哈尼族的由来
1、传统的歌种类及其表演形式 两乡是以哈尼族为主体民族的乡，由于地理环境及其哈尼族风俗等因素的影响，在该乡居住的其他民族如彝族、拉祜族和汉族都有喜歌好舞的习惯。
他们有日常生产生活中的歌和舞，有喜庆节日的歌和舞，也有婚丧嫁娶的歌和舞。
在什么场合唱什么歌，什么时季唱什么歌，什么事由跳什么舞，什么节日跳什么舞，包括唱、舞时该用什么吹打乐伴奏；用什么曲种等等都有一定规定和约定俗成。
另外，除上述时间节令之外，老有老的歌和舞，小有小的歌和舞。
所以说不管任何场合，时间季节，喜庆节日都有他们该唱的歌和该跳的舞，这大概是因为他们无本族文字，而用这种口传形式和活动形式使文化艺术遗产流传千古之故吧! 哈尼族地区民间流传的歌丰富多彩，按照不同的年龄结构，不同的时间地点演唱相应的歌。
如少年儿童在家里演唱嬉闹之类的歌，下田唱“放牧歌”、上山唱“砍柴歌”“采集歌”等；老者则唱四季歌，传统教育歌，婚丧嫁娶歌，史诗歌，故事歌等，小伙子，小姑娘和中年男女以“恋歌”、“对歌”、“山歌”诸方面的歌唱居多，同时也在学唱老者传授的歌。
外乡(地)人路过田园遇到做活的，自然就要相互吆碱，对上一两句民歌，或者情歌，若在山林中就对“山歌”、对“情歌”或“恋歌”。
所谓“情歌”是就歌词内容上男女之间对搭较普遍，词句较短，较为含蓄，不直接点明其内心表达之意而言，“恋歌”是指一对恋人或几对恋人以面对面的，用较小的歌声(不让外人或旁人听见)相互表达爱慕之情的歌。
未婚男女青年或已婚男子，天黑后，小伙子之间，小姑娘之间，合伙到村外或外村玩乐，这种玩乐也称串姑娘，开初是成群集队地相互挑逗，然后对歌，如：“求婚歌”中唱到；“山上的叶子发绿了／盼花开在叶枝上／男儿已经长大了／盼个姑娘来相伴／美丽的姑娘在哪方／合心的姑娘在哪里／这样的姑娘世上有啊／等着阿哥去找寻／”。
这样一问一答之后若相互钟情，则两人避开众人，单独找一个地方，也同样用对歌的形式继续交流感情，相互间只要有一方不喜欢之意，就自觉地离开，重新再寻找另一群再次对答，这种情况一般是未婚男性较多。
已婚后的年轻男女，也可背着他（她）偷偷出来玩，在对歌中若碰到求婚者，则用婉转的词语告诉对方自己已成婚。
若碰到对歌的双方都已婚者一则可代表未婚的朋友对答，二则可用生产劳动方面的问题作交流。
另外，在对歌中因不想让对方知道自己（因在黑夜中）所以男女都用小嗓或假嗓发音，这样也可避免亲属在场。
男女青年中的对歌除用语言表达外，还可用乐器来演奏表达，即男用小三弦或叶子，女的用稻杆或叶子，有时两种方式交替进行，这样也增加了玩乐的方式和色彩，增强了情趣和追求的信心，消除了一天的疲劳，所以这种走村串寨的娱乐方式从古沿袭至今永不衰退。
在男女巡视间的玩乐若双方都是喜欢歌唱者，那么有时对歌至深夜，也就是对唱“夜恋歌”。
如：女：人家生的好男儿啊／我心爱的好阿哥／静静的夜就象醉药／使万物醉入梦中了／静静的夜就象一根绳索／把我和你的心捆在一起了。
男：人家生的好姑娘啊／我心爱的好阿妹／静静的夜就象一阵风／把寨子里的酒席吹散了／静静的夜就象梦神／把山寨引进甜梦里了／酒席上的人已经喝醉／他们迷睡得鼾声如雷／山寨就象一婴儿／在大自然摇篮曲中甜睡。
这种对歌有时一男一女，有时几男几女，可交替对唱。
