关于李白古诗《渡荆门送别》其中的一题
C不恰当。
因为这诗表达了是人恋乡情怀 这是一首五言律诗，押韵的字有游、流、楼、舟。
题材：送别诗 李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。
“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。
这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色。
“山随平野尽，江入大荒流。
”前句形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江两岸的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低平的原野。
它好比用电影镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。
“江入大荒流”，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。
后句著一“入”字，力透纸背，用语贴切。
景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。
写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的近景与远景：“月下飞天镜，云生结海楼。
”长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。
晚上，江面平静时，俯视月亮在水中的倒影，好像天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。
这正是从荆门一带广阔平原的高空中和平静的江面上所观赏到的奇妙美景。
如在崇山峻岭的三峡中，自非亭午夜分，不见曦月，夏水襄陵，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到“月下飞天镜”的水中影像；在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见“云生结海楼”的奇景。
这一联以水中月明如圆镜反衬江水的平静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。
颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大平原时的新鲜感受极其真切地写了出来。
李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情：“仍怜故乡水，万里送行舟。
”江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，而又初次离别的他怎能不无限留恋，依依难舍呢
但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋。
这首诗写出作者浓浓的思乡之情，诗以浓重的怀念与惜别之情结尾，言有尽而情无穷。
“山随平野尽，江入大荒流”意思（1：30前答出
）
“山随平野尽，江入大荒流”两句，是写诗人坐在船上，举目所见地面上的景色变化。
这两句所写，容量很大。
有阔大的空间的立体感和漫长时间的行进感。
它写诗人从四川乘船，沿着长江，顺流而下，穿过蜿蜒起伏，千姿百态、高耸入云的三峡。
来到辽阔的湖北平原，高山峻岭逐渐消失，随着山势的变化，滚滚奔腾而来的长江，也渐渐平静下来，在广阔的原野上，缓缓东流。
它用高度凝炼的语言。
极其概括地写出了诗人整个行程的地理变化。
这两句，与杜甫的“星随平野阔，月涌大江流”（《旅夜书怀》）两句诗，同为佳句，却各尽其妙。
所不同的是，李白的两句诗描写的是白天的景致，杜甫的两句诗描写的是夜晚的景色，李诗是“行舟暂视”，杜诗是“停舟细观”(王琦《李太白文集》辑注)，并无优劣可分。
1“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”表面看来，写的是风、月、蝉、鹊这些极其平常的景物，然而经过作者巧妙的组合，结果平常中就显得不平常了。
鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般树头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。
因为月光明亮，所以鹊儿被惊醒了；而鹊儿惊飞，自然也就会引起“别枝”摇曳。
同时，知了的鸣叫声也是有其一定时间的。
夜间的鸣叫声不同于烈日炎炎下的嘶鸣 ，而当凉风徐徐吹拂时，往往特别感到清幽 。
总之 ，“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静，把半夜“清风”、“明月”下的景色描绘得令人悠然神往。
2凡是应该有的东西，没有没有的。
双重否定，即该有的都有了的意思。
形容东西很全，没有缺少什麽了。
3：“仁义、信用、智慧、勇敢、严厉，缺一不可。
”4你一举一动，一呼一吸，整天都在天空里活动，怎么还担心天回塌下来呢?6老虎看见它（驴），（认为是）庞然大物。
7银河,在天上,看起来很清很浅,实际的距离有多远
8“鱼戏莲叶间”，应该是引用，答案有误9芨是第一声（jī）10 读音是（喝）
渡荆门送别写景名句
渡荆门送别 李白渡远荆门外,来从楚国游.山随平野尽,江入大荒流.月下飞天镜,云生结海楼.仍怜故乡水,万里送行舟.其中“山随平野尽,江入大荒流.月下飞天镜,云生结海楼.”为写景.译文： 乘船远行，路过荆门一带，来到楚国故地。
青山渐渐消失，平野一望无边。
长江滔滔奔涌，流入广袤荒原。
月映江面，犹如明天飞镜；云变蓝天，生成海市蜃楼。
故乡之水恋恋不舍，不远万里送我行舟。
注释： ⑴荆门：山名，位于今湖北省宜都县西北长江南岸，与北岸虎牙三对峙，地势险要，自古即有楚蜀咽喉之称。
⑵远：远自。
⑶楚国：楚地，指湖北一带，春秋时期属楚国。
⑷平野：平坦广阔的原野。
⑸江：长江。
大荒：广阔无际的田野。
