长恨歌中描写唐玄宗在杨玉环死后的心情的诗句
《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。
这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。
在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。
唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。
由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。
而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。
诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好象故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。
紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。
描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。
反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。
所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。
这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。
诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。
还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。
下面，诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。
“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。
“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。
杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧，接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。
缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。
正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。
从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。
诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。
后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。
诗歌的末尾，用“开长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。
全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。
“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。
唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。
悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。
过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。
那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢
马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。
由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。
随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。
唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。
日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。
诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。
然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。
这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。
由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。
诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。
唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。
在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。
这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。
行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。
还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。
叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。
回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。
白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。
“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。
从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。
这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。
及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。
从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。
现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。
如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。
诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。
作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。
古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。
《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢
宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
（饶芃子） 这首长篇叙事诗作于元和元年(806)，诗人当时任盩厔(今陕西周至)县尉。
他与友人陈鸿、王质夫游仙游寺(此处靠近马嵬驿)，谈论到唐玄宗与杨贵妃的故事，于是白居易写成此诗，陈鸿作《长恨歌传》。
全诗可分四段。
从开头至“惊破霓裳羽衣曲”为第一段，写唐玄宗宠爱杨贵妃，荒淫失政。
“汉皇重色思倾国”一句总领全段，具有讽刺性。
以下对唐玄宗和杨贵妃两人的淫乐生活一再渲染，正说明“重色”是造成安史之乱的根源。
从“渔阳鼙鼓动地来”到“夜雨闻铃肠断声”为第二段，写杨贵妃之死和唐玄宗在流亡中的悲伤。
描写细腻，情景凄惨，作者充满同情，从此全诗的感情基调起了变化。
从“天旋日转回龙驭”到“魂魄不曾来入梦”为第三段，写唐玄宗返回京城后对杨贵妃的深切怀念。
从“临邛道士鸿都客”至末句为第四段，写方士寻觅杨贵妃亡魂，使两人得以互通消息，重申爱情誓词。
最后两句点明“长恨”，收束全篇，余味无穷。
《长恨歌》的主题随着叙事的进程和感情的变化而呈流 动性。
对唐玄宗晚年的荒淫误国，诗中给予尖锐的讽刺；对唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧，诗中表示深切的同情。
全诗结构井然有序而曲折多变，情节宛转动人。
在叙事的进程中，叙事与抒情、写景紧密融合，抒情性强烈，缠绵感人。
诗中韵律优美，词采绚丽，读来流畅悦耳。
“一篇长恨有风情”，这是作者的自我评价。
这首诗奠定了作者在诗坛上的重要地位。
长恨歌中第二部分用怎样的表现手法写出了唐玄宗怎样的心情
题解这是一首被誉为千古绝唱的长篇叙事诗，作于唐宪宗元和元年（806）十二月。
白居易时年三十五岁，任盩厔（今陕西周至）县尉。
一天，他与在当地结识的秀才陈鸿、王质夫同游仙游寺，谈起五十多年前的天宝往事。
唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧及相关遗闻传说，让三人不胜感慨。
他们惟恐这一希代之事，与时消没，不闻于世，王质夫遂提议，由擅长抒情的白居易为之作歌，由陈鸿为之写传奇小说《长恨歌传》。
于是，诗、传一体，相得益彰。
白居易由此被呼为“《长恨歌》主”。
句解汉皇重色思倾国，御宇多年求不得汉皇爱好美色，想得到绝代佳人，做皇帝统治天下多年，却一直找不到最理想的美人。
开篇两句看似寻常，含量却极大。
作为一国之君，不“重德思贤才”，却“重色思倾国”，能有什么好结果呢
只七个字，就揭示了故事的悲剧根源，确定了全诗情节发展方向。
“倾国”一词，本来指能够使全国人为之倾倒的美色。
《汉书·孝武李夫人传》载，李延年向汉武帝引荐李夫人时，曾歌曰：“北方有佳人，绝世而独立。
一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国，佳人难再得。
”但在这里，后人读出了它的另一重意义：“思倾国，果倾国矣
”“汉皇”，指汉武帝刘彻。
唐人文学创作常以汉称唐，这里借指唐玄宗李隆基。
本诗写唐明皇和杨贵妃的爱情故事，只开头一句以汉代唐，其它地名人名大都是实的。
杨家有女初长成，养在深闺人未识杨家有个女儿，刚刚出落成人，娇养在深闺里，无人有幸相识。
“杨家”，指蜀州司户杨玄琰家。
杨家有女，小名玉环，蒲州永乐（今山西芮城）人，自幼由叔父杨玄珪抚养。
开元二十三年（735），杨玉环十七岁，被册封为玄宗之子寿王李瑁之妃。
二十二岁时，玄宗欲纳为妃，慑于公媳名分，将其度为女道士，住太真宫，道号太真。
二十七岁，玄宗册封她为贵妃。
白居易将杨玉环写成以“处子”入后宫，有人以为这是“为尊者讳”。
其实不然。
白居易并非单纯地批判李、杨的爱情，他是要让他们的爱情建立在纯洁真挚的基础上，从而体会那一份由爱情毁灭爱情的无可奈何的感伤。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧天然生成的美丽姿色，毕竟不能自甘埋没；时机到来的那一天，她果然被选到君王身边。
此正白居易《昭君怨》“明妃风貌最娉婷，合在椒房应四星”之意。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞；相形之下，六宫中的美人全都黯然失色。
这里，“一”和“百”形成映衬，又和“六宫”形成对比。
只“一笑”，就能生“百媚”，见出杨妃的绝顶美艳与万种风情。
从“一”到“百”，再到“六宫”，数位的递升，展示了杨妃魅力的不可抗拒，为后文写她受到独宠作了铺垫。
“粉黛”，本为女性化妆用品，这里代指六宫中的女性。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂寒冷的初春，皇帝赐她到华清池沐浴，柔滑的温泉水浸润着她美玉似的肌肤。
“滑”，是华清宫水的特征，也是杨妃肌肤的特征，同时形象地呈现出晶莹水珠与光洁皮肤互映的情状。
“凝脂”，出自《诗经·卫风·硕人》“肤如凝脂”。
它传达给人的感觉，一是白净细嫩，二是光滑滋润，三是清凉可人。
杨妃“丰肉微骨”，“肌理细腻”，赐浴华清之时正值年轻，故以“凝脂”形容十分恰当。
“华清池”，在今陕西省临潼县南的骊山下。
唐贞观十八年（644）建汤泉宫，咸亨二年（671）改名温泉宫，天宝六载（747）扩建后改名华清宫。
玄宗每年冬季和春初都要到此游乐。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时侍奉的宫女将贵妃扶起，她显得娇滴滴的，身软无力；这正是她刚刚得到皇帝宠爱的时候。
“恩泽”有两意：一指皇帝宠幸，二指云雨欢会。
写云雨欢会，不带色情，而以含蓄丽辞状之，是高明处。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵她有云一般的鬓发，花一样的容貌，头上装饰着轻轻摆动的金步摇。
在温暖的芙蓉帐里，她和皇帝欢度春宵。
“云鬓”，形容女子鬓发轻盈飘逸。
“金步摇”，古代贵族妇女的一种首饰。
以金做成“山题”（山形的底座），用金银丝屈曲制成花枝形状，上面有金、银、翡翠做的花、鸟、兽等装饰，缀以珠玉，插在头上，随步而摇曳生姿，故曰“步摇”。
“芙蓉帐”，绣着莲花的华贵帐子。
“芙蓉”即荷花。
参以下文“芙蓉如面柳如眉”、白居易《上阳白发人》“脸似芙蓉胸似玉”、《感镜》“自从花颜去，秋水无芙蓉”、《简简吟》“色似芙蓉声似玉”等诗，则知此处不单单写帐，而有以帐上“芙蓉”与帐里“芙蓉”相比映之意。
“暖”，非仅指“芙蓉帐暖”，也有暗喻李、杨爱欢爱缠绵之意。
“度春宵”之“春”，一方面照应了前文中的“春寒”句，另一方面极言良宵之可贵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
春宵是那样的美好，只是苦于太短，干脆睡到太阳老高。
从此以后，君王再也不上早朝听政了。
“春宵”承上，属修辞上之顶真格，同时又开启下文。
“春宵”之可贵，正在其短，而李、杨鱼水和谐，爱意正浓，尤觉“春宵”之短。
