如何将文章语言写得生动一些
不是说几句话就能成的，楼主要有持之以恒的决心。
但是如果在写作的时候注意的话，可以在比较短的时间里得到提高。
首先需要细致的观察，并且对所观察现象多加思索。
例如人的表情，以及其所表达的情绪和情绪的来源，这背后的故事可以完全由自己想象。
其次，必须注意细节。
在描写一些情景的时候，细致的对其细节进行刻画可以烘托情景所要表达的内容，但是要注意细节的选取，要符合文章的主体思想和情景所要表达的感情基调。
（反衬手法除外）再次，比喻，拟人，通感，这样化抽象为具体的表现手法是对于描述一些比较难以描述的东西的描写效果很好。
（例如声音，香气，参考《琵琶行》《荷塘月色》）排比句是化散句为整句的好方法，它可以丰满你文章在文笔方面的体现。
另外，比较重要的句子，或者对于表达文章主题内容的句子有很大作用的句子可以单独成段，向读者强调你要表达的内容，也可使中心更加明确。
最后人物，动作心理神态语言描写就要抓重点，不能面面俱到，选择最能表达人物此时心情，状态的细节选择两三个（人物集中描写的时候可以多选取几个）进行描写。
重要的是丰富描写词汇语言，方法是个架子，有真材实料才是重点。
怎样理解运笔千古不易，结字因时相传
结字因时相传，用笔千古不易 ——赵孟兆页的论书名言 “书法以用笔为上，而结字亦须用工。
盖结字因时相传，用笔千古不易。
”这是元代大书法家赵孟兆页在《定武兰亭跋》中写下的一段话。
七百多年过去了，赵氏这段关于书法用笔与结字的论述成了人们经常引用的论书名言。
为什么短短的两句话，能够成为人们经常引用的名言，甚至在七百多年后的今天，仍然是书家议论不休的话题
这是因为这段题跋，明确地指出了书法创作中用笔与结字的重要性，特别是强调肯定了用笔在书法创作中具有的举足轻重的作用。
对于“用笔千古不易”问题，当代书坛曾有一番激烈的辩论。
持赞同意见的书家认为，这是赵孟兆页对用笔问题提出的精辟论断。
持反对意见的人认为书法用笔应该千变万化，怎么可能“千古不易”
其实，上述后一种观点是把“用笔”和“笔法”问题混为一谈了。
笔法是可变，多变的，但是正确的用笔法则是确定不变的。
书法的正确用笔法则是什么呢
笔者在《书法创作气化机制刍议》一文中曾经指出，书法的气运用笔法则是书法的根本大法，是千古不易的用笔准则。
因为书法用笔讲究力的表现，讲究“气韵生动”，讲究“风神”、“骨力”，而无论是“风神”、还是“气韵”，无论是“神采”还是“意蕴”，都需要通过“气运用笔”，才能实现。
所谓“气运用笔”，就是以气驭笔，以意运笔。
在气运用笔过程中，人的精神、气质、性情、学养全部体现于笔端，线条之质通过用笔使转而呈现为人文之质。
这正是书法能表现人文精神的奥妙所在。
古人说：“书重用笔，用之存乎其人”，又说：“善书者用笔，不善书者为笔所用”。
因此，“用笔”是书法家驾驶笔墨，发抒性灵的关键所在。
赵孟兆页体认到了这一点，并把他的体认形诸文字，遂有“书法以用笔为上”的论断。
后世书家在创作鉴赏中有共同的体认，并对赵孟兆页的这段话产生共鸣，在取得共识的情况下，赵孟兆页的这句话成为千古名言也就不足为奇了。
值得一提的是，赵孟兆页的这段话，看似强调用笔的重要性，而实际上，他是同时在强调“结字”的重要性。
“书法以用笔为上，而结字亦须用工”，书法乃视觉艺术，结字虽在一定程度上受用笔之势的影响和制约，但在更大程度上是受形式美法则的制约。
传为王羲之所撰《笔势论》中就有：“倘一点失所，若美人之病一目，一画失节，如壮士之折一肱。
”所以“结字”在书法创作中同样是重中之重。
有意味的是，赵孟兆页将“用笔”与“结字”并举，且谓：“结字因时相传，用笔千古不易。
”反观当代书坛，在重视“展厅效应”与“个性表现”的当代，出现结字上的夸张变形，重离合变化的“流行省风”，实在是“结字因时相传”的佐证。
赵孟兆页没有专门的论书文章传世。
但是他的一些论书跋语，却多有妙解与深意。
例如同样是在《定武兰亭跋》中，赵氏指出：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。
右军书《兰亭》是已退笔，因其势而之，无不如志，兹其所以神也。
”又说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世，况《兰亭》是右军得意书，学之不己，何患不过人耶
”赵孟兆页在书论上强强师古，重视“与古为徒”，这是后世书家视赵为复古派的主要原因。
《贺新郎》 张元干 赏析
共有两首，道你要那首贺新郎 送胡邦衡待制 作者:【张元干 年【宋】 体裁：【词】 类别：【未知】 梦绕神州路。
怅秋风、连营画角，故宫离黍。
底事昆仑倾砥柱。
九地黄流乱注。
聚万落、千村狐兔。
天意从来高难问，况人情、老易悲如许。
更南浦，送君去。
凉生岸柳催残暑。
耿斜河、疏星淡月，断云微度。
万里江山知何处。
回首对床夜语。
雁不到、书成谁与。
目尽青天怀今古，肯儿曹、恩怨相尔汝。
举大白，听金缕。
【注释】：在北宋灭亡，士大夫南渡的这个时期，慷慨悲壮的忧国忧民的词人们，名篇叠出；张芦川有《贺新郎》之作，先以“曳杖危楼去”寄怀李纲，后以“梦绕神州路”送别胡铨，两词尤为悲愤痛苦，感人肺腑。
高宗绍兴十二年（1142），因反对“和议”、请斩秦桧等三人而贬为福州签判的胡铨，再次遭遣，除名编管新州（今广东新兴），芦川作此词以相送。
“梦绕神州路 ”，是说我辈灵魂都离不开未复的中原 。
“怅秋风”三句，写值此金秋在萧萧的风声之中，一方面号角之声连绵不断，似乎武备军容，十分雄武，而一方面想起故都汴州，已是禾黍稀疏，一片荒凉。
此句将南宋局势，缩摄于尺幅之中。
以下便由此发出强烈的质问之声，绝似屈原《天问》之风格。