在歌词里的“人家”是指爹妈。
这样的对歌中，有时参与着年轻的少男少女，他们在其中不唱，竖直耳朵听着，也就是学习。
歌谣方面吟唱的有“酒歌”、“哭嫁歌”。
在喜庆节日或有来客时宴席上就唱“酒歌”，如：“今天是属×的日子／今天是××的好日子／主人家摆好了丰盛的酒席／大家欢欢喜喜坐在一起／快吃吧，夹一筷节节菜／吃了可以开山种地／吃了可以撵山打猎／快喝吧，喝一口荞酿酒／喝了可以勤脚快手／快喝吧，喝一口俗酿酒／喝了可以年年丰收。
”歌词是按照为什么客人吟唱而变化，是什么节日，什么喜事随之变化。
演唱者往往是老者对小辈的嘱咐和预嘱吉祥如意，幸福美满的一种祈祷。
凡有外来宾客佳人到村或做客时，首先敬上一碗美酒为你祈祷，祝福。
其大意为：远方的客人／喝下这杯酒／冲去你身上的灰尘／解除你的疲劳／祝你健康长寿／。
”被敬酒的客人若为本地人，或者他也能唱酒歌，那就锦上添花了，一碗酒喝下后，他也要回敬一句“酒歌”：“我的好主人／敬了我一杯美酒，你的心就象这杯酒一样美／祝你健康长寿／，”之后入席宴。
这种敬酒方式的歌唱都是群众性的，众人在旁边时时助兴，时而也合上几句，促进酒歌的高潮。
目的是使客人高兴，满意，客人满意主人们也满意。
所以唱“酒歌”也是一种盛会，如你第一次领略这种仪式，那你就会感到无比的兴奋，就会感到人世间的幸福，就象碑刻一样深深地记下，使你常常追忆，常常再现那难忘的情景。
演唱敬酒歌有一人领唱，众人合声；有众人齐唱；有男领女合；有女领男合，有老者领唱，众人合唱等方式。
演唱时时歌声高昂明亮，震憾人心，歌曲优美动听，歌词通俗感人，气氛热烈。
1995年2月“第二届云南（元江）民族风情国际旅游摄影艺术节”到羊街乡尼戈梁子观摩时，浩浩荡荡的车队，刚停下来就被尼戈村男女老少的敬酒歌声所吸引，来自各国的宾客们由疲惫不堪样子突然精神大振，兴高采烈，这可能是优美嘹亮的歌声在诱发他们，还是馨人飘香的美酒逗馋了嘴，或是被慈善精练的陈词如了愿。
总之，他们高兴、满意、幸福。
一旦听到敬酒的歌声，就能闻到馨人的酒气，一旦喝下幸福的美酒，就能体会醉人的诚意。
哈尼族传统的“哭嫁歌”更具风格特色。
在出嫁前夕和接亲来临时兄妹之间互相倾吐肺腑之言的对唱，随情而歌，没有固定的唱词，但曲调一致，其词内容是相互安慰、勉励之类的唱词，从表现上，姑娘哭得越伤心，说明越喜爱父母和哥弟姐妹，舍不得离开家门和对同伴们的怀念。
唱“哭嫁歌”时，新的伙伴陪同，有时新娘独唱式的哭，哭（唱）声感动了小伙伴，小伙伴也随之入唱（哭），这时兄长怕哭坏妹妹的身体，要来相欠而歌，如兄妹对唱：（妹）哥哥哟／吃了酒肉订下了姻缘／吃了鸡肉订下了婚期／姑娘就象糯谷不算粮／姑娘就象家中不值钱的东西／长大了要把我扔出家门／让我不能同亲人团聚。
（哥）妹妹哟／不是亲生的爹妈不疼你的心／难为哥哥爱你的意／。
“哭嫁歌”曲调深沉，听来忧伤，令人感动。
那会不会给来做客的人们不安呢
绝对不会，反而使婚宴增加了气氛和色彩，丰富了嫁娶双方的乐趣。
婚礼上就是要有这样的仪式，只有这样的哭声，才能表现出这个婚礼隆重、体面、有排场。
否则，当地人就会耻笑新娘之父母教育无方或说新娘无孝心等非言流语。
