黄山猴子观海的句子
黄山猴子观海的句子 黄山猴子观海是指在狮子峰北一座平顶的山峰上，有一巧石，如猴蹲坐，静观云海起伏，人称猴子观海 。
有诗曰：“灵猴观海不知年，万顷红云镶碧天。
坐看人间兴废事，几经沧海变桑田。
”当云雾消散后，石猴又如在远眺太平县境（即今黄山市所属黄山区）的绿野平畴，故亦名“猴子望太平”。
今人有诗云：”小劫沉沦五百春，全真应是最多情。
功成缘满归东土，跌坐灵山望太平。
”
人必须生活着，爱才有所附丽是。
什么意思
“人必须生活着，爱才有所附丽。
”的解释：爱是一中精神状态，让精神有所依附，必须有物质的存在，人活着就是让物质基础存在着，所以爱才有所依附。
（“附丽”，依附的“附”，美丽的“丽”）——人连生存都不具备，谈何“爱”
谈何其他追求与梦想
命都没有，谈何爱
大家看过电影《黄河绝恋》吧，主角是宁静和那个叫什么来着的美国佬——后来成为了她丈夫，是不是啊
女主角为了保护自己免于陷入日敌，不是随时别着一颗手雷嘛，作为中国女子，电影中宁静的意思是：正是为了爱，所以要准备随时死。
而那个美国人却说：“生命都没有，哪有爱
又去爱什么
”意思是他宁可选择投降保存自己也不轻易选择死（自杀）。
也许中国人和美国人的价值立场不一样，比如中国人讲究“舍生取义”、“杀身成仁”之类，但那个美国男主角的话，我认为也道出了一种真谛：正是为了爱，为了高尚的爱，所以要顽强活着，乃至要屈辱活着——活着，是为爱去开辟道路的前提；活着，是生命或生活或生存的第一要义。
鲁迅先生在《伤逝》中用涓生和子君的爱情故事深刻地指出“只为了爱，——盲目的爱——而将别的人生要义全盘疏忽了。
第一，便是生活。
人必生活着，爱才有所附丽......” 鲁迅先生在《伤逝》中是认同辩证唯物主义论的“物质是第一性的”。
鲁迅先生不同于与他同时代的那些“鸳鸯蝴蝶派”的作家们，他关注的是生存与爱情相冲突的更深层次的矛盾的问题。
关于《伤逝》：这篇小说是以作品中的男主人公——涓生的手记的形式来写的。
从形式上看，是一篇关于个人爱情生活的自叙传和忏悔录。
子君其实是以两副面孔出现在读者面前的（如果仔细阅读就会发现）。
一个是会馆时期的子君——我不妨把她称作恋爱时期的子君。
这个子君在小说中是一个新女性的形象，果敢，有见识，有主见。
而吉兆胡同时期的子君——即同居时期的子君——却是一个旧女性的形象，怯弱和无知，带有中国旧时代烙印的传统女性。
作品以涓生手记的形式，以小说主人公的切身感受，回顾跟子君从恋爱到激情破灭一年间的经历，从而通过涓生的反思和悔恨，揭示出恋爱和婚姻问题不可能是一个孤立的问题，它的最终解决，不能仅靠着个性的解放，而应该是整个社会解放的一个组成部分。
《伤逝》作为鲁迅唯一的以青年男女恋爱婚姻为题材的小说，写得异常凄切哀婉，情意悠长。
作品在叙述方式上采用了涓生手记的形式，以涓生的回忆来叙述他与子君的这场令人悲哀心碎的恋情。
在叙事的过程中不断穿插着涓生的议论和抒情。
这样的写法造成了小说的双重效果：一是真切地记叙了涓生、子君两人的情感历程及其悲剧结局，使作品所表述的故事显得清晰、完整；二是主人公的议论与抒情大大增强了作品的思想和感情力度，作品凸现出涓生深深的自责与忏悔，更加重了故事的悲剧性，也加深了作品思想内涵的感染力。
《伤逝》的文本内涵十分深邃，决不像它表面看起来的那样只是一个单纯的恋爱故事，或对《娜拉走后怎样》的形象化复写，而可以看作是对整个新文化运动的历史命运和困境的隐喻。
正如新文化运动是从意义真空中创生意义的运动，涓生在这个文本中也是以“创世者”（主宰者）的身份存在的，他的命运和困境，连同他的意义匮乏，由他所投身的新文化运动所赋予，也是这个运动的写照。
作为《伤逝》的文本世界里的第一主体，涓生创造了子君这样的新生主体，使得他们的世界由于她的出现而生气勃勃，意义充盈，但最终，又是他自己以“不爱”的名义亲手剥夺了附丽于她的意义，导致了新生主体的隐匿（消失）。
从虚空中创生，复归于虚空，一个轮回下来，“创世者”涓生在堕入更深的虚空的同时，还负担了毁灭的罪孽，而到头来，这一整个的世界还是需要由他来承担。
一个无意义的世界有赖于负荷着罪孽堕入虚空的主体去赋予意义，除此之外毫无办法。
对这份无奈的深切意识和体察，是涓生的焦虑和痛苦根源，也是鲁迅的焦虑和痛苦根源。
“我要向着新的生路跨进第一步去，我要将真实深深地藏在心的创伤中，默默地前行，用遗忘和说谎做我的前导……” 一种反对“瞒和骗”、以“揭出病苦，引起疗救的注意”为目的的反抗遗忘的文化努力，竟然走到了自己的反面，到了要“用遗忘和说谎做我的前导”的地步，这样的动机与后果之间的严重悖反，如果不是反讽，该是多么沉痛和辛酸。