⑹月下飞天镜：明月映入江水，如同飞下的天镜。
下：移下。
⑺海楼：海市蜃楼，这里形容江上云霞的美丽景象。
⑻仍：依然。
怜：怜爱。
一本作“连”。
故乡水：指从四川流来的长江水。
因人从小生活在四川，把四川称作故乡。
⑼万里：喻行程之远。
赏析： 这首是李白出蜀时所作。
李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。
“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。
这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色： “山随平野尽，江入大荒流。
” “山随平野尽”，形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江两岸的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低平的原野。
著一“随”字，化静为动，将群山与平野的位置逐渐变换、推移，真切地表现出来。
这句好比用电影镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。
“江入大荒流”，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。
后句著一“入”字，写出了气势的博大，充分表达了诗人的万丈豪情，充满了喜悦和昂扬的激情，力透纸背，用语贴切。
景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。
颔联这两句不仅由于写进“平野”、“大荒”这些辽阔原野的意象，而气势开阔；而且还由于动态的描写而十分生动。
大江固然是流动的，而山脉却本来是凝固的，“随、尽”的动态感觉，完全是得自舟行的实际体验。
在陡峭奇险，山峦叠嶂的三峡地带穿行多日后，突见壮阔之景，豁然开朗的心情可想而知。
它用高度凝炼的语言。
极其概括地写出了诗人整个行程的地理变化。
写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的近景与远景： “月下飞天镜，云生结海楼。
” 长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。
晚上，江面平静时，俯视月亮在水中的倒影，好象天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。
这正是从荆门一带广阔平原的高空中和平静的江面上所观赏到的奇妙美景。
如在崇山峻岭的三峡中，自非亭午夜分，不见曦月，夏水襄陵，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到“月下飞天镜”的水中影像；在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见“云生结海楼”的奇景。
这一联以水中月明如圆镜反衬江水的平静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。
颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大平原时的新鲜感受极其真切地写了出来。
颈联两句反衬江水平静，展现江岸辽阔，天空高远，充满了浪漫主义色彩。
李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情： “仍怜故乡水，万里送行舟。
” 诗人顺着长江远渡荆门，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢
但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚意，万里送行舟，从对面写来，越发显出自己思乡深情。
诗以浓重的怀念惜别之情结尾，言有尽而情无穷。
诗题中的“送别”应是告别故乡而不是送别朋友，诗中并无送别朋友的离情别绪。
清沈德潜认为“诗中无送别意，题中二字可删”（《唐诗别裁》），这并不是没有道理的。
这首诗首尾行结，浑然一体，意境高远，风格雄健。
“山随平野尽，江入大荒流”，写得逼真如画，有如一幅长江出峡渡荆门长轴山水图，成为脍炙人口的佳句。
如果说优秀的山水画“咫尺应须论万里”，那么，这首形象壮美瑰玮的五律也可以说能以小见大，以一当十，容量丰富，包涵长江中游数万里山势与水流的景色，具有高度集中的艺术概括力。
渡荆门送别各句的赏析，及表达了作者什么情感
渡荆门送别唐代：李白渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
这首诗是李白青年时期出蜀至荆门时赠别家乡而作，这在学术界没有争议，但具体作年有多种说法，主要有三种：一说作于开元十二年（724年），二说作于开元十三年（725年），三说作于开元十四年（726年）。
根据郁贤皓的说法，李白是在开元十二年（724年）辞亲远游。
诗人从“五岁诵六甲”起，直至远渡荆门，一向在四川生活，读书于戴天山上，游览峨眉，隐居青城，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，这次离别家乡，发青溪，向三峡，下渝州，渡荆门，轻舟东下，意欲“南穷苍梧，东涉溟海”。
这是诗人第一次离开故乡开始漫游全国，准备实现自己的理想抱负。
此诗由写远游点题始，继写沿途见闻和观感，后以思念作结。
全诗意境高远，风格雄健，形象奇伟，想象瑰丽，以其卓越的绘景取胜，景象雄浑壮阔，表现了作者少年远游、倜傥不群的个性及浓浓的思乡之情。
李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。
“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。
这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色： “山随平野尽，江入大荒流。
