赤壁赋 中描写苏子与客醉态的句子是哪一句
客喜而笑，洗盏更酌。
肴核既尽，杯盘狼籍。
相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
《赤壁赋》中，概写苏轼和客人在江面上饮酒，朗诵诗经中有关章节的句子是_____，____，____
举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。
醉翁亭记中哪些语句描写了远景和近景
1、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
——宋·苏轼《惠崇春江晚景二首》2、等闲识得东风面，万紫千红总是春。
——宋·朱熹《春日》3、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
——杨万里《晓出静慈寺送林子方》4、落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。
——唐·王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》5、碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
——宋·范仲淹《苏幕遮》6、谁将平地万堆雪，剪刻作此连天花。
——唐·韩愈《李花二首》7、会当凌绝顶，一览众山小。
——杜甫《望岳》8、山回路转不见君，雪上空留马行处。
——岑参《白雪歌送武判官归京》9、阳春布德泽，万物生光辉。
——汉 乐府古辞《长歌行》10、树树皆秋色，山山唯落晖。
——唐·王绩《野望》
查朱增泉 <文赤壁> 原文
文赤壁在黄州，武汉向东，车子开一个来小时就到了。
一下车，我就远远望见苏东坡，是山坡下一尊高高站立的汉白玉石雕像。
文赤壁的名声犹胜武赤壁，苏东坡是这里的主角。
大家走近前去，仰视这位千古文豪。
一个人一旦被刻成一尊石像，即便恣肆汪洋如苏轼，他那眉宇间，襟袍临风处，拂袖挪步，毕竟已少了那份气质。
他的醉态浪漫呢
他的才情风骨呢
他的失意豁达呢
一尊石像纵然万古不朽，终究已不是有血有肉的那个人了。
难怪，苏东坡这样豪放的人，也曾在这里感叹过“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。
江山如画，逝者如斯
迎面一座小山，不高，拾级而上。
可能是这里的人想让问赤壁比武赤壁更“赤”、更吸引游客吧，山壁上泼了一层赭红色涂料，显得假了。
苏东坡的文采名声，哪里还用的着粉饰媚俗
登临而观，山壁下只剩两池死水。
抬头北望，远处才是白茫茫的长江江面。
在古代，长江是在这座小山脚下拍壁而流的，千百年来渐渐淤积成滩，如今滩地上都已盖满房子。
当年，苏轼写了《前赤壁赋》，三个月后重游在写《后赤壁赋》时，就已感叹“曾日月之几何，而江山不可复识矣”。
他去世至今已有九百多年了，星换斗移，江山已改，虽是涛声依旧，毕竟江面已远。
唯有东坡在，剩有游人处。
苏东坡获罪入狱，旋被朝廷发配来黄州，反而为他营造出了创作“三赤”名篇的主观情绪和客观环境。
正是黄州落难这几年，苏东坡写下了不朽名篇〈赤壁怀古〉、〈前赤壁赋〉、〈后赤壁赋〉。
后来朝廷发来诰命，任命他为“汝州团练副使”。
其实那只是一个虚职，挂职领一份钱粮而已。
一个失意文人，被安排去当一名“武官”，真是阴差阳错。
然而，文赤壁的全部意蕴，又恰恰全部产生在一连串的阴差阳错之间。
古时此山有峭壁插入江中，形如象鼻，山体为红色花岗岩，故名“赤鼻矶”。
