威尼斯凤凰剧院的演出记录
《茶花女》（La traviata由朱塞佩·威尔第作曲的三幕歌剧。
意大利文由皮亚威（Francesco Maria Piave）编写，改编自小仲马于1848版的小说《茶花女》（The Lady of the Camellias，La dame aux Camélias）。
歌剧于1853年3月6日在威尼斯凤凰歌剧院（Teatro la Fenice）首演。
作品名称“La traviata”解作“迷途妇人”，或“失落的人”。
世界十大歌剧是什么
《费加罗的婚礼》 四幕喜歌剧，根据法国喜剧作家博马舍的同名喜剧改编，奥地利作曲家沃尔夫冈.阿马多伊斯.莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791）作曲，意大利洛伦佐.达.庞特作词。
1786年5月1日首演于维也纳。
剧中描述了17世纪，塞维勒贵族阿尔马维瓦伯爵的仆人费加罗准备和罗西娜伯爵夫人的女仆苏姗娜结婚时所发生的故事。
伯爵曾宣布放弃贵族在农奴结婚时对新娘的初夜权，而现在却企图在苏姗娜身上恢复这个可耻的权利，于是引起了一场剧烈的斗争。
终于，费加罗和苏姗娜通过自己的聪明才智，惩罚了伯爵的好色行径，两人幸福地结为伴侣。
歌剧反映了当时法国第三等级的思想、愿望和利益。
剧中费加罗的胜利，意味着法国人民群众反封建斗争的胜利。
《魔笛》 两幕歌剧。
是莫扎特创作的最后一个歌剧。
德国埃马努埃尔.席坎内德尔作词，1791年9月30日首演于维也纳。
剧情描述了埃及王子埃米诺为了寻找夜女王的女儿帕米娜，随身携带夜女王所赠的一支魔笛。
在象征光明的萨拉斯特罗的帮助下，经受了种种考验和曲折，终于赶走了代表黑暗和邪恶势力的夜女王和摩尔人，和帕米娜幸福地结合，巴巴给诺也找到了自己称心如意的情人巴巴给娜。
这出歌剧是用德国民族歌剧“歌唱剧”（Sing Piecl）的形式谱写而成的，由说白和带编号的乐曲组成，戏剧动作在说白中进行。
乐曲通俗、质朴，带有浓厚的德国民族色彩，对于德国人来说，《魔笛》具有特殊的魅力。
剧中光辉的合唱曲保持了德国男声合唱的传统；剧中的歌曲是真正德国风格的歌谣；剧中的抒情乐曲感情真挚，完全摆脱了当时意大利歌剧肤浅、浮华的风格。
《塞尔维亚的理发师》 二幕喜歌剧。
根据法国博马舍的同名喜剧改编，由意大利著名作曲家爵阿基诺.安东尼奥.罗西尼（Gioa Chino Antonio Rossini 1792-1868）作曲，切萨雷.斯特比尼作词，1816年2月20日首演于罗马阿金蒂纳剧院。
剧情描述了17世纪发生在西班牙塞维尔的一则故事。
伯爵阿尔马维瓦与富有而美丽的少女罗西娜相爱，但罗西娜的监护人、贪婪而狡猾的医生巴尔托罗也在打罗西娜的主意，音乐教师巴西利奥为他出谋划策。
在机敏幽默而又正直的理发师费加罗的巧妙安排下，伯爵和罗西娜冲破了巴尔托罗的阻挠和防范，终成眷属。
作曲家吸取了德国和法国喜剧中夸张幽默的手法，结合意大利歌剧注重旋律和歌唱技巧的特点，使明快华美而独特的音乐喜剧风格，在该歌剧的许多著名的咏叹调、演唱曲、浪漫曲和重唱曲中得到充分地体现。
《弄臣》 三幕歌剧。
根据法国维克多.雨果的剧本《逍遥王》改编，由伟大的意大利歌剧作曲家裘塞佩.威尔第（Giuseppe Verdi 1813-1901）作曲，意大利弗兰切斯科.玛利亚.皮亚维作词，1851年3 月11日首演于威尼斯凤凰剧院。
剧情大意为貌丑背驼的主人公利哥莱托，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。
公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起众多朝臣的不满。
利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸；自己的爱女竟对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。
作曲家成功地塑造了三个不同性格角色的音乐形象。
《茶花女》 三幕歌剧，根据法国小仲马的剧本《茶花女》改编，威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。
剧情描述了名妓薇奥莱塔为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感动，毅然抛弃纸醉金迷的生活。
但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对。
为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，薇奥莱塔决心牺牲自己的爱情，重返风月场。
阿尔弗莱德误以为她变了心而当众羞辱她，患有肺病的薇奥莱塔终于承受不了这一致命的打击而卧床不起。
不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。
当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边时，她已经奄奄一息，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。
音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。
《卡门》 四幕歌剧。
根据法国普罗斯贝尔.梅里美的同名小说改编，法国著名作曲家乔治.比才（Georges Bizet 1838-1875）作曲，法国亨利.梅拉克和吕多维克.阿莱维作词。
1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院。