2、传统的舞种类及其表演形式 两乡民间舞蹈是崇拜自然与人类关系的，是随着节日的不同舞种也不同，有祭祀性活动的，庆贺丰收的，婚丧葬礼的三大类型。
祭祀性活动的节日与舞种有二月“祭龙”，舞蹈、；三月“黄饭节”，舞蹈、四月“清明节”，舞蹈为模拟各种动物的动作和叫声；如虎叫、熊叫……舞蹈模拟“老熊穿袄”、“猴子抱瓜”、“老鹰刁小鸡”等；六月“苦扎扎”节，舞蹈主要以、为表演取乐；庆贺丰收的节日舞种有“十月年”中的或，这是一种大类型的舞种，其中有多种分支舞种，另外一般的娱乐性舞种有、等；婚丧葬礼的舞种有、、《海哈坡》等。
上述几种类型的舞中，喜怒哀乐均有之，根据不同的节日与场合跳相应的舞种。
但是如《打摸搓》、《海哈坡》类的舞蹈只能在丧葬礼仪中举行，平常不能跳，这种舞为成年男子舞，成年女子也可人舞。
其它舞种男女老少都可参与，包括外来宾客也可自由加入舞蹈。
在祭祀性舞种或庆贺丰收类的舞种中，如《棕扇舞》、《毛巾舞》、《牛皮鼓舞》、《俄赛赛》之类的舞为普及性的舞种，各村各寨，男女老少都能熟练地跳舞，以鼓、钗、硭为主要打击乐，以唢呐为主要伴奏乐器，由领舞者伴唱，众人时而合声，手持棕扇或白毛巾边歌边舞。
这种民间舞可连续不断地进行，参与者可自由加入，交换停息，外来客人随意参加，很容易学会，舞蹈动作无规范，手中道具可有可无。
在这些节日和歌舞活动中，按本民族的习惯，男女老少不管时间长短，每个人都要入舞场舞上一阵子，否则该年就会“多灾多难”，就凭这一句话；谁敢不去舞上一番呢?可想而知，能有不会唱不会舞的人吗?正因如此，哪怕是七、八十岁的老者也要扶着拐仗到舞场表演一时刻，抱在娘怀里的小孩也要把他放在舞场上自由爬动一时刻。
正是由于有这样的风俗习惯，只要会说话能走动的老小都要拥向舞场参与舞蹈，这样的风土气息也是他们祖祖辈辈流传下来而形成的，致使他们自己的歌舞得到繁荣和发展。
因而哪里有节日哪里就有歌舞活动。
哪时有喜庆日子哪时就有歌舞。
若有六、七十岁的老者去世，就有三天以上的《打摸搓》，即跳老人舞。
所以说两乡所辖内常有歌舞活动，并且连续几天一次性或阶段性的活动，在活动中，不仅是某村一部份，周围邻村和外来亲友拥来一大批，致使活动更加热闹隆重。
体现了民族团结和友谊，反映了各民族对大自然的热爱和对生活充满了信心，包括在两乡辖内居住的其他少部份民族也同样以歌舞为文化活动的主体；如拉祜族两个自然村，则有较为规范的舞种《芦笙舞》，其中有十几个分支舞种，另外有一个彝族哈尼族杂居的一个自然村也同样有各自的歌舞种类和活动形式。
因而，外地人统称为哪里有冒烟的地方哪里就有歌舞的活动。
三、民族文化组织及其活动 两乡哈尼族由于对歌舞的喜好，其活动较为频繁，其组织活动有自发性的组织活动、节日性的组织活动、政府组织活动三大类型。
自发性的组织活动主要以民歌手或称艺人的爱好者们为统帅的组织活动，这种组织活动也有三种场合，即祭祀性的活动，婚丧嫁娶时的活动，劳余时的娱乐活动。
这类型的活动有以村为单位，有时以片为单位，有时以族为单位，有时以几个为小组等几种，这种活动内容主要还是歌舞，有时对歌，有时歌舞，是根据活动对象的情况不同而不同。