苏东坡是四川人，想必他初来乍到，竟将湖北口音“赤鼻”错听为“赤壁”。
落难中的苏东坡“孤舟出没烟波里”，游饮江上，身临赤壁，伤感而怀古，触景而生情。
面对万古东流，惊涛拍岸的浩浩长江，他心中也被满腔的不白，不公，不平，掀起阵阵巨大的感情波澜。
他遥想当年赤壁之战时，时势何等风起云涌，一时多少豪杰，“而今安在哉”
于是，“苏子愀然”扣舷而歌，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。
情起波涛中，句出骇浪间，一吟成杰作，一叹成绝唱。
看来，生前的“命”与身后的“名”，从来不是一回事。
生前命运好，身后名声也好的人是有的，但并非人人都能如愿、如意。
有的人生前飞黄腾达，大红大紫，身后却瞬即灰飞烟灭，再没有人想起、提起，因为他生前并没有做过什么留的住的事。
或是反倒被人想起、提起他生前曾做过某些恶事、丑事、肮脏埋汰之事，落个臭名昭著，也为可知。
有的人生前大起大落，甚至连遭大灾大难，最终却艰难玉成，留下了传诵千古的大成就、大名声。
所以，一个人对于眼前那点阴差阳错，大可不必太在意。
苏东坡赤壁怀古之词、之赋，皆悲愤中更见其旷达情怀。
他若是一味排遣蝇营狗苟、狭隘不能自拔之情，纵然文丽词美，也决计成不了杰作，更流传不到今天。
文赤壁，虽然并不是历史上赤壁之战的古战场，但细想起来，其实苏东坡在这里也打了一场赤壁之战。
不过，他打的是一场“文战”，对手是那些围攻他、诬陷他的政敌。
他的态度是超拔的，不屑于去同对手打那些是是非非的笔墨官司。
他没有打黄盖，没有借东风，也没有草船借箭，只是借了几分酒力，信笔纵情写华章。
这场赤壁“文战”的结果，苏东坡大获全胜，以其三篇不朽之作流传千古。
醉翁亭记的全文线索是什么
点明文章线索的又是什么
诗情画意丽多姿 ——谈欧的翁亭记》 他的《醉翁亭记》是一篇优散文。
这篇散文饶有诗情画意，别具清丽格调，在我国古代文学作品中确是不可多得的。
优美的意境。
好的散文应为诗，要创造优美的意境。
所谓意境包含着意和境两个方面的范畴，它是浸润着作者主观感情的艺术画面。
优秀的散文应该有风光绮丽的图画美，给读者独特的审美感受，以悦目而致赏心。
《醉翁亭记》的思想意脉是一个“乐”字，“醉”中之乐，它像一根彩线联缀各幅画面。
而“醉翁之意不在酒”， “在乎山水之间也”。
放情林木，醉意山水，这是作者的真意。
散文立意犹如设了张本，作者就根据这样的“意”写了秀丽的“境”，从而达到情与景的交融，意与境的相谐。
作者是从这样几方面濡笔，描绘散文境界的。
其一，山水相映之美。
在作者笔下，醉翁亭的远近左右是一张山水画。
有山，有泉，有林，有亭，然而，作者又没有孤立用墨，而是交织一体，既各尽其美，又多样统一。
“蔚然而深秀”的琅山，风光秀奇，迤逦连绵，苍翠欲滴。
群山作为背景，一泉环绕而过。
林深路曲，泉流弯旋，则“有亭翼然临于泉上”。
这里赖于壮丽的群山映衬，就益显出山泉的清朗，而亭台又偏偏踞临泉上，则别含另一番风光。
这样，无山，则酿泉不美；无泉，则青山孤峙。
无亭，则山泉失色；有泉，则亭台增趣。
山与泉相依，泉与亭相衬，一幅画中山水亭台，一应俱全，且辉映生色，构置成诗一般的优美境界。
其二，朝暮变化之美。
作者写出了醉翁亭早晚变化的优美景色。
“日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也”。
日上东山，阳光奔泻大地。
蓊郁的树林本来被薄纱般的雾气笼罩，经日光一照，雾释露消，又显示出清新翠绿的颜色。
而到了傍晚，日下西山，暮霭遍地，岩石穴壑一片昏暗。