” “山随平野尽”，形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江两岸的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低平的原野。
著一“随”字，化静为动，将群山与平野的位置逐渐变换、推移，真切地表现出来。
这句好比用电影镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。
“江入大荒流”，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。
后句著一“入”字，写出了气势的博大，充分表达了诗人的万丈豪情，充满了喜悦和昂扬的激情，力透纸背，用语贴切。
景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。
颔联这两句不仅由于写进“平野”、“大荒”这些辽阔原野的意象，而气势开阔；而且还由于动态的描写而十分生动。
大江固然是流动的，而山脉却本来是凝固的，“随、尽”的动态感觉，完全是得自舟行的实际体验。
在陡峭奇险，山峦叠嶂的三峡地带穿行多日后，突见壮阔之景，豁然开朗的心情可想而知。
它用高度凝炼的语言。
极其概括地写出了诗人整个行程的地理变化。
写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的近景与远景： “月下飞天镜，云生结海楼。
” 长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。
晚上，江面平静时，俯视月亮在水中的倒影，好象天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。
这正是从荆门一带广阔平原的高空中和平静的江面上所观赏到的奇妙美景。
如在崇山峻岭的三峡中，自非亭午夜分，不见曦月，夏水襄陵，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到“月下飞天镜”的水中影像；在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见“云生结海楼”的奇景。
这一联以水中月明如圆镜反衬江水的平静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。
颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大平原时的新鲜感受极其真切地写了出来。
颈联两句反衬江水平静，展现江岸辽阔，天空高远，充满了浪漫主义色彩。
李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情： “仍怜故乡水，万里送行舟。
” 诗人顺着长江远渡荆门，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢
但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚意，万里送行舟，从对面写来，越发显出自己思乡深情。
诗以浓重的怀念惜别之情结尾，言有尽而情无穷。
诗题中的“送别”应是告别故乡而不是送别朋友，诗中并无送别朋友的离情别绪。
清沈德潜认为“诗中无送别意，题中二字可删”（《唐诗别裁》），这并不是没有道理的。
这首诗首尾行结，浑然一体，意境高远，风格雄健。
“山随平野尽，江入大荒流”，写得逼真如画，有如一幅长江出峡渡荆门长轴山水图，成为脍炙人口的佳句。
如果说优秀的山水画“咫尺应须论万里”，那么，这首形象壮美瑰玮的五律也可以说能以小见大，以一当十，容量丰富，包涵长江中游数万里山势与水流的景色，具有高度集中的艺术概括力。
抒发思乡之情是我国古代诗词曲中的一个经久不衰的主题,其中有许多名句,请你任意写出两句?速度求答案
你好，我来为你解答 诗四首 田居（其三） 陶的《归园田居》一共有五首是其中的第三首。
诗人在南山下种豆，“草盛豆苗稀”，很显然他不善于种田，但是早出晚归，不辞劳苦，在回家的路上，夕露沾湿了衣裳，而他毫不在意，说“但使愿无违”。
从表面上看，这首诗写的是田园劳作之乐，但是把这首诗和作者其他的诗结合起来看，作者的“愿”其实有它特殊的内涵──要按照自己的意愿生活，不想在那污浊的现实世界中失去自我，即使做一个农夫也比在官场“为五斗米折腰”强。
陶诗用语十分平淡自然，在雕琢诗风弥漫文坛的魏晋时代显然没有得到人们的认可，钟嵘的《诗品》仅把陶诗列为“中品”。
陶诗朴质的风貌实际上开启了隋唐诗风的先河。
这首诗朴素如随口出，“种豆南山下”“夕露沾我衣”之语不见丝毫修饰，平淡的口语和醇美的诗意和谐地统一起来，质而实绮，癯而实腴，形成陶诗的艺术特点。
使至塞上 开元二十五年（737）的春天，王维奉唐玄宗之命，赴西北边塞慰问战胜吐蕃的河西副大使崔希逸，这实际上是被排挤出朝廷。
这首诗所写的就是这次出使的情景。
诗人以简练的笔墨写了此次出使的经历。
“单车欲问边”，写自己轻车简从，要前往边境慰问将士。
要走多远呢
“属国过居延”，是要到远在西北边塞的居延。
山高路远，诗人觉得自己好像“征蓬”一样随风而去，又恰似“归雁”一般进入胡天。
既言事，又写景，更在叙事写景中传达出幽微难言的内心情感。
经过长途跋涉，诗人终于“萧关逢候骑”，却没有遇见将官。
一问才知道“都护在燕然”：将官正在燕然前线呢!故事似乎还要延续下去，但诗歌却于此戛然而止，给人留下回味的余地。
诗人以传神的笔墨刻画了奇特壮美的塞外风光。
“大漠孤烟直，长河落日圆”，笔力苍劲，意境雄浑，视野开阔，被王国维赞为“千古壮观”的名句。
试想，那茫茫无边的沙漠，只有用一个“大”字才能状其景观；在这纯然一色、荒凉无边的背景之上，那烽火台上燃起的一缕白烟直上云霄，是多么醒目，“孤烟”二字正能状其神韵。
“孤烟”之后随一“直”字，使景物显得单纯简净，直入人心。
“长河落日圆”，苍茫的沙漠，没有山，没有树，只有黄河横贯其间。
视野所及，大漠无边无际，黄河杳无尽头，“长”字便自然涌上作者心头。