自发性的活动内容较丰富，是随着参与者们的兴趣爱好，活动内容随时变化，或歌或舞，或奏或击(乐器)，从活动的时间上也可短长，活动场地可随时移动，或在这个村或在那个村，所以这种类型的活动从内容上讲丰富多彩，从时间上讲时常随意，从意义上讲娱乐性的趣味性浓，从参与者讲面广众多，固而可统称为农村群众文化活动。
节日性的文化活动包括民族节日和民俗活动，民族节日是以歌舞，杂艺融为一体的活动。
如“十月年”是以民族体育为主体的活动，有磨秋、秋千、荡秋、打陀螺、射击等内容，夜间有以年轻人为主的文艺类的活动。
有打击乐、有唢呐也有民歌演唱、对唱、歌舞性的表演(较少)，文艺活动主要突出打击乐、尤其是铓，是以铓声为信号，象征着年节的到来和欢乐。
所以较富裕的村子要购置大铓小铓一整套，俗称公母铓，即为雌雄铓。
主要打击乐有牛皮鼓、大钹、片钗、铓，伴以唢呐演奏，本地人听到这种演奏声，自然就感到节日的快乐。
民俗活动包括以生产有关的活动，也就是节气活动，这些活动大多是祈求风调雨顺，五谷丰登，六畜兴旺的自然崇拜，这种活动有一定迷信色彩，但是从人们的精神上讲，以热烈的气氛，在强烈的打击乐声中伴以强烈的舞蹈，表现出人们不畏大自然对人类的灾害的抗拒决心和精神，同时也是用这种强烈的歌舞乐来鼓舞人们的斗志，促进生产和文化的发展。
政府组织的活动包括乡村文化站、文化室、文化个体户等，这些机构组织活动是以健康向上的文艺活动为主体，开展各种文化活动，是以宣传党的方针、政策、共产主义思想为核心的社会主义精神文明的文化基地，是农村文化网络的主要组成。
其活动主要以文艺队的组建和文艺活动，是把群众喜闻乐见的事情用艺术的形式表现，宣传于群众中，也是把民族优秀文化经过提炼加工反馈于群众之中的文化活动。
所以这种组织活动是更高层次的，更高雅的艺术表现，同时也是经常性和集中性，在农闲时排练演出，有乡以上的调（汇）演时集中一段时间参加大型的演出活动，有时在村与村之间，乡与乡之间巡回演出。
相互交流，相互促进，这种组织活动非常活跃。
四、歌舞活动及其影响 1、文艺骨干和艺术精品的发展 在两乡辖区内民间艺人辈出不滞，青出于蓝而胜于蓝，致使本民族的优秀文化得到不断的繁荣和发展。
从70年代末乡文化站建立以来，两乡的文化室，文艺演出队伍逐年增加，并且是以文艺演出队为巩固和发展文化站、室的首要手段，因为两乡的特点是能歌善舞，以歌舞打开文化活动的局面。
他们以本民族音乐舞蹈为主体，多为自编自导自演，也请市、县辅导老师修改加工，对赏就地培训和提高，有许多较好的民族舞蹈调到乡级、县级演出，较好的节目有如《棕扇舞》、《牛皮鼓舞》、《酒歌》、《哭嫁歌》、《恋歌》、《毛巾舞》等，有些节目由县文工队加工创作演出的如《簸箕公鸡调》、《钗舞》等已经到省内外及国外演出，并在国家级省级、地区级表演获奖。
他们参加演出并获奖节目在县以上获重复奖，有的是在几个地（州）联办的活动中获奖。
除经加工创作的艺术精品外，还有许多民歌。
民间歌舞已在省、地、县民间音乐资料和民间舞蹈资料中收存。
已成书的民歌集成和舞蹈集成两部份，还较为突出的以民歌演唱形式口传的哈尼族长诗《阿波仰者》(创世诗)、《阿波吉德》(迁徒诗)、《人种物种起源歌》，这三部长诗都为上千行的诗，另外已成书的哈尼族草药书一集，民歌一百多首，舞蹈有“打摸搓”和“芦笙舞”等等，这些民族艺术精品都来自他们生产生活及活动中不断完善提炼出来的，是广大群众共同创造的，将给子孙后代留下精粹的艺术瑰宝。