首问 ：“为何似昆仑天柱般的黄河中流之砥柱，竟然崩溃，以致浊流泛滥，使中原人民遭受痛苦，使九州之土全成沉陆
又因何使衣冠礼乐的文明乐土，变成狐兔盘踞横行的惨境
须知狐兔者，既实指人民流离失所，村落空墟，只剥野兽乱窜，又虚指每当国家不幸陷于敌手之时，必然“狐兔”横行，古今无异。
郑所南所谓“地走人形兽，春开鬼面花 ”，让国破家亡之人而视之，此情此景便会产生共鸣，笔者亲历抗战时期华北沦陷的情景，故而被这情景深深感动。
下用杜少陵句“天意高难问，人情老易悲 ”，言天高难问，人间又无知己，只得胡公者一人，同在福州，而今胡公又离然分别，悲可知矣
——上片一气写成，全为逼出“更南浦，送君去”两句，其苍劲有力，字字沉实，作掷地金石之响。
过片便预想别后情景，饯别是在水畔，征帆既去，但不忍离去，伫立到江边以致柳枝随风吹飘起，产生一丝凉气 。
天上的星儿一眨一眨地出现。
“耿斜河”三句，亦如孟襄阳、苏东坡，写“微云渡河汉 ”，写“疏星渡河汉 ”、“金波淡，玉绳低转”，为什么情调如此相似
而对于芦川，悲愤激昂之余，忽得此一二句，更显示出了深挚的感情。
如以“闲笔”视之，即如知大嚼，而不晓细品，浅人难得深味矣。
下言写此别之后，不知胡公流落之地 ，在何所，想像也感到困难，相距万里 ，想在一块儿共吐心事，如朋友、兄弟之故事，已经是不可能的
语云雁之南飞，不逾衡阳，而今新州距离衡阳几许
宾鸿不至，书信将凭谁寄付
不但问天之意直连上片，而且痛别之情古今所罕。
用此方法关心国家、社会，纵怀今古，沉思宇宙人生；所关切者绝非个人命运得失穷达，又岂肯谈个人琐事。
韩愈《听颖师弹琴》诗“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”，是此句的依据。
情怀既然这样，何以作词
所谓辞意俱尽，遂尔引杯长吸，且听笙歌。
——以此豪迈之言借以打发心头之痛，作者用笔如夭矫之龙，不以陈言落套为比。
凡填《贺新郎 》，上下片有两个仄起七字句，不得误以为与律句全同 ，“高难问”“怀今古”，难、今二字，皆须平声（与上三字连成四平声），方为协律。
又两歇拍“送君去”“听金缕”，头一字必须去声，此为定格。
然而明清以后，理解此者已少，合律者百无一二人。
故此说明，以示学人。
_________________________________________________贺新郎 寄李伯纪丞相 作者:【张元干】 年代：【宋】 体裁：【词】 类别：【未知】 曳杖危楼去。
斗垂天、沧波万顷，月流烟渚。
扫尽浮云风不定，未放扁舟夜渡。
宿燕落、寒芦深处。
怅望关河空吊影，正人间、鼻息鸣鼍鼓。
谁伴我，醉中舞。
十年一梦扬州路。
倚高寒、愁生故国，气吞骄虏。
要斩楼兰三尺剑，遗恨琵琶旧语。
谩暗涩、铜华尘土。
唤取谪仙平章看，过苕溪、尚许垂纶否。
风浩荡，欲飞举。
【注释】：李纲（字伯纪）是著名的爱国英雄，他在钦宗靖康元年（1126）金兵围攻京城的危急时刻，力主抗战，坚守开封 ，被钦宗任命为亲征行营使最终击退金兵。
张元干当时是他的僚属，后来李纲被罢免，元干也连带获罪，离京南下。
高宗绍兴七年（1137 ），宰相张浚被罢 ，以赵鼎为相。
八年二月，秦桧第二次入相，赵鼎被罢免，四月，宋派王伦使金，力图和议；十二月，李纲在洪州（州治在今江西南昌）上书反对议和，被罢回福建长乐。
作者为此写了这首词，对李纲坚决主战、反对议和的行动表示无限的敬仰并予以坚决支持。
上片写词人登高眺望江上夜景，并引发出孤单无侣、众醉独醒的感慨。
此显示出自己的真实用意。
起首四句写自己携着手杖登上高楼，只见夜空星斗下垂，江面宽广无边，波涛万顷，月光流泻在蒙着烟雾的洲渚之上 。
“扫尽”三句，是说江风极大，将天上浮云吹散，江面因风大而无人乘舟夜渡。
沉思间又见雁儿飞落在芦苇深处夜宿，并由此引起无限感触。
“怅望 ”两句，先是怅望祖国山河，徒然吊影自伤；这时正值深夜，“鼻息鸣鼍鼓”，是指人们熟睡，鼾声有如击着用猪婆龙（水中动物名）的皮做成的鼓，即有鼾声如雷之意。
这里以之喻苛安求和之辈，隐有众人皆醉我独醒之慨。
“谁伴我”两句，承上，“月流烟渚”、“怅望关河空吊影”，用李白《月下独酌》“我歌月徘徊，我舞影零乱”诗意，自伤孤独（辛弃疾《贺新郎·别茂嘉十二弟 》结句之“谁共我，醉明月”，与此意同 ）。
李纲与己志同道合，而天各一方，不能在此月下同舞。
同舞当亦包括共商恢复中原之事，至此才转入寄李纲本题。
下片运用典故以暗示手法表明对明朝屈膝议和的强烈不满，并表达了自己对李纲的敬仰之情。
“十年”这一句，是作者想到十年前，高宗在应天府（今河南商丘）即位同时，当时为建炎元年（1127）。
不久高宗南下，以淮南东路的杨州为行都；次年秋金兵进犯 ，南宋小朝廷又匆匆南逃，扬州被金人攻占，立刻被战争摧为一片空墟 ，昔日繁华现在犹如一梦，此处化用杜牧“十年一觉扬州梦”（《遣怀》）诗句。
如今只剩残破空城，使人怀想之余，不觉加强了作者对高宗的屈膝议和感到不满，也加强了作者坚决抵抗金人的南下的决心 。
“倚高寒”两句，继续写作者夜倚高楼，但觉寒气逼人，远眺满目疮痍的中原大地，不由愁思满腔，但又感到自己壮心犹在，豪气如潮，足以吞灭敌人。
骄虏是指金人 。
《汉书·匈奴传》说匈奴是“天之骄子”，这里是借指。
“要斩”两句，运用两个典故反映出对宋金和议的看法。
前一句是期望朝廷振作图强，象汉代使臣傅介子提剑斩楼兰（西域国名 ）王那样对付金人。
《汉书·傅介子传》说楼兰王曾杀汉使者 ，傅介子奉命“至楼兰。
⋯⋯王贪汉物，来见使者。
⋯⋯王起随介子入帐中，屏语，壮士二人从后刺之 ，刃交胸，立死 。
”词中以楼兰影射金国，以傅介子比喻李纲等主战之士。
后一句是借汉嫁王昭君与匈奴和亲事，影射和议最终是不可行的，必须坚决抵抗。
