能意会，但言传就有点儿难。
如果不用气质这种玄虚的词的话，它应该是这样一些生存环境和行为习惯的总成:文艺不起来，倒不全是因为她识字有限，是上上下下等着她操心的事太多，她实在没空文艺。
探春能诗，且雅擅书法，宝钗更是才高学富的全能型选手，但她们的气质中都欠了一点儿“飘”，你可以把它理解为飘逸、飘忽、轻飘或者其他和飘有关的词组。
总之，中鲜见撸胳膊挽袖子的务实派。
虽然通常很乐意自承是美女、才女、精英女，可不是所有的后者，都跟前者重叠。
宝姐姐、三妹妹都太“人间”了。
不是，粪土金钱富贵的不多，爱慕豪宅美饰的不少，但最好别让她们自己动手，远离烟火灶台，米贵油贱，才有文艺的空闲和心情。
文艺生活渗透文艺女青年的日常起居，是她们生活的重中之重、核心内容，并且贯穿始终。
时不常地写写字、谈谈诗，对音乐、戏剧、绘画等一切艺术门类都作投入的姿态，当然务求是这些艺术门类中特别小众的、或曰先锋的那些。
云遮雾罩一点没关系，要是大家都懂、都喜欢，那叫“通俗”，不叫“文艺”，多没品呀。
大观园提供了一切物质条件，所以红楼诸女的文艺生活是比较丰富的。
谈诗、听曲、悟道，感时抒怀，搞搞创作，这些典型文艺女青年行为，红楼十二钗里的多数，都试过。
以她们的、青春少艾，在大观园这样一个诗意的栖居地，不熏染点文艺倾向，才奇怪。
就像老人家贾母，也是很有些文艺范儿的，她讲究“如此好月，不可不闻笛”，听音乐要铺排在亭子上，“借着水音”听。
宝钗跟宝玉大谈“一任俺芒鞋破钵随缘化”时，也很像一女文青的路数。
但她们都还不能算正宗文艺女，因为文艺顶多算她们生活和情趣的一部分，比例有限，不够分量，不够核心。
说黛玉、妙玉的文艺气质更浓郁，也是基于她们旁骛较少，空闲较多，万事不费神，伤春悲秋起来更专心。
文艺女青年是圈子文化的一部分。
自己一个人孤独地文艺着，没有观众，没有唱和，会大扫女文青的文艺兴致，进一步大伤她们的文艺质量。
你见过哪个文艺女青年，是不属于某个圈子或者正在努力攀爬、奋不顾身地要挤进某个圈子的
文艺感觉需要交流、促动和激发，切磋文艺体验，探讨文艺理论。
女文青和圈子的关系，是鱼和水的关系。
大观园也是在起了诗社之后才进入创作的高峰期和诗歌的繁荣期的。
和文艺男青年(含部分有了一些文艺成就和地位的中老年)的彼此欣赏，相互推重，诗酒酬唱，宴饮欢聚，也成为文艺女青年文艺生活中相当重要的部分。
宝玉虽然是大观园诗社中的绝对配角，诗歌评比经常忝陪末座，但若没了这片绿叶，诗社只怕也寂寥不少。
文艺女青年和异性的关系，是比较受关注的。
刘若英的真实性向与恨嫁、徐静蕾的男友更迭与婚否，始终是文艺圈内外的话题。
一个比较恶毒的说法是，她们“对于男人的兴趣远远超出男人的想象”、“内心充满对男人的需求和向往”。
这当然是来自自我感觉良好的文艺男性的歪曲。
隐藏在这种“恶攻”中接近事实本相的情况是，文艺女青年只向往爱情，不向往婚姻。
婚姻的对象单一，限定性强，爱情或者类似于爱情感觉的暧昧，可能性无限丰富。
在相对年轻的时候，不婚状态是文艺女青年的标准配置。
可实在上了年纪，有勇气当高龄剩女的女文青也不多。
折衷的办法，是婚了也当自己没婚，从不在人前提及老公和孩子，坚持以单身形象出没文艺江湖。
大观园中最具女文青潜质的林妹妹，就是折在了这一条上。
她竟然认定宝玉，想厮守终生。
过于专情，生死相许，而且搞得尽人皆知，太实了，大失“飘”的意味。
这让黛玉的女文青范儿大打折扣。
更恶毒的攻击，是说文艺女青年容易跟男人上床。