剧情描述了漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了军曹霍塞并使其陷入情网，霍塞因此舍弃了原来的情人并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。
但这时卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。
于是，霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。
最后，倔强的卡门断然拒绝了霍塞的爱情，终于死在霍塞的剑下。
这是一部以合唱见长的歌剧，是近百年来各国上演最多的经典歌剧作品之一。
《奥赛罗》 四幕歌剧。
根据英国威廉.莎士比亚的同名戏剧改编，威尔第作曲，意大利阿里戈.博伊托作词，1887年2月 首演于米兰。
剧情大意为：阴险的旗官亚戈因对奥赛罗怀恨在心，挑起了奥赛罗和副将卡西奥的矛盾，又制造种种假象，诱使生性多疑的奥赛罗认为妻子苔丝德蒙娜与卡西奥之间存在“奸情”而丧失了理性，掐死了无辜的苔丝德蒙娜。
当他了解真相后，追悔莫及，在爱妻身边拔刀自刎。
《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年歌剧创作的经验，吸取了瓦格纳“乐剧”的某些创作手法，更加注意发挥乐队的表现功能，使音乐语言与剧诗结合紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。
旋律刻划也更为深刻而富于情感。
《艺术家的生涯》 亦称《波西米亚人》、《绣花女》。
四幕歌剧。
根据法国亨利.谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》改编，由意大利贾科莫.普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）作曲，意大利裘塞佩.贾科萨、路易基.伊利卡作词，1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利图林。
剧情大意为：生活贫困的穷诗人鲁道尔夫巧遇绣花女咪咪，一见钟情。
后来，两人的爱情濒于破裂。
咪咪生了严重的肺病，和鲁道尔夫见最后一面时，又重新和好，并计划着将来的一切。
咪咪终于病重死去，鲁道尔夫悲痛欲绝。
这部歌剧的音乐新颖而富有魅力，经受了时间的反复考验，至今仍然百看不厌，成为最受观众喜爱的歌剧。
世界歌王帕瓦罗蒂和意大利热那亚歌剧团于1986年访华演出中上演了这个剧目，受到我国观众的热烈欢迎和高度评价。
《托斯卡》 三幕歌剧。
根据法国维多利安.萨尔杜的剧本改编，由普契尼作曲，伊利卡和贾科萨作词，科斯坦齐1900年1月14日首演于罗马科斯坦齐剧院。
剧情大意是警察总监以处死马里奥胁迫托斯卡委身于他，歌剧女演员托斯卡为救恋人、罗马画家马里奥.卡伐拉多西，假意应允。
骗到警察总监签发的离境通行证后，托斯卡刺死了警察总监，但她亦被警察总监“假处死”的花招所骗，马里奥被真的处决了。
托斯卡因刺死总监之事暴露，最终跳墙自杀。
剧中的音乐感情强烈、粗犷，许多戏剧性场面的音乐效果极为强烈，从而成为推动剧情发展的有力手段。
《蝴蝶夫人》 二幕歌剧。
根据美国约翰.朗的小说和大卫.贝拉斯科的话剧改编，由普契尼作曲，意大利伊利卡和贾科萨作词，1904年2月17日首演于米兰的拉.斯卡拉剧院。
剧情大意为：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，委身于美国海军上尉平克尔顿。
婚后不久，平克尔顿回国，三年之间杳无音信。
原来，平克尔顿已另有新娶，置蝴蝶夫人于脑后。
当他偕美国夫人重登长崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲愤交加，在交出了伶俐的儿子后，刎剑自尽。
这部歌剧抒情性风格极为强烈，音乐优美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人纯洁、温柔、深情、忠贞的动人形象。
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歌剧是一种音乐、戏剧、舞蹈综合的艺术形式。
早在十六世纪末，意大利的佛罗伦萨城有一些受文艺复兴思想影响的、进步的知识分子，其中有诗人里努契尼，歌唱家兼作曲家培里和卡契 尼等，他们尝试着综合音乐和戏剧的特点，模仿古代希腊悲剧，创造出一种崭新的艺术形式，这就是歌剧。
欧洲最早的一部歌剧是培里根据里努契尼的剧本创作的《达芙妮》，可惜这部歌剧的乐曲已无留存。
现存最早的歌剧是他们创作的《犹丽狄茜》。
那时的歌剧已有一种近于朗颂式的乐调，简单的剧情中穿插一些歌曲和合唱。
伴奏乐器只有一架羽管键琴、一台七弦竖琴和几把诗 琴。
歌唱家卡契尼在当时还提出了要以宏亮而能致远的声音演唱 歌剧的“美声唱法”的美学和技术的要求。
如果说卡契尼等人的创造使歌剧已具雏型，那么，使歌剧这种艺术体裁趋于完善，并在欧洲艺术史上占有稳固地位的是意大利的蒙持威尔第(1567—1643)和A·斯卡拉蒂(1660-1725)。
蒙特威尔第进一步使歌剧音乐戏剧化。
在他写的歌剧中已出现了歌唱性的宣叙调和咏叹调似的乐调。
他创用了弦乐器振音和拨弦的奏法，使伴奏乐队的表现力更为丰富。
早先，歌剧都是在 宫廷和贵族的厅堂里演出，自从1637年蒙持威尔第在威尼斯城建立了世界上第一座歌剧院以后，歌剧艺术也开始向广大市民打开了大门。
A·斯卡拉蒂则发展了歌剧音乐的抒情性。
在他写的歌剧中 已有一种由快、慢、快三段式组成的序曲。
同时，歌剧中的宣叙调(一种近于朗颂、用以陈述剧情的乐调)和咏叹调(一种旋律 性和抒情性很强的歌调)已有较严格的区别。