杜甫《咏怀古迹》诗云：“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论 。
”作者在此用杜甫诗意，说明在琵琶声中流露出对屈辱求和的无穷遗恨与悲愤，以此暗示南宋与金人议和也将遗恨千古 。
“谩暗涩”句，是叹息如今和议已成定局 ，虽有宝剑也不能用来杀敌，只是使它生铜花（即铜锈），放弃于尘土之中。
暗涩，是形容宝剑上布满铜锈，逐渐失光彩，失去作用。
这里运用比喻，以宝剑被弃比喻李纲等主战人物的受到朝廷罢斥压制 。
“唤取”两句，先以“谪仙”李白来比李纲，兼切李姓，这是对李纲的推崇。
李纲自己也曾在《水调歌头》中说：“太白乃吾祖，逸气薄青云。
”作者对他评论，即发表意见，面对和议已成定局的形势，爱国之士能否就此隐退苕溪（浙江吴兴一带），垂钓自遣而不问国事呢
结尾振起，指出要凭浩荡长风，飞上九天，由此表示自己坚决不能消沉下去，而是怀着气冲云霄的壮志雄心，对李纲坚持主战、反对和议的主张表示最大的支持，这也就是写他作本词的旨意。
鸡汤可以看看,在内心里产生点共鸣,
同意。
偶尔看一下还是可以的。
但不能总是以此来安慰自己。
这个是会上瘾的。
求：赏析荷塘月色的语言特点
一、荷塘月下的美 课文是一篇写景散文一点题就可以看出来。
文章既写荷塘又写月色，荷月光下的荷塘，月色是荷塘上的月色。
这样将描写荷塘与描写月色巧妙地结合起来，突出优雅、朦胧、幽静的物境之美。
文章第4、5、6段紧扣标题，集中描写荷塘与月色。
这是全文的主体部分，写出了荷塘月色的美景。
第4段写月光下的荷塘，从密密层层的荷叶推出各色各样零星点缀着的荷花，这是实写，写荷塘中的静态。
这时候微风来了，风带来了动，于是淡淡的荷香沁入了人的心脾，叶子与花也出现了闪电般的颤动，颤动以后荷塘则出现了短暂的变化。
第5段写荷塘上的月色。
静静的月光，薄薄的青雾，像笼着轻纱的梦似的叶子和花，淡淡的云，小睡的风情，树影和月影，处处显示着幽雅宁静，而这幽雅宁静的感受，只能在月夜独处荷塘的环境中才能拥有。
在这里，荷塘与月色水乳交融在一起。
荷塘之美还要有周围环境的衬托，所以第6段接下来写荷塘四周的景色。
各种各样的树，树间漏下的月光，隐隐约约的远山，无精打采的一两点路灯光，似乎使作者得到了一种安宁，但当他听到了热闹的蝉声与蛙声之后，突然觉得“热闹是他们的，我什么也没有”。
这三段写荷塘，写塘中的月色，写月下荷塘的周围景致，营造出一种朦胧、幽美的意境，让作者产生美的感受，也给读者带来美的享受。
二、美景中蕴含的情思 课文又是一篇抒情散文。
文章虽然在主体部分集中笔墨写景，但这些景都是为抒发感情服务的，是借月夜荷塘美景抒发情怀。
文章因情而起，是因“这几天心里颇不宁静”引出去荷塘，赏塘中美景，进而引出江南采莲的旧俗，令“我”惦起江南，最后又回到家中。
从情到景，复又归情，是记游，又是抒情，这样的结构安排恰到好处地服务于写景的需要和表情的需要。
在这里，作者的思绪从不静、求静、得静到出静，回归现实，时间不长，但感情却经历了复杂的变化。
对于文章所体现的作者的思想感情，历来有不同的看法。
有的认为表现了愁闷的心境，有的认为表现了闲适的心情，有的认为表现了对现实不满的愤激之情，有的认为表现了对美好生活的向往，有的则认为是作者形象的自塑。
过去多家评论认为作者的思想感情是复杂的，文中既有淡淡的忧愁，又有求得片刻宁静的淡淡的喜悦。
为什么这样说呢
说有忧愁，因为全文处处笼罩着低调的情绪。
文章开篇即写“心里颇不宁静”，为全文定下了低沉的感情基调，接着写路是幽僻、寂寞的，月和云是淡淡、朦胧的，树影是参差、斑驳的，树色是阴阴的，远山是隐隐约约的，而蝉声与蛙声虽然热闹，但却与“我”无缘；接着又想到古人采莲的盛况，惦起江南，感慨颇多。
如此等等，无不让人感觉到作者心中那淡淡的忧愁。
说有喜悦，也是从文章本身出发的。
作者去荷塘是欣然前往的，因为预想月光下荷塘“总该另有一番样子吧”；往日阴森森的小路，“今晚却很好”，而且觉得在这样的天地里，自己是个“自由的人”；到了荷塘，作者更是心系美景，怡然自得之情顿生，这美景与其说是自然美景，毋宁说是作者心灵中的美景，于是忆起古人采莲那个“热闹的季节”“风流的季节”。
以上种种，我们也可以看到，作者在短暂时间内所得自由而带来的喜悦也是贯穿于全文之中的。
当然，我们也可以说本文只是记述了一个普通人的平常的思想情绪，描绘了一次不平常的夏夜之游。
不宁静的心人人都可能有，时时都可能出现。
有了这样的心情，就有可能去到一个清静的所在，享受一个人的孤独，寻找一个人所能得到的一时的自由空间。
在这样的时空里，看到的景物可能使我们忧，也可能让我们喜，我们也会由此而想到久远，想到其他人事。
这样看来，朱自清只不过是写出了一个普通人一种极为平常的思想情绪而已，只不过我们普通人没有他这样的妙笔，写不出像他这样能够感染人的心灵、引起人共鸣的传世作品而已。
对于本文所表达的作者的思想感情，可结合课后练习第一题，让学生从文章本身出发，对这一问题发表自己的看法，不求统一的答案，只要能把自己的理解表述清楚，说出一定的道理即可。
三、语言的巧妙运用 本文成功地描写了荷塘的月色和月下的荷塘，于景色描写中寄托着自己的真情实感，这种成功，也得益于他对语言的巧妙运用。
文章多处使用比喻、通感、叠字等，使得全文语言典雅，充满诗情画意。
比如作者连用三个比喻写静态的荷花，“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”，绘出了淡月辉映下荷花的晶莹剔透，绿叶衬托下荷花的忽明忽暗以及荷花纤尘不染的美质。
通感的使用更使文章的语言达到了出神入化的境界。