高鹗估计就信这个，所以他会安排大观园另一位女文青妙玉，抑制不住绮思旖念，走火入魔，坠入风尘。
《红楼梦》里的多姑娘也容易跟男人上床，但多姑娘和文艺就一点儿不搭界。
这种说法可以理解的一层意思，大约是指文艺女青年对传统和主流的叛逆和挑战，她们拒绝按一般女性的行为规则行事。
判别一个女中青年文不文艺、有多文艺，最简易最表象的方法，是看她对烟、酒、性的态度。
一个在公共场所优雅地喷着烟圈、大口喝酒(红酒或烈性洋酒)的女士，猜她是文艺女青年，中奖的几率比较高。
有啊，惜春就是。
这个出场时“身量未足、形容尚小”的四姑娘，在大观园花树繁茂的鼎盛期长大，从小参与各项文艺主题活动，个人艺术专长是绘画。
在她世界观价值观定型的年龄段，成日泡在一起的，是妙玉等文艺准文艺青年。
刘姥姥进大观园，知道惜春善画，喜得忙跑过来，拉着惜春的手说道:“我的姑娘，你这么大年纪儿，又这么个好模样，还有这个能干，别是神仙托生的罢。
”你看，年轻，貌美，生活优裕，有闲有文化，是艺术特长生，有交流对手，属大观园诗社成员，有固定的文艺圈子，惜春拥有成为文艺女青年的一切条件。
都说她性情孤介。
所谓孤介，重要特质之一正是疏离状态，不同流俗。
把自己和非文艺一般女青年明显区分，拉开距离，不流俗，是文艺女青年的紧要追求。
她们甚至不惜搭上身体，烟、酒、性，都是手段，要的是特立独行的范儿。
惜春百折不回的廉介孤独僻性，文艺得很。
作为一个相当自我的群体，文艺女青年对他人平凡的遭遇和庸常的命运，没兴趣也不关心，有一种居高临下的漠然和冷淡。
跟文艺女青年讲一般人所谓的人情味儿，根本是夏虫语冰。
抄检大观园，惜春的贴身丫鬟入画，因私传物品受责，惜春的反应，不是说情、保护，是“快带了他去。
或打，或杀，或卖，我一概不管”。
对比黛玉对紫鹃，宝玉对袭、晴，惜春确实显得“心冷口冷心狠意狠”。
但根底里，也不过是“我只知道保得住我就够了，不管你们”。
重自我，忽略他人，对别人的感受略不萦怀，和自我保护、自我肯定、自我欣赏一样，都属于标准文艺女青年做派。
惜春比古往今来女文青都酷的，是她真出了家。
文艺女青年多少都有点宗教情怀，禅啦悟啦，佛经圣经，构成文艺话题的一部分，但也就是说说而已，比起不太文艺的女性，她们只有更尘心不泯尘缘不断的份儿，这让她们显得特拧巴。
妙玉身在佛门心系红尘，忍不住跟宝玉小暧昧了一把，白白清高了一世，到了为人所笑。
对文艺女青年的常见批评之一，就是“矫情”、“假模假式”、“装13”。
哪像惜春，行事惊人，弃世出家，离了侯门绣户，守着黄卷青灯，勘得破放得下，相当行为艺术。
把文艺女青年做得决然彻底，做得不三心二意，做得言行一致没有破绽，惜春树立了标杆。
虽然代价高昂。
寻一文艺范的句子，写在黑板上 提醒值日的同学扫地，10字内。
春天，我爱你。
春，是一切的开端，小草又冒出新芽，百花争艳，万物都变的有活力了。
柳芽咬碎了冬天的包裹，萌动了;麦苗仰起泥染的脑袋，拔节了;竹笋挣脱严寒的束缚，冒尖了;花瓣启开温馨的心窗，绽放了 啊，春!她迈着轻盈的步伐而又含着少女的羞涩不敢大步走来，她悄悄撕裂了灰蒙蒙的冬天的外衣，离我们越来越近 我漫步在春的田野上，被一层笼罩万物的生灵的薄纱带进春的幻想境地 我仿佛看见一位正值花样年华的少女，时隐时现，她摆动着飘逸的罗裙翩翩而来，美若天仙，莫非，她就是传说中的女神 看啊!大地复苏，万物萌生。
在那操场的一角，有春的迹象;在那大树的枝头，有春的生机。
人们脱下厚厚的棉衣，穿上了春天的盛装;孩子们放起了风筝。