这两句不但写李、杨欢情浓烈，亦含有贪爱怠政之意。
因为圣明君主亲躬政事，日夜操劳犹恐有失，决不会贪睡而“不早朝”。
而沉溺于个人情欲之中的君主，无论其情欲是否合理，都终非“圣明天子事”。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜她享受着君王的恩宠，侍奉君王欢宴，没有一丝空闲。
春日之时，随从君王游赏，夜晚之时，陪伴君王共枕。
“承欢侍宴”，据《新唐书·杨贵妃传》：“……太真得幸，善歌舞，邃晓音律。
且智算警颖，迎意辄悟。
帝大悦，遂专房宴。
”“夜专夜”指夜夜由杨妃一人独占侍寝之机。
这两句和上面其他几句一起，概括李、杨缠绵情状，将浓烈欢情与荒废朝政融在一起。
今日之沉缅美色，正是他日“长恨”的内因。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身后宫中的美女有三千多人，但三千人的宠爱都集于她一身。
一句之中，用大小迥异的两个数字，形成对立之势，给诗句增添了表现力。
前面“回眸”一联，采用的是递升的夸张，此处用的则是递减，充分写出杨妃得宠之专、受宠之深。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春她在华美的房屋中梳好晚妆，更显娇艳，准备着侍奉君王过夜；玉楼欢宴完毕，醉意中更洋溢着春情。
《长恨歌》前半部分用了许多“春”字，这当然并不意味着李、杨一系列的活动只发生在春天，诗人只是利用了“春”这一原型意象而已。
春天是万物萌动的季节，是人的情欲勃发的季节。
细细品味《长恨歌》前半部分，我们就会发现，有“春”这一背景作衬托，李、杨的爱情就更加热烈，更显浪漫。
“金屋”，指专为女性所修之华美房室。
据《汉武故事》载，汉武帝年幼时曾说，如果能娶表妹阿娇作妻子，就给她造一座金房子住。
这里是指杨贵妃的住所。
“玉楼”，华贵的楼阁，《十洲记》：“昆仑有玉楼十二。
”此指华贵的宫室。
姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户凭借贵妃，杨氏一门兄弟姐妹个个拜爵封官，领了封地。
真是令人羡慕呀，一家门户尽生光彩。
天宝四载，唐玄宗册封杨玉环为贵妃后，追赠其父杨玄琰为太尉、齐国公；叔杨玄珪擢升光禄卿；宗兄杨铦为鸿胪卿；杨锜为侍御史；杨钊为右丞相，赐名国忠；母封凉国夫人；大姐、三姐、八姐封为韩、虢、秦三国夫人。
可谓“一人得道，鸡犬升天”。
杨氏一门，出入宫廷，执掌朝政，势焰熏天。
“列土”，即裂土，封有爵位和食邑（分封土地）。
“可怜”，可爱，值得羡慕。
遂令天下父母心，不重生男重生女于是，使得天下的父母们都改变了心愿，不重视生男孩只想生个千金。
杨妃的得宠，居然改变了根深蒂固的重男轻女的观念。
白居易如此写，目的很明确，仍是为了显示李隆基对杨妃的宠爱之至，以及由此产生的社会影响。
陈鸿《长恨歌传》通行本云，当时民谣有“生女勿悲酸，生男勿喜欢”，“男不封侯女作妃，看女却为门上楣。
”“楣”，门户上的横木，古时显贵之家门户高大，因以门楣称门第。
此句指杨家因生女而一门显赫。
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻骊山的华清宫，高高地耸入云霄；美妙动听的音乐，随风飘荡，处处都能听到。
此处是写音乐，更是写李隆基与杨贵妃。
因为他们都懂音乐、爱音乐，音乐的美妙与持续隐寓着李、杨爱情的浓烈与缠绵。
而在这快活似神仙的背后，君王已忘了“人间”。
“骊宫”，骊山上的宫殿，即华清宫。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足配合着管弦之乐，她轻歌曼舞。
皇帝如醉如痴，整日整夜，看个不够。
据《旧唐书·杨贵妃传》载：“太真姿质丰艳，善歌舞，通音律。
”“丝”，指弦乐器，“竹”，指管乐器。
歌舞丝竹在缓慢舒长的节拍下，渐趋于平稳，李杨长相厮守的爱情生活，也要就此在尘世间告终。
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲突然间，渔阳叛乱的战鼓惊天动地而来，惊断了宫中演奏的《霓裳羽衣曲》。
至此，全诗的节奏和笔调，顿时由缠绵婉转，变为劲健快捷。
“渔阳鼙鼓”句，指天宝十四载（755）十一月，安禄山起兵叛乱。
“渔阳”，郡名，辖今北京平谷区和河北蓟县等地，当时属于平卢、范阳、河东三镇节度使安禄山的辖区。
“鼙鼓”，古代骑兵用的小鼓，这里泛指战场上的鼓声。
“破”，古乐舞曲中有“入破”，这里指破坏。
“霓裳羽衣曲”，唐代大型舞曲。
《新唐书·礼乐志》载，开元年间，“河西节度使杨敬忠献《霓裳羽衣曲》十二遍”，经唐玄宗润色并作歌辞。
乐曲着意表现虚无缥缈的仙境和仙女形象，天宝后曲调失传。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行京城里到处升起了烟尘，成千上万的车辆马匹护卫着皇帝逃往西南。
“九重城阙”，九重门的京城，此指长安。