2、文化艺术活动及其影响 元江县两乡由于文化艺术活动出了名气，吸引了不少外地学者专家艺术家，尤其是1995年2月在元江举办的“第二届云南(元江)民族风情国际旅游摄影艺术节”中，在羊街乡尼戈村为艺术节设立“哈尼族风情”表演，内容包括民间歌舞表演和民间体育表演，来自日本、香港、台湾、新加坡、泰国等二十多个国家和地区的二百多名嘉宾们深感这是在民族文化的海洋里，仿佛是在梦乡中，但他们知道这不是梦。
这样即真实而丰富多彩的表演又严肃认真的表现使他们难以想象是什么东西起了作用，是为了钱财还是为名誉
都不是，是爱好，嘉宾们无不为这种精神而感动，他们赞誉声络绎不绝，他们认为这是民族文化的库源。
他们回到各国各地几天后，纷纷来电来函一再感谢和羡慕这里的人民，这里的文化，尤其是民族歌舞的精彩表演时时浮现于眼前，一再表态说他们还要再来…… 两乡的歌舞活动在全县及其邻边的州县影响也越来越大，因为他们的演出由本乡范围扩大到机关、厂矿、学校、由本县串到县外，由本省到省外。
先后到福州、天津、上海等地商演，深受省外观众的好评和赞誉。
尤其是组委会对他们的节目表演和作风表现最为满意。
最近也有不少省地应邀参加。
所以得到各级领导，尤其是文化部门的高度重视。
因而，他们的艺术队伍在不断的扩充，表演艺术也不断提高，艺术精品不断挖掘出来，艺术骨干如雨后春笋般被选拔和培养，他们将为更多的县内外、省内外的人民传精送宝，为弘扬民族优秀文化，增强民族团结，促进民族经济的发展作出更大的努力。
想去一些比较安静的小镇走走，人文有底蕴，各位有什么地方好介绍
【浙江>台州景点>巾子山】位于浙江省临海市区东南隅，高百余米，三面临街，南濒灵江，两峰耸立，中垂凹谷。
相传皇华真人得道升天时堕下巾帻而成此山，山上石壁仍刻有“遗巾处”。
山形东望如麒麟，西看似伏牛。
峰顶双塔差肩屹立千年，称大小“文峰”，建于唐朝。
山腰建有南山殿塔，西有多宝塔。
一砖一佛，共千余尊，又叫“千佛塔”，一山四塔，实属少见。
山顶两峰对峙，峰上各一塔，称“大小文峰塔”，同时建于唐代，皆重建于清代同治四年（ 1865 ），西峰西南侧，有建于明代万历四十三年（ 1615 ）的南山殿塔，秀挺如笋，与左侧一棵古樟并立，一纤一壮，相映成趣，南山岭北，有一宝塔，为元代大德三年（ 1299 ）所建；山上林木茂密，风景幽丽，著名的景点有：三元宫、南山殿、巾山寺、天宁寺、茅庵、望江楼、听涛阁、翠微阁、明代摩崖题刻 40 余年。
历为道、佛二教名山。
【福建>厦门>海沧区鼎美村】（游客不是很多不会吵）“繁衍至今已有700多年历史”。
也正因为全村人都说闽南话，这个古村落的客家属性几乎不为外界所知。
一直到第二届海峡两岸客家高峰论坛去年召开后不久，得到相关线索的廖荣富等专家前往鼎美村实地探访，这个客家古村落的神秘面纱才得以被揭开。
岁月流逝，如今的鼎美村村民已几乎被闽南人同化了，但村民们口口相传的一个个传说故事以及村内一处处饱经风霜的明代古墓和明代建筑，无不残留着客家人的乡情记忆，诉说着一段客家人的历史。
开基祖由永定下洋迁入，鼎美村现有村民2300多人，胡姓占大多数，约有1600多人。