而“遗忘和说谎”在这里所以必要，与其说是因为真实和耻辱的分量过于沉重，直面之殊属不可承担，所以涓生要从根本上自我否定，真心将子君彻底遗忘，并以“说谎”掩盖自己在这一遭遇上的巨大失败，以图“新的生路”，还不如说是一种知耻之勇——“将‘谎狗’的旗子……插着生活，一直带进坟墓里去” ，而这种自愿负着耻辱的旗帜前行的行为，正类似于在葬仪中高擎招魂幡，其巫祝仪式功能，是为了“起死”……总之，《伤逝》让涓生陷入的，是极其复杂难言的处境和“后果”，而这个处境和“后果”，却是由他自己一手造成的。
而“涓生”（谐音“捐生”
），也正是鲁迅自己和整个新文化先驱阵营的镜像，涓生的努力、成就、罪孽、“悔恨和悲哀”，他的整个处境和“后果”，也正是他们的。
由此，这个作品所表达的鲁迅内心之苦，其苦何如，不问可知。
《伤逝》的艺术特色: 浓烈的抒情是小说的主要艺术特色。
这和以叙事为主的如《阿Q正传》是迥然不同的。
作者还运用了多种手法抒情。
①寓情于景，情景交融。
②反复咏叹，层层递进。
③通过奇异的想象，把感情形象化。
④细节描写。
（如阿随弃而复归，这一情节隽永感人。
）⑤语言。
小说采取“手记”的方式，用诗一样的语言抒写了涓生的心境，寓批判于事实的缕述。
有追忆中的内心独白与倾诉，也有回想里的细节点缀与刻画，具有浓郁的抒情色彩与精湛的白描技法。
小说的叙事、议论、写景都有浓郁的抒情色彩。
小说大体上是按照会馆]吉照胡同、会馆这样回顾式结构进行描述的，在具体事件回顾中，作者没有按照事件的时间顺序。
而是根裾主人公的情感，有祥有略，跳越式的追述。
首先，在叙述中抒情 。
如:子君死后 ，涓生又回到会馆，回忆一年前与子君相恋时的情景，是用叙述的语言抒发他们相恋的情感：“在一年前，在寂静和空虚中并不是这样，常常含着期待，期待子君的到来”、“一听到皮鞋的高底尖触着砖路的清响，是怎样地使我骤然生动起来呵
”“然而现在呢，只有寂静和空虚依旧，子君却决不再来了，而且永远，永远地
......” 其次，也通过议论直抒胸臆 。
小说结尾段：“我愿意真有所谓鬼魂，真有所谓地狱，那么，即使在孽风怒吼中，我也将寻觅子君，当面说出我的悔恨和悲哀，祈求她的饶恕；否则，地狱的毒焰将围饶我，猛烈地烧尽我的悔恨和悲哀。
” 这是表达了涓生追悔莫及的悔恨和悲哀的心情。
再次，作者也借助景物描写抒情 。
作者写道：一年前两人相恋时，子君就带着窗外的半枯的槐树的新叶来，使我看见，还有挂在铁式的老干上的一房一房紫白的藤花。
一年后，依然是这样的破屋，这样的板床，这样的半枯的槐树和紫藤，但那时使我希望、欢欣、爱、生活的，却全都逝去了。
作者写出了人去楼空的空虚与寂莫。
关于鲁迅：鲁迅（1881－1936）文学家，思想家，革命家。
原名周樟寿，后改名周树人，鲁迅原字豫山，后改豫才。
浙江绍兴人，祖籍河南省正阳县。
中国现代伟大的文学家、思想家和革命家。
身高1.61米.“鲁迅”是其投身五四运动后使用的一个笔名，因为影响日甚，所以人们习惯称之为鲁迅。
1881年9月25日诞生。
出身于破落封建家庭。
青年时代受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。
1902年去日本留学，原在仙台医学院学医，后从事文艺工作，希望用以改变国民精神。
1905—1907年，参加革命党人的活动，发表了《摩罗诗力说》、《文化偏至论》等论文。
期间曾回国奉母命结婚，夫人朱安。
1909年，与其弟周作人一起合译《域外小说集》，介绍外国文学。
同年回国，先后在杭州、绍兴任教。
辛亥革命后，曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、佥事等职，兼在北京大学、女子师范大学等校授课。
1918年5月，首次用“鲁迅”的笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说，《狂人日记》，奠定了新文学运动的基石。
五四运动前后，参加《新青年》杂志工作，成为“五四”新文化运动的主将。
1918年到1926年间，陆续创作出版了小说集《呐喊》、《彷徨》、杂文集《坟》、散文诗集《野草》、散文集《朝花夕拾》、杂文集《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》等专集。