通感就是在描写客观事物时，凭借人们各种感觉间的息息相通，用形象的语言把某一感观上的感受移到另一感观上，使“一种感觉超越了本身的局限而领会到属于另一种感觉的印象”（钱钟书语）。
例如：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
”“清香”本来是属于嗅觉的，作者却将它转化成听觉上的“渺茫的歌声”，令人联想到若有若无、轻淡幽香、沁人心脾等，其间感觉的转移伴随着想像的跳跃。
此外，叠字的运用不但传神地描摹出眼前的景象，而且使文气舒展，给人音韵和谐的美感。
如“蓊蓊郁郁”“远远近近”“高高低低”的树、“曲曲折折”的荷塘、“隐隐约约”的远山，“亭亭”的荷花、“田田”的叶子、“缕缕”的清香、“脉脉”的流水，“密密地”挨、“静静地”泻、“重重”围住等等，比比皆是，独具匠心。
●解题指导 一、这道题主要是引导学生把握作品的感情基调和作者思想感情的变化，培养分析理解能力，有理有据地认识文本中的自我。
题目中提供的两种看法供参考，学生也可以有别的看法。
但不管持哪种看法，都要从文本出发做点分析，说出一定的道理。
教师可参照课文分析做一些说明。
下边是提供写作本文的一些背景材料： 《荷塘月色》写于1927年7月，作者在清华大学教书，文中描写的荷塘就在清华园。
当时正值革命失败，朱自清处于苦闷彷徨中。
他曾对夫人陈竹隐说过：“我只是行为上主张一种日常生活中的中和主义。
”又说：“妻子儿女一大家，都指我生活”，“还是暂时超然为好”。
但是他毕竟是一个爱国的民主主义者，面对现实，又不能安心于这种超然。
因此，他在致s君的一封信里表白说：“这几天似乎有些异样。
像一叶舟在无边的大海上，像一个猎人在无尽的森林里……” 二、这道题主要是引导学生理解文中的比喻，能够辨认、说明，并做点具体分析。
注意，本题将通感也作为比喻的一种，其实通感是一种特殊的比喻，和一般的比喻有着本质的不同，老师可结合课文说明，适当给学生做些讲解，帮助他们理解这种修辞现象。
本体 喻体 完整句子 相似点 叶子 亭亭的舞女的裙 叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。
圆形，舒展，形态相似 白花 一粒粒的明珠碧天里的星星刚出浴的美人 层层的叶子中间……正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
晶莹剔透，忽隐忽现，纤尘不染 清香 渺茫的歌声 微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
若有若无，轻淡缥缈 月光 流水 月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。
月光照下来和水向下流相似 月光下的叶子和花 笼着轻纱的梦 叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
朦胧，恬静，柔美 光与影 梵婀玲上奏着的名曲 塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
悠扬，温馨，和谐 树色 一团烟雾 树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾。
迷茫，朦胧 灯光 渴睡人的眼 树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。
昏暗，没有精神 1．比喻恰当。
因为人的各种感官是相互联系的，感觉之间本来就是互通的。
这里先是将花香比成远处渺渺茫茫的歌声，二者都具有缥缈、不确定、若有若无的特点；后又用名曲优美、和谐的旋律比喻光与影的和谐，不仅烘托出一种温馨、幽雅的氛围，而且给读者丰富的联想和想像。
2．对比喻的看法，可以因人而有不同的理解，也可以因不同的设喻而有不同的理解，不求统一答案，可让学生自由地交流看法。
三、这道题主要是让学生结合上下文，揣摩作者用词的巧妙，其中一些是叠词的运用，一些是修饰词语的巧妙运用，一些是动词的恰当使用。
1．括号中的词语不带文采，只是客观地描绘事物的状态。
重叠词的使用不仅绘出了事物的状态，而且使语气舒缓，能产生音韵和谐的美感。
2．“点缀”有装饰的意义在内，好像是有意为之，“开”则是客观的描述；“袅娜”“羞涩”本来都是描摹女子的姿态、神情的，这里用来写荷花，绘出了荷花的神韵，倾注着作者的主观感情，可以激发读者的想像，而“已经盛开”“含苞欲放”只是客观的陈述，感情色彩不强烈。
3．“泻”有倾泻意，与“静静地”配合在一起，准确地写出了月光有形而无声的特点，显示了月光的幽静之美。
“照”字太直白，缺少蕴含。
4．“浮”显示出雾的轻飘状态，是轻而缓地出来；“升”字太硬，无法突出雾的轻和柔。
5．“远远近近，高高低低”，叠词的使用，造成音节上的重复，更突出了树多而密的特点。
“远近高低”虽然也写出了不同的方面，但没有叠音词给读者的感觉那么强烈。
四、这是背诵题，主要是引导学生养成积累语言的习惯，能够有意识地记住一些名言名句、优美的语段，丰富自己的语言库存，为语言表达奠定良好的基础。
●教学建议 一、本文语言优美，音律和谐，特别适合朗读。
可以在反复朗读的基础上，要求学生整体感受本文的意境，初步体会作者的思想感情。
二、围绕文中的“我”了解作者感情的变化，教师再适当补充一些背景材料，让学生结合文本以及有关材料理解作者其人。
学生可各抒己见，不求统一答案。
当然，老师可以有倾向性指导，可结合课文说明，适当引导学生体会文中处处流露出的淡淡的忧愁和淡淡的喜悦。
三、本文语言优美、生动，恰到好处地配合了写景的需要。
如准确的炼词，恰当的修饰语，叠词的使用，比喻、通感等修辞手法的巧妙运用等。