“烟尘生”，指发生战事。
“西南行”，指逃亡四川。
天宝十五载（756）六月，安禄山破潼关，逼近长安。
玄宗带领杨贵妃等，凌晨自延秋门出，随从仅宰相杨国忠、韦见素、陈玄礼、内侍高力士及太子等人；亲王、妃主、皇孙以下，大都从之不及。
可知这次逃亡极为仓促。
“六军扈从者，千人而已”，情况本来十分狼狈，可是写到诗里，就和历史不一样了。
诗中用“千乘万骑”，有“为尊者讳”之意。
《傅雷家书》评价说：“写帝王逃难自有帝王气概。
”翠华摇摇行复止，西出都门百余里皇帝的仪仗车驾飘飘摇摇，行进中走走停停。
从京城西门逃出，两天才走了不过一百余里，来到马嵬坡。
安史叛军眼看就要杀来，逃难入蜀的队伍应该是没命地奔跑，为何行进如此迟缓呢
这是因为“千乘万骑”本不想追随李、杨落荒而逃。
这两句反映出军心不稳、人心涣散，含蓄地烘托出兵变即将发生时的气氛，预示着悲剧的高潮即将出现。
“翠华”，皇帝仪仗队上树立的华盖，以翠鸟之羽毛为饰，故名。
“百余里”，指马嵬距长安一百多里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死护驾的六军不肯前行，又有什么办法呢
在凄楚缠绵之中，绝代美人杨贵妃就这样被凄惨地勒死于马前。
“六军”，周代制度，天子六军，每军一万二千五百人，后泛称皇帝的警卫部队。
“宛转”，犹展转，形容美人临死前哀怨凄楚缠绵的样子。
“蛾眉”，本指美女的眉毛，后借指美女，此处指杨贵妃。
《资治通鉴》载，到马嵬驿后，将士饥疲，多已愤怒。
陈玄礼以祸由杨国忠起，要杀掉他。
正巧吐蕃使者二十余人拦住了杨国忠，诉说饥饿无食。
杨国忠还没来得及答复，军士就大呼：“杨国忠与胡虏谋反
”在逃跑中，杨国忠被军士杀死。
唐玄宗听到喧哗之声，出门察看情由，并慰劳军士，命令军士收队，但军士不肯响应。
唐玄宗派高力士问是怎么回事，陈玄礼回答说：“国忠谋反，贵妃不宜供奉，愿陛下割恩正法。
”唐玄宗说：“贵妃深居，安知国忠反谋
”高力士回道：“贵妃诚无罪，然将士已杀国忠，而贵妃在陛下左右岂敢自安
愿陛下审思之，将士安则陛下安矣。
”玄宗只好命高力士把贵妃带到佛堂，将她勒杀。
“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋酒色，祸国殃民。
诗句以替罪羊之死，委婉含蓄地抨击了唐玄宗。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头头上的花钿一件一件掉落地上，无人拾取；其中有珍贵的翠翅、金雀，还有玉搔头。
“花钿”，用金翠珠宝等制成的花朵形首饰。
“翠翘”，一种镀成翠色的、像鸟儿翘着长尾样的头饰。
“金雀”，指雀形的金钗。
“玉搔头”，指用玉制成的簪子。
这些都是“花钿”的具体种类。
诗人一一细数，写香消玉殒之凄情惨状，宛然如在目前。
上文的“云鬓”句，虽然也是罗列静态性名词，但尾字“摇”却多少使句子具有了一点动感，这动感与李杨热烈的爱恋是映衬着的。
而“翠翘”句同样罗列静态性名词，全句无半分活力，这正与杨妃之惨死相宜，与“无人收”相呼应。
君王掩面救不得，回看血泪相和流一代君王，面对此状，只能掩面痛哭，却无法挽救；回头眷顾，禁不住血泪交流。
“救不得”，不是不想救，而是救不了，是无助与无奈。
既曰“掩面”，又曰“回看”，岂不矛盾
其实，“掩面”是不忍见其死，“回看”是不忍无情地离去。
这里，一“血”一“泪”，一死一生，衬托出凄惨、痛苦、万般无奈的情状。
黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁秋风瑟瑟，卷起漫天黄尘，君臣们历尽艰辛，通过盘旋曲折、高入云宵的栈道，才抵达剑阁。
“剑阁”，又称剑门关，在今四川剑阁县东北大、小剑山之间，是由秦入蜀的要道。
此地群山如剑，峭壁中断处，两山对峙如门。
诸葛亮为蜀相时，命人凿石驾凌空栈道以通行。
据历史记载，玄宗幸蜀并不经过剑门关。
白居易如此虚构，意在借助剑门关的险峻，渲染一种艰辛的氛围。
另外，入蜀之初在六月，七月即达成都，一路上的真实景况也不会“黄埃散漫风萧索”。
秋天乃万物凋零、生机消歇的季节，是生命悲剧的季节。
从春天到秋天，李、杨爱情也走向悲剧。
白居易虚构路途的险峻、时景的萧瑟，无非要与当时动荡的时局，与玄宗衰飒的心境相配合。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄峨嵋山下行人稀少，太阳暗淡无光，旌旗也失去色泽。
“峨嵋山”，今四川峨眉山。
明皇逃蜀，并未经过，这里也是泛用典故。
“无光”与“薄”互文，渲染气氛，以衬托人物的心境。
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情蜀江一片碧绿，蜀山一派青葱，日日夜夜触动着君王的相思之情。
上句写连绵不断的碧水青山，下句写李隆基的内心世界。
以美丽的自然景色，反衬回肠荡气的相思之情。