其中，1921年12月发表的中篇小说《阿Q正传》，是中国现代文学史上的不朽杰作。
1926年8月，因支持北京学生爱国运动，被北洋军阀政府所通缉，南下到厦门大学任中文系主任。
1927年1月，到当时的革命中心广州，在中山大学任教务主任。
1927年10月到达上海，开始与其学生许广平同居。
1929年，儿子周海婴出世。
1930年起，先后参加中国自由运动大同盟、中国左翼作家联盟和中国民权保障同盟，反抗国民党政府的独裁统治和政治迫害。
从1927年到1936年，创作了历史小说集《故事新编》中的大部分作品和大量的杂文，收辑在《而已集》、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二编》、《且介亭杂文末编》、《集外集》和《集外集拾遗》等专集中。
鲁迅的一生，对中国文化事业作出了巨大的贡献：他领导、支持了“未名社”、“朝花社”等文学团体；主编了《国民新报副刊》（乙种）、《莽原》、《语丝》、《奔流》、《萌芽》、《译文》等文艺期刊；热忱关怀、积极培养青年作者；大力翻译外国进步文学作品和介绍国内外著名的绘画、木刻；搜集、研究、整理大量的古典文学，编著《中国小说史略》、《汉文学史纲要》，整理《嵇康集》，辑录《会稽郡故书杂录》、《古小说钩沈》、《唐宋传奇录》、《小说旧闻钞》等等。
1936年10月19日，鲁迅逝世于上海。
成千上万的普通人自动地来为他送行，在他的灵柩上覆盖着一面旗帜，上面写着“民族魂”三个字。
葬于虹桥万国公墓。
1956年，鲁迅遗体移葬虹口公园，为重建的鲁迅墓题字。
1938年出版《鲁迅全集》（二十卷）。
中华人民共和国成立后，鲁迅著译已分别编为《鲁迅全集》（十卷），《鲁迅译文集》（十卷），《鲁迅日记》（二卷），《鲁迅书信集》，并重印鲁迅编校的古籍多种。
1981年出版了《鲁迅全集》（十六卷）。
北京、上海、绍兴、广州、厦门等地先后建立了鲁迅博物馆、纪念馆等。
鲁迅的小说、散文、诗歌、杂文共数十篇（首）被选入中、小学语文课本。
小说《祝福》、《阿Q正传》、《药》等先后被改编成电影。
鲁迅的作品充实了世界文学的宝库，被译成英、日、俄、西、法、德、阿拉伯......等50多种文字，在世界各地拥有广大的读者。
鲁迅曾因为母亲的安排娶朱安为妻，但朱安其貌不扬，是封建社会的牺牲品，思想很陈旧，鲁迅的家乡绍兴有一种风气，看不起离婚的女人，鲁迅心善，不想让朱安沦落到如此地步，只好借出去工作为由，离开了朱安，后另娶了许广平，生下了海婴。
朱安一生都没有和鲁迅圆过房，生不了孩子。
鲁迅死后，是朱安为他守灵，但朱安死后却没人为她守灵，朱安终其一生始终是不幸的。
对比金庸，古龙，梁羽生
【摘要】金庸和古龙都是武侠小说的大家，他们的作品都展现了人性的丰富性，有极高的艺术魅力，进入了高雅的境界，但在人性欲望的阐释、历史背景的选择、语台风格的表现上又有明显的不同。
这些不同使得金庸的作品表现为侠之大者，而古龙的作品表现为侠之风流。
【关键词】武侠；人性；历史；语言 一 毋庸质疑，武侠界中空前而且有可能绝后的两位大家是金庸和古龙。
他们的小说虽然风格各异，但都令人荡气回肠，手难释卷。
更为可贵的是，我们决不能仅仅以娱乐的心态来读他们的作品，因为他们的作品都已进入雅的境界，这是其他武侠作家所万难比拟的。
这一点尽管许多自诩为文学卫道士的人死也不愿意承认，但是相信这已成为更多真正武侠爱好者的共识。
上世纪50年代，梁羽生继往开来，以新的思想改造了武侠小说，赋予它更多的历史内容和更高的艺术特性，从而使武侠小说第一次跳出世俗的范畴进入了高雅的境界。
然而真正从创作主体上把握武侠小说本体的当属金庸，他在前人的基础上，发展了武侠小说的特性，使之从一般性的通俗娱乐小说上升至具有较高鉴赏价值的文学品类。
金庸博学多识，其作品风格雄浑稳健，缜密优美，且幽默风趣。
通观其作，大开大合，呈大家手笔，其恢弘气象实非其他小家子气所能比拟。
随后的古龙则独树一帜，在梁羽生、金庸之后，以“求新、求变、求突破”的创作原则进行了武侠革新，另辟蹊径，在柳暗花明之际把武侠小说带出低谷，开创了又一个武侠新时代。
金庸和古龙的作品都很明显地将时代精神与传统文化相结合，又将人的无限丰富性融入侠义之中，表现出现代人的精神观念，从而成为“侠义”与“人性”的结合，“传统”与“现代”的结合。
然而他们的作品又有显著的不同。
本文试图对其作一番比较研究以其抛砖引玉。