可以结合课后练习适当讲解，让学生独立完成。
也可以让学生反复朗读，在朗读的基础上，选择自己认为好的语言，说说好在哪里，然后积累相应的语句。
●有关资料 一、关于作者 朱自清，原名自华，字佩弦，号秋实。
祖籍浙江绍兴，1898年生于江苏东海。
1903年随家定居扬州，所以自称“我是扬州人”。
1916年中学毕业后，考入北京大学预科班，次年改名“自清”，考入本科哲学系。
毕业后在江苏、浙江等地的中学任教。
上大学时，朱自清开始创作新诗，1923年发表的长诗《毁灭》，震动了当时的诗坛。
1929年出版诗集《踪迹》，1925年任清华大学教授，创作转向散文，同时开始研究古典文学。
1928年出版散文集《背影》，成了著名的散文作家。
1948年8月病逝于北京。
他是诗人、散文家、学者，又是民主战士、爱国知识分子，称他“表现我们民族的英雄气概”。
著作有《朱自清全集》。
二、《采莲赋》参考译文（罗定五） 漂亮的少年、美貌的少女，心心相印采莲去。
鹢首船头来回转，交杯频递笑把爱情传。
桨板轻摇水草紧绊，船头微动浮萍才分开。
姑娘身材多窈窕，白绸衫儿束细腰。
情意绵绵难分割，恋恋不舍把头回。
春末夏初好季节啊，叶儿正嫩花儿才开。
撩水逗乐笑微微，怕水珠溅身弄湿衣。
忽然又觉船儿斜，急忙收起绫罗裙。
三、智者的孤独——对《荷塘月色》主题的再思考（封先勇） 《荷塘月色》（以下简称《荷》文）是朱自清教授于1927年7月在清华大学清华园写的一篇情景交融的著名散文。
它诞生到现在已七十年了，其魅力却历久不衰，见仁见智的分析鉴赏文章也层见叠出。
对《荷》文，笔者中学读过，大学读过，工作后多次讲授过，闲来无事还品玩过。
对品评《荷》文的文章，每每看见均激动不已。
但激动以后却发现，对关涉全文痛痒的几处，论者多轻描淡写，“蜻蜓点水”般一笔带过，即或论及，也语焉不详，大而化之，而对文后“1927年7月”这一时间概念却深挖细掘，极尽想像，附会到政治层面上去。
朱先生有没有对蒋介石背叛革命制造白色恐怖的不满
作为身处非常时期的正直的知识分子，这似乎是毋庸置疑的。
但是否仅此而已呢
我看未必! 摩挲玩味全文，我以为《荷》文表达的是一种“世人皆醉我独醒”似的智者的孤独情绪，是因自己高出于芸芸众生而不被人理解产生的知音难觅的喟叹和哀愁，同时也表达了作者对青春活力的憧憬。
支持我的观点的有两处：一处是《荷》文开头和结尾处对“妻”的叙写；一处是对古诗文《采莲赋》和《西洲曲》的大段引用。
而这两处，恰恰被多数论者忽略。
（一）关于对“妻”的叙写 《荷》文对“妻”的叙写有两处：开头因“心里颇不宁静”，“我悄悄地披了大衫，带上门出去”，而“妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌”，结尾处“我”受用完无边的荷香月色，精神跨跃时空局限，畅游于古诗热闹风流而又幽美的意境中，最后返回家，“轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。
”这前呼后应的两笔，难道作者仅仅是为了串结文章，使文章圆满
问题并不那么简单。
朱先生写文章是很注重结撰艺术的，朱先生撰文也很吝惜笔墨，他不会在短短的一千余字的散文结构中构思安排“妻”这一人物而没有深意! 我读《荷》文中的“妻”，每次均自然而然会联想到欧阳修《秋声赋》里的“童子”。
在《秋声赋》里，欧阳文忠公对秋声发了一通高论，寓慨甚深。
但结果呢，“童子莫对，垂头而睡。
但闻四壁虫声唧唧，如助余之叹息。
”真是“知音世所稀”啊!人最怕的是寂寞，是渴望宣泄的时候没有人共鸣。
寂寞的极致是连最知心的人也不理解自己。
智者的孤独是一种曲高和寡的孤独。
“童子”对欧阳修的外形是熟悉的，但对欧阳修的遭际和因一贬再贬而产生的满怀的伤秋情绪却感到枯燥乏味。
我们可以想像，当欧阳修落笔“童子莫对，垂头而睡”的时候，那心中深沉的孤独只有当世界只剩下你一个人的时候你才能感觉到! 同样，《荷》文中的“妻”（朱先生实际生活中的妻是陈竹隐女士，但《荷》文中的妻显然超越了实际生活中的妻的含义，她只是一个用以在文章中表情达意的符号，一个意象而已。
）对“我”那天晚上的心理起伏和行为举止也形同路人——“我”“心里颇不宁静”，“妻”一概不知，“迷迷糊糊哼着眠歌”；“我”出门走向荷塘，一路感慨，“妻”大约已渐入梦境了；“我”在荷塘边对良辰美景，激赏美妙荷塘和无边月色，“妻”大约早已畅游梦乡了；而“我”被蛙声蝉声带入现实，转而自由的思想沉醉于《采莲赋》和《西洲曲》描写的美妙、风流热闹的境界里时，“妻”更不知道了；当“我”经历了感情的波波浪浪，推门返家时，“妻已睡熟好久了”。
在这里，虽然笔者对“妻”睡觉的过程作了大胆推测，但细细一想这个推测是站得住脚的，因为由“迷迷糊糊”到“睡熟好久”必然有个时间衍进过程。
文中，“我”虽然没有直接表达对“妻”不能与“我”同甘共苦的不满，（“苦”即是“不宁静”，“甘”则是面对荷塘月色美景的陶醉和对古诗文里风流热闹无拘无束生活的向往），但字里行间对“妻”的责备和不满我们会处处感受到：“我”在“不宁静”，“妻”却“迷迷糊糊”，此其一；其二，“我悄悄披了大衫”出门后，“一个人在这苍茫的月下”独处，这“独”字和“我且受用这无边的荷香月色好了”的“且”字，表达了作者对孤独寂寞的多少无可奈何的感慨啊!其三，“我”独赏荷塘月色以后，表达了对独处的无奈和对热闹风流的强烈渴求——“热闹是他们的，我什么也没有”，“那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节”。
而这热闹风流，“妻”本是可以给“我”的，她却独自享受睡眠!其四，结尾处一句“妻已睡熟好久了”，看似轻描淡写，实则蕴含有万千感慨，情味邈长。