在他的歌剧中宣叙调又可分为“白话宣叙调”(用键盘乐器伴奏)和“带伴奏的宣叙调”(乐器合奏伴奏)；咏叹调又有“性格咏叹调”、“抒情咏叹调”、“豪壮咏叹调”、“朗颂口语咏叹调”等种种不同类型。
可以看到音乐在剧中的表情作用已大大加强。
从A·斯卡拉蒂开始，意大利歌剧写法即已定型化，而这种歌剧就是通常所说 的正歌剧。
这一时期，除意大利的正歌剧外，法国、英国、德国渐次出现了具有民族特点的歌剧。
法国歌剧中插入了传统的宫廷艺术——芭蕾舞。
当时最典型的风格是佛罗伦萨“小厅集”的戏剧性作品，这一集团的成员试图复兴和模仿古代古典的音乐思想和实践。
他们的指导思想是歌词优于音乐，他们认为音乐的功能在于提高歌词的戏剧效果。
这样，音乐变成了独唱风格：最初的宣叙调，后来的小抒情调，以及咏叹调。
1620年至1630年间，歌剧活动的中心从佛罗伦萨转到了罗马，在那儿形成了一些特点：大量采用合唱，舞蹈融进戏剧性场面中，短小的歌曲风格的序曲变成了一种为人接受的准则。
后来，威尼斯也成了歌剧的活动中心，并于1637年在那儿开设了一座公开的歌剧院。
于是，公众的兴趣开始对歌剧作品发生影响，结果一系列创新产生了。
公众对曲调好听的歌曲的兴趣使得宣叙调和咏叹调有了明显的区别，这样，便产生了威尼斯乐派。
歌剧作曲家中最早的一位杰出人物是蒙德·威尔第，他的两部著名歌剧是《奥菲欧》和《阿里安娜》。
最后一个歌剧中心在意大利那不勒斯兴起，它起始于十七世纪七十年代。
那不勒斯歌剧的特点是从古典历史或神话中吸取养料。
它统治了欧洲约一个世纪，主要由一系列宣叙调和咏叹调组成，以华丽精湛的歌唱为其特点。
A·斯卡拉蒂是早期那不勒斯歌剧作曲家中最具影响的人物。
自1647年L·罗西的《奥菲欧》在巴黎上演后，意大利形式和法国的主要戏剧形式——舞剧，融合在一起了。
故而在法国歌剧中，舞蹈具相当的重要性。
英国的情形同法国相似，因为英国也有一种流行的音乐——戏剧形式，称为假面剧，它逐渐和意大利歌剧融为一体。
那不靳斯的优秀歌剧作曲家也帮助巴罗克音乐的继承者确立了牧歌——康塔塔――一种用器乐伴奏的音乐部世俗音乐形式。
G·卡里西米把这一形式定为有两首或更多的咏叹调组成的、在它们之前有宣叙调的短剧。
由于圣乐和世俗音乐之间在风格上的明显区别，陈旧的康塔很快成为了专为教会服务的曲式。
神剧和受难曲是和歌剧一同发展起来的，它几乎和歌剧一样，由宣叙调、咏叹调、声乐合唱、器乐插曲和合唱组成在A·斯卡拉蒂之后，正歌剧在欧洲风行起来，受到各国宫廷、贵族的欢迎。
那时伴随着歌剧艺术的“美声唱法”也得到进一步的发展，涌现了许多卓越的歌唱家。
他们拥有华丽的嗓音和高超的技巧，史称十七、八世纪为“美声唱法”的“黄金时代”。
但是风糜一时的意大利正歌剧适应宫廷、贵族的艺术趣味，发展了一种崇尚浮华、不顾内容的艺术倾向；在演唱上不顾剧情任意加些花唱来炫耀技巧，在创作方面也流于程式化，使得意大利歌剧逐渐受到人民群众冷落。
英国诗人该伊和音乐家佩普许创作了《乞丐歌剧》(一种以流行歌曲穿插其间的喜剧)对正歌剧极尽嘲讽，该剧演出后受到人民群众的热烈欢迎。
正歌剧因而受到沉重打击，致使英国皇家歌剧院不得不关门停业。
与此时同，法国、意大利出现了一种新的歌剧体裁，这就是意大利喜歌剧。
它取材于现实生活，形式生动、活泼，表演幽默、风趣，音乐旋律通俗、流畅，具有浓厚的民族特点和地方色彩。
意大利喜歌剧的出现，为歌剧艺术带来了清新的气息。
而欧洲其它各国，也先后出现过各种形式的喜歌剧。
作曲家格鲁克(1714—1787)看到正歌剧的种种弊端，因而提出了改革歌剧的主张。
他认为，歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应力求纯朴、自然。
他改革的主张在他将近五十岁时创作的歌剧《奥菲欧与犹丽狄茜》中得到体现。
他的改革对以后歌剧艺术的发展产生了深远的影响。
在莫扎特以前的作曲家往往从古代神话或基督教初期的传说中寻找创作题材。
选用现实的题材，并以明朗、幽默的笔调生动地表现现实生活中的各种人物形象，莫扎特(1756—1791)是第一人。
格鲁克在歌剧创作中强调：“首先是一个戏剧家，然后才是一个音乐家。
”而莫扎特却认为，首先应该是一个音乐家，然后才是戏剧家。
因此，莫扎特写的歌剧十分强调旋律的优美动人和充分运用乐队作为重要的表现手段。
他写的《费加罗的婚礼》一剧的序曲，是第一个以独立的交响作品面貌出现的序曲，而剧中那些富有特色的咏叹调，则鲜明地表现了人物的个性和心理特征。
在十九世纪，新的歌剧体裁是大歌剧和轻歌剧。
大歌剧多取材于历史故事，全剧由独唱、重唱、合唱、管弦乐以及热烈富丽的芭蕾舞组成，不采用说白。
轻歌剧(亦称小歌剧)短小轻快，通常只有一幕。
取材于日常生活，与喜歌剧相比偏重于讽刺、揭露。
音乐多采用当代流行的音调，是一种很受欢迎的艺术形式。
十九世纪最为引人瞩目的是瓦格纳(1813—1883)的乐剧。
在创作方面瓦格纳非常重视戏剧的作用，他的乐剧全部由自已撰 写脚本、配备舞台装置及照明等，这是为了使诗、剧、音乐和美术融为一体，完美地表达出戏剧的主题思想。
瓦格纳继承了莫扎特和威柏的创作传统，但他又是富于独创精神的。
在他的乐剧中采用了具有特征的一些手法，这首先表现在运用主导动机的写法，亦即采取短小、富有表现力的乐句象征剧中的人或某一事物(如《莱茵的黄金》中，代表莱茵河水的动机、菜茵水仙的动机等)，这些由管弦乐队奏出的主导动机贯穿全剧，交织在一起，描绘出剧情的发展。
因而，在他的乐剧中，管 弦乐已不再处于伴奏地位，而成为与声乐平行的、整部歌剧的组成部分。
瓦格纳认为歌剧“要有一个交响乐章的统一性”，而不应当由零散的分曲组成，从乐剧《特里斯坦与伊索尔德》开始，他运用了连绵不断的、无休止的旋律，这种旋律实际上可以看作是宣叙调和咏叹调合而为一。