春的脚步无声无息的走近了人们的生活，她的脚步轻捷，优美，走到哪里哪里都会用绿色来迎接她。
她的品格是高尚的，无私的，她把自己的生机毫无保留的奉献给大地和人类，她用绿色装点大地，用彩色点缀大地，花儿见了她，张开嘴笑了，草儿见了她羞涩的钻了出来，大树见了她也伸出枝芽了。
晚上，看那皎洁的月光和那淘气的星星，会让你觉得天空是如此美丽，宇宙是如此神秘。
月亮，就像一个玉盘嵌在天空中，美极了。
春天是无私的，她每年来一次都会给大地带来生机，使大地变得生机勃勃，万物变得欣欣向荣。
她也会给人们带来喜悦，人们多么希望她能够永远存在。
春的脚步走过了大地的每一个角落，她用自己所拥有的慈爱，无私，善良，让大地也为之所动，她用自己所拥有的魅力，把大地装点成一张绿色的毯子;她用自己所拥有的魔力，让人们尽赏这五彩缤纷的季节。
春姑娘在学校呢!瞧,她正和操场上玩得满头大汗的同学们一起嬉戏!只见春姑娘轻轻地对同学们一吹,同学们立即感到神清气爽的,舒服极了.听!音乐教室里传出同学们清脆的歌声:春天在哪里呀春天在哪里春天在那再仔细一听,还有曲动听的风铃声,原来是春姑娘吹奏的. 春姑娘又来到了山上.春姑娘的到来为山上增添了许多生机与活力.那郁郁葱葱的树木显得格外得绿,嫩,还有那万紫千红,遍满山野的野花.最惹人注意的是桃花,白里透红,红里透白,一枝枝,一簇簇,美丽极了!许多人来登山,都被春姑娘的杰作所惊叹,赞美!因为他们像进了花的王国,蜜蜂在花丛中辛勤地工作着. 春姑娘又要去其他地方了,让人总是只能欣赏她留下的杰作.春是无处不在,到处都有迷人的春! 我爱这迷人的春!
有哪些文艺但不矫情的语句
苏轼“念奴娇.赤壁怀古”赏析 作为苏轼豪放词的代表作词，向来脍炙人口；不过，它的豪放表现为激情的奔纵、气势的雄迈和境界的宏伟壮阔，如胡寅所说“使人登高望远，举首高歌”。
这首词与《前赤壁赋》写于同一时期、同一地点，而各有特色。
它所表观的思想感情，显得昂扬奔放。
开头“大江东去”一句，音节高亢，景象开阔，就给人以气势磅礴的感觉，与李白的诗句“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，可谓异曲同工。
这里，词人先写放眼所见，滚滚长江，奔流直下。
无须另外加什么别的形容词、修饰语，江就是“大江”，去就是“东去”一个“大”字，一个“东”字，就足够了。
“大”，可以使人联想到长江的源远，“东”可以使人联想到长江的流长。
“大江东去”下面接着“浪淘尽，千古风流人物”，把空间的感受与时间的联想交织在一起。
“大江东去”，可以说了望得广阔，“千古风流人物”，可以说思考得深远，中间以“浪淘尽”三字连接起来，而言外之意则是说人物、时代已随江水消逝，但人物的功业与精神气概，时代的风采，却万古留传，是大浪所不能“淘尽” 的。
如果都“淘尽”了，那还有什么下文呢?从字面上看，这两句与《论语》上的“子在川上曰，逝者如斯夫，不舍昼夜”意思相近，并不算新鲜。
然而苏轼歌词这样的句子所包含的丰富的历史内容与深沉的政治感慨，以及词人自己鲜明的个性特征，却是《论语》上孔子说的话所没有的。
“风流人物”，一般注解为“才能出众、品格超群的人”，或者注解为“杰出的英雄人物”。
那么，苏轼为何不说“浪淘尽千古超群人物”，或者说“浪淘尽千古英雄人物”呢?“超群”“英雄”与 “风流”都属于平声，符合词调的音律要求。
苏轼之所以不用，是因为“超群人物”权权限于异乎寻常，而“英雄人物”也只是使人想到驰骋疆场，叱咤风云，甚至再加上一点悲歌慷慨罢了。