“朝朝暮暮”，用循环往复的动态变迁，衬托李隆基内心的孤寂与苦闷。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声在行宫里望月亮，是一片伤心之色；空山夜雨里，听铃铛声响，是令人断肠的哀音。
这两句诗不直说唐明皇伤心断肠，而以悲凉之景，烘托人物的痛苦悲情，曲尽其妙。
“行宫”，皇帝外出时临时居住的宫室。
“夜雨闻铃”，栈道险要处，要拉铁索方能通过，上系铃铛，以便行人闻声前后照应。
唐代郑处诲《明皇杂录》云：“明皇既幸蜀，西南行。
初入斜谷，属（遇）霖雨（连阴雨）涉旬，于栈道雨中闻铃音与山相应。
上（明皇）既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉。
”天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去战乱平定后，时局好转，君王起驾回京，路经赐死杨贵妃的马嵬坡，徘徊留恋，不忍离去。
“天旋日转”，暗指肃宗至德二年（757）九月，郭子仪军收复长安，十二月唐玄宗回到长安。
去时同车共载，返时人如黄鹤，再经马嵬，怎能不倍感伤情
“龙驭”，皇帝的车驾。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处马嵬坡下，杨妃葬身之处，空有荒凉的泥土，再也见不到她美丽的容颜。
据史载，唐玄宗由蜀返回长安，途经马嵬坡葬杨妃处，曾派人置棺改葬。
挖开土冢，尸已腐烂，惟存所佩香囊。
一个“空”字，蕴含着唐玄宗悲哀、痛苦的回忆和无尽的思念之情。
“马嵬坡”，在今陕西省兴平市西，即“西出都门百余里”所指之地。
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归君看着臣，臣望着君，伤心的眼泪，打湿了衣裳。
向东远望长安城，放松马绳，任它前行。
马嵬坡坡距长安百余里，东望是望不到的，此处只是说长安从心理上感觉已近。
即将回到失而复得的京城，本该快马加鞭，然而玄宗怅然若失，意趣全无，只因美人已去，其他一切似已无足轻重，正所谓“不爱江山爱美人”。
“都门”，都城之门，这里代指长安。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂回到宫中，水池庭苑依然如故；太液池的荷花、未央宫的杨柳，还是那样娇媚动人。
那荷花就像贵妃美丽的面容，柳叶就似她的双眉，面对此景，叫人如何不伤心落泪
“太液”、“未央”，是对“池苑”的具体申说。
“太液”，即太液池，在大明宫内。
“未央”，汉有未央宫。
这里借指唐长安皇宫。
春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时熬过了春风拂面、桃李盛开的夜晚，却难度秋风秋雨吹打梧桐落叶的时日。
上句呼应前文“春从春游夜专夜”等句，暗示李、杨昔日形影相随缠绵甜蜜的爱情；下句开启下文“西宫南内多秋草”等句，点出李隆基目前形影相吊思恋欲绝的处境。
诗人以时光和景物烘托人物的思想感情，把秋天与春天进行近距离地观照、对比，使李、杨前后境遇的大起大落，更为鲜明地表现出来，给读者以更强烈的心灵震撼。
西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫西宫、南内到处都是枯黄的秋草；台阶上落满了红叶，无人清扫。
这两句用凄凉的气氛、环境，烘托出李隆基居处的荒凉冷落和后期生活的痛苦孤独、百无聊赖。
其中所突出的衰草这一意象，和人物的心情是对应的，同时暗示了被隔离的处境。
“西宫南内”，皇帝居住的皇宫叫“大内”，亦简称“内”。
唐代以太极宫为西内，大明宫为东内，兴庆宫为南内。
唐玄宗回京后，先住在南内。
唐肃宗上元元年（760），宦官李辅国挑拨玄宗和肃宗的父子关系，把玄宗迁到西内的甘露殿，实际是幽禁。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老当年的梨园弟子新添了根根白发，椒房的宫女太监们一个个容颜衰老。
“梨园弟子”、“椒房阿监”，都是承平时李、杨生活的见证人，而今都垂垂老矣。
时间的流逝、人事的流转、今昔变迁之慨，已意在言外。
“梨园”，唐玄宗时宫中教习音乐的机构。
开元二年，选坐部伎子弟三百，唐玄宗亲自教法曲，号为“皇帝弟子”；因院所靠近禁苑的梨园，故又称“梨园弟子”。
“椒房”，后妃居住之所，以椒和泥涂壁，取其温暖，兼辟除恶气，使有香气。
后亦以“椒房”为后妃的代称。
“阿监”，宫内近侍之女官或太监。
“青娥”，年轻的宫女。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠夜晚的宫殿中流萤乱飞，玄宗愁闷无语，悄然相思。
一盏孤灯相伴，灯草挑尽，仍然辗转难眠。
“夕”为时间意象，黄昏之时，最易引发人的思念与哀愁。
“殿”为空间意象，其空旷又易引发人的孤独之感。
“萤”指萤火虫，古人认为萤火虫是腐草所化，所聚之处多为荒芜冷落之地。
萤火虫的微弱光亮与无边的暮色形成强烈的对比，使本已空旷的大殿更觉昏暗。
就在这一片昏暗中，惟有两种光，一是孤灯，一是萤火虫，更加烘托出凄凉的景象。