二 总体来说，金庸更强调人对于社会所肩负的责任和意义，写出了“侠之大者”，而古龙更侧重人作为一个自由个体的意义，写出了“侠之风流”。
当然这只是一个概况，并非说金庸无视人的自由存在，古龙忽视人的社会责任，只是说他们各有侧重点而已。
这表现在以下几个方面： (一)人性欲望的不同阐释 金庸和古龙的作品都注重表现人性欲望，毕竟人才是整部作品中最积极最活跃的因素，只有具有深刻人性的人物形象才能昭示作品所内蕴的最有价值的人文关怀精神。
金庸和古龙都很重视人的欲望的实现。
这种欲望是人的自然本能的流露，比如古龙笔下的英雄如楚留香、李寻欢、陆小风，都拥有世界上最真挚的友谊、最甜美的爱情、最充分的物质享受，过着自由自在的生活。
他们所拥有的正是普通人的欲望指向，也是普通人所向往的美好生活。
与古龙小说作品人物有所不同的是，金庸小说的英雄追求的不是尘世的财富和享受，而是国家和民族的大义。
但他们不是呆板的“义”的化身，而是一群至情至性的英雄，拥有强烈真挚的情感世界，具有对追求的执著和坚韧他们大都率性而为、行侠仗义、我行我素，具有强烈的个性主义色彩。
权势欲与情欲在金庸和古龙的作品中有着共同的体现，但侧重点不同。
在古龙小说深处，推动情节发展的往往是情欲。
如《名剑风流》曲折离奇，扑朔迷离，幕后操纵者竟是姬苦情、姬悲情、俞独鹤，这三人之问既有兄妹****，又有婚外偷情，人性中最阴暗的一面尽在其中。
古龙正是将这些人性中贪、嗔、痴所引起的非理性的心理行为都揭幽发微，集中到了一处，构造出一个疯狂的世界。
同时，他用直抒胸臆的方式和婉转的曲笔，批判了那种前代仇怨化为现世业报的伦理模式，并塑造出充满人性和人情的新一代江湖人物，让我们看到了希望的曙光，蕴含着独特的艺术魅力。
豁达宽容、机智风趣，对人类充满爱与信心是楚留香一生的追求，也是古龙人格的标志。
可是在金庸笔下，更多的是表现相互间对权势的争夺：《笑傲江湖》嵩山派左冷禅与华山派岳不群为争夺武林盟主而相互间尔虞我诈、各逞心机；《天龙八部》中慕容家族为复国而用尽心思，不惜挑拨离间，使得武林一片腥风血雨；更有《射雕英雄传》中，宋、金、蒙三方逐鹿中原，争夺江山，武林高手云集江湖，争夺九阴真经。
一个“权”一个“利”，在金庸作品中成为一切矛盾与纠纷的主要根源。
然而，正如慕容博所说的“庶民如尘土，帝王亦如尘土，大燕国不复国是空，复国亦是空。
”[1]一切争权夺利的背后，原来是人生的空虚，人生水远美满似乎不太可能，就算最后圆满，茫然的感觉也在所难免，一切目的都达到了，还是空虚的，中国人的悲欢苦乐往往是交织着茫然。
于是，万念俱灰之后，侠士们只好于悲怆中追寻和营造自己的精神家园，那就是隐逸。
然而，无论是对权势的迷恋还是对情欲的执著，都源自人性的自私与贪婪。
金庸与古龙在不断探索与深入人物内心时，都感觉到了许多无法言说的困惑，所以他们的作品表现出一种隐痛，一种对于美与恶、爱与恨水远也无法解释的无奈，而队暗示着无论你如何解释，悲剧仍然会代代演下去。
(二)历史背景的小同选择 武侠小说里的故事往往发生在古代社会。
梁羽生多部小说的历史背景都放在明代或清代。
其目的是为了把人物放到更为残酷复杂也更为紧张刺激的政治斗争和民族斗争的背景之中，以更高的视点和更宽的视角来展示丰富多彩、恢宏壮丽的武侠世界。
在这一点上金庸小说的历史背景更加明确，多建构于历史动乱时期，如《射雕英雄传》的时代为南宋初年，宋、金对峙，蒙古崛起；《天龙八部》的历史背景为北宋中期，宋、辽、西夏、吐蕃、大理几个国家纵横交错；《鹿鼎记》时代背景为清初，满汉冲突。
金庸对时代背景的选择也是为小说的内容和人物形象的塑造服务的。
动乱时代更能体现英雄豪情，与庙堂之内懦弱腐朽的官僚相比，侠士有着鲜明的民族正义感。
正如郭靖所说“为国为民，侠之大者”[2]，以“为国为民”来对侠作了最高的定义，这是侠之精神的升华。
金庸小说的英雄虽不再庙堂，却是以天下为己任的真正英雄。
而古龙与金庸截然相反，他完全跳开了历史，在他的小说里我们找不到明显的可以界定的特定历史背景，“小受任何拘束，而凭感性笔触，直逼现实人生”[3]。
这有两个方面的原因。
一方面当时台湾的政治空气还处于“高压”状态，古龙为了避免“以古刺今”的嫌疑，干脆不谈历史。
另一方面古龙在他的小说里所要表达的是现代人的生活态度，避开特定历史时空反而更加有利于人物情感的自由发展。
因此他的小说不是注重对于历史的反思和回顾，而是着重在对现实人生的感受，因此富有现代气息，如小说主人公的生活态度和享受，楚留香力主的法治，都带有浓厚的现代人的味道。
可以这样说，它是把现代人放进一个虚构的古代中去。