而“长河”之上，是那一轮圆圆的落日，这里的“圆”字与前面的“直”字，都用得逼真传神，难以言其妙处。
“大漠孤烟直，长河落日圆”这两句诗充分体现了诗中有画的特色，非常讲究景物的画面感。
首先，它有画一样的构图，从天边的落日到空中的烽烟到地下的河流，从近处的烽烟到远处的夕阳到绵延无边的大漠，画面上的景物虽不多，但是空间阔大，层次很丰富。
其次，它有画一样讲究的线条，一望无际的大漠上，纵的是烟，横的是河，圆的是落日，寥寥几笔，就用简约的线条勾勒出景物的基本形态，概括性极强，仿佛抽象派的作品。
第三，这两句在色彩上也很丰富，广阔无垠的大漠黄沙漫漫，黄昏橘红色的夕阳收敛了光辉，静静地居于天际，辉映着波澜不惊的闪着白光的河水，沙漠上升起一缕白色的烽烟，直上高空，雄浑寥廓的边塞风光如在目前。
《红楼梦》里香菱说：“这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。
合上书一想，倒像是见了这景的。
若说再找两个换这两个，竟再找不出两个字来。
”她虽然不能够清楚地说出这两个字到底好在哪里，但是凭直觉感到它们描写孤烟与落日非常形象，不可替代。
苏轼评价王维云“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗”，真是非常恰当啊。
对“烟”的不同理解：有人认为是烽烟，有人认为是炊烟。
渡荆门送别 此诗是诗人开元十三年（公元725年）出蜀至荆门时所作。
随着船的移动，两岸的景色像画卷一样展开、变换。
作者很自然地描绘了舟过荆门时所见景色。
颔联用游动的视角来描写景物的变化，船由蜀地到荆门，两岸的地势由山脉过渡到平原，山峦从作者的视野中一点点地消失，江水冲下山峦向着广阔的原野奔腾而去。
颈联通过两幅美丽的画面来形容江上的美景，第一幅是水中映月图，明月映入水中，如同飞下的天镜，写夜间的风景；第二幅是天边云霞图，云霞飘飞，如同海市蜃楼一般变幻多姿，写黄昏的风景。
这么美的景色，真让人陶醉!但是“应怜故乡水，万里送行舟”两句却突然一转，由欣赏美景转入深沉的乡情之叹，还是故乡的水好啊，把我的船送到万里之外，还不忍分别。
含蓄地抒发了思乡之情，将全诗用一根无形的线收束在一起，余音袅袅。
王夫之《唐诗评选》说“结二句得象外于环中，飘然思不穷，唯此当之。
” 全诗运古诗浑壮豪放的气势于声调格律之中。
首联叙事，颔联颈联写景，尾联抒情。
时空广阔，写景有灵动之感，情韵悠长。
对“送别”的不同理解： 这两个字历来解释不一：一说指江水送自己离别蜀中，一说赠给送别的友人。
清人沈德潜（《唐诗别裁》卷一○）认为“诗中无送别意，题中二字可删。
”唐汝询《唐诗解》疑“送别”二字为衍文。
游山西村 在一个丰收的年景，诗人受到邀请，来到农家。
走在通往山西村的山路上，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，路疑无而实有，景似绝而复出，终于来到山西村，这里山环水绕、柳暗花明，一派花团锦簇的景象，这两句诗蕴含着生活的哲理，比喻困境中也往往蕴含着希望。
在山西村，正值社日临近，农民们衣着简朴，吹箫击鼓，结队往来，热闹非凡。
诗人盼望着以后能够有时间乘月色出游，随时拄着手杖来敲门拜访，恋恋不舍之情溢于言表。
诗人陶醉在山野风光和农村的人情美里，对这次郊游发出了由衷的感叹。
全诗紧扣“游”字，按时间推移展开叙述，层次清晰，语言生动。
中间两联对偶自然工整，显示出诗人锤炼语言的非凡功力。
对“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的不同理解。
“山重水复”写地形的复杂，显示出所经山水之无穷变化。
“柳暗花明又一村”，一说认为山西村坐落在花团锦簇之中，“柳暗花明”是山西村周围的环境；一说认为“柳暗花明”是比喻的说法，“柳暗”比喻路上的曲折，“花明”比喻终于找到了山西村。
25 诗词曲五首 1．酬乐天扬州初逢席上见赠 这是古代酬赠诗中的名篇。
唐敬宗宝历二年（826），诗人罢和州刺史，回归洛阳，途经扬州，与罢苏州刺史的白居易相会。
在酒席上，白居易吟诗《醉赠刘二十八使君》相赠。
在诗中，白居易对刘禹锡被贬谪的遭遇，表示了同情和不平。
于是刘禹锡写了此诗回赠白居易。
诗的颔联，刘禹锡运用了两个典故。
一是“闻笛赋”，指曹魏后期向秀的《思旧赋》。
向秀与嵇康、吕安是好友，嵇康、吕安为司马氏杀害，向秀经过两人旧居时，听到邻人吹笛子，其声“慷慨”激昂，向秀感音而叹，写了《思旧赋》来表示对嵇康、吕安的怀念。
另一是“烂柯人”，据《述异记》所载，晋人王质入山砍柴，见二童子对弈，他观棋至终局，发现手中的“柯”（斧头的木柄）已经朽烂了。
王质下山，回到村里，才知道已经一百年过去了，同时代的人都已死尽。
“怀旧”句表达了诗人对受害的战友王叔文等的悼念，“到乡”句抒发了诗人对岁月流逝，人事变迁的感叹。
用典贴切，感情深沉。
“乡”指洛阳。
一本作“郡”，郡指扬州。
扬州是当时淮南节度使的治所，而和州是隶属于淮南道的。
诗的颈联，紧承颔联而来。
“沉舟”和“病树”是比喻久遭贬谪的诗人自己，而“千帆”和“万木”则比喻在他贬谪之后那些仕途得意的新贵们。
这一联本是刘禹锡感叹身世的愤激之语，由于它客观上包含着新陈代谢的自然规律，其意义就不仅局限于诗人的身世之感了。
白居易称赞这一联“神妙”，就是从诗的思想性和艺术性，景、情、理相结合的角度来评价的。
后来的欣赏者和引用者可以不必以“沉舟”和“病树”自比，而只采取这一联所表达的哲理，来说明没落的事物就让它没落吧，新生的事物必然要发展起来，社会在前进，前景无限美好的道理。
后人的引用义与刘禹锡的本义不完全契合，这是不奇怪的。
不同时代的欣赏者，在欣赏特定时代的某一具体作品时，思想感情上会产生某种基本一致的艺术感受，人们称之为“共鸣”。
但文艺欣赏中的共鸣是十分复杂的，不同时代的人，欣赏某一作品时所产生的共鸣，不会与作者创作时的思想感情完全一致。
例如：唐代伟大诗人杜甫在《蜀相》一诗中吟出“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的名句，是出于其不得“致君尧舜上”的感慨；三十多年后，领导政治革新运动的王叔文，读杜甫的这两句诗，“欷泣下”，则出于其与宦官、藩镇斗争失败的哀思。