“风流人物”呢
那就不光是才能出众、品格超群，而是在英雄气概之外，还有儒士风度，儿女心肠、英雄气概，是豪迈的儒士风度，是潇洒的，儿女心是温情的：三位一体，才叫做“风流人物”。
下面所写的“周郎”，就是这样三位一体的“风流人物”。
其实，苏轼也自认为自己是这样的人物。
元好问曾说苏轼在这首词中“戏以周郎自况”，“自况”就是“自比”。
简单说“才能出众、品格超群”，简单说“杰出的英雄”，就显得浮泛，也不了解苏轼之所以为苏轼。
词的开头这两句，从大处写起，下面则由大入小，由一般到具体。
“故垒西边，人道是三国周郎赤壁。
”“故垒”是实，“三国周郎”是主，用“故垒”唤出“三国周郎”，就是以宾托主。
“三国周郎赤壁”，这不妨看作典型环境中的典型人物。
“三国”，这是时代；“赤壁”，这是地点，“周郎”，这是人物。
词人称“周郎”，不称“周瑜”，本来符合于历史实际，周瑜作将领时才二十四岁，东吴即称为“周郎”，同时又突出了周瑜的少年英俊，而且表现出一种亲切的感情。
上面说“千古”，这里具体化为“三国”，上面说“风流人物”这是具体代为“周郎”，上面说“大江”，这里具体化为“赤壁”：由大入小，很像摄影的镜头从远景推向近景。
“赤壁”就点到了题目。
词家讲究点染。
点出了赤壁，苏轼立即用三句词来渲染，“乱石穿空，惊涛裂岸，卷起千堆雪。
”描绘出赤壁的使人惊心动魄的壮丽景色，仿佛犹是赤壁之战时那种激烈而紧张的场面、气象。
不这么写，不足以与“风流人物”相称。
必须用浓墨重彩来写，而且确实写得好。
你看：“乱石穿空”，这是向高处写，着重写形态，石而曰“乱”，见出险峻挺拔，像要穿透天空，见出高耸入云。
“惊涛裂岸”，这是向低处写，着重写声音，波涛如惊马之狂奔，发出咆哮，冲击江岸，水力凶猛，像要使江岸崩裂，而且崩裂之声已隐约可闻。
“卷起干堆雪”，这是向深处写，着重写色彩，银白的浪花，浩浩荡荡，上下翻腾，仿佛与天上的白云联成一片。
这样的景色，壮丽雄伟，美不胜收，然后词人用“江山如画”一句加以总结。
画，是绘画，是艺术品，是加工形成的东西，经过画家典型化、艺术夸张了的、比实际事物、实际生活要美。
“江山”，是自然形态的东西。
加工形成的东西是高于自然形态的东西的。
说“江山如画”，就表示江山如同经过艺术家加工的一样，美极了。
这样美好的壮丽雄伟的江山，曾经哺育了无数英雄豪杰，为他们提供了施展雄才大略的舞台。
江山与豪杰相联系，于是自然地引出“一时多少豪杰”这一句，照应上面的“三国周郎赤壁”，词人的生花妙笔宛转盘旋，左倾右盼，好似游龙一般夭矫屈伸，但这游龙却环绕着一颗宝珠，这宝珠就是周瑜。
词人用笔，中心是落在周瑜身上。
词的下片即从上片末句的“一时多少豪杰”中引出周瑜来。
上片侧重在写祖国的如画江山，下片则转入写历史上的风流人物。
这也符合词的一般表现手法：上片侧重写景，下片侧重抒情。
这里词人从历史上的风流人物，联系今天现实中的自己，带出无限感慨，这当然就是在抒情了。
“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
”这五句全是写周瑜。
请大家注意，并没有写诸葛亮。
上片已说了“三国周郎赤壁”，中心是“周郎”。
这里的“当年”，即“丁年”，“丁年”，即“壮年”，是少年有为、年富力强之时。
“小乔”，是周瑜的妻子。
她在建安三年 (198)嫁给周瑜，当时周瑜才二十四岁。