但他的人物也不仅仅是现代人的影子，同时也包含着古龙对现代人的理解和理想。
小说主人公那种悠游自在的生活，就可以说是对具有强烈生活节奏的现代生活的否定和超越。
由此可见，古龙力图表现的是现代人的情感，所以他抛开所有历史环境和时问限制，仅凭感性的笔触直探现实人生，探讨在纯粹的人与人交往的状态中人性是如何展开的，从而创造出一个无须用历史去支撑，也不能用历史去支撑的神秘的、现代的浪漫主义艺术世界。
在这个世界里，他的人物来去自如、快意恩仇，把“侠之风流”表现的淋漓尽致。
(三)语言风格的不同表现 好的作品其语言也必有独到之处。
如果说金庸小说的语言是古典雅丽的，那么古龙小说语言则是飞扬灵动的。
精练典雅的中国古典白话小说式的武侠语言文化是中国特有的传统文化，用传统的语言符号，可以更好地表现中国固有的文化底蕴。
金庸小说大部分采用中国古典白话小说式的语言，精练，典雅，所有现代词汇和观念作者都以极大努力来避免，比如使用文言词“道”而不用现代词“说”，用文言句式“好生感激”而不用现代汉语“好感激”，用“转念头”、“寻思”、“暗自琢磨”等来代替“思想”、“考虑”，用“留神”、“小心”来代替“注意”等。
句子长短相杂，长则十几个字，短则四个字，错落有致，具有音韵美，节奏感分明。
在句式的选择上小说多用单句、短句，没有冗长累赘的修饰语，结构简单，显得十分精练，正是中国古典白话小说语言的特色。
金庸把中国的语言文字用到了极致，有人说金庸小说的一大贡献是矫正了“五四”以来新文学欧化的恶习，金庸的语言文字激活了中国文字在现代的再生力，重新展现了汉字的韵味。
古龙则明显不同。
他的语言犀利有力，句式散短，句法多变，力避平铺直叙，行文多跳跃抖动，并向海明威等西方作家学习，借助简洁流畅、幽默诙谐的口语对白推动故事的发展。
吸收众家之长后，古龙的语言力求新颖变化、意蕴深刻，用散文诗的写法分行分段，从而创造出电报式的“古龙体”。
金庸和古龙的语言风格之所以不同，一方面与他们的个性有关，更主要的与他们作品所要表现的主题有关。
金庸力求“侠之大者”，所以语言也与中国古代传统语言更加接近，便于表现儒家“家国天下’的忧时济民的情怀；古龙追求“侠之风流”，其语言简洁、明快、节奏感强、跳跃性大，更富于表现他作品中的浪子自由无羁的情怀。
三 总的来说，金庸小说中的主人翁追求的是“侠之大者”，为国为民，在所不惜。
古龙则追求“侠之风流”，狂放不羁，率性自由。
金庸的小说强调个体意识与群体意识的统一，这也是他作品中“五四”精神与传统文化结合的主要表现，“五四”精神强调个性自由，传统文化宣扬群体意识。
而金庸作品中的主人翁既拥有侠的自由个性，又具有强烈的民族精神和忧患意识。
他们无拘无束，快意恩仇，而一旦涉及民族大义又能勇于承担责任。
这看似矛盾的两者，在金庸笔下达到了完美的统一：“侠”的精神体现了做人济世的尊严和作为生命个体自由不拘、至情至圣的本质，所谓的“民族大义”已不再是皇帝朝廷，而是侠客们所认为应该和必须承担的社会责任，也是他们独立人格和率真天性的流露。
这与传统的“忠君报国”有着本质的小不同。
所以，金庸在以是否拥有民族大义这种宽广的胸怀作为判断大侠的标准时，既走出了君君臣臣的枢架，又没有忽视武侠文本固有的自由不羁的精神，而是追求一种建立在保持独立人格与个体自由基础之上的爱国主义。
而在古龙的笔下，很少涉及国家兴亡、民族大义，他更重视人作为独立的个体存在的价值及人与人之问的平等和尊重。
这种价值是与生俱来的，这种平等与尊重仅仅源于人们内心抽象的道德与良心。
当楚留香戳穿无花的阴谋时，他却说：“我只能揭穿你的秘密，并不能制裁你，世界上没有一个人有权利夺取别人的生命……”[4]花满楼则昭示了另一种人生境界。
他是个瞎子，却从不自怨自艾，而是用一颗明亮的心去领略这个世界，用所有的力量去爱这个世界上的生命。
这种境界，正是古龙最推崇的，这种无视现实功利的高贵的精神，闪动着理想主义和浪漫主义的光辉。
如果说金庸是大侠，那古龙便是浪子。
金庸的小说的博大精深，意味深长；古龙的小说灵巧风流，优美如诗。
他们作品中所体现的思想观念与精神内涵对整个现代人类精神文明的建构起着积极的作用。
他们以各自的创作提升的武侠小说的内涵，完成武侠文本从俗向雅的转化，从人性的高度塑造了一群群栩栩如生的人物形象，弥补和丰富了中国文学的画廊，功不可没。
找一篇关于80后童年回忆的文章
怀念属于我们的“80后”童年回忆像流感，让无数人唏嘘感叹；回忆像细雨，润湿着被压榨干瘪了的年轻神经。