作者传神地写出早晚不同的景色。
由于早晚不同，则作者运笔的色调、气氛有别。
早晨有宁静之状，清新之息，傍晚则有昏暗之象，薄暮之气。
作者对景色变化的观察既深且细，笔触如丝，根据不同的景象写了相异的境界。
其三，四季变幻之美。
作者不仅写出了早晚的景色，而且以醉翁亭为中心，把笔墨进一步铺展开去，描下了四季的景物变化。
“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也”，确是传神笔致。
作者在这里仍然细心地选取最富有特征的景物来加以描绘。
芳草萋萋，幽香扑鼻是春光；林木挺拔，枝繁叶茂是夏景；风声萧瑟，霜重铺路是秋色；水瘦石枯，草木凋零是冬景。
随四季变换，景物自有不同，各有其境界在，出现了四幅扇面，变化有致，给人不同的美学享受。
同时，四幅扇面又是互相映衬的，春光如海映衬了秋色肃杀；夏日繁茂映衬了冬景寒冽。
其四，动静对比之美。
散文写景绘境最忌呆板单调，一样景物，一种笔致，一式情态，又有何意趣?!欧阳修在这篇散文中时时注意事物的动静变化。
先说景物与景物之间的动静对比。
蔚然壮秀的琅山是静态，潺潺流淌的酿泉水是动态，山色苍郁悦目，泉声琮琮动听，相映成趣。
“树林阴翳，鸣声上下”，树木之静对比出百鸟啁啾之动，相得益彰。
再说景物与人物之间的动静对比。
“已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也”。
残阳息于山头是其静，人影移散，纷纷暮归是其动。
静的景和动的人彼此映衬。
最后，人物与人物之间的动静对比。
“负者歌于途，行者休于树”，有唱有憩，有动有静。
“觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。
苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”。
以众宾喧哗之动，对比出太守颓然之静，生趣盎然。
由于作者多方面进行对比，使散文的意境绘形绘声，山光、水色、人情、醉态并于一画，各具情致。
精巧的结构。
散文，顾名思义，要散，但散并非是不着边际的散乱，要做到散中有神，散而不乱。
《醉翁亭记》结构上的精巧之处，值得我们努力学习。
金线串珠。
《醉翁亭记》虽然时而山色露布卷面，时而水流泻进画幅，时而人情喧于纸上，看似散，其实一点儿也不乱。
首要的原因是作者手中有一根金线。
这根金线就是作者的主观感受——“乐”，醉中之“乐”。
正因为如此，文章的起、承、转、合，就无不统摄于作者主观感受和体验的波澜起伏。
写山水，是抒发“得之心”的乐；写游人不绝路途，是表现人情之乐；写酿泉为酒，野肴铺席，觥筹交错，是表达“宴酣之乐”；写鸣声宛转，飞荡林间，是显示“禽鸟之乐”，更是为着表现太守自我陶醉的“游而乐”。
欢于万物，乐在其中，全文因景生乐，因乐而抒情，这样，行文走笔，一路写出，围绕个“乐”而展开，就不是断片的杂碎，而是统一的整体，犹如穿千颗珠玉缀在金线之中，收万道阳光凝于聚光镜上。
也正因为有聚光点，有主骨架，文笔的散反而会转化成一种特色，显得运笔从容，左右逢源，越是散越是丰满了散文的血肉，增添了散文的生机，增强了散文的内容。
曲径通幽。
《醉翁亭记》中有这样一句话：“峰回路转，有亭翼然。
”借用这句话来形容这篇散文的结构特色是很恰当的。
作者写四时晨昏的不同景物，五光十色的琅风貌，可谓匠心默运，苦意经营。
作者为写出醉翁亭的位置，颇下一番心思，他不是径直言之，而是曲折写来。
文章一开始敷设了五层笔墨，“环滁皆山”，一层；“西南诸峰”，一层；深秀“琅”，一层；潺潺泉水，一层；“有亭翼然”，一层。