在东队方面他大大加强了管弦乐队的编制，采用了浓重色彩的配器。
因此，瓦格纳的乐剧规模宏大、场面壮丽，内容深刻，管弦乐队具有宏伟。
辉煌的效果。
可以认为，瓦格纳把歌剧创作推向了交响化的高峰。
此后，在欧洲艺术的舞台上又涌现出许许多多卓越的作曲家，如威尔第、普契尼等等，他们以自己的天才和勤奋，从各个不同的角度丰富和发展了歌剧艺术，创作了大量的剧目，构成歌剧艺术发展的灿烂长河。
到了现代，歌剧的形式更是名目繁多、大小不一。
歌剧的形式从简到繁。
现代歌剧一般由宣叙调、咏叹调贯穿始终。
剧中往往要穿插重唱、合唱、舞曲。
大的器乐段落则是序 曲——用以提示和概括剧情；幕间曲——在幕间演奏，起到烘托气氛的作用;终曲——带有总结全剧的意义。
歌剧发展到今天，已深受全世界歌唱爱好者的喜爱，因此也形成了最富代表性的十大歌剧：1. 费加罗的婚礼 (Le Nozze di Figaro)四幕喜歌剧,据法国博马舍同名喜剧改编,莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)作曲,意大利洛伦佐.达.庞特作词,1786年5月1日首演于维也纳.2. 魔笛 (Die Zauberfiote)两幕歌剧,莫扎特最后一部歌剧作品,德国埃马努埃尔.席坎内德尔作词,1791年9月30日首演于维也纳.全剧以德国民族歌剧歌唱剧(Singspied)形式谱写而成,由说白和带编号乐曲组成.3. 赛维利亚的理发师 (Il Barbiere di Siviglia)二幕喜歌剧,据博马舍同名喜剧改编,罗西尼(Gioachino Antonio Rossini)作曲,切萨雷.斯特比尼作词,1816年2月20日首演于罗马阿金蒂纳剧院.4. 弄臣 (Rigletto)三幕歌剧,据维克多.雨果剧本逍遥王改编,威尔第(Giuseppe Verdi)作曲,意大利弗兰切斯科.玛丽亚.皮亚维作词,1851年3月11日首演于威尼斯凤凰剧院.5. 茶花女 (La Traviata)三幕歌剧,据小仲马同名剧本改编,威尔第作曲,皮亚维作词,1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院.6. 奥赛罗 (Osello)四幕歌剧,据莎士比亚同名戏剧改编,威尔第作曲,意大利阿里戈.博伊托作词,1872年2月首演于米兰.7. 卡门 (Carmen)四幕歌剧,据普罗斯贝尔.梅里美同名小说改编,比才(Georges Bizet)作曲,法国亨利.梅拉克和吕多维克.阿列维作词,1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院.8. 艺术家的生活 (La Boheme)亦称波希米亚人,绣花女,落魄青年,四幕歌剧,据法国亨利.缪尔杰的小说穷艺术家的生活情景改编,由普契尼 (Giacomo Puccini)作曲,意大利朱赛佩.贾科萨,路易基.伊利卡作词,1896年2约1日由托斯卡尼尼指挥首演于意大利图林.9. 托斯卡 (Tosca)三幕歌剧,据法国维多利安.萨尔杜剧本改编,普契尼作曲,伊利卡和贾科萨作词,1900年1月14日首演于罗马科斯坦齐剧院.10.蝴蝶夫人 (Madama Butterfly)二幕歌剧,据美国约翰.郎的小说和大卫.贝拉斯科的话剧改编,普契尼作曲,伊利卡和贾科萨作词,1904年2月17日首演于米兰拉.斯卡拉剧院.
茶女花的作者是谁
(中文) (英文) 《La dame aux Camélias》 (法文) 是法国（Alexandre Dumas，1824年7月27日-1895年11月27日）的代表作，他为了与同为作家的父亲作区别，多称小仲马（Dumas, fils）。
他本身是法国剧作家、小说家。
是小仲马的代表作。
《茶花女》（La traviata）亦是（Giuseppe Verdi）作曲的四幕歌剧。
意大利文剧本由皮亚威（Francesco Maria Piave）编写，改编自於1848年出版的小说《茶花女》（ Camellias，La dame aux Camélias）。
歌剧於1853年3月6日在威尼斯（Teatro la Fenice）首演。
作品名称「La traviata」解作「流浪的妇人」，或「失落的人」。
故事的原著小说，亦被改拍成电影《茶花女》（Camille）（1936）。
（Moulin Rouge!）（2001）亦是以茶花女作蓝本改编。
“凤鸣岐山”是成语还是典故，是什么意思
1.凤鸣岐山指周文王在岐山时，有凤凰在附近的山上栖息、鸣叫。
人们认为凤凰是由于文王的德政才来的，是周兴盛的吉兆。
也有传说，文王在时，一只凤凰栖息于此，起飞时鸣叫一声形成此山。
本意是凤凰在山上鸣叫。
引申意是圣主降临、天降祥瑞的意思。
看过《封神榜》的都知道，这“有凤来仪”和“麒麟现世”都差不多，本质上与陈胜藏书帛于鱼腹之类无异，是为周取代上在舆论上造势，以后的“真命天子”大多有此类传说。
岐山是炎帝生息、周室肇基之地，是周文化的发祥地，是民族医学巨著《黄帝内经》、古代哲学宏著《周易》的诞生之地，博大精深的周文化所包含的典章礼乐制度、道德行为规范，是中华文明、现代法治文明和政治文明的源头。
岐山也叫西岐，是现在的陕西省宝鸡市岐山县。
2.上海歌剧院根据《封神演义》改编的一个神话舞剧，描写的是我国奴隶社会后期，商王朝覆灭到周王朝兴起的这一段历史故事，戏中歌颂了“武王伐纣”这一历史上著名的奴隶解放战争。
3.一个小说作者叫“凤鸣岐山”，写过的小说有《龙争大唐》、《十龙夺嫡》、《厚黑大唐》、《月落星辰》、《战争之父》等。
茶花女小说和歌剧有关系吗?为什么主人公名字不一样
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威尼斯的三大特点