赤壁之战在建安十三年(208)，周瑜三十四岁，相隔已有十年之久。
苏轼并不拘泥于历史。
他说“小乔初嫁了”，这是为的着意衬托周瑜的青春年少，并且用燕尔新婚来显示周瑜的儿女情怀，似乎他正陶醉在柔情蜜意之中。
关于“小乔初嫁，正雄姿英发”的断句，恐怕是明朝人造的假，不足为据。
苏轼、辛弃疾写词，断句并不完全拘守词律。
“了”字表示结婚之事方毕，这时少年气盛，所以说“雄姿英发”，见出周瑜不可一世的英雄气概。
“羽扇纶巾”，是文人平常的装束，这里用以写周瑜的闲雅，也就是儒士风度。
“谈笑间”，是写周瑜的从容不迫。
千军万马之中，指挥作战是这么潇洒自如。
“樯橹”，指曹操的战船。
“樯橹灰飞烟灭”是以赤壁之战的结局，表明周瑜的才能、功业。
这样来写周瑜，就可以回过头了解上片“风流人物”的实际内涵。
苏轼存心要做“风流人物”，或者竟至把自己看着作“风流人物”，所以对周瑜这么热情地赞美，不禁心向往之。
“故国神游”，就是“神游故国”，是词人神游于赤壁之战的当时环境。
词人想象自己如果遇见了周瑜，那么，周瑜大概会笑自己对如画江山、对风流人物实在“多情”，感慨太多，牢骚太盛，以致不到暮年便白发丛生了。
“多情应笑我早生华发”这句，实际是词人自嘲，觉得虚度年华，无法与风华正茂时建功立业的周瑜相比。
时不我待，于是词人不免发出人生短促的叹息：“人间如梦”，词人想有所作为，而被贬在黄州管制起来，矛盾无从解决，功名建立不了，时光又不肯为目己停留，就只好把烦恼苦闷都托付与江水，明月“一尊酹江月”，归到“江”字，照应首句“大江东去”。
以酒祭奠江中之月，与月同饮，月可以明了自己的心迹，足以给自己带来安慰。
这结尾，似乎比较哀飒，颓丧。
但在无可奈何的感叹中，仍然流露出苏轼的感情壮志。
他把祖国江山写得那么壮丽雄伟，把古代风流人物写那么英俊豪迈，都给人以振奋的力量，使人不甘消沉．所以，通篇词的基调是健康向上的。
陈毅同志的《吾读》诗说，“吾喜长短句，最喜是苏辛。
东坡胸次广，稼轩力万钧。
”“胸次广，即感情丰富，眼界开阔。
这首词，正是这样。
这是苏轼词的主要方面，好的方面。
因此当时就有人认为苏轼的词“指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自。
” 苏轼词的豪放，是由他的词所表现的内容，所抒发的感情、所采用的手法决定的，这自然要突破音律的限制。
苏轼并非不懂音律。
他虽然说过自己唱曲“不如人”的话，但那只是说唱得不如别人好，而不是说不会唱。
他在许多词的序中都提到过作词“使就声律”，让人“歌之”。
他那首的“中秋词”在他一次登金山游玩时，就叫“歌者袁绹”临江对月歌唱。
他在黄州作《念奴娇》词的同时，又曾作词，当即“与客大歌数过”。
可见苏轼词的“不谐音律”，实际是由于词人“非醉心于音律者”。
他的门人晁补之说：“居士词横放杰出，自是曲子中缚不住者。
”陆游曾说他“非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。
”这种突破音律限制的豪放，正体现了苏轼词的革新解放精神。
词从民间兴起的时候，内容和题材还是比较广阔的，到了晚唐五代、北宋前期，词被局限于男欢女爱、离情别绪的狭窄内容，格调香而弱，被视为“别是一家”。
虽然有冯延巳、李煜、晏殊、欧阳修等人，但只在词中抒发个人感慨。
范仲淹、王安石等人也有一些感慨悲凉之作，但都不能从根本上扭转词风，词仍然依清切婉丽为宗。