其中，胡姓村民人人从小就知道自己是客家人，但如今已没人会讲客家话。
由于族谱在“文革”时期被烧毁，有关该村的客家渊源都是靠村里的老人回忆族谱和一些传说来推定的。
据曾经接触过胡氏族谱的村民胡世成介绍说，根据族谱的记载，鼎美胡氏的开基祖名为“念八郎”。
根据永定下洋胡氏族谱的记载，鼎美胡氏开基祖念八郎是永定下洋胡氏开基祖七郎公的第二个儿子。
元朝中叶，念八郎带两个儿子来到鼎美。
据传说，念八郎起初先在南坂湖落脚，以打铁为生，但生计一直不如意。
于是，他便烧香拜拜，请土地公帮忙指点前程。
当晚，土地公就托梦给他，让他改行养水鸭母，人随鸭走，要是发现自家的水鸭母一夜生两个蛋，那个地方便是他的发祥地。
有一天，念八郎赶鸭到了马銮湾附近的海边，突然雷雨交加，他便将鸭赶到一个名叫“锅尾”的地方避雨。
当时，那里有一座破棚屋，他就在里面住了一夜。
结果，第二天起来，奇迹发生了，每只水鸭母都生了两个蛋。
念八郎想起梦中土地公的嘱咐，就在锅尾定居下来，至今传28世，700多年了。
【江西省>上饶市>婺源县】婺源：最爱村头油菜花2014年3月3日婺源油菜花即时情报：江西婺源田园中的油菜花基本已开放，可以初步观赏，部分杂交油菜花还正在从开放中向盛放进展，3月8号至3月下旬是最佳期。
江岭十万亩梯田油菜花：山脚下油菜花部分已开放，可进入观赏阶段，部分山脚杂交的油菜花也处于开放中，估计3月10左右会成片绽放。
山腰及山谷、山顶梯田油菜花少部分已开放，也可观赏，大部分处在开放中，估计3月10号左右大部分也会成片开放，至4月15号进入观赏佳期。
2013年，江湾景区被国家旅游局评为国家AAAAA级旅游景区，婺源全县拥有AAAAA级旅游景区1家、4A级旅游景区7家，是全国4A级旅游景区最多的县份，也是全国唯一一个以整个县命名的国家AAA级旅游景区。
【云南 > 红河 > 元阳 >元阳梯田】元阳县境内世居的各民族各自创造了本民族民族传统文化，形成了具有民族特色的文化遗址、历史文物、民居建筑、服饰、饮食、乐器、歌舞刀具、宗教器物、交际礼品、工艺品、生活器具、生产工具，以及神化传说、诗史谣谚、寓言故事、音乐舞蹈、节庆活动、民间习俗、生活礼仪、禁忌形式、宗教祭典、村规民约、道德习惯等物质和非物质文化遗产312项，孕育出了梯田文化、火塘文化、贝玛文化、谱蝶文化等异彩纷呈的民族民间传统文化。
其中：民族服饰有彝族的日月系腰服、苗族的百褶裙、瑶族的马尾帽、壮族的系腰带、傣族的花腰服等；民族传统节日有哈尼族的“昂玛突”、“开秧门”、“苦扎扎”节，彝族的“火把节”，苗族的“踩花山”，瑶族的“盘王节”，傣族的“泼水节”，壮族的“三月三”等节日。
元阳县为哈尼族聚居大县，哈尼族的哈尼文化包括以森林为标志的生态文化，以梯田为标志的农耕文化，以长街宴为特色的饮食文化，以蘑菇房为标志的建筑文化，以服饰刺绣为主的服饰文化，以“苦扎扎”节为标志的人神共娱的节日文化，以“龙头”、村民间往来为主的礼俗文化，以棕扇舞、木雀舞为标志的歌圩文化，以图腾、手刺绣为代表的艺术文化，以贝玛为标志的宗教文化，以哈尼医学为主体的医学文化，以铓锣为标志的铓鼓文化，以丧葬为标志的礼仪文化等等。
少数民族的乐器
吹奏乐器 唢呐，流行于西藏藏族地区的吹奏乐器。
