描写戏曲的句子
“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而动，故形于声。
”中国宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
描写戏曲的词语带意思
乐见：喜欢听,乐意看.指很受欢迎.有板有：①指说话,做事条理；②指说话的样子、语气有模.余音绕梁：形容歌声优美,给人留下难忘的印象.字正腔圆：形容吐字准确,唱腔圆熟.粉墨登场：原指演员化妆上台演戏.比喻坏人经过一番打扮,登上政治舞台.锣鼓喧天：原指作战时敲锣击鼓指挥进退.后多形容喜庆、欢乐的景象.感人肺腑：使人内心深深感动.动人心弦：把心比作琴,拨动了心中的琴弦.形容事物激动人心.阳春白雪：原指战国时代楚国的一种较高级的歌曲.比喻高深的不通俗的文学艺术.下里巴人：战国时代楚国的民间乐曲（下里即乡里,巴人指巴蜀的人民,表明做歌曲的人和地方）,后来泛指通俗的普及的文学艺术.南腔北调：原指戏曲的南北腔调.现形容说话口音不纯,搀杂着方言.
戏曲的语言艺术
中国古典戏曲的语言中国古典戏曲语言的特点中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
戏剧塑造舞台形象，是通过剧中人的语言和动作来完成的，而其中起主导作用的则是语言。
说：“剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征“剧中人物之被创造出来，仅仅是依靠他们的台词”。
戏曲塑造人物形象有多种手段，但最重要的手段莫过于曲词，凡抒写人物的思想感情，叙述重要的情节，渲染环境中的气氛，都离不开曲词的运用。
抓住了曲词，才算抓住了这种艺术体裁的精髓。
想象、夸张和，是古代戏曲重要的艺术手法。
前者以奇异的情节塑造人物形象，反映生活；后者则继承了我国意境美的传统，是一种形象化和富于诗意的表现人物的方法。
著名曲艺评论家对唱词的要求一是“贵浅显”，要做到“意深词浅，全无一毫书本气”。
正是从这种要求出发，批评了文人一致看好的，指出中的唱词，过分文雅，艰深曲折，脱离舞台。
但戏曲唱词是韵文，具有文雅的语体风格，而文雅的语体又必然要使用典故与借用“成语”。
因此，曲文的“浅显”并不排斥使用“成语”、“旧事”。
二是要符合。
三是要有“机趣”。
对戏曲中的道白，强调宾白对展示剧情与性格具有不可替代的作用。
宾白要求“声务铿锵”、“语求肖似”、“词别繁简”、“意取尖新”。
在戏曲语言上,主张本色,力诋明初邵灿等人作品中骈四骊六，绮绣满眼的头巾气。
他认为“曲以模写物情，体贴人理，所取委曲宛转，以代说词”，认为“文词之病,每苦太文”。
同时指出“本色之弊，易流俚腐”，认为“于本色一家，亦惟是奉常（汤显祖）一人──其才情在浅深、浓淡、雅俗之间，为独得三昧”。
这种才情正是体现在戏曲那高度诗化的语言当中，表现为三种独特的美：（一）、意美，就是准确生动而形象地表现性格，还可延伸为意态美或意境之美，“状难状之景，达难达之情”。
以为例，关汉卿杂剧的语言，通俗自然，明白如话，大量使用方言、俗语、谚语、成语，重叙事说理，直截了当慷慨激昂的表达人物的思想感情，使人物的思想性格得到淋漓尽致的表现。
课文中的曲词更是直抒胸臆，高亢激昂，酣畅淋漓的表达了主人公的满腔怨恨，充分体现了古代戏曲曲词富于抒情性的特点。
历来评论家都以“本色”二字概括关汉卿戏曲语言的特色，即语言通俗自然、朴实生动，符合剧中人物的身份和个性，曲白相生，自然流畅，能为展开剧情和刻画服务,言言曲尽人情，字字当行本色。