“孤灯”，除了表示数量意义之外，还带有一层情感色彩，实指孑然一身、形影相吊的玄宗。
古时用灯草点油灯，过一会儿就要把灯草挑一下，让它继续燃烧。
“挑尽”，是说夜已深了，灯草即将挑尽，它表示一种结果，也暗示一个过程，即一直挑至终了。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天总觉得长夜漫漫，钟鼓迟迟不响，眼看着夜色一点点退去，天空渐渐露出曙光。
上句照应上文“夕殿”句，下句照应“孤灯”句。
一早一晚，暗示玄宗无时无刻不在思念杨妃。
“钟鼓”，报时的工具，所谓晨钟暮鼓是也。
“迟迟”，是说时间迟缓，拖得很长，这是不眠人的自我感觉。
“初长夜”，意为漫漫长夜刚刚开始。
“耿耿”，明亮之意。
“星河”，银河。
银河在即将天亮时愈显明亮，这是不眠人所见。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共寒冷的鸳鸯瓦上，结了一层厚厚的白霜；冰凉的翡翠绣被，与谁共用
这两句是形容玄宗失去贵妃后的孤独、凄楚与悲伤。
“鸳鸯瓦”，屋顶上的瓦一俯一仰，相合构成一对，如鸳鸯双栖，故名。
“翡翠衾”，布面绣着翡翠鸟的被子。
鸟儿雌雄双飞，是爱情的象征。
白居易在作品后半部分往往明里暗里把李、杨境遇前后进行对比。
李、杨相亲相爱之时，“芙蓉帐暖度春宵”；爱情失落之后，“翡翠衾寒谁与共”。
一“暖”一“寒”，是自然界变迁所致，更是人事变迁的结果。
《长恨歌》中塑造了唐玄宗与杨玉环怎么样的人物形象
一、形象：《长恨歌》的塑造了杨贵妃和唐玄宗两个人物形象。
1、在描写杨贵妃的，并没有正面去写她的美貌，而是通过“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
”“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
”这些侧面的描摹，把她的形象展现出来。
对于她的死也只用了“宛转蛾眉马前死。
”一笔带过。
2、在描写唐玄宗对杨贵妃的相思之情时，也采用侧面环境描写烘托。
“峨嵋山下” “西宫南内”“夕殿萤飞”这些外部环境的描写，将唐玄宗凄凉的心境表现出来。
《长恨歌》语言工丽，富于词采，读起来琅琅上口。
二、作品简介：《长恨歌》是唐代诗人白居易的一首长篇叙事诗。
全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。
诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者，诗的主题是“长恨”。
该诗对后世诸多文学作品产生了深远的影响。
三、作者简介：白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。
是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。
白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。
白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。
官至翰林学士、左赞善大夫。
公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。
有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。
长恨歌中的以景衬情的句子赏析
作者：唐代白居易 创作背景：唐宪宗元和元年(公元806年)冬，三十五岁的白居易正在山西、周至任县尉。
这年冬天，白居易与陈鸿、王质夫同游仙游寺，说起了当地流传已久的唐玄宗与杨贵妃悲欢离合的故事，大家都为之唏嘘不已，王质夫举着一杯酒来到白居易面前，说：“这种旷世之事，如果没有文笔出众的人来记录、润色，就会随着时间的流逝而磨灭，从世上消失。
你深谙作诗之道，情感丰富，你试着为这个故事写一首诗，如何
”白居易于是写下了《长恨歌》，陈鸿同时写下了一篇传奇《长恨歌传》。
表达的情感：学界历来说法不一，可概括位以下三种，其一为爱情主题。
是颂扬李杨的爱情诗作，并肯定他们对爱情的真挚与执著；其二为政治主题说。
认为诗的重点在于讽喻,在于揭露“汉皇重色思倾国”必然带来的“绵绵长恨”，谴责唐明皇荒淫导致安史之乱以垂诫后世君主；其三为双重主题说。
认为它是揭露与歌颂统一，讽谕和同情交织，既洒一掬同情泪,又责失政遗恨。
白居易在《长恨歌》中是怎么评价唐玄宗和杨贵妃的
白居易写歌的初衷是要骂人，骂唐玄宗迷恋杨而祸国，骂杨玉环迷王，要痛骂尤物。
但是的创作后期作者的观点有所改变，对唐玄宗和杨贵妃的悲剧结局同情之至，于是在他的笔下便出现了一对痴情的男女于乱世中的不幸。
将二人描写成两个政治婚姻的受害者，被命运捉弄的恩爱夫妻。
诗的确写的好，不是因为他说了什么实话，而是因为他太有才了。
长恨歌写景的诗句及翻译
春宵苦短日高起，从此君王不早朝