羌笛，流行于四川羌族、藏族地区，管身竹质或骨质，竖吹、单簧双管。
记得中就提到过它：“黄河远上白云间，。
羌笛何须怨杨柳，。
”口弦（中），流行于内蒙古达斡尔族。
口弦，流行于四川彝族。
口弦，流行于云南拉祜族地区。
鹰笛，因用鹰的翅膀骨制作而得名，流行于新疆塔吉克族、柯尔克孜族地区，传统鹰笛成双成对、音调和谐一致。
巴乌，流行于云南彝族、哈尼族、傣族、佤族等民族地区。
口弦，流行于我国20多个少数民族中，其音量虽小，但音色优美。
鹿笛，又称鹿哨、呼鹿，流行于内蒙古、黑龙江的鄂伦春、鄂温克和达斡尔等民族地区。
葫芦笙，因笙斗用葫芦制作而得名，广泛流传于云南、四川、贵州、广西等地的彝族、拉祜族、佤族、傈僳族、哈尼族、德昂族、纳西族、怒族、普米族、苗族等民族地区，常用于独奏和歌舞伴奏。
木制号，流行于云南纳西族地区。
十八杆芦笙，流行于贵州羌族地区。
芦笙，主要流行于贵州、广西、湖南、云南以及四川的苗、侗、瑶、壮、水、彝、仫佬族等民族地区，形制多样，音色明亮浑厚，常用于舞蹈伴奏和器乐合奏。
铜号，流行于四川地区。
黑漆木芦笙管，流行于四川苗族地区的吹奏乐器。
芦笙，流行于贵州苗族地区。
寺庙铜号，流行于西藏、青海、甘肃、四川、内蒙古等藏族地区，常用于寺庙法事活动。
银制法号，流行于西藏等藏族地区，常用于寺庙法事活动。
牛角号，流行于贵州彝族地区。
唢呐，流行于四川民族地区。
勒绒，又名松堪勒绒，流行于云南景颇族地区。
葫芦琴，因琴筒以葫芦制成而得名，流行于广西壮族地区。
艾捷克，流行于新疆维吾尔、乌孜别克、柯尔克孜族地区，在多兰艾捷克基础上改制而成。
克亚克，流行于新疆柯尔克孜族地区。
哈密艾捷克，流行于、吐鲁番等维吾尔族地区，形制似中胡，但在两根主奏弦外另张四至八根共鸣弦，琴筒有铁制和木制之分。
马头琴，流行于蒙古族地区。
呼西塔尔，流行于新疆维吾尔族地区，多用于伴奏或合奏。
牛骨胡，流行于广西壮族地区。
四胡，又名四股子、四弦或提琴。
蒙古族称之为呼兀尔，源于古代奚琴，清代用于宫廷乐队，称提琴，是北方民族共同使用的一种古老的弓弦乐器，主要流行于内蒙古地区，其它如山西、陕西、河北、河南及四川等地也见流行；牛骨胡（右）。
二弦果哈，又称古瓢琴、口水琴，流行于广西融水苗族、贵州三都水族等地区。
琤尼，亦称“七弦琴”、“瓦琴”，流行于广西壮族地区。
土胡，因当地自制而得名，流行于广西壮族地区。
奚琴，流行于吉林朝鲜族地区。
天琴，流行于广西防城等壮族地区； 三弦，流行于云南傣族、德昂族、阿昌族等民族地区，常用于伴奏。
四弦琴，流行于云南傈僳族地区，常用于独奏、合奏和伴奏。
月琴，流行于四川、云南、贵州、广西等地的畲族、哈尼族、布依族地区。
独弦琴，流行于广西防城京族地区。
三弦琴，流行于云南元江傣族地区，常用于独奏。
牛腿琴，流行于云南墨江哈尼族地区。
非腾那，流行于新疆锡伯族地区，由冬不尔改良而成； 热瓦甫，流行于新疆维吾尔、塔吉克、乌孜别克等民族地区。
独塔尔，流行于新疆维吾尔族、乌孜别克族地区，民间有“之母”的誉称。
马骨胡，流行于广西壮族地区。
三弦琴，流行于甘肃东乡族地区。
弹布尔，流行于新疆维吾尔、乌孜别克等民族地区，音域宽广，音色清脆悠扬，富有表现力。
库姆兹，流行于新疆柯尔克孜族地区。