五层笔墨不是均衡用力，平分秋色，而是层层烘染，步步进逼。
先用大镜头、长镜头，然后推成小镜头、短镜头，最后跳成特写，不平不直，九曲回肠。
先用概描，写滁州山景，大笔淋漓。
下一“尤”字，文章迭进，带出“西南诸峰”。
再着一“望”字，视线集中琅。
用毕视觉，跟后就用听觉，“水声潺潺”，于是酿泉入画。
尔后，用一“回”字，着一“转”字，醉翁亭才赫然在目，进入卷面。
作者在用笔时，好像围野狩猎，逐渐圈小区域。
这样不仅让人们了解到醉翁亭之所在，而且通过层层烘托，突出了它的美。
如此描写，便使“亭”非比寻常；如此用笔，便使“文”不同凡响。
再如文章结尾处，作者为了突出“太守之乐”，也是用的层层烘托的笔法。
用禽鸟之乐，反衬众人之乐，再用众人之乐，反衬出太守之乐。
这样，太守之乐就在众多的烘托下被推到峰颠，显示出主观感受和体验的高人一筹。
呼应有方。
前有伏笔，后必照应；藏墨于首，显豁于尾，是《醉翁亭记》结构安排的第三个特点。
文章一开始写道：“名之者谁?太守自谓也。
”但太守又“名之者谁”?暂按不表，埋下伏笔，催人卒读。
直到文章刹尾处，才端示：“太守谓谁?庐陵欧阳修也。
”奏到首尾相照之效。
再如“太守乐”呼应了“山水之乐”，乐从山水来，太守乐就有了根据。
“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”照应了“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高”，年事既高，又放情山水，太守醉就有了着落。
又如“夕阳在山，人影散乱”，纷纷离去，是因为时令已晚，这便跟前文的“暮而归”又恰成照应，把这句话具体化了。
处处注意呼应照应，就使文章的内在结构经纬分明，严谨周密，无懈可击。
出色的语言。
《醉翁亭记》的语言极有特色，格调清丽，遣词凝练， 音节铿锵，臻于炉火纯青之境，既有图画美，又有音乐美。
首先，《醉翁亭记》的语言高度概括，含义丰富。
最突出的是，作者在本文中首创的“醉翁之意不在酒”“水落石出”，已被同时代和后来的作家所用，例如苏轼在著名的《后赤壁赋》中写秋冬之交的江上景色，就直接借用了“水落石出”一词。
又由于作者用词精当，词句的概括内容很广，因而“醉翁之意不在酒”“水落石出”已演变成稳定性强、规范性高的成语，发挥了它们的引申意义。
其次，《醉翁亭记》的语言凝练精粹，晶莹润畅。
这是作者善于观察事物，精辟地捕捉对象的本质特征并加以提炼的结果。
例如写晨昏景象之异，只用两句就概括殆尽：“日出而林霏开，云归而岩穴暝。
”林、岩、晨气、暮霭，均是山间习见之物，以此下笔，切景切境。
同时，“出”“开”联属，“开”是“出”的后果。
“归”“暝”联属，“归”是“暝”的前提。
动词的出神入化，互为因果，使变化着的山景逼真欲现，恍若在即。
又如写四季景物，作者独到地捕捉了富有季节特点的典型情景，以“香”言春，以“繁”状夏，以“洁”喻秋，以“水”写冬，无不情状俱到，精确熨贴。
再如“树木阴翳，鸣声上下”，前句写色，后句传声，兼声兼色，寥寥八字便把薄暮情景表现无遗。
还如“有亭翼然”，仅譬一喻，亭的形状、风貌便画出来活像鸟儿展翅，凌空欲飞。
《醉翁亭记》还留下了推敲文句的文苑佳话，为人们所传诵。
宋代著名学者朱熹写道：“欧公(按：指欧阳修)文亦多是修改到妙处。
顷有人买得他的《醉翁亭记》稿，初说‘滁州四周山’，凡数十字；末后改定，只曰‘环滁皆山也’五字而已。
”(《朱子语类大全》卷一百三十九)滤沏文词水分，浓缩语言容量，使之片言能明百意，只字足敌万语，达到妙造精工的地步。