简介】 意大利东北部城市，亚得里亚海威尼斯湾西北岸重要港口。
人口34.3万。
主建于离岸4公里的海边浅水滩上，平均水深1．5米。
由铁路、公路、桥与陆地相连。
由118个小岛组成，并以 177条水道、401座桥梁连成一体，以舟相通，有“水上都市”之称。
公元452年兴建。
八世纪为亚得里亚海贸易中心。
十世纪曾建立城市共和国，中世纪为地中海最繁荣的贸易中心之一。
新航路开通后，因欧洲商业中心渐移至大西洋沿岸而衰落。
1866年并入意大利王国。
工商业发达，有炼铝、化学、炼焦、化肥、炼油、钢铁等工业。
以生产珠宝玉石工艺品、玻璃器皿、花皮革制品、花边、刺绣等著称。
陆上的马尔盖拉港是重要油港和客运港。
驰名的旅游中心，年有3百万游客。
古老的圣马可广场是城市活动中心，广场周围耸立着大教堂、钟楼等拜占庭和文艺复兴时期的建筑物。
离岸2公里处的线状沙洲-利多是欧洲最著名的海滨浴场。
威尼斯是一个美丽的水上城市，它建筑在最不可能建造城市的地方-水上,威尼斯的风情总离不开“水”，蜿蜒的水巷，流动的清波，她就好像一个漂浮在碧波上浪漫的梦，诗情画意久久挥之不去。
这个城市，有一度曾握有全欧最强大的人力、物力和权势。
威尼斯的历史相传开始于公元453年；当时威尼斯地方的农民和渔民为逃避酷嗜刀兵的游牧民族，转而避往亚德里亚海中的这个小岛。
威尼斯外形像海豚，城市面积不到7.8平方公里，却由118个小岛组成，177条运河蛛网一样密布其间，这些小岛和运河由大约401座各式各样的桥梁缀接相连。
整个城市只靠一条长堤与意大利大陆半岛连接。
威尼斯圣马可广场涨水这里建筑的方法，是先在水底下的泥土上打下大木桩，木桩一个挨一个，这就是地基，打牢了，铺上木板，然后就盖房子，那儿的房子无一不是这么建造的。
所以有人说，威尼斯城上面是石头，下面是森林。
当年为建造威尼斯，意大利北部的森林全被砍完了。
这样的房子，也不用担心水下的木头烂了，它不会烂的，而且会越变越硬，愈久弥坚。
此前考古者挖掘马可•波罗的故居，挖出的木头坚硬如铁，出水后见了氧才朽。
威尼斯肥沃的冲积土质，就地而取材的石块，加上用邻近内陆的木头做的小船往来其间；在淤泥中，在水上先祖们建起了威尼斯。
这个不到8平方公里的城市，却被一百多条蛛网般密布的运河割成一百多座小岛，岛与岛之间只凭各式桥梁错落连接，初来乍到很快便会迷失在这座“水城”中。
好在有大运河呈S形贯穿整个城市。
沿着这条号称“威尼斯最长的街道”，可以饱览威尼斯的精华而不用担心迷路。
沿岸的近200栋宫殿、豪宅和七座教堂，多半建于14至16世纪，有拜丰庭风格、哥特风格、巴洛克风格、威尼斯式等等，所有的建筑地基都淹没在水中，看起来就像水中升起的一座艺术长廊。
平日里大运河真的像一条熙熙攘攘的大街一样，各式船只往来穿梭其上，最别致的当然还是贡多拉。
威尼斯有毁于火中又重生的凤凰歌剧院，伟大的文艺复兴和拜占庭式建筑，世界上最美的广场之一—圣马可广场，有美得令人窒息的回廊，大师安东尼奥尼电影中最美的段落有一些就在这儿拍摄；这儿是文艺复兴的一个重镇，产过历史上最重要的画派之一：威尼斯画派；德国音乐大师理查德•瓦格纳在这里与世长辞……这个城市昔日的光荣与梦想通过保存异常完好的建筑延续到今天，它独特的气氛令游人感到如受魔法，令凡是来过的威尼斯游客都念念不舍，乐而忘返。
威尼斯及其泻湖 英文全称：Venice and its Lagoon 威尼斯风光英文简称：Venice 编号：546-004 1987年根据文化遗产遴选标准C（I）（II）（III）（IV）（V）（VI）被列入《世界遗产目录》 世界遗产委员会评价： 始建于5世纪、由118个小岛构成的威尼斯，10世纪成为当时最主要的航运枢纽。
总体上来说，它就是一幅非凡的建筑杰作。
素有“亚得里亚海明珠”之称的威尼斯（英文：venice 、意大利文：venezia） 四周环海，位于意大利东北部亚得里亚海滨的威纳托省（Veneto）。
从地图上看，威尼斯仿佛一颗镶嵌在美妙长靴靴腰上的水晶，在亚得里亚海的波涛中熠熠生辉。
[编辑本段]【威尼斯的历史和地理】 威尼斯是一个美丽的城市，它建筑在最不可能建造城市的地方。
这个面积只有不到7.8平方公里的城市，一度曾握有全欧洲最强大的人力、物力和权势。
威尼斯的历史相传开始于公元453年；当时这个地方的农民和渔民为逃避酷嗜刀兵的游牧民族，转而避往亚德里亚海中的这个小岛。
肥沃的冲积土质，就地而取材的石块，加上用邻近内陆的木头做的小船往来其间；在淤泥中，在水上，先祖们建起了威尼斯。
威尼斯10世纪开始发展，14世纪前后，这里已经发展成为意大利最繁忙的港口城市，被誉为整个地中海最著名的集商业贸易旅游于一身的水上都市；14～15世纪为威尼斯全盛时期，成为意大利最强大和最富有的海上“共和国”、地中海贸易中心之一。
16世纪始，随着哥伦布发现美洲大陆，威尼斯逐渐衰落，1797年,威尼斯屈从于拿破仑的统治，有着一千多年历史的威尼斯共和国从此灭亡。
1849年反奥地利的独立战争取得胜利。
直到1866年威尼斯地区和意大利才实现统一，从此成为意大利的一个地区。
[编辑本段]【威尼斯的交通】 威尼斯的西北角有一条四公里长的长堤与大陆相通，它不但是意大利重要的港口，也是一座文化艺术古城。
威尼斯及其泻湖，由118个岛屿组成。
素有“水都”、“水城”、“桥城”或“百岛之城”的美称这座世上独一无二的水上城市景色旖旎、风光独好，城内历史古迹比比皆是，是一座风景如画而又古韵十足的历史名城,这里的所有景色都离不开水。
威尼斯全市有117条大小河道（另外一资料：小运河和大运河共计177条）相通，靠401座各式桥梁把它们连接起来。
威尼斯水道是城市的马路，市内没有汽车和自行车，也没有交通指挥灯，船是市内唯一的交通工具。
