描写指挥家认真的(神情,动作)词语
描写指挥家认真的(神情,动作)词语 投入、专注、沉醉……,看句子怎么造了,可以说:从他的神情你感觉得到,音乐就是他的全部,任何尘世的过往与音乐相比都显得苍白无力
描写指挥家的动作和神情词语
投入、专注、沉醉投入_百度汉语投入 [tóu rù] [释义] 置身其中;放进去 叹为观止_百度汉语叹为观止 [tàn wéi guān zhǐ] [释义] 叹：赞赏；观止：看到这里就够了。
指赞美所见到的事物好到了极点。
指挥的姿势可以如何形容
投入注、沉醉……，看怎么造了，可以说：从他的神感觉得到，音乐就是他的全部，任何的过往与音乐相比都显得苍白无力，任凭冬雷阵阵夏雨雪也难以撼动他在音乐中驰骋的灵魂。
世界，就融化在他对音乐的挥舞之中。
如何成为指挥家
做指挥家是一件很事情。
，你必须能弹一手琴，因为这能帮助你更好地掌理。
你还要听大量的各个时期的音乐、学习音乐史。
学习钢琴只是基础，还要了解乐团的每个乐器的特点，如果能有一段时期的乐团乐师生涯就更好了。
当然，有天赋对一个指挥家也是极为重要的，你要有极强的节奏感和对不同声部的平衡能力，这是极难的。
音乐院校有指挥专业，当然可以去报考，最著名的两个中国的音乐学院当属中央音乐学院和上海音乐学院。
但报考前还是想想清楚啊
在给你看一段材料，关于卡拉扬的，你就知道指挥是多难当了。
卡拉扬解释指挥：“指挥真上一种神秘的体验。
进入佳境时，我完全忘记了自己是在做什么。
我的双手已经过了三十年的训练，已从我的感觉之中独立出来了。
他们会自发地挥动，音乐便如流水般滔滔涌流。
能够让自己融入音乐的意韵实在是妙不可言。
你的指挥完全是自然而为之，欲罢而不能，直至你完全忘记这是你的手在挥动。
而与此同时，倘若哪个歌手出了错，你不会忘了予以纠正，而且是瞬间做到，无人觉察。
要是某个管乐手在吹奏一个长段时，音乐进行的速度突然快了起来，那是我令他们加快的，因为我感觉出他快接不上气了，便让他吹得快一点。
第二天他来对我说：‘昨天发生的事真叫我难以置信。
’我回答说：‘我钻进你心中啦。
我感觉到你气紧了，那个乐段眼看要不连贯了，所以加快了速度。
’这就是你与演奏者之间的沟通，很难用言语解释得清楚。
” “音乐有他自己的呼吸。
歌德有首诗讲到呼与吸的对比。
吸气给你压力，呼气则使你放松。
诗中说，生命多美妙，它是呼与吸的混合；感谢上帝，它让我们感到压力，又让我们得到解脱。
瑜珈功的理论很大程度上就立足于气息吐纳的节律变化。
至于音乐，它就如潮水，有着自然的涨与落。
谁要是把握不好速度，那我是无法忍受的。
遇上这种情形我会变得让人受不了。
我生来就讲究自然节奏。
为更准确，我甚至借用节拍器。
我在西德多特蒙德的马克斯·勃兰克学院做过一个实验。
先选定任意一个速度，比如说每分钟 86 拍。
然后在钢琴上先后用四分音符、三连音、八分音符和十六分音符各奏一遍，末了再回头用四分音符弹奏，看看是否仍保持原先的速度。
现在，每个乐团都做这个测试，结果奏到十六分音符时都比原定速度快了百分之十至二十。
要经受住这个检测是很难的，错误率可以高达百分之三十，而我只快了百分之二。
他们都说我脑袋里肯定装了一台电脑。
”卡萨尔斯（Cassals，1876）说：“一个伟大的指挥者之先决条件，应该是一个胜任愉快的通译员。
其主要的任务，首先要对他的工作有一个完全而明确的认识，他应该知道如何来沟通自己和团员之间的感觉，如何和他的乐队接触，如何说服他的乐队，以及如何把音乐中之种种型态透过自己的意识，引入尽善尽美的境界。
”这是我看过对指挥的定义里头，说得最完整的。
在这篇内容中，我想提一下关于指挥的事情。
在管乐团中，指挥被赋予相当重要的责任。
不管是整个团或是指挥自己本身，都必须给指挥一些压力，这样才能有所进步。
就我的经验，指挥的责任在于提示。
这些提示包括有拍子与表情、强弱等，进一步又引导节奏、音高与记号等等，可以说扮演着作曲者和演奏者之间的桥梁，如何让演奏者和指挥达到一致的思考，也是必须研究的重点之一。
好的指挥该具备哪些要点呢
以学生指挥来说，我觉得目前有许多指挥做的还不够好。
这也许是件不太容易的事，但是必须朝着这个方向去努力。
1、多充实自己的音乐知识：去接触任何有关音乐的东西，将自己的音乐知识往上提升，这对乐团和你自己本身，都有相当的助益。
2、清楚团中的所有乐器：包括它的基本指法、各乐器的调性，将自己的乐器技能想办法提升。
3、培养自己的音感、节奏感，以及增加自己的表演欲：我常说一个太过内向的人是学不好乐器的，把自己各方面的本质增加，适度展现自己的表演欲。
4、做好自我约束，和团员保持良好的互动：这点很重要，自己做的好，才能对其他团员做要求，有良好的互动，在演奏上才会有好的默契。
要知道，指挥在管乐团中的重要性。
我必须很明确的告诉大家，要达到完全的一致，除了看指挥，没有别的方式。
根据我的经验，各管乐团和指挥搭配间会有问题，主要是下面两点，也是一定要改善的地方： 1、不会看指挥，只知道埋头看谱。