诗的尾联，似乎写得很平淡，说的是酒席上的事情，其实是点睛之笔，不能忽略。
“长精神”三字，含义深刻，表现了诗人意志不衰，坚韧不拔的气概。
刘禹锡在这首诗中运用了层层递进的手法。
首联，诗的第一层，先写自己无罪而长期被贬的遭遇，为全诗定下了愤激的基调。
颔联，诗的第二层，通过对受害战友的悼念，以及自己回到故乡竟然恍如隔世的情景，使愤激之情进一步深化。
颈联，诗的第三层，推开一步，对比了自己的沉沦与新贵的得势，诗人的愤激之情达到了顶点。
尾联，诗的第四层，急转直下，表示并不消极气馁，要抖擞振奋，积极进取，重新投入生活，以自勉自励结束。
层层深入，言简意深。
愤激而不浅露，感慨而不低沉，惆怅而不颓废，堪称刘禹锡的代表作品。
刘禹锡在这首诗中所表现的身经危难，百折不回的坚强毅力，给后人以莫大的启迪和鼓舞，所以古今传诵，交口称赞。
2．赤壁 《赤壁》的开头便与众不同。
《过华清宫》是由回望引起回想，杜牧还有很多咏史诗是一开头就高度概括，纵横驰骋。
此诗的开头却只从一件不起眼的折戟写起。
这一片与古代战争有联系的折戟，很自然地引起后文对历史的咏叹。
但是，这两句的作用主要不在于作为诗的引导，它本身也蕴含着强烈的意念活动。
沙里沉埋着铁戟，点出此地曾有过历史风云。
折戟沉沙而仍未销蚀，又暗寓岁月流逝而物存人非之慨。
凡是在历史上留下过踪迹的人物、事件，常会被无情的时光销蚀掉，也易从人们的记忆中消逝，就像这铁戟一样沉沦埋没，但又常因偶然的机会被人记起，或引起怀念，或勾起深思。
正由于发现了这片折戟，使诗人心绪无法平静，因此他要磨洗并辨认一番，发现原来是“前朝”──三国赤壁之战时的遗物。
这一场决定了三国鼎立局面的重大战斗，英雄云集，何等壮伟。
因此，“认前朝”又进一步勃发了作者浮想联翩的思绪，为后二句论史抒怀作了铺垫。
全诗最精彩的，当然是久为人们传诵的末二句。
这二句是议论。
“认前朝”，本来可以写对这场战争的回顾，但是他省略了，所以不是缅怀，不是描述，也不是一般的历史评价，而是直接的对历史结局提出自己的评判。
史学家们在论赤壁之战这场关系到三国鼎立局面的大事件时，基本的政治倾向常常是把同情放在吴、蜀一边。
因为有这倾向，也便把这场战争的胜负看作理所当然的事。
杜牧一反传统看法，认为若不是东风给周瑜以方便，胜者就可能是曹操，历史将要重写。
从不被人怀疑的地方提出疑问，引起议论，反映出他敏锐的历史眼光和独到的史识。
首先，他不以成败论英雄，对战争的一方──曹操提出了有异于史家的评价。
其次，他认为历史上英雄的成功都有某种机遇。
他在一个更高的层次观察、思考着历史，顿使诗歌平添一种更上一层楼的气概。
史论有如此气魄，而其表述方式却那样风流潇洒。
不直言战争之胜败，而说“铜雀春深锁二乔”。
铜雀台为曹操晚年享乐处，蓄姬妾歌妓于其上。
拈出铜雀，使人联想到曹操纵欲的这一面；铜雀而又言“春深”，又加一层风流温馨。
用一“锁”字，重台密阁，更加重了藏娇之意。
试想英雄如曹操者，于横扫天下胜利之后，拥江东二乔于铜雀台，弦歌艳舞，以享受缠绵之春色，当是何种得意气概。
写设想中的东吴败亡，不言河山破碎，生民涂炭之类，而拈出“二乔”入魏以暗喻，同样把东吴领袖人物之风流儒雅的风神传递出来了。
把硝烟弥漫的战争的胜负，把如此重大的历史大事件写得如此蕴藉，非杜牧不能。
杜牧是风流才子，善写闺情恋意，他把这种表述方式用于庄重的史论，而且天衣无缝地融为一体，便表现了杜牧特有的风韵情采。
但是杜牧之写史论，除了为表现出非凡的史识，还曲折地反映出他的抑郁不平和豪爽胸襟。
慨叹历史上英雄成名的机遇，是因为他自己生不逢时，有政治军事才能而不得一展。
它似乎又还有一层意思：只要有机遇，相信自己总会有作为，显示出一种逼人的英气。
3．过零丁洋 此诗是文天祥的代表作，作于作者被俘后第二年正月过零丁洋时。
后来元军统帅张弘范再逼他写信招降南宋在海上抵抗的将领张世杰等人，文天祥出此诗以明志节。
诗歌首联写了个人和国家的两件大事：一是在他21岁时，明经入仕，因科举而走入仕途；二是在国家危急存亡关头，起兵勤王抗元。
第二联写国家山河破碎，局势危急，个人命运也动荡不安，国家命运和个人命运紧密相连，历经艰辛危苦。
第三联上句追忆当年兵败福建时，忧念国事的心情，下句写目前不幸被俘的孤独处境。
诗歌很巧妙地借惶恐滩和零丁洋两个地名，写出了形势的险恶和境况的危苦。
最后一联，直抒胸臆，表明自己以死明志的决心，是千古传诵的名句。
全诗概括了作者一生中的重大事件，熔叙事和抒情言志为一炉，慷慨悲凉，感人至深。
4．水调歌头（明月几时有） 这首词是咏中秋最著名的作品之一，千百年来脍炙人口，流传广泛。
词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
”可见，此词作于丙辰年，即宋神宗熙宁九年（1076），此时作者在密州（今山东诸城）太守任上，政治上失意，与弟苏辙也已七年不见。
中秋对月，心情抑郁惆怅，怀念手足兄弟，是很自然的。
词的上片极写作者在“天上”、“人间”的徘徊、矛盾，下片写对月怀人，以积极乐观的旷达情怀作结。
“明月几时有，把酒问青天
”中秋夜，月自然是主角，前人面对无限时空，一轮孤月，早已产生了疑问：“江畔何人初见月，江月何年初照人”（张若虚《春江花月夜》）；“青天有月来几时，我今停杯一问之”（李白《把酒问月》）。
苏轼之问，陡然发之，把作者对宇宙和人生的疑惑端了出来，也显露出词人对明月的赞美和向往。
紧承这一问，又有了下一问：“不知天上宫阙，今夕是何年
”对宇宙和人生的哲理思考更进了一步，对明月的赞美向往之情，也更深了一层。
既然天上宫阙如此美好，当然会产生乘风归去的念头。
上天而说“归去”，因为在作者看来，也许那美好皎洁的月亮，才是自己精神的家园。
然而真要弃绝人世，飘然仙去，词人又有些犹豫了，“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，作者的遐想愈来愈飘渺，而终不忍弃绝人世：“起舞弄清影，何似在人间。
”飞天探月，出尘之思，终于让位于对人间生活的热爱。
下片紧承上片最后两句的入世情怀和月色描写，仍然写月，写月光的移动和月下的不眠之人。
“不应有恨，何事长向别时圆
”这一问，转入了抒发怀人之情。