值得注意的是柳永，柳永在表自己怀才不遇的同时，还描绘了都市风光和市井生活，对开拓词的内容有一定贡献。
到了苏轼，他反对把词当作小道，反对软媚的词风，他使词走进了正统诗文已占据的领域，用自己的创作实践，提高了词的地位，扩大了词的题材，丰富了词的意境，开创了豪放词派。
苏轼对词的发展做出了重大贡献。
《赤壁怀古》这首词，议论纵横，笔力矫健，气势雄迈，意境壮阔，表现出词人对祖国的热爱，对历史的向往，对事业的追求，对人生的探索。
从内容上看，它扩大了词的表现题材，词中第一次塑造了英雄盖世的人物形象，寄托了作者振兴国家的期望，抒发了他壮志难酬的感慨。
用词表现如此重大的社会题材，是苏轼的创举。
《赤壁怀古》是咏史的题材，咏史是诗文当中经常表现的内容，而苏轼把它写进词中，并且在词中将写景、抒情、议论巧妙地结合，表现了奔放、旷达的风格，宏伟开阔的境界，使词摆脱了仅仅作为乐曲歌词而存在的状态，成为可以独立发展的新体抒情诗。
这首词代表了苏轼词豪放风格，丰富了词的境界，提高了词的格调，改变了词的风格，在当时有极大的影响。
从这首词问世以后，有些人索性用“大江东去”或者“酹江月”来代替的词牌名了，由此可见它的地位和影响。
其实、、等曲调，也是苏轼突破原来词的规范，在用调上引进的慷慨、豪放的曲调。
仅这一首《赤壁怀古》我们就可以从多方面看到苏轼对词的发展贡献。
苏轼词的主要特征是豪放，说他开了豪放词派，并不是说他的作品全都是豪放风格的。
苏轼词现存三百多首，能称豪放词的并不多，他的绝大多数作品还是清新婉丽的，传统爱情题材的作品，苏轼写的情意真挚，饶有趣味，如《花退残红清新小》。
他的一些以杨花、柳树、石榴为题的咏物词，也都写的幽怨缠绵、清丽舒徐，称得上是杰出的婉约作品，而且他的婉约词还有所发展，远非花间词人可比。
和柳永相比也有很大的进展。
我们在读苏轼豪放词同时，不要忽略了他的一些婉约作品，如“细看来不是杨花，点点是离人泪”，“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”这样的名句，我们可以细细体味。
============================终于完成了，希望您满意。
祝您万事如意
为啥明明都是风华正茂的年轻人确要装成文艺范
我认为风华正茂之有必然的联系，或，年纪大小跟装不装文艺范不冲突的。
甚至只有风华正茂的人才有可能”装“出文艺范。
必竟文艺范是最近流行的新词，新的行为标准和操守。
现代人内心多浮燥啊，为了表现自己的与众不同或者是内涵丰富等诉求，有些人就会去”装“范。
但我认为，也有一些自身素质良好，内涵丰富，家庭环境优越的人所表现出来文艺范不是装”出来了，而是一种内心世界的自然流露。
这“装”与“真”之间，其实在与，有无内涵和是否哗众取宠。
用“张云”二字坐作两句藏头诗，意境----亲切、感性、文艺范，寓意跟自然环境相关，一旦采用，必有重
张情华彩心飞扬云姿万千嘉年华张扬人生锦绣途云霞披翅天边雁
问：用“张云”二字作两句藏头诗，意境----亲切、感性、文艺范，寓意跟自然环境相关，一旦采用，必有
骑马倚斜桥满袖招舞低杨柳楼心月歌尽桃底风大道望不遮时系写醉流霞。
青楼临大路，高门结重关。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
黄叶仍风雨，青楼自管弦。
鹦鹉洲头浪淘沙，青楼春望日将斜。
驰道杨花满御沟，红妆漫绾上青楼。
日斜归去人难见，青楼远，队队行云散。
欲将幽恨寄青楼，争奈无情江水、不西流