这绝不是如有些论者所说的写妻是为了烘托静谧的夜景，作者也绝不是对“妻”酝酿的静谧夜景报以欣赏的口吻，而是“哀其不幸，怒其不争”似的责备! 总之，《荷》文写“妻”虽只有两笔，但因处全文机扃，所以绝非闲笔。
看似两处写“妻”，实则处处有“妻”。
只写两笔，一可省却许多笔墨，见出朱先生“惜墨如金”的功夫；二可表现作者独运的构思匠心。
真可谓“寥寥两笔，关涉全篇”啊! （二）关于对《采莲赋》和《西洲曲》的引用 关于朱先生引用《采莲赋》和《西洲曲》的目的，历来论者看法不同。
江泽纯在《荷塘寄苦情》中说：“这种含蓄的描写，不能不使人想到作者是以莲自况，和自觉怀才不遇而向往那熟悉的故乡了。
”吴周文《读〈荷塘月色〉》认为“回首江南是慰藉自己苦痛寂寞心境的‘一条路’……诗人幻想着黑暗的天空能够自行的烟消云散，希望江南时期那种以文会友、呼朋引伴的斗争生活能够重新回到现实中来。
”；还有人以为作者借花草美人表达了他对南方革命战友和革命形势的关心……这些都未能切中肯綮，有戴政治有色眼镜观照文章的嫌疑。
要真正弄懂《采莲赋》和《西洲曲》在文中的作用，首先就得弄懂以下问题：《采莲赋》和《西洲曲》究竟写的是什么内容
它为什么能引起作者的共鸣
引用这两处古诗文究竟表达了作者当时什么样的心境
《采莲赋》是梁朝皇帝萧绎撰制的，属宫体文学范畴，内容是写一群美丽绰约的少女在风和日丽的暮春季节荡舟采莲的嬉戏，以及由眼前美景引起的对心上人的思念。
《西洲曲》是南朝民歌中的名篇，全诗写一个女子对所爱之人的深长的思念，朱先生所引四句是写这个女子盼郎不至，“出门采红莲”，由“过人头”的莲花和如水的莲子触景生情，由“莲子”的谐音“怜子”勾起了对情郎的思恋，《采莲赋》写的内容“热闹风流”，洋溢着青春气息，《西洲曲》则写的单相思，写一个美丽女子外表含蓄而内心浓烈如火的思恋。
——由此可见，《采莲赋》和《西洲曲》有一个共同的主题，那就是赞美爱情、歌颂青春，它和关心南方革命战友和革命形势是风马牛不相及的，它和以莲自况和思念故乡也关系不大。
作者在衔接处说“忽然想起采莲的事情来了”。
其实这“忽然”并不忽然，由眼前荷塘想起诗歌里的采莲，顺理成章，水到渠成。
朱先生面对现实世界是孤独寂寥的，正因为孤独寂寥，所以他就在他的精神王国里幻化出一个热闹风流自由美好而又多情的世界来与之对抗，并满足自己的向往。
只不过这种满足是暂时的，现实生活中是“无福消受”的。
这里虽有“过人头”的莲花，却不见一些流水的影子，真是“花有意而水无情”啊!那么，现实生活中究竟有什么呢
有的是“什么声息也没有”。
所以我认为，对《采莲赋》和《西洲曲》的引用，是朱先生在孤独、冷清的现实世界中的一次快乐的精神畅游，它反映了朱先生对青春快乐、自由美好的憧憬，是对麻木不仁、对“我”一切心理活动全然不知全然不晓的局外人似的“妻”的生活态度的否定。
再回过头来，一般人认为“心里颇不宁静”是全文文眼，这似乎是没错的。
但如果硬要说“不宁静”是因为朱先生对国民党背叛革命制造白色恐怖的不满，那就有点“以己之心，揣他人之腹”了。
实际上朱先生在当时是奉行“暂时超然的好”的生活态度的，他很少关心共产党国民党，只是一个钻故纸堆的教授。
他的“不宁静”实际上是一个“出淤泥而不染”的具有高洁品格的孤独的智者的“不宁静”，是一个渴望青春活力、美好快乐的孤独的智者的不宁静。
这才是还原了的真实的朱自清，而不是被人为拔高了的朱自清。
（选自《名作欣赏》1998年第2期。
有删节） 四、孤独知为何生——关于《荷塘月色》主题“再思考”的思考（张福霞） 朱自清先生的散文《荷塘月色》，问世已逾七十年，作为白话美文的经典之作，自30年代起，就被各类语文教科书所选用，其艺术魅力可谓历久而不衰。
然而，关于此篇千余字散文（以下简称《荷》文）的争论，也同样历久而未衰。
朱先生的一句“这几天心里颇不宁静”，竟使鉴赏者、评论家“不宁静”了几十年。
大家以种种“独家”视角，“科学”方法，深挖穷究那“不宁静”中的内涵，试图由此晓明《荷》文的主题。
近读《名作欣赏》，又见到关于《荷》文主题的一种新说法：《荷》文“表达的是一种‘世人皆醉我独醒’似的智者的孤独情绪，是因自己高出芸芸众生而不被人理解产生的知音难觅的喟叹和哀愁，同时也表达了作者对青春活力的憧憬”。
（封先勇《智者的孤独——对〈荷塘月色〉主题的再思考》，载于《名作欣赏》1998年第2期。
以下简称封文。
）《荷》文流露出的孤独情绪是显而易见、毋庸置疑的，这里引起笔者注意并思考的关键问题是：孤独缘何而生
在封文看来，朱先生孤独情绪的产生“是因自己高出芸芸众生”而“曲高和寡”。
其依据有两处：一处是对“妻”的叙写；一处是对古诗文的引用。
封文认为，朱先生在《荷》文开头结尾处安排“妻”这一人物是大有“深意”的。
文中的“妻”对“我”那天晚上的心理起伏和行为举止“形同路人”，“我”苦闷不宁，独自漫步荷塘，“妻”却全然不晓，“独自享受睡眠”。
因而“我”虽没有直接表达对“妻”的不满，但“字里行间”都流露出“不满和责备”。
一一开列出来，共四处。
为使自己论证更具说服力，封文还把“妻”这一人物，一厢情愿地抽象为“表情达意的符号”，使其“超越了实际生活中妻的含义”。
这样，既不开罪陈竹隐女士（笔者注：封文将“妻”注为陈竹隐女士，有误。
《荷》文中的“妻”是指朱先生原配夫人武钟谦。
武1929年病逝，1932年朱才与陈结婚，而《荷》文作于1927年），又使“妻”具有了典型意义而代表“众生”。
关于《采莲赋》和《西洲曲》的引用，封文认为，除去具有一般鉴赏者认可的意义（赞美青春，向往快乐）外，还反映了朱先生对“麻木不仁”、与自己完全隔膜的“妻”的生活态度的“否定”。