在课文中，指斥天地的场面高亢激越，冤气冲天，紧张急促；诀别婆婆的场面如泣如诉，哀婉凄惨，徐缓低回；三桩誓愿的场面感情如人．激荡如潮。
慷慨激昂；这三个场面的描写，以质朴无华而富于韵味的浯言，深刻地展示了人物的内心世界，逐层深人地刻画了人物性格。
课文中的曲词，都不事雕琢，感情真切，精练优美，浅显而见深邃。
例如[快活三][鲍老儿]二曲，连用四个“念窦娥”，一写无辜获罪，二写身首异处，三写身世孤苦，四写婆媳情深，寥寥数语，百感交集，哀伤不尽，令人凄怆，刻画出窦娥与婆婆死别的悲痛心情；[滚绣球]全曲以及[一煞]中的“这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言”，突出地显示了人物的个性，语言平实，具有很强的概括性；不少古白话词语，如“只合”(只应该)“怎生”(怎么)都表述得十分生动。
课文中的说白，如窦京向刽子手请求走后街不走前街的对白，以及窦娥与婆婆诀别时的对白，都是相当动人的，凝练而又明白如话，声气口吻酷似其人。
课文中的曲白也配合得很好，如三桩誓愿的场面，三次用“白”提出誓愿，依次讲出“若是我窦娥委实冤枉”“若窦娥委实冤枉”“我窦娥死得委实冤枉”；三次用“曲”强化感情，依次对以相应的四个典故来抒发胸臆。
曲白相生，语言朴素而富于感情，把窦娥为其冤屈而抗争的精神表达得深切而感人。
关汉卿戏剧语言不事雕琢镂饰，呈其自然朴实的本色，既富有生活气息，又具有强烈的艺术韵味，被称道为“字字本色”，尊为“本色派”之首。
关汉卿驾驭语言的能力是惊人的，他可以根据生活本身所提供的语言来反映现实，充分为剧情和人物性格服务。
窦娥对婆婆的一段说白，出自这个封建社会小媳妇的口里是那样的贴切，表现得是那么自然、生动
赞美戏曲的句子
【第1句】“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。
”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
【第2句】中国的戏曲艺术源远流长，囊括了诗词、歌赋、百戏(杂技)、武术、舞蹈、音乐、美术……汇百川而成江河，形成了中华民族独有的艺术形式。
戏曲程式源于自然界，多少代的先辈艺人、大师悉心观摩体验生活习性、特点，通过艺术加工构成了戏曲表演程式。
从而使人到物，更形象、更典型、更夸张、更美好。
中国古代戏曲与西方戏剧一样，都注意戏剧中冲突的展开，但中国古代 戏曲的重点不在于表现动作的冲突，而是以内心冲突的抒情为重点，侧重于人物灵魂深处的徘徊。
凡感情充沛处就用歌唱，即使在双方的对白中，也常 插入抒发内心的独白，因此具有较强的抒情性。
西方戏剧则更多地表现人物 面对面的冲突，具有较强的动作性。
此外，中国是一个抒情诗发达的国家，中国古代戏曲就是从诗歌发展变化而来，因此它本身就包含着较强的抒情 性。
这种抒情性不是作为某一种抒情成分，而是 “渗透于题材的选择、情节的安排、性格的刻画、语言的锤炼，以及演员表演、唱腔伴奏、舞台美术等 戏曲的一切构成因素、构成部分之中的。
”抒情性是中国古代戏曲一种独有的美学特征。
戏曲场面描写,要有演员动作描写,观众感受等,快快快!!!!!!!!!!!!
大幕拉开，全场一片安静，只见一个一身碎花套裙打扮的丫鬟迈着小碎步，走上台来，急声呼道：“小姐，快点呀”。
这是，柳眉腮红、粉裙绣鞋的小姐盈盈走来，台下立时一片叫好声，小姐手绢微微遮面，唱将开来......
形容戏曲的成语有哪些
古代戏曲的语言包括曲词、宾白(说白)和科介。
曲词、说白是剧中人物的语言;科介是舞台提示, 是对剧中人物的主要动作、表情和舞台效果的简要说明。