[编辑本段]【凤凰歌剧院】 威尼斯有毁于火中又重生的凤凰歌剧院、徐志摩笔下忧伤的叹息桥、伟大的文艺复兴和拜占庭式建筑、世界上最美的广场之一——圣马可广场、有美得令人窒息的回廊……大师安东尼奥尼电影中最美的段落有一些就在这儿拍摄。
这儿是文艺复兴的 威尼斯是世界著名的水城，它的美是水和桥构成的。
今天，它是世界上唯一没有汽车的城市。
威尼斯水城大街小巷的特殊风光。
有些水道比北京的小胡同还要狭窄，两条船不能并开，只能单行。
街道两旁都是古老的房屋，底层大多为居民的船库。
连接街道两岸的是各种各样的石桥或木桥。
它们高高地横跨街心，一点也不妨碍行船。
威尼斯的桥梁和水街纵横交错，四面贯通，人们以舟代车，以桥代路，陆地、水面，游人熙攘，鸽子与海鸥一齐飞，形成了这个世界著名水城的一种特有的生活情趣。
在威尼斯地众多座桥梁中，以火车站为通往市中心的利亚德桥（Rialto）最为有名，又名商业桥，它全部用白色大理石筑成，是威尼斯的象征。
大桥长48米，宽22米，离水面7米高，桥两头用12000根插入水中的木桩支撑，桥上中部建有厅阁，横跨在大运河上。
大大小小的船只从太阳型的桥洞中穿梭，里亚托桥建（Rialto）于1180年，原先是一座木桥，后改为吊桥。
在1444年的一次庆典中，因不堪重负，大桥折断。
1580～1592年，改建为现在的石桥。
桥顶有一浮亭，桥两侧是20多首饰商店和卖纪念品的小摊。
威尼斯城内古迹甚多，大大小小的120多座教堂，有哥特式、文艺复兴式、巴洛克式等，另外，还有依水而建的120座钟楼、64座男女修道院、40多座宫殿，都隔河相临，十分别致。
威尼斯的房屋建筑风格各异，房屋的门窗、走廊上雕刻着精美的图案和花纹。
夜间泛舟威尼斯，独有一番情趣。
每年都有成千上万的游客来到意大利威尼斯，来感受她的美丽、温馨和浪漫。
威尼斯有几百年的历史，从公元453年就开始了建筑了威尼斯。
[编辑本段]【贡多拉(Gondola)】 独具特色的威尼斯尖舟有一个独具特色的名字——“刚朵拉”(意大利语GONDOLA,又译为“贡多拉”或“刚多拉”)。
这种轻盈纤细、造形别致的小舟一直是居住在泻湖上的威尼斯人代步的工具。
据1094年文献记录，其名来自7世纪时的第一任总督。
刚朵拉有十分悠久的历史，11世纪是刚朵拉最盛行的时期，当时的数量超过了一万只，但如今的威尼斯仅剩下了几百只刚朵拉。
虽然数目仅是18世纪的二十分之一,但让人高兴的是，象圣特洛瓦索这样的小船厂仍旧在制造并修理这种小船，使这种古老的威尼斯传统得以流传。
刚朵拉的外观设计原本是各式各样的，16世纪时的刚朵拉外表异常艳丽，贵族们经常乘坐装饰着缎子和丝绸、雕刻精美的刚朵拉炫耀自己的财富。
为了遏制这种奢靡的风气，威尼斯元老院颁布禁令：不准在尖舟上施以任何炫耀门第的装饰，已经安装的必须拆除，所有的刚朵拉都漆成了黑色。
唯一留下来供装饰用的只有船头的嵌板。
这一传统一直被保持了下来，如今的刚朵拉也是统一的黑色，只有在特殊场合才会被装饰成花船。
这种小舟有两个部位可体现工匠们的想象力，一个是自然奔放的船头，很象15和16世纪用的六齿钺戟。
（每一个齿代表威尼斯的一个区），另一个是依奥尼亚式船尾。
到了18世纪，这种威尼斯尖舟的形状和大小会慢慢地固定到我们今天这个样子. 今天这种小舟一般长为10.75米、宽为1.75米。
小舟的平底呈不对称型，这样可以较好地保持只靠一侧单桨划的船的平衡。
从前的刚朵拉的中间船舱还有一个可以活动的船篷，用来给旅客遮阳挡雨，有的船篷上面开有小窗和小拉门。
后来这种船篷也消失了。
贡多拉船夫现在只穿着一件带横条的紧身针织上衣，戴着一项草帽。
过去船夫们的制服是很奇特和考究的。
划船的时候，船夫站在船尾上，有搁在弯曲的桨架上长长的单桨划。
平日,刚朵拉主要作为旅游船使用,乘坐刚朵拉费用较贵,平均每40分钟约为70~120欧元.每年9月的第一个周日下午，在威尼斯的大运河上还会举行历史悠久的刚朵拉传统划船比赛，即雷戈塔·斯多利卡（Regata Storica）划船比赛。
威尼斯赛舟节据史料记载起源于1315年。
[编辑本段]【圣马可广场和圣马可教堂】 圣马可广场和圣马可教堂是威尼斯最著名的名胜古迹之一。
圣马可广场东西长170多米，东边宽80米，西边宽55米，总面积约1万平方米左右，呈梯形。
它们造型的优美、和谐，石雕的生动、逼真，可以说是古罗马建筑中少有的杰作。
广场南、北、西三面被宏伟壮丽的宫殿建筑环绕。
这些建筑和谐优美，建筑物上的石雕生动逼真。
东面耸立着高98.6米的圣马可钟楼和融东西方建筑艺术为一体的圣马可教堂。
西面是总督宫和圣马可图书馆。
严整、华丽的总督宫，用粉红色和白色的大理石砌成。
总督宫是威尼斯国家元首的府第，也是大议会和政府的所在地。
威尼斯长期是独立的水上共和国，政权由总督和议会共同掌握，兼有专制政体和共和政体的特色。
圣马可大教堂据说是因埋葬了耶稣门徒（使徒）圣马可而得名：圣马可广场，圣马可大教堂，威尼斯随处可见这位显赫的圣马可。
圣马可是《新约•马可福音》的作者，公元前67年在埃及殉难。
828年，两位威尼斯的富商在当时总督的授意下，成功地把圣马可的干尸从亚历山大港偷将出来，运回威尼斯，今天存放在圣马可大教堂的大祭坛下。
从此，圣马可成了威尼斯的保护神。
他的标志是一只带翼的狮子。
从此，威尼斯到处是狮子。
圣马可广场的入口处，有两根高大的圆柱，东侧的圆柱上挺立着一只展翅欲飞的青铜狮，它就是威尼斯的城徽——飞狮。
飞狮左前爪扶着一本圣书，上面用拉丁文写着天主教的圣谕：“我的使者马可，你在那里安息吧!”一眼望去，总督宫上也少不了圣马可和他的狮子。
自古以来，圣马可广场一直是威尼斯的政治、宗教和传统节日的公共活动中心。
1797年拿破仑进占威尼斯后，垂涎这里的景色，赞叹圣马可广场是“世界上最美的广场”，因此曾下令把广场旁边的总督府改为行宫，至今人们还把它叫做拿破仑宫。