概言之，封文的论证逻辑为：我满腹苦闷，妻却不能理解，我便“孤独寂寞到了极致”，对妻会有所怨责，并进而对其生活态度给予否定；妻不理解，便证明我之心曲高于“众生”，我之孤独便是“智者的孤独”。
——似是有“理”有“据”，因果圆通。
然而，恐怕也只能是主观上的自圆而已。
接受美学认为，文学鉴赏是读者对作品的再创造，鉴赏过程必须以审美客体（即原作，辅之以作者、背景资料）为基础。
而封文论证中，在问题的两个关键方面，客观上难以立论，从而导致主观审美判断失当。
首先，“我”对“妻”的态度。
在品读《荷》文时，我们很难感受出如封文所云“处处存在”的“不满和责备”。
原文对“妻”的叙写只两处，一处在开头：这几天心里颇不宁静，晚上乘凉忽然想起荷塘，待夜深人静后，“妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌”，“我”悄悄地披了大衫出去。
另一处在结尾：“我”受用完荷香月色，又忆起江南采莲趣事，沉思中返回家，“轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了”。
笔者认为，作者在首尾两处写到“妻”，除去结构上的前后呼应外，确有感情表达上的作用。
结合全文，这两处描写让人感到，“我”，苦闷之深而又孤寂至极，连朝夕相处的妻子也难于理解自己。
开首一次意在表现、交待这种情绪基调，结尾处意在强化、延展这种内心深处不可解脱的寂寥。
总之，“妻”这一生活中最亲近的人，将朱先生的孤独无奈渲染到了“极致”，正如封文所说，看似“轻描淡写”，实则含“万千感慨”。
诗歌中描写景物来渲染的心情，心情一般有哪几种
举几个例子。
诗人的情感一般又有哪几种
谢谢了，大神帮
温瑞安杀楚主要人物： 方邪真、惜惜 追命 “老公子”回百应、回万雷、“老幺”石断眉 “多情公子”游玉遮（未登场）、“横刀立马、醉卧山岗”顾佛影 “小公子”池日暮、颜夕、“文胆”刘是之 “女公子”葛铃铃（未登场）、蔡旋钟 ：掩日、断水、转魄、悬翦、惊鲵、灭魂、却邪、真刚 故事架构： 洛阳城四公子为争夺“洛阳王”之名位，连年斗争，相互倾轧，白衣剑客方邪真无意间卷入这场权力斗争的漩涡。
四公子中，事实上，谁能得到方邪真这样的强助，就有可能转弱为强、强上加强，心理上，得则用之，失则杀之。
于是，方邪真面临抉择，内心世界发生了激烈的动荡。
其中，兰亭池家夫人颜夕与方邪真有过一段宿缘，方邪真邂项昔日恋人，加之养父和小弟遇害，再也不能置身斗争之外。
深碧色的剑，寂寞、凄落而幽美的歌，从此时现洛阳城中... 古有“”，近人古龙有武林四公子，所谓“安乐风流，飘零端方，凌风无情，祥麟热肠”。
本书在四公子故事架构基础上，更强调各势力之间激烈争夺人才的盛况，成为[方邪真故事系列]的一大看点。
个中顾佛影、司空剑冠（尚未登场）的表现，尤其令人期待，加之主角方邪真的参与，更显精彩纷呈。
关于“杀楚”： “杀楚
” “甚么是杀楚
” “杀楚是一个人的名字，还是一件东西，一句暗号，一项行动，还是甚么都不是
” 这是故事开篇的一段话。
开宗明义，设下了全系列的一个悬疑。
原来，这牵涉到当年的一桩公案。
在里出场的女主角林晚笑即与此有着密切的联系，符合作者一贯的写作风格，所谓“分进合击”是也。
关于“杀楚”的篇名释义，看过便知，不再赘述。
笔者以为：“杀楚”这两个字虽设计成一个悬念，但并不能成为勾起读者阅读兴趣的最大卖点，重点，仍须着落在主角那一袭白衣的动人魅力之上。
传统继承： 本书的古典意味甚浓，主角方邪真的设定也符合这种审美趣味。
他原是大侠方歌吟的弟子，“万古云霄一羽毛”贴切地反映了这两代人物的个性。
实无意于江湖，诗人般的情怀，这，在后来的作品中如[说英雄]系列虽也时有展露，但跟这时期的作品相比，失去了一些纯朴、本真的东西，这是无庸讳避的事实。
故事的开始，方邪真偶遇名捕追命，建立了看似闲淡实则深厚的友谊。
这样，本故事又与[四大]系列接上了轨。
这一点，作者在后记“有限无边”里亦曾提及。
问题一：主角方邪真的独特魅力是怎样营造的
1、沧桑感。
为什么故事开篇方邪真邂逅的不是冷血、铁手或是无情，而偏偏是追命
笔者的意见是：追命和方邪真都是沧桑意味较浓的江湖人，虽各怀执着，但无疑都曾有过刻骨铭心的恋爱经历而终于天各一方，个性都不是那么剑拔弩张，可也不象铁手那般宽厚仁慈。
如果说孙青霞和铁手结义用的是反衬、对比的手法，那么，方邪真与追命会有种“同是天涯沦落人”的深深共鸣。
在朝在野，行事不同，情怀却有相似之处。
这二人的相会，别有一种、寂寞沧桑的感觉。
2、与古龙笔下及其他浪子的同和异。
古龙笔下，多的是醉酒酩酊、深深寂寞的浪子形象。
温瑞安故事里也有浪子，但不完全“浪”。
在后来的[战天王]系列里，孙青霞好色，个性放纵不羁，但并没有陷于烂醉狂欢，反倒踔厉奋发，志向远大，整个人就似把出了鞘的剑。
然而，方邪真人在风尘，没有孙青霞那样凌厉迫人的锋芒毕露，没有戚少商那样悲愤不平的惨痛经历，却自有种淡染轻愁、的气质。
他不象那样只为剑而活，他关心尘世间百姓的困苦，他有嫉恶如仇的一面，他会时常记起初恋、失恋、恋爱的感觉，会笑，会愁，会轻轻地哼一首寂寞、凄落而幽美的歌。
他也会放不开，但是不会象令狐冲那样粘着、拖泥带水地想着岳灵珊，他是洒脱之外别有一种挂怀。
当然，更不会如那般轻薄。
3、人物外在造型到内心表意。
方邪真的人物造型是高洁的、不染淤泥的白莲花，但是，还得在俗世中盛开——这是不可避免的，是身不由己的。
仰首望天，然后就出剑，这是“天问剑法”，有屈子的悲天悯人的情怀。
“万古云霄一羽毛”极力写其高远的志向，寥落、沧桑。
剑本身是深碧色的，衣是白的，眼睛象忧悒的星星，腕上缠着蓝丝巾，常哼着微愁的歌，在在都刻画出这个人物是清爽的、洁净的、优美的。