好像是对月有怨怼之意，其实是写亲人不能团聚的惆怅。
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
”宕开一笔来说，表现了词人由心中有所郁结，到心胸开阔，作达观之想的心理变化。
最后，水到渠成地唱出了“但愿人长久，千里共婵娟”的放达宽慰之语。
“隔千里兮共明月”（谢庄《月赋》），远隔千里之人，同处在这美好的月光之下，虽不能团聚，也能有所安慰了。
全词乐观旷达的情怀和深邃的哲理趣味，在行云流水般的语言和美妙的意境中，自然呈现出来。
5．山坡羊潼关怀古 这首曲是作者于元文宗天历二年（1329年）在就任陕西行台中丞的途中所作。
潼关位于东西两京（洛阳、长安）之间，历来是兵家必争之地，常常触动行经者的怀古之情。
这首曲借凭吊潼关古迹，表现了一个历史的主题：在漫长的封建社会中，无论怎样改朝换代，人民依旧过着痛苦的生活。
全曲可分三层：第一层（前三句）写潼关的雄伟气势，以“聚”形容潼关在重重山峦的包围之中，以“怒”形容黄河之水的奔腾澎湃，从视觉和听觉两个方面写出潼关的险要，然后用“表里山河”一语收住，暗示它是历来兵家必争之地，由此自然引出下一层的感慨内容。
第二层（中间四句）写作者路经潼关时的所见所想。
“望西都，意踌躇”写作者驻马远望、感慨横生的样子。
“西都”即长安，曾经是好几个朝代的都城，它繁荣昌盛的景象在古籍中也曾有过记载，可如今眼前只剩下一片荒凉。
“宫阙万间都作了土”，便是这由盛到衰过程的真实写照。
这是何等令人“伤心”啊!这一层看起来只是回顾历史，而没有直接提到战争，然而历代改朝换代的战争的惨烈图景却跃然纸上。
第三层（最后两句）写作者的感慨：一个朝代兴起了，必定大兴土木，修建豪华的宫殿，从而给人民带来巨大的灾难；一个朝代灭亡了，在战争中遭殃的也是人民。
“兴，百姓苦；亡，百姓苦”，这其实是作者对以往历史所作的概括与评判。
作者在当时的历史条件下有这样的认识是难能可贵的。
30 诗五首 1．饮酒（其五） 《饮酒》诗共二十首，原序说这些诗都是醉后所写，故总题为“饮酒”。
这一首写诗人如何从大自然里悟出人生的真正意义，获得恬静的心境。
返回自然是陶渊明的人生理想，他把这一理想落实在“人境”，于朴素的田园生活中追求精神的自由完满，宅心玄虚却不轻忽人事，精神高迈而不废人生。
“车马喧”意谓奔竞于仕宦之途的喧嚣。
这里说“结庐在人境，而无车马喧”，系自赋身处人境，不废衣食，犹能免于世俗的困扰。
“问君何能尔
心远地自偏。
”诗人以“君”自指，自问自答，言语之间自豪而自足。
“尔”，作如此、如是解，概指前面二句。
“心远”谓心境高远，有此一心境遂能免于“车马喧”，其地得以自偏。
陶渊明之居处，只是结一草庐，然而在他的周围是蓬勃生发、活泼宽舒的大自然，俯仰之间，物我两忘，中情欣乐。
而陶渊明所托，亦不专在其屋与其耕。
耕种之余还读吾书，“奇文共欣赏，疑义相与析”，又有“素心人”一同“抗言谈在昔”、“登高赋新诗”、“言笑无厌时”。
这些人文生活，乃使人从其短暂的百年生活之外，接触到自有人文以来的千载人生。
陶渊明身居田园，一面亲就自然，一面又能在人文陶冶中，成就了一种艺术化的人生，涵养了一个自由、高迈、充沛的心灵。
“采菊东篱下，悠然见南山”是心与自然的会意和亲近。
“采菊东篱下”本是写实，陶家庭院东边有一道篱笆，篱下种着菊花。
因为陶渊明爱菊、咏菊，寄托着高洁的情致，菊花几乎成了陶渊明的化身，后人只要言菊花就会想起陶渊明。
连带着“东篱”这个词也有了一种象征的意义，象征远离尘俗、洁身自好的品格。
“南山”即庐山。
庐山拥山川之灵异，历来为高士逸民栖居之地，陶渊明亦常往来之。
又《归园田居》云“少无适俗韵，性本爱丘山”。
南山在现实里和陶渊明的精神上都隐然是世俗尘网的对立物。
陶渊明以其高洁之情怀、悠然之情兴，会心于南山，物我两契，陶然自乐。
“山气日夕佳”紧承上句“悠然见南山”而来，是南山的暮景。
傍晚，山上的气象愈发美好，在这从容而浑然的暮色里，飞鸟一群群地结伴而还。
陶诗的自然意趣常常寄托在对于飞鸟的吟咏之中。
飞鸟翩然来归，既可以看作是陶渊明归返自然、躬耕自乐的艺术的化身，又是诗人感兴悟会的物态天趣。
飞鸟晨出夕还，眷恋山林，宇宙万物莫不顺乎自然；人亦当返回自然，摆脱礼教的各种约束和世俗的各种机巧与虚伪，回到质朴的状态，恢复人的自然本性。
陶渊明从飞鸟悟出返朴归真的人生真谛，不胜欣慰。
他本想说明白，却又不可言传。
“此中有真意，欲辨已忘言。
”所谓“真”，即是人的自然本性。
萧统《陶渊明传》言其“任真自得”，陶渊明在田园中保全了一份质性自然的“真我”，涵养了一种适性与自得的精神境界，“真”是他的人格力量，“任真”使他能够独立于虚伪、污浊的社会之外。
他从大自然中领悟到的这一“真意”即是其人生理想。
2．行路难（其一） “行路难”是乐府古题，多咏叹世路艰难及贫困孤苦的处境。
李白这组《行路难》诗主要抒发了怀才不遇的情怀，这里选的是第一首，在悲愤中不乏豪迈气概，在失意中仍怀有希望。
诗以叙事开篇，渐而过渡到抒情。
开头以极为夸张的笔法领起，写“金清酒”，“玉盘珍羞”，仿佛在营造欢乐的宴饮气氛，似乎是一首“祝酒歌”。
但三四句急转直下，忽说“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”!这样强烈的反差，衬出诗人内心的悲苦。
当精神苦闷的时候，美味佳酿也难以下咽。
南朝宋诗人鲍照《拟行路难》第六首开头为：“对案不能食，拔剑击柱长叹息。
”李白显然化用了这一诗句，不过增加了“对比度”，以乐景写哀，强化了哀的程度。
那么，诗人的悲哀到底是因为什么呢
答案是模糊的，朦胧的，充满“诗意”的。
“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，这是一种忧来无端的惆怅，是一种无所适从的迷惘。
诗人以形象化的语言，写出了世途的艰难，寓含着无限的悲慨。
现实之路虽然坎坷险阻，但梦还在，理想还在。
诗人多么希望像姜太公一样，八十岁遇周文王，一展宏才；像伊尹那样，梦见自己乘舟到“日边”，有为于当世。
但理想和现实是有距离的，理想不能征服现实，现实也不肯认同理想。
这样的痛苦交织于诗人心中，他终于发出“行路难!行路难!多歧路，今安在