圣马可广场是每年嘉年华最主要的场景，但是在平常也热闹的像一座舞台，永远不会冷场。
这里人流如潮，广场上有数不清的鸽子飞起飞落，游人和它们和平共处。
和总督宫毗连的圣马可大教堂是威尼斯的骄傲。
圣马可大教堂是基督教世界最负盛名的大教堂之一，是第四次十字军东征的出发地。
威尼斯的荣耀，威尼斯的富足，当然，还有威尼斯的历史和信仰，尽在于此。
雄伟壮丽的圣马可大教堂始建于829年，重建于公元1043～1071年，它曾是中世纪欧洲最大的教堂，是威尼斯建筑艺术的经典之作。
圣马可大教堂融合了东、西方的建筑特色，它原为一座拜占庭式建筑，15世纪加入了哥特式的装饰，如尖拱门等；17世纪又加入了文艺复兴时期的装饰，如栏杆等。
从外观上，它的五座圆顶据说是来自土耳其伊斯坦堡的圣索菲亚教堂；正面的华丽装饰是源自拜占庭的风格；而整座教堂的结构又呈现出希腊式的十字形设计，这些建筑上的特色让人惊叹不已。
圣马可教堂最引人注目的一是内部墙壁上用石子和碎瓷镶嵌的壁画；一是大门顶上正中部分，雕有四匹金色的奔驰着的骏马。
大教堂是东方拜占庭艺术、古罗马艺术、中世纪哥德式艺术和文艺复兴艺术多种艺术式样的结合体，结合得和谐，结合得协调，美不胜收，无与伦比。
大教堂有五个圆圆的大屋顶，这是典型的东方拜占庭艺术，但供奉的却是一个西方的圣人。
仅此一点，便是独一无二。
其次，大教堂内外有400根大理石柱子，内外有4000平米面积的马赛克镶嵌画。
每天从世界各地来瞻仰和欣赏大教堂的人成千上万。
在场上格外显眼的钟塔高达97米，建于15世纪。
每到整点的时候，两个机械人就会用槌自动敲钟报时，整个城市都可以听见钟声。
登上大教堂边上一座高近百米的高塔。
纵目远眺，威尼斯全城，尽收眼底，一片红褐色的屋顶，一眼不见尽头。
诺大的圣马可广场上，游人点点，几近蝼蚁。
向海边望去，一排排贡多拉，煞是好看。
再望望那头带翼的狮子，似乎为自己能被游人瞻仰而洋洋得意。
圣马可广场是威尼斯的明珠。
它最美丽的时候是上潮的时候，一片潮水如同在广场铺上一面巨大的镜子，使所有建筑像镶嵌在水晶或玻璃中间，显得更加玲珑剔透，光彩照人。
加上周围咖啡馆的露天陈设，游人们鲜艳的衣着，五光十色，上下辉映，形成了一幅极其迷人的图画。
广场上，母亲们带着孩子在水中嬉戏，年轻人脱去鞋袜来回奔跑；大群大群的鸽子，时而簇拥在地上觅食，时而又带着扑扑拉拉的振翅声，飞满整个广场的上空。
【宫殿及府邸】 公爵府（又称总督府） 总督宫（Palazzo Labia） 圣洛克大会堂（Scuola Grande di San Marco） 黄金宫（Ca' d'Oro） 葛拉喜馆（Palazzo Grassi） 蜗牛府（Palazzo Contarini del Bovolo） 雷佐尼科宫（Ca'Rezzonico）[编辑本段]【叹息桥】 连结着总督府和旁边的地牢有一座非常有名的叹息桥.叹息桥是威尼斯的必访景点之一。
叹息桥造型属早期巴洛克式风格，桥呈房屋状，上部穹隆覆盖，封闭得很严实，只有向运河一侧有两个小窗。
叹息桥是一座拱廊桥，架设在总督宫和监狱之间的小河上，享有盛誉。
它建于1600年（另一资料：1603年）。
因死囚被押赴刑场时经过这里，常常会发出叹息声而得名：当犯人在总督府接受审判之后，重罪犯被带到地牢中，可能就此永别人世，过去临刑死囚走向刑场时必须经过这座密不透气的桥，死囚们只能透过小窗看看蓝天，想到家人在桥下的船上等候诀别，百感交集涌上心头，不由自主地发出叹息之声——再向前走便要告别世间的一切了。
据说恋人们在桥下接吻就可以天长地久，电影“情定日落桥”就在这取景的。
叹息桥两端连结着总督府和威尼斯监狱，是古代由法院向监狱押送死囚的必经之路。
叹息桥【港口】 威尼斯港是意大利最大的港口之一，港口长12千米，总面积达250公顷，伸展出去，宽阔广大，每年进出港门的船只在万艘以上。
威尼斯不仅风光奇特，而且还是文化名城，早在文艺复兴时期，威尼斯画派就独树一帜。
乔尔乔涅、提香、丁托列托、委罗内塞等都是画坛著名大师。
在意大利歌剧艺术发展史中，威尼斯也占有重要地位。
城内古迹繁多，有120座哥特式、文艺复兴式、巴洛克式教堂，120座钟楼，64座男女修道院，40多座宫殿和众多的海滨浴场。
歌德和拜伦都曾对威尼斯城赞扬备至，拿破仑则称其为“举世罕见的奇城”。
[编辑本段]【威尼斯的桥】 威尼斯有400多座桥，这些桥的造型千姿百态，风格各异。
有的如游龙，有的似飞虹，有的庄重，有的小巧。
其中最著名的是利亚德桥，造型为单孔拱桥，用大理石砌成，建于1592年前后。
桥长48米，宽22米。
它曾出现在莎士比亚《威尼斯商人》中。
大文豪莎士比亚的文学巨著《威尼斯商人》记述的就是发生在这里的威尼斯的桥故事，几个世纪以来，《威尼斯商人》不断被后人搬上电影、电视，以话剧、歌剧等形式流传于世。
威尼斯市内任何车辆都不能进入，因此城内的所有的交通工具都是船。
像公交车一样有固定的线路和船站，或者您可以像出租车一样出租船。
威尼斯特有的交通工具是一种古老的游览船，威尼斯人称之为“贡多拉（Gondola）”，它是威尼斯特有的“TAXI”。
“贡多拉”船身狭长，首尾翘起，最适宜在狭窄的水巷中行驶。
艄公身着黑白相间的传统服装，头戴有红色帽箍的草帽，他们用单桨划船，操作非常熟练。
“贡多拉”制作严格而又讲究：长11米，宽近1米半，以栎木板为材料，用黑漆涂抹七遍始成。
坐满六人，加船夫一人。
乘着“贡多拉”，在古老的手风琴和其他乐器的悠扬音乐声中穿行于古色古香的古老的水城中，欣赏“街道”两旁古老的建筑，古时候威尼斯日常生活的情景依稀在脑海浮现。
实在是一种不可多得的享受，如果再去广场享受一次绝对正宗的意大利快餐，来份意大利面条或者来一份比萨饼和意大利啤酒，那种惬意、浪漫的感觉便油然而生，会令你更加陶醉
[编辑本段]【威尼斯狂欢节】 威尼斯的狂欢节历史上赫赫有名，1979年已经恢复，目前是全世界四大狂欢节之一。