但是，方邪真并不象楚留香，信奉不杀人，信仰“优雅的暴力”。
这一点，是温派武侠的特色。
尽管那么高洁出尘，遇到坏人、恶人、暴徒，方邪真毫不犹疑地出剑。
正是：人间喜有此厉
象听闻回绝的种种恶行、石断眉所谓的“三不杀”时，方邪真的反应都比较激烈，动了杀机，这些描写，都反映了他除了柔情傲骨外，另有霹雳刚肠。
他，是有澄清天下之志的。
总论：方邪真也许不是一个正义白道领袖型的人物，但内心，无疑是个清除恶势力的急——先——锋
4、旷世独立、黯然伤情的人生遭遇 方邪真于力战“铁、石、心、肠”四大剑手，与颜夕的种种温柔缱绻的往事，是一种染血的温柔。
与颜夕分手，又结识了依依楼上一惜惜，符合黯然伤情的浪子与风尘女子产生知音共鸣的规则。
惜惜虽人在风尘，并不辱没方邪真的形象，反而显得这种感情更为真挚、可贵。
笔者一直以为：虽然颜夕美得冰清玉洁，端的是大家闺秀，可是惜惜更可爱，更有一种血性，古龙说的风尘女子的一种侠气。
第七章“深碧的剑”写道： 惜惜在楼头上，看见了这一道剑光。
美丽的剑光。
流星般的剑光。
惜惜忽然觉得被一种无由的感动所充满： 绝世的剑光应该用来照亮绝世的容颜的。
...... 她拿着水盆，一兜脑儿，般的泼了出去。
这就是江湖浪子和风尘女子的共鸣、同命相怜。
在这里，惜惜已不再是方邪真的附庸，不再是一个点缀，她有自己的骄傲，只有她那么近距离地亲近过那柄绝世的名剑，她有和方邪真的默契，她能为、可以为、自发地为心上人做值得她自己也值得方邪真骄傲的事。
惜惜不只是仰慕方邪真的人和剑，更多的是爱上那深碧色剑光后的正气，更深的是和方邪真都有种人处风尘、人在江湖、身心染满血垢心中依旧洁净如雪的情怀。
后来，方邪真尽管又见到了昔日的情人，尘封的往事又浮现眼前，但他心里，并未忘记和惜惜的相知相守。
对惜惜的关心和担忧，成了方邪真的一个缺点，一个“罩门”，但是，象他那样多情、深情又珍惜情怀的男子，又何必、何尝悔过
惜惜之爱上方邪真，是她午夜梦回弥足珍藏的纪念；方邪真之结识惜惜，亦是他的骄傲，他的“知音少，弦断犹有佳人听”。
在四公子争权夺利的血海漂泊中，方邪真也会有感到心力交瘁的时候，能抚慰他心灵、缓解他压力的，怕不是颜夕、而是那依依楼上一惜惜吧
每读方邪真之与惜惜的情事，常觉江湖不定风波恶、犹有剑气照红妆的动人情怀，而且和古龙书中真实、凄苦的浪子风尘恋相较，又多了一番高远的境界。
这，真正是温派武侠了不起的地方
可用“乐而不淫，哀而不伤”来形容。
5、天之骄子的抱负和理想 金庸的《笑傲江湖》是部描写权力斗争的经典之作，但是，那里面的五岳剑派并未着重本门人才的培养、训练及别派人才的吸收、引进，而本故事中方邪真成为洛阳四公子争夺的焦点，或欲杀或欲用，端的是“天之骄子”啊。
兰亭池家苦心积虑的招揽，顾佛影几次三番的游说，以及方邪真杀回绝、重创回万雷，妙手堂切齿报复的种种事迹，从另一个层面反映出斗争形势的复杂、激烈，活画出方邪真举足轻重的地位。
然而，第三章回目“以绝世之功求俗世之名”暗示了：方邪真本无意于参与这种染满了肮脏、污秽的权力斗争，但终于失陷其间。
卷入斗争漩涡之后呢
方邪真的态度很令人玩味。
他既决意为池家服务，就立意要改革，要澄清，但不是只针对池家，而是要还洛阳一个山青水白，除却私人恩怨（养父和小弟被害），他想的更多是既入俗世，就要打起精神与恶势力作长久的斗争。
和三国时代的诸葛孔明一样，选择刘备也并非完美的栖身策略，而是因为相对其他势力，兰亭池家恶行较少，可以作为改革的发端。
方邪真之投身池家，只是他远大志向的一个起点，而非终极目的。
问题二：《杀楚》和其他温派作品有什么不同
1、不练级，但求情怀 方邪真一出场，就是高手中的高手，没有很多的练级、专业（武学）上的遭遇。
[神州奇侠]描绘了萧秋水成长的全过程，《逆水寒》里戚少商遭受人生至痛至惨的背叛从而人生轨迹发生深巨的改变，而方邪真呢
笔者以为更重的是种“情怀”的抒发。
这点，甚至比后来的孙青霞还要明显。
一把尘封了多年的宝剑，再出江湖，会有什么样的际遇
一朵洁白幽静的空谷素兰降落凡尘，会历经怎样的风雨
当用倒叙的手法描摹出方邪真乍逢昔日恋人时的情境，读者的心里会生出怎样的感慨
这，怕是写法上的一个特色吧。
每当写到那寂寞、凄落而幽美的歌声唱起，每每深碧色的剑光亮起，都会让笔者心里一热，热了又冷，冷了又热，不断地挣扎，沉醉在这种独特的审美意境之中。
和古龙的《萧十一郎》不同，萧十一郎豪壮的歌声更显平面化，割鹿刀的刀光更显肃杀，本故事里的歌和剑是一种主旋律，是风格上的一种基调。
说实话，笔者不关心方邪真的命运到底如何，想的最多的是他内心的波澜。
2、语言。
这时期温派还没有开始文字风格上的大改革、急行军，错错落落的警句点染全书，仿佛不经意，是自然之美。
记起时正是忘记 怀念最浓时 没有了怀念，只有再见 像海在最汹涌时 没有了浪只有惊天动地的 寂寞 这首诗很重要，非常到位地为《杀楚》奠定了一个基调，甚至连方邪真与颜夕的缠绵往事也暗蕴其中，神来之笔啊。
各章回目多见“星”、“花”等字眼，很好地配合了《杀楚》的风格和意境。
这种感觉，在《游侠纳兰》前几章也有同感，恍若不食人间烟火，笔者以为是“诗意武侠”的极致。
叙述故事时的语言尽可自行推敲，甚堪玩味，这也是推动笔者一遍又一遍读《杀楚》的动力。
纯文学包含三种含义，第一种是与古代“文学”概念相对的现代独立的文学学科观念；第二种是指与工具论文学观相对立的自律的审美的文学观；第三种是与商业文化相对抗的文学观。
对于人类精神的深入探讨不断揭示了精神王国的面貌，在世人眼前展示出一个崭新的、陌生的、难以用世俗语言表达的、与我们用肉眼看到的小世界相对称的广大无边的世界。
自古以来，对于这个“虚无缥缈”的世界的描绘，是一代又一代的艺术家、哲学家和自然科学家的共同的工作。