”的感叹。
诗的结尾，在沉郁中振起，坚定了“长风破浪”的信心，重新鼓起沧海扬帆的勇气。
寻求一份关于杜甫草堂内部各个景点的资料
各位朋友：欢迎大家游览杜甫草堂。
成都杜甫草堂，是我国唐代大诗人杜甫流寓成都时的居所。
公元759年冬天，杜甫为避“安史之乱”，携家由陇右(今甘肃省南部)入蜀。
靠亲友的帮助，在成都西郊风景如画的浣花溪畔修建茅屋居住。
第二年春天，茅屋落成，称“成都草堂”。
在这里，诗人先后居住了将近四年，所作诗歌流传到现在的有240多首。
由于成都远离战乱的中原，而草堂又地处郊野，因此诗人的生活比较安定，心绪也较为宁静，这就使他在草堂的诗歌创作大都具有田园风味，如《堂成》、《江村》、《春夜喜雨》等篇章都是如此。
然而杜甫毕竟是一位有远大政治抱负的诗人，对国家前途和人民命运的关心与忧虑，使他始终不能忘怀现实。
因此忧国忧民的诗歌作品，仍然是他创作的重要组成部分。
这一时期写成的《茅屋为秋风所破歌》、《恨别》、《病桔》-、《枯棕》等著名诗篇都是感人至深的现实主义不朽之作。
正因为杜甫在成都的诗歌创作给我们留下了宝贵的文学财富，所以，后世把成都杜甫草堂誉为中国文学史上的一块圣地。
1961年，国务院公布为首批全国重点文物保护单位。
正门 我们来到草堂的正门，就看见一条波光翻翻的河流从门前环流而过，这就是杜甫诗中多次提到的浣花溪。
说到“浣花溪”这个充满诗意的名字的由来，还有一段动人的故事呢。
相传唐时溪边住着一位姓任的姑娘，貌美而心善。
一天，她正在溪畔洗衣，走来一位浑身疮疥的和尚，行人都躲得远远的，唯有这位任姑娘不避让。
于是那和尚脱下沾满脓血的架裟求她浣洗，任姑娘欣然接受。
哪知架裟一入水，霎时满溪泛起莲花朵朵，再看那和尚，却早已不知去向。
人们十分惊异，就把这条河命名为浣花溪了。
其实，浣花溪的得名与任氏无关。
比较可信的说法是，因为当时沿溪居住者多以造纸为业，他们取溪水来制十色彩笺，“其色如花”，溪因此而得名。
浣花溪在唐代江阔水深，能行大舟，溪畔风光秀丽，杜甫的一首《绝句》作了生动的描绘：“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪(成都西面为岷山山脉，古代空气澄净，能远眺雪山)，门泊东吴万里船(浣花溪属长江水系，由此乘船出府河可直下东吴)。
正门匾额“草堂”二字，是清代康熙皇帝的第十七子、雍正皇帝的弟弟果亲王所书。
“万里桥西宅，百花潭北庄”这副对联，是杜甫《怀锦水居止》诗中的句子，它点明了草堂的地理方位：“万里桥”就在现在的南门大桥，史载三国时蜀相诸葛亮送费韦出使东吴，在此设宴饯别，诸葛亮深感费韦此行路途遥远，联吴抗魏任务艰巨，故说道：“万里之行始于此。
”桥因此而得名。
草堂正在桥的西边；“百花潭”是浣花溪上游现名“龙爪堰”的地方，它的得名有人说是因为这里水浅滩急，翻涌起一片浪花好似百花开放；又有人说是因当时浣花溪畔花树繁茂，“二十里路香不断，青羊宫到浣花溪。
”(陆游诗)花飞花谢，满潭溢香。
所以，草堂正在潭的北面。
而不是成都现在的百花潭公园，现在的百花潭是清人黄云鹄寻访古百花潭旧址时，听信当地人随口所言而树碑误定的。
步入正门，我们看到整个庭园竹树成荫，绿水萦回，一派自然天成的清幽景色，这正体现出杜甫的诗意：“浣花溪水水西头，主人为卜林塘幽”。
大廨 “廨”是官署，古代官吏办公的地方。
由于杜甫曾做过左拾遗和检校工部员外郎，后人出于尊崇，就把这处建筑作了如此命名。
厅中的杜甫塑像，是中央美术学院著名雕塑家钱绍武先生的杰作。
这尊铜像呈跪姿，身材精瘦，以较为抽象和夸张的艺术造型，来表现诗人饱经忧患的一生和他忧国忧民的情怀。
我们在此驻足凝视，似乎感到时光已经倒流回一千二百多年前，诗人正漂泊在江河之上，他跪立船头，手抚诗卷，头部微仰，双眉紧蹙，仿佛正向苍天发出“乾坤含疮痍，忧虞何时毕”的沉重慨叹。
杜甫，字子美，号少陵，公元712年出生于河南巩县，770年因贫病交困，死于湖南湘江的一条船上。
杜甫生活在唐王朝由盛到衰的转折时期，经历了玄宗、肃宗、代宗王朝。
由于他具有“致君尧舜上”的远大政治抱负，却始终得不到重用，一生颠沛流离，饱经忧患，因此，能更深刻地认识到当时社会存在的种种矛盾和弊端，体验到下层百姓生活的艰辛和困苦，并用诗歌把这一切反映了出来。
他传世的1400多首诗，大都是这种反映现实、忧国忧民的不朽作品。
如“三吏三别”、《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀》等等都是具有代表性的名篇。
因为杜甫有着深沉而博大的思君、忧国、爱民的情怀，还因为他的诗歌代表着中国古典诗歌创作的最高成就，所以后世把他尊为“诗圣”。
叶剑英元帅曾撰书对联评价说杜甫写诗，笔锋直指社会弊端与逆臣贼子，他的爱国忧民情怀与日月同辉而长存天地间。
这正是对杜甫的思想及其诗歌创作的极高评价。
大廨东西两壁还悬挂有一副清代学者顾复初的名联。
上联“异代不同时，问如此江山龙蜷虎卧几诗客。
”意思是：我(作者)与你(杜甫)生活在不同的朝代，试问这人杰地灵的神州河山，古往今来，在众多诗人墨客中，能有几个像你我这样才华横溢、立志报国?但却不能为世所重，只能如蜷龙卧虎，不得伸展凌云壮志! 下联“先生亦流寓，有长留天地月白风清一草堂。
”是说：您杜少陵先生和我一样，也是流寓作客在蜀中，但您却留下了这座伴随着明月清风而流芳千古的草堂，与天地共存。
言外之意是同为流寓，我的命运更为不幸，什么也没留给后人，身后只能是形销而迹灭了。
可是作者却没有想到，正是因为撰写了这副对联，所以他的名字竟得与草堂共存。
这副对联写得非常含蓄婉致而耐人寻味。
1958年同志游览草堂时在这里仔细观赏，久久沉思。
郭沫若称赞它是“句丽词清，格高调永”。
您能品出它的独特韵味来吗?”大廨内还可以看到杜甫草堂全景图。
杜甫于公元765年春天离开成都，顺长江向东飘泊。
诗人离去不久，草堂便毁损颓败。
五代时，诗人韦庄在成都做前蜀政权的宰相，他寻找到“柱砥犹存”的草堂遗址，便“重结茅屋”来表达对杜甫的怀念之情。
北宋元丰年间(11世纪)，成都知府吕大防再次重修，并把杜甫像画在墙壁上，使草堂具有了纪念祠堂的性质。