冬不拉，流行于新疆伊犁、甘肃阿克塞等哈萨克族地区。
冬不拉弹唱是哈萨克族著名的歌唱与说唱相结合的主要艺术表现形式。
六弦琴，流行于新疆俄罗斯族地区。
巴朗孜阔木，流行于新疆塔什库尔干塔吉克族地区。
旧时多用于宗教活动，后用于歌舞伴奏。
库姆兹，流行于新疆柯尔克孜族地区。
曼陀林，流行于新疆塔塔尔族地区，用于伴奏、合奏或独奏。
苏古笃，又称色古笃、胡拨，流行于云南丽江纳西族地区。
四弦琵琶，流行于贵州、广西、湖南等侗族地区。
四弦布朗琴，流行于云南布朗族地区，常用于伴奏。
扎木年，流行于西藏、四川、青海、甘肃等藏族地区，多用于伴奏和合奏。
龙头三弦，因琴头雕有龙头而得名，流行于云南白族地区。
三弦，流行于四川、广西等苗族地区。
火不思，流行于内蒙古、甘肃、云南的蒙古族、纳西族地区。
琵琶，流行于云南纳西族地区。
大三弦，流行于云南石林、弥勒、泸西等彝族地区。
打击乐器 大木鼓，流行于新疆柯尔克孜族地区的打击乐器。
羊皮手鼓，流行于四川羌族地区。
扁木鼓，流行于云南瑶族地区。
羊皮手鼓，流行于四川彝族地区。
竹琴（公琴），流行于云南佤族地区。
竹琴，是傣族、佤族、克木人和控格人的打击弦鸣乐器。
傣语称玎麦波，“玎”为琴，“麦波”为龙竹，意为竹琴。
克木语称布领，控格语称泡玎，均为竹琴之意。
又因其发音“叮当”作响，西双版纳一带又称其为叮当。
竹琴，流行于云南佤族地区。
小象脚鼓，流行于云南傣族、彝族、德昂族、拉祜族等民族地区。
太平鼓，因单面蒙皮又称单皮鼓，主要流行于辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古等地的满族、蒙古族地区。
霸王鞭，流行于云南白族地区的歌舞节奏打击乐器，既是舞具，又是伴奏乐器。
钢钟，又称钢片琴，流行于云南傣族地区。
小长鼓，流行于广东连山瑶族地区，起源于对民族图腾的崇拜，祖先信仰。
小长鼓舞一方面反映祭盘王，一方面体现庆丰收。
过山瑶迁徙频繁，建好栖身的屋是他们日常生活中的重要内容，也是小长鼓舞要表达的主要内容。
小长鼓舞的表演多为两人，四人对舞，亦有集体舞或独舞。
长鼓，流行于广西壮族地区。
长鼓，流行于吉林朝鲜族地区，既是伴奏乐器，又为舞蹈道具。
黄泥鼓，因演奏时鼓面涂以黄泥而得名，流传于广西金秀和广东连南的瑶族地区。
蛙锣，流行于海南黎族地区。
按照黎族习惯，作为贵重物品，一般秘不示人。
长柄皮鼓，流行于四川藏族地区。
铜钹，流行于云南纳西族地区。
高边铜锣，流行于广西壮族、侗族、瑶族、仫佬族、毛南族等民族地区，多用于民间舞蹈伴奏。
排铓，流行于云南傣族、佤族、景颇族、德昂族等民族地区，用于民间歌舞的伴奏。
我国的少数民族最早多生活在边远的崇山峻岭、大漠草原里，青山绿水，美丽的草原，无边的旷野，最能抒发他们心中的豪情，激起音乐及舞蹈的灵感，所以少数民族基本上都是能歌善舞的，于是各种民族乐器应运而生，每一件都洋溢着浓郁的民族乡土气息和鲜明的地方特色，北方的民族乐器以弦乐器为主，而南方则多使用打击乐器和管乐器。
在各族人民的生产生活、社交娱乐、婚丧嫁娶、节庆聚会、宗教祭祀活动中，民族乐器扮演着极其重要的角色. 中国少数民族文化博览之四----少数民族乐器 满意请采纳