一个人戴上面具，失去了身份，获得的自由，可以放肆，可以放纵，这是很多人喜欢狂欢节的理由。
据说，节日期间，彼此说：“你好，面具先生。
”能赶上圣诞节时狂欢节的游客毕竟是少数，买一个面具就方便多了，买几个小面具纪念品，花费也不算很大。
也有游人买上一顶丑角的帽子，在大街上招摇过市，自得其乐。
既然来威尼斯，不妨放肆一下。
一年中的主要节日 1月：主显圣容节 Epifania(1月6日) 在这一天威尼托区的小朋友会收到传说是女巫Befania送的长袜子，里面装满了礼物，这时的糕点店里也会有很多女巫造型的装饰和女巫状的应景点心或蛋糕。
2月：结束的狂欢节 Carnevale(大斋节前10日到忏悔周二Shrove Tuesday) 为威尼斯最重要的节日之一。
其本意是“与肉食作别”。
始于11世纪时强盛的威尼斯，于18世纪式微：直到1979年又恢复举办。
最精彩的莫过于满街创意十足的装扮与面具，现今威尼斯政府还会同时举办许多活动，这些资讯都可以在旅游服务站或随处可见的酒吧、餐馆和 旅馆取得免费的活动手册。
3月：“上桥和下桥”马拉松赛 Su e zo per i ponti (3月第2个星期日) 威尼斯一年一度的大型长跑比赛，只有在此时你可以看到所有市中心参赛者的行经的桥部铺上了木板，桥上的台阶全部消失了
也算是威尼斯奇景之一。
4月：圣周 Holly Week （复活节前一周） 悲恸的圣母巡游，从棕榈主日到复活节周日，全国各地有庆祝活动。
复活节（Pasqua）周日和复活节星期一（Lurledi dell'Angelo），为全国国定假日。
圣马可节 San Marco（4月25日） 纪念圣马可一威尼斯的守护神——圣马可。
威尼斯风光民众会在圣马可广场举办赛船，而威尼斯烩饭是这个节日的应景菜，此外这天男人会送女人玫瑰。
同一天也是国定假日解放纪念日（ll Giorno della Liberazione） 5月：海亲节 La Sensa（在复活节后的40天） 也称“耶稣升天节”（La Festa dell'Ascensione）。
长途划船赛 Vogalonga（海亲节后的周日） 6月：威尼斯两年一次艺术节 Biennale 每逢单数的公元年份举行，是知名的大型国际艺术节。
展期从6月延伸至将近10月。
7月：救世主节 Festa del Redenotore（7月第3周周日） 周末夜里还有烟火活动，是当地一年一度的奇景之一。
8月：圣母升天日 Ferragosto（8月15日） 9月：威尼斯电影节（8月下旬—9月初） 在利多岛（Lido）上举行的国际性电影盛会，吸引许多世界各地的影星、名电影工作者和记者前来，魅力不输好莱坞的奥斯卡金像奖。
历史性赛船节 Regatta Storica（9月的第一个周日） 这天所有威尼斯最有特色的庆典用船和贡多拉全都会行驶在大运河，所有与会者都会穿着正式古装，是继狂欢节后，最受大家欢迎的传统节日。
11月：拯救节 Festa della Salute（11月21日） 威尼斯当地人重视的节日，感谢圣母的拯救，届时会在大运河之上搭起浮桥直到圣玛利亚拯救大教堂（Santa Maria della Salute）。
12月：圣斯特凡诺节 Santo Stefano（12月26日）[编辑本段]【其它】 慕拉诺Murano是威尼斯的玻璃工业中心，这里所生产的玻璃制品就称为“慕拉诺玻璃”。
它以优美繁荣的古典装饰风格，精细卓绝的手工制作工艺闻名于世。
Burano岛，最大的特色便是每一幢房子都有一种不同的颜色。
黄色、蓝色或者砖红色，远远地看去有就像童话世界。
Torcello 和 Lido岛(所有的岛都有方便的交通设施) 有着优雅海滩和威尼斯最清澈海水是旅游度假的天堂。
另外，值得一提的还有威尼斯独特的脸谱艺术和水晶加工工艺。
这里做的脸谱个个手工精湛，几乎每个到威尼斯的游客都要带回个脸谱作为纪念。
威尼斯的水晶加工业也闻名世界，水晶工场大多是手工作坊，穿过水城迂回曲折的小巷，才能进入工场。
里面古老的机械加工设备和当众生产工艺品的工艺吸引了许多参观者。
威尼斯风光1980年3月，威尼斯市和我国的苏州市结为“姐妹城”。
因此在这里意大利人对中国客人显得格外热情。
威尼斯还是《宠物小精灵电影版：水都的守护神》中“水都”阿纳托马雷的原型；《水星领航员》也是以威尼斯原型为舞台，火星上称为“新威尼斯”的城市仿造地球上威尼斯来建造的，历史建筑物也很多。
同时，很多意大利威尼斯的传统仪式也被传承下来了。
2003年9月14日，世界各地的科学家们聚集在英国剑桥召开了一个大规模的国际性会议，据报道，这次会议是由威尼斯一家慈善机构——“威尼斯危机基金会”组织的，会议讨论如何挽救意大利水城威尼斯。
与会科学家指出，从1950年到现在，威尼斯的人口已从当年的15万人下降到5.8万人（另两资料：“大约有10万人口”、“威尼斯人口37万”数据相差很大）。
在1900年，威尼斯市中心最大的广场——圣马可广场每年只会被水淹上10次，但如今，圣马可广场每年至少要被洪水淹上100次。
与100年前相比，威尼斯的水平面如今上升了23厘米。
如果不采取行之有效的措施挽救威尼斯的话，到2100年，威尼斯将完全被水淹没，再也不适合人居住。
由于威尼斯有许多运河，所以威尼斯的主要的交通工具是快艇。
【威尼斯电影节】 诞生1932年“开张”的威尼斯电影节是世界上第一个电影节，它比戛纳电影节早14年，比柏林电影节早19年。
每年的8月底到9月初的两周里，意大利水城威尼斯是世界影坛的焦点。
奖项 一开始，电影节主要奖项分为“最佳外国片”、“最佳意大利电影”、“最佳导演”、“最佳男演员”和“最佳女演员”。
第一届威尼斯电影节没有固定的评审委员会，由观众投票选出喜欢的电影和演员，结果千奇百怪，连米老鼠都上了最佳男主角的选票。