不要求每首曲子全程看指挥，但想要曲子诠释的更好，就必须抬头看指挥的所有提示动作，这样的演出才会近乎完美。
2、若是在室内，把用脚打拍子的习惯戒掉。
刚开始，会很不习惯。
我会这么要求，是因为有许多团员脚打的拍子跟指挥是完全不一样的，这样会造成每个人的速度都不一样。
一切的速度都以学生指挥为主，那就看指挥就好了，何必多此一举呢
那有人问我，指挥的音感很重要吗
其实不然，但它算是必备的要件之一。
应该这么说：指挥有没有绝对音感其实不是那么重要。
因为问题往往不只是音准，而是在速度、音色和平衡等更多的面向上。
真正说起来，团员的音准问题不应该是由指挥负责，那是他们自己的事情。
指挥只是当个调配者，使整体的演出更完美。
一个音怎么样都调不准的团员，也要好好检讨了。
所谓的绝对音感其实不是我们所想象的那么简单，不单是听出音高或调性就可以了。
如果只是要音高的听觉的话，其实很容易训练出来。
同一个调性的音乐弹多了、听多了，音高的感觉自然就会有，但那不是绝对音感，只是一种音高的记忆而已。
总之，这两者的关系是不能画上等号的。
我的认定是：好的指挥一定具备某种程度以上的音感；而音感好的人不见得能成为好指挥。
托斯卡尼尼是举世闻名的指挥家。
他到过很多地方，指挥过无数的乐团，也风过无数的达官显贵。
八十岁时，儿
指挥家是诠释者，他必须个完美的音乐家，对于总谱的每一个细节有深入的理解，并具有把这种理解传达给他人的能力。
从而把乐曲塑造成一个统一的、令人信服的整体，演奏出最美妙的音色。
指挥的作用是很重要的，指挥家都有自己的个性和风格，同一个乐队或合唱队，在不同的指挥率领下，其表演风格往往有显著变化。
即使同一首乐曲，经不同指挥家的精心处理，也会呈现出不同的艺术效果。
在近代世界乐坛上,有许多杰出的指挥家,如卡拉扬、奥曼第、小泽征尔、伯姆等，都是誉满全球，他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。
这是什么原因呢
演奏家和歌唱家固然有其令人钦佩的演奏演唱技能，在独奏、独唱时，常受到听众的赞扬和感谢，但是他们“指挥”的只是自己的乐器和歌喉。
而指挥家指挥的是一个庞大的乐队，甚至加上合唱队，这里有各种不同的乐器，每个演员的表演个性和水平也各自相异，指挥家要把他们统一成一个和谐的整体，进而创造出千姿百态的音乐来，这不是一件轻而易举的事情。
前期准备：对指挥家来说，音乐会上仅仅是他工作的汇报，大量的艰苦劳动都是在台下。
首先是读谱、“听谱”。
这是指挥的特殊本领，即从总谱密密麻麻的音符中，用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。
这种本领听来玄乎，但却是真的。
同时，指挥还必须具备广博的音乐史知识，乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容，使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。
因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。
这以后就要从排练的角度再研究总谱：找出各个声部旋律线条的进行方向，分析各个段落的和声气氛和配器色彩，确定乐曲中速度力度的演奏分寸，还要以通贯全局的眼光掌握全曲的结构，设计音乐的基本情绪，哪里应该紧张，哪里需要松弛，哪里层层铺垫，达到高潮。
指挥家还必须对各种乐器的性能有比较深入的研究，他要尽可能地发挥乐队和演员的表演水平，以取得理想的音响效果。
一个经验丰富的指挥家，还具有一种先见之明，他能事先考虑到，哪些旋律可能被其他声部盖没，哪些段落在演奏演唱时会出现困难，哪些乐句在表现理解上可能发生差错等等，这样可以在排练时作为训练重点。
仅上诉各项准备工作，几乎包括了音乐学院全部学科知识，而要达到运用自如的精深境界，更非一朝一夕之功所能成就的。
排练阶段：在排练厅里，指挥的工作远远不是打拍子，他要把自己对乐曲的内心感受给个演奏者，不仅用语言，更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术，与每个演奏员保持一种感情的交流。
指挥的动作既要呈示作品的情感内容，又要起着引导演奏者的作用，他不但指导乐队准确地演奏，还要激起他们音乐表现的激情，使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。
指挥本生，却既要激情的，又必须保持理智的，他凭借非凡的音乐记忆力，准确的指示各个声部的来龙去脉；他要有控制乐队的能力，使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责；不仅要明确地告诉演奏员现在该做什么，还要预示他们将要做什么，使每个乐句的快慢和轻响、进入和消失都能在有准备的情况下有条不紊地进行。