看到网络上搜集起来的童年记忆，一名网友感叹说：“不过二十几年时间，这些东西就如同古董一样渐渐淡出了人们的视线。
”的确，“80后”生于改革开放伊始，长在社会变革的上世纪90年代，就业于新世纪。
中国从计划经济到市场经济的转轨过程伴随着他们成长，互联网彻底颠覆了他们以往的生活。
最重要的是，他们只有一种信仰：我的地盘我做主。
从什么圈到什么坛，“80后”起先只是专家眼里的某种社会现象，如今却已经发展到一股影响整个世界的力量，并且这股潮流越来越汹涌。
就事论事，“80后”网上集体怀旧晒童年，在于他们经历的变化太多太快，所以才会觉得自己才十几、二十几岁就“老”了，才会热衷于“集体怀旧”。
每当回首往事，回忆童年的美好时光，总是记得那些喜怒哀乐，沉浸一个人的简单世界中，仿佛再次回到了无忧无虑的童年。
有很多经典的回忆，这些回忆在现在被无限复制和雷同的世界看来，已经绝无仅有。
童年的我，曾为自己养的乌龟淹死在小瓮里而懊恼不已，也为自己放在河岸浅水处的河蚌不长珍珠而疑惑不解，为自己堵了王大爷家的烟囱而偷偷地坏笑，为自己做错事给妈妈用竹棒教训一顿而嗷嗷直哭，为自己冬天玩冰掉入河里而瑟瑟发抖，为自己可以在野外生火烤肉吃而自鸣得意……一年四季，春夏秋冬，总有讲也讲不完的趣闻轶事。
而今，步入成人的“80后”，作为时代的标签，回顾那些正在开放的社会中留下的蠢蠢欲动、蓄势待发的轨迹，没有理由不感概万千。
所以，“80后”集体怀旧只是为我们打开了一扇闸门。
近三十年的风风雨雨，与改革开放紧紧联系在一起的“80后”，在改革开放三十年这个关键的念头，集体回忆曾经有过的青春岁月，别有一番滋味在心头。
1980年代，是一个苦闷的年代。
面对外在世界眼花缭乱的变化，从荒漠状态中惊醒过来的人们陷入深深的困惑之中。
文革不仅造成了文化的荒漠，也造成了心灵的荒漠。
那一年刘心武发表了《爱情的位置》，一位当时还在农村插队的知青说，当他在田野里干活时，忽然电线杆上的高音喇叭里开始广播《爱情的位置》，听见“爱情”两个字他吓了一大跳，“觉得发生了政变”。
那个时代，社会的困惑首先落到了青年人的身上，他们还未形成稳固的世界观和人生观，刚刚接受了一个个被强加的价值理念，随即就眼看着这一个个理念不断地被否定；偶像崇拜曾是他们的生活基础，如今却造成了他们无法填补的内心空虚。
至今，曾经生活在那个年代的人，怀念集中在几个词汇：文革，信仰，纯朴。
他们的感情仍然停留在那个“阳光灿烂”的时代，至今不能理解“80后”这些“空洞、没有内容、没有信念”的年轻人。
按照他们自嘲的说法，他们就是那“不知有汉，无论魏晋”的桃源人。
一群“80后”网友在网上晒童年记忆，无疑是改革开放三十年见证的缩影。
2008年，我国改革开放将迎来30周年。
30年，在人类历史的长河中并不算长，但对于现代中国来说，改革开放30年具有特别重要的意义。
回首1978年以来的发展历程，从思想观念到生活方式，从经济生活到社会结构，从农村到城市，中国社会发生了巨大而深刻的变化。
这种变化如果放在中国上百年、上千年的历史变迁中、放在当今世界的大变局中加以审视的话，那么，我们就能更加深刻地认识到改革开放30年对于现代中国的崛起、中华民族复兴的伟大意义。
人生就是一道风景，总是站在原地，风景只能一成不变，我们永远不会有新的发现，只有一路走来，我们才能在行路途中发现最美的风景。
尽管也许会苦会累，但是我们的生活会因此而变得丰富多彩。
让我们一起怀念吧，我们逝去的青春。
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我想找有关描写金庸人物的诗句
1.的诗句：青山相待，白云。
梦不到紫罗袍共黄金带。
一茅斋，野花开，管甚谁家谁成败。
陋巷单瓢亦乐哉。
贫，气不改
达，志不改
我的理由是：这是黄蓉相答樵子时所唱的曲子，我之所以喜欢它，是因为曲中之词有视富贵如浮云的豪气，又有隐居山林不求功名的洒脱。
最后一句“贫，气不改
达，志不改
”更说明人不可因环境的变迁而改变自己的心志，颇似陶渊明的不为五斗米折腰，而“陋巷单瓢亦乐哉”一句，更有古人颜回之风，安贫乐道不为富贵贫穷所困，这也是我所向往的境界，与其汲汲营营于名利，求取荣华富贵，倒不如隐居山林做个闲云野鹤之人来得潇洒
2.最爱的诗句：秋风清，秋月明；落叶聚还散，寒鸦栖复惊，相思相见知何日，此时此夜难为情。
我的理由是：说《神雕》的结局很“郭襄”，应是无人置疑。