以后历代，草堂多次重修，其中最大的两次，是在明代弘治十三年(公元1500年)和清代嘉庆十六年(公元1811年)，基本上奠定了今日草堂的规模和布局。
经过一千多年的演变，杜甫当年“诛茅初一亩”的草堂故居，已成为今天供人们瞻仰、凭吊“诗圣”的纪念性建筑群，面积也扩展到240多亩(包括建国后扩建的梅苑与原草堂寺)。
由于它既是诗人的故居旧址，又具有纪念祠堂的性质，因此整个园林与建筑便有机地融汇了这两者的特点：建筑风格古朴典雅，不作雕梁画栋的处理，也不很高大，而是接近于民居；建筑格局则以一条中轴线贯穿始终，主体建筑从正门、大廨、诗史堂、柴门到工部祠都在这条线上，两旁以对称的附属建筑相配，其间又有溪流索回，小桥相连，竹树掩映，显得既庄重肃穆，又清幽雅洁；漫步其中，我们不仅可以瞻仰凭吊诗圣，表达心中的敬意，还可以返璞归真，发思古之幽情。
所以说，草堂是纪念性建筑与园林景观相结合的成功典范。
诗史堂 诗史堂是杜甫草堂纪念性祠宇的中心建筑。
因为杜甫的诗歌真实而深刻地反映了唐王朝由盛到衰的历史，素有“以诗证史，以诗补史”的说法，故被誉为“诗史”，建筑以此为名。
厅堂中央，安放着我国著名雕塑家刘开渠所塑的杜甫半身铜像。
塑像两侧是朱德同志撰写的对联：“草堂留后世，诗圣著千秋。
”这副对联道出了杜甫和他的故居草堂在人们心目中崇高而不朽的地位。
诗史堂内还悬挂有现代著名史学家、文学家、诗人及书法家郭沫若撰写的对联：“世上疮痍诗中圣哲，民间疾苦笔底波澜。
”此联高度概括了杜诗忧国(上联)与忧民(下联)的两个方面，内容深刻，对仗工稳，书法潇洒而富激情，历来受到人们的称道。
水槛和柴门 出诗史堂，我们看见一条小溪穿插在建筑群之间，上面有一座小石桥勾连交通。
小桥左侧竹丛中，有“水槛”横跨溪上；过小桥，“柴门”迎面而开。
“水槛”与“柴门”都是当年杜甫的草堂曾经有过的建筑，杜诗中有“新添水槛供垂钓”、“柴门不正逐江开”的描述。
所谓“水槛”，就是搭在水亭上的木栏，“柴门”也不过是茅屋的篱笆门，可以说都是很简朴的，远不是我们今天看到的样子。
现在的“水槛”与“柴门”，是后人重修草堂、扩大庭园时所造的象征性建筑，但我们仍可以睹物思人，想象出当年诗人在这里迎送客人或凭栏垂钓的情景。
柴门楹柱上悬挂着明人何宇度撰写、今人陈云诰补书的一副对联：“万丈光芒、信有文章惊海内；千年艳慕、犹劳车马驻江干。
”对联构思非常巧妙。
上联“万丈光芒”，出自唐代著名文学家韩愈的诗句“李杜文章在，光焰万丈长。
”而“信有文章惊海内”与下联“犹劳车马驻江干”，则出自杜甫《宾至》诗中“岂有文章惊海内，漫劳车马驻江干”两句。
杜甫诗的意思是：我哪有什么名篇佳作震动天下呢?既然如此也就空劳宾客乘着车马到江边来相访了! 这本是诗人的自谦之语，但何宇度将两句诗各改动了一个字：把“岂”改为“信”(信，确实、果然之意)，“漫”(漫，徒自、枉自之意)改为“犹”(犹，还、仍之意)，整个对联的意思就变成了赞誉之辞：您先生的大作确实称得上光芒万丈，可以震动海内，因此千年之后人们仍然怀着景仰倾慕的心情，乘车骑马来到浣花溪畔，瞻仰您的草堂故址。
不是吗，我们今天也加入了这个行列，不远千里万里来游草堂。
可见对联作者还是很有“预见”的呢! 碑亭 工部祠的东边有一间小小的茅亭，内立石碑一通，上刻”少陵草堂”四字，也是果亲王的手迹。
“少陵”本为地名，在西安市南长安县。
那里原是古代杜伯国的旧地，汉宣帝死后葬在那里，其墓因此而称“杜陵”，宣帝许皇后的墓在附近，因规模小于帝陵，所以称“少陵”(“少”即“小”之意)。
杜甫远祖就是“京兆杜陵人”，他自己也在这里住过较长时间，在诗中曾自称“杜陵野老”、“少陵野客”，人们也就称他为“杜少陵”了。
前面已经说过，杜甫的茅屋早已毁坏。
公元761年秋天，一阵大风把他苦心经营的茅屋吹破，才使诗人写出千古不朽的名篇《茅屋为秋风所破歌》。
诗人表现的那种“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的理想和“吾庐独破受冻死亦足”的忘我精神，千百年来一直令人感动不己
当然，也不难看出这茅屋是很不结实的。
杜甫离去后，草堂破败，经后人多次重修，已成纪念祠宇，再难觅“茅屋”踪迹，而建造这座草亭，其用意就是以此引发人们对昔日那简朴自然的草堂的联想。
看来这个目的是达到了，许多游览草堂的人都要在这里摄影留念，就是最好的证明。
茅屋景区 游览草堂不能亲眼目睹杜甫写出不朽名篇《茅屋为秋风所破歌》的那座名扬古今的茅屋，怎么讲也是一件十分令人遗憾的事情。
为了弥补这个遗憾，使大家更好地领略当年杜甫的生活环境，杜甫草堂博物馆于近年重建了一个“茅屋景区”。
展现在我们眼前的，就是依据杜甫诗歌的描写以及明代重修草堂时的格局恢复重建的“茅屋景区”。
景区内溪流环抱，绿树成荫，竹篱柴扉，芳草青青，营造出“舍南舍北皆春水”、“清江一曲抱村流”、“卜居必林泉”、“柴门古道旁”、“野老篱边江岸回”、“草深迷市井”等杜甫诗句描绘的郊野景象。
推开咿呀作响的柴门，左植”四松”，右栽“五桃”，古楠接茅亭，绵竹上青霄，菜圃青青，药栏郁郁，诗人的老妻所画的棋盘仍留在石上，他的小儿女垂钓的钓丝还倚靠在篱边……，所有这一切，都使人感受到诗人生活在这里时那种浓浓的田园情趣。
而依川西乡间民居风格建造的简朴茅屋，又印证了杜甫“熟知茅斋绝低小”的描写，令不觉间吟诵出杜甫的《江村》诗：“但有故人供禄米，微躯此外更何求
” 参观杜甫草堂，值得一游的地方还有红墙夹道、修竹掩映的花径，碎瓷镶嵌、古雅别致的“草堂”影壁以及风景秀丽、独具魅力的梅苑。
妙境入目，各自都有体会，就不用我一一介绍了。
谢谢大家!
渡荆远门中暗念作者旳思乡之情的句子是什么
“渡荆远门”应为“渡远荆门（外）”，是李白《渡荆门送别》诗中的首句。
这首诗暗含作者思乡之情的句子是：“仍怜故乡水，万里送行舟。
” 这句诗的意思是：虽然楚地的景色非常美，但我还是更爱恋故乡的河水，虽然万里之遥却将我送到了中原。
《渡荆门送别》原诗： 渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
这首诗前三联写了作者从四川由水路乘船经巴渝出三峡，到湖北、湖南一带楚国故地游览的经过，以及一路的壮丽风光，尾联以“仍怜” 二字起首，表达了一种见景思乡之情。