演出阶段：经过反反复复的排练，指挥者确信已达到预期的效果时，这才能进入音乐会的演奏。
人们在音乐会里所看到的，只是指挥家精神振作地率领乐队全身心地投入于音乐中，完整地展示作品的全貌。
指挥，作为一门艺术，是近一百七十多年发展起来的，它的历史不长，但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。
什么是指挥的职责
音乐 指挥在台上的作用有以下几点： 一、提示演奏员。
一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。
二、决定一些无法定量的处理。
比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。
三、临场发挥。
演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。
这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。
四、表现性，增强作品感染力。
这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。
作战的领导者或指挥官在纵观全局的情况，按照作战指导规律，为整个作战期间发出指令，成为作战指挥。
作战指挥学就是研究作战指挥规律，指导作战指挥实践的学科。
它在军队指挥学学科体系中居于核心地位。
作战指挥学的主要任务是，总结作战指挥的实践经验，揭示作战指挥的基本规律，明确作战指挥的原则，探求正确实施作战指挥的有效途径和方法等。
研究和发展作战指挥学理论，对于加强我军作战指挥系统建设，提高各级指挥人员的作战指挥能力，培养适应现代技术特别是高技术条件下作战的高素质指挥人才，高效能地完成作战指挥任务，具有十分重要的作用。
世界各军事强国都极其重视研究作战指挥理论。
无论是古代兵法，还是现代军事学有关学科，其中包含的作战指挥理论，都曾在不同历史时期影响着作战指挥实践的发展，并为建立和发展作战指挥的专门学科起到了奠基作用。
音乐指挥家的作用是什么
乐队指挥具有多方面的作用，其中最主要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一，使乐队能够正确、统一地演奏作品。
乐队指挥的具体工作分三个阶段：第一阶段是总谱的准备。
对作品进行深入、细致的研究和分析，标注，并形成自己的处理； 第二阶段是排练准备。
乐队指挥要根据乐队的情况、作品的难易程度制定排练计划； 第三阶段就是排练阶段。
这是指挥工作的中心，分为抄谱、个别练习、集体试奏、分声部练习、合排、连排、细排等步骤，一个指挥的绝大部分工作都在这个阶段中完成。
一个优秀指挥家，不仅可以造就一个乐队，同时可以造就一个作曲家和他的作品；相反地，一个不怎么样的指挥，不仅可以毁掉一个乐队，同时可以毁掉一个作曲家和他的作品，甚至可能毁掉作曲家的一生。
对于一个指挥家来说，最崇高的任务是正确理解作品意图，把该意图转变为乐队的音响，这门学问称为乐曲的诠释。
乐队指挥是创造出一个大于其各组成部分的总和的真正的整体，创造出一个富有活力的整体，它把投入于其中的各项资源（注释：各个乐器声部）转化为较各项资源的总和更多的东西（注释：乐器声部之间、各类乐器组合等，乐器齐响所产生的整体）。
通过乐队指挥对音乐作品的阅读、理解和指挥， 使各种个别的乐器演奏形成了有生命力的音乐演出的整体。
指挥就像一个乐团的大脑一样，同一个乐团演奏同一首曲子，如果换了指挥，可能在演奏的效果会有所不同的。
音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。
对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。
指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。
”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。
音乐 指挥在台上的作用有以下几点：一，提示演奏员。
一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。
二、决定一些无法定量的处理。
比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。
三，临场发挥。
演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。
这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。
四，表现性，增强作品感染力。
这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。