郭襄给人的感动，是处在武林诡谲的氛围中，还能保住纯真的心、质朴的气，读郭襄，就像在将窒息的空气里闻到清新。
然而，神雕侠的三枚金针打开了小小女孩的心扉，情窦初开的新蕊，还没得到爱情滋养，就悄悄葬了心。
我特别爱吟咏“此时此夜难为情”一句，感慨金庸给了郭襄生命，却又难为了她的似水柔情。
3.最爱的诗句：问世间，情是何物
直教生死相许。
我的理由是：元好问的经典名句，由大魔头李莫愁吟出，特别教人震撼。
不过，回头想想，如果是黄蓉、小龙女、赵敏来吟，就单单是甜蜜的少女初恋情怀了。
金庸把名词给了李莫愁，正因为李莫愁杀人如麻，但在冷酷的表相下，隐藏着她对爱情的渴望，即使在多年以后，陆展元都已成白骨，仍在午夜梦回时挑动李莫愁的芳心，更是让她魂萦梦系。
“生死相许”是多少男女一生都在追求的梦，就算是女魔头，心里也有爱情的诗。
4.最爱的诗句：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应做如是观。
我的理由是：主宰一部《天龙八部》的，不是豪迈的帮主乔峰，不是倜傥的公子哥儿段誉，当然也不是幸运的小和尚虚竹，真正的主宰，是无常的“命运”。
乔峰以一腔血气，欲缉杀父母之凶，却误杀了情人阿朱；段誉不爱江山，只求语嫣的爱情，却不料求来的是亲妹妹；虚竹一心只想做个好和尚，却是武功、美女、掌门，无从可却地送上门来。
扫地僧该扫的，怕不是两代的武林情仇，而是人心中对无常世界的有意执着，一切都“如梦幻泡影”，那怕你是英雄、太子或高僧
5.最爱的诗句： 焚我残躯，熊熊圣火，生亦何欢，死亦何苦
为善除恶，唯光明故。
喜乐悲愁，皆归尘土。
怜我世人，忧患实多
怜我世人，忧患实多
悲天悯人，慷慨悲壮，闻之不觉涕下
6.最爱的诗句：茕茕白兔，东走西顾，衣不如新，人不如故。
我的理由是：这是杨过在绝情谷拒绝裘千尺提亲时所吟之诗，它总让我联想到杜甫的名句：“只闻新人笑，哪闻旧人哭
”巧的是，这十六个字正是因古代美男子窦玄贪新忘旧，而他的糟糠妻在悲愤之余所写下的。
然而杨过跟窦玄，是何等不同
尽管面临生死之危，他对小龙女依旧不离不弃，非卿莫娶。
小龙女何其有幸
窦玄妻何其不幸
而公孙绿萼爱上杨过这样心有别属却又深情专一之人，又不知该归类为何项
总之，杨过不顾情花毒而吟出这首诗的气概，实足以令天下薄情郎汗颜。
7.最爱的诗句：桃之夭夭，灼灼其华。
之子于归，宜其室家
桃之夭夭，有蕡其实。
之子于归，宜其室家
桃之夭夭，其叶蓁蓁。
之子于归，宜其室家
我的理由是：这是一篇祝贺女子出嫁的民歌，在《神雕侠侣》中，杨过跟程英、陆无双对抗李莫愁时，程英所唱的曲子。
程英一生孤苦，当时以为会死，但她可以死在杨过身边，她就十分心满意足了。
写得乐观、轻快，是《神雕侠侣》中少有的欢愉诗词，所以我很喜欢。
8.最爱的诗句：焚我残躯，熊熊圣火，生亦何欢，死亦何苦。
为善除恶，惟光明故，喜乐悲愁，皆归尘土。
怜我世人，忧患实多，怜我世人，忧患实多。
我的理由是：明教这个革命团体，最浪漫的地方，在于团体性地朝革命目标前进，一但知其不可为，仍然执着化生命为醒世之大爱。
《倚天屠龙记》中，最惊心动魄的一幕，是明教在光明顶遭六大派围剿，全体教众面对身死教灭，依然端坐颂咒，悲怜世人哀苦的庄严场面。
佛教说同体大悲，展书及此，谁能自持。
也就因这股傻劲，明教的革命，神圣，却也可爱。
9.最爱的诗句：武林至尊，宝刀屠龙。
号令天下，莫敢不从。
倚天不出，谁与争锋。
我的理由是：金庸善长以剑喻人，寥寥数语，道尽武林辛酸，为了漫漫至尊路，岳不群自残、欧阳锋鄙行、金轮法王失佛心志成武学龙象。
令至尊梦扼腕的是，武林中多共生的瑜亮，因此号令天下，终成南柯，倚天一出，则鹿鼎争逐。
宝刀神剑，谁能胜出，犹在未定之天；至尊梦却是一代复一代，一书又一书，捧书自省，展望白云苍狗，感慨至深。
10.最爱的诗句：四张机，鸳鸯织就欲双飞，可怜未老头先白；春波碧草，晓寒深处，相对浴红衣。
我的理由是：瑛姑的爱情，是“不爱帝王爱顽童”的少女恋爱憧憬。
段皇爷可以给的，是绫罗绸缎，是金璧辉煌，却就是少了少女幻想相印的一颗心；周伯通闯入了这个等待的寂寞，却匆匆地要燕渡寒潭，不留影痕地走，可不知人可以走，心却如何忍分离
“可怜未老头先白”，织锦鸳鸯留不住顽童，瑛姑却把心驻足在少女的梦中了，跨越漫漫一生，华发已生，等待却不知尽头；执着一生，美丽只留给伊人。
11.最爱的诗句：十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
我的理由是：每每读至此诗，便不由泪流满面，反覆咀嚼诗意，但感无限凄凉。
“千里孤坟，无处话凄凉”，心酸惟自知；与梦中妻相对无言，思念惟藉泪千行来抒解。
然而世间多少人如此情痴
知音真爱皆难寻，抓住了时机，好好把握，莫要等到失去了，才在怨悔，为时若已晚，只会心碎。
分手三年，比起东坡的十年、杨过的十六年，时间上是少了许多的，但本质上的萧索落寞、孤寂悲怆之感，与苏杨两人相去不远。
一位豪情大诗人，亡妻十年而情深意在；一位重情大侠客，爱妻十六年杳无音讯而坚守信诺、此爱不渝；平凡如我，三年飞逝，日夜思量，反复难忘。
今日孤身一人，鬓虽无霜，泪已千行，不见短松立山岗，仅明月伴我自心伤。
12.最爱的诗句：兵火有余烬，贫村才数家。
无人争晓渡，残月下寒沙
我的理由是：金庸一定爱极杜甫、白居易、陆游的诗与词，也一定极仰慕岳飞、袁崇焕的英雄之风。
对我这一代人，“国仇家恨”只能在书上摸索，但对金大侠这般的祖辈耆老，烽火争战，其实就是生活。
我相信，金庸在写边关外恣意强夺的辽人，或是铁蹄入侵、蔑视汉族的蒙古人，甚至在大清初年、一直做“意识型态”斗争的满汉族群时，心里必然浮现日寇侵华，或者国共争逐的兵灾连年、生民流离画面。
也因此，金庸笔下的大侠，从乔峰到陈家洛，在他们伟伟的侠骨与绵绵的柔情外，总是在心里，装着一份同体的大悲，对国家、对民族、对同胞。
13.最爱的诗句：一切恩爱会，无常难得久。
生世多畏惧，命危于晨露。
由爱故生忧，由爱故生怖。
若离于爱者，无忧亦无怖。
我的理由是：这首诗浅白易懂，但由袁紫衣这样一位出家人的口中念出来，实在让人觉得格外讽刺。
她与胡斐发生感情，却为了一个誓言而不愿还俗，结果虽是辜负年华，长伴青灯，情思却仍然系念着心上人。
我不晓得这样的出家有何意义，实在是可悲又可叹。
人人皆知离爱即可无忧无怖，然“情”之一字却往往让人身不由己，无可奈何。
金庸在书末引用这首诗，除了反映袁紫衣与胡斐的愁苦之外，看着看着，身为读者的我，心情竟也随之黯然。
14.最爱的诗句：问世间，情是何物
直教生死相许。
我的理由是：虽然我对金书没有太多的研究，只是单纯的喜欢，可是这句词，却让我印象深刻。
李莫愁之所以杀人如麻，是因为痴心错付。
虽然这不代表那是值得原谅的，可是剥开魔头的面具，李莫愁却是一个为情所困的苦女子。
一个情字可以叫人往好的方向走，也可以叫人往坏的方向走。
爱情这两个字，真的叫人好辛苦。
就如此词所诉，直叫人生死相许啊
一个女子，一生当中，梦寐以求的不过是一份完整的感情及一个全心全意爱她的人，而李莫愁也不例外，可惜的是这两项她都欠缺。
正因为她不曾体会生死相许的感情，她并不真正懂得情为何物，而将对陆展元的感情及怨怼，全报复在陆家人身上。
我喜欢这首诗，因为它让我了解到情爱对人生的另一种影响。
李莫愁她始终都不快乐，因为她将感情变成她人生中的负担，而将报仇视为人生的目的，进而造就她悲剧的一生，这又何苦来哉
又怎能不令人为之难过
15.最爱的诗句：一切恩爱会，无常难得久。
生世多畏惧，命危于晨露。
由爱故生忧，由爱故生怖。
若离于爱者，无忧亦无怖。
我的理由是：这是袁紫衣离去时，最后对胡斐所说的话，一句“若离于爱者，无忧亦无怖”，就要慧剑斩情丝，要胡斐忘了她。
人非草木，孰能无情，她对胡斐的感情又何尝不是难以割舍
如果说忘就能忘，又何来“由爱故生忧，由爱故生怖”呢
这八句话正说明了人看不破情爱的纠葛，但也深藏着袁紫衣对胡斐矛盾的感情，彷佛注定他们俩有缘无份的结局，怎不教人为之泪流。
16.最爱的诗句：周公恐惧流言日，王莽谦恭下士时，若使当时便身死，千古忠佞有谁知。
我的理由是：周公竭力辅佐成王，却惹来不利孺子的谣言。
王莽为求权位，公孙布被，矫饰求誉，最后果真让他登上了皇帝的宝座。
而在《倚天》中，对于杀害殷离的凶手，张无忌怀疑赵敏，甚至谢逊，却偏偏想不到周芷若身上。
老实如张无忌，他怎想的到怀中乖巧柔顺的美人，竟有这般高明的伪装、这样狠辣的手段。
可惜，世人多以片刻作为，来凭决一人的忠奸善恶。
其实，一个人真面目到底如何，就像郭靖所言：“一个人要面临大事，真正的品性才显得出来。
”而这首诗，正充分阐释这个道理。
17.最爱的诗句：浩浩愁，茫茫劫，短歌终，明月缺。
郁郁佳城，中有碧血。
碧亦有时尽，血亦有时灭，一缕香魂无断绝
是耶非耶
化为蝴蝶。
我的理由是：每每读到这首诗时，总能体会到陈家洛心里的感受，为了光复汉业，不惜离开自己心爱的女人，到了最后，非但光复汉业失败，连香香公主也为了救自己而牺牲，真是十年生死两茫茫，未解此时真亦幻，欲语才觉杳芳踪。