再次，《醉翁亭记》的语言抑扬抗坠，铿锵悦耳。
全文几乎用“也”收束句尾，又一贯通篇，毫无赘烦之弊，反有灵动之妙，具有一唱三叹的风韵。
它虽是散文，但借用了诗的语言表现形式，散中有整，参差多变。
他安排了不少对句，使句式整饬工稳。
单句成对的有“日出而林霏开”对“云归而岩穴暝”；“野芳发而幽香”对“佳木秀而繁阴”。
双句成对的，有“临溪而渔，溪深而鱼肥”对“酿泉为酒，泉香而酒洌”。
作者虽受骈文影响，但非食而不化，乃是有所创造，融化到笔底，又自然天成。
不做作，不矫饰。
这样，读来顿觉舌端润畅；听来，倍感声声清朗，具有音乐的节奏感和回环美。
欧阳修在北宋的文学革新运动中，发挥了特殊的作用，他一扫唐五代文坛浮艳艰涩的流风，建立了清新、秀美、刚健、婉转的文学风格。
这篇《醉翁亭记》就是他的文学主张的最好的艺术实践。
(选自《中国古典文学名著赏析》，山西人民出版社1982年版)
谁来说说豪壮,积极的诗句!
曹操《短歌行》 对酒当歌，人生几何
譬如朝露，去日苦多。
概当以慷，忧思难忘。
何以解忧
唯有杜康。
青青子衿，悠悠我心。
但为君故，沈吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
明明如月，何时可掇
忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。
契阔谈咽，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞。
绕树三匝，何枝可依。
山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心。
《三国演义》第四十八回有一段曹操横槊赋诗的描写。
曹操平定北方后,率百万雄师,饮马长江,与孙权决战。
是夜明月皎洁,他在大江之上置酒设乐,欢宴诸将。
酒酣,操取槊立于船头,慷慨而歌。
歌辞就是上面这首《短歌行》。
这是一首很有名的诗,苏东坡在《前赤壁赋》中就提到它,后来经过小说家渲染,更是家喻户晓了。
但此诗究竟写什么
唐代吴兢说它“言当及时为乐”(《乐府古题要解》)。
罗贯中则又给此诗蒙上“诗谶”的迷信色彩,说曹操“乌鹊南飞”诸句是不祥之兆,预示他赤壁之战的失败。
这些说法都没有说到点子上,我认为还是清代张玉谷说得对:“此叹流光易逝,欲得贤才以早建王业之诗。
”(《古诗赏析》卷八)陈沆也指出:“此诗即汉高《大风歌》思猛士之旨也。
” “对酒当歌,人生几何
……何以解忧
惟有杜康。
”这是劝人及时行乐吗
诚然这是曹操对人生短促的感叹,但他不是因流年易逝而生贪生畏死之想,联系全篇来看,他感叹的是战争频仍,大业未成,因而产生一种时间的紧迫感,正如他自己所说:“不戚年往,忧世不治”(曹操《秋胡行》),所以他这“人生几何”的慨叹,并不软弱消沉,而是为了执着于有限之生命,珍惜有生之年,思及时努力,干一番轰轰烈烈的事业。
魏源说得好:“对酒当歌,有风云之气。
” 历来创业雄主深知一条成功之路,要治国平天下,首先要有经天纬地之能人。
马上得天下的汉高祖唱《大风歌》曰:“安得猛士兮守四方!”这是他发乎其中的心声。
此时曹操,“方其破荆州,下江陵,顺流而东也”,他更迫切需要辅佐自己打天下的人才。
所以,当此月明星稀之夜,“酾酒临江,横槊赋诗”之时,不禁一吐其求贤若渴之情了。
“青青子衿,悠悠我心”,他仿佛是随口吟咏《诗经》中的名句。
自续二句曰:“但为君故,沉吟至今。
”便把本是女子对情人的深情相思,变成自己对贤才的渴望了。
“呦呦鹿鸣”四句,是《诗经》中诚恳热情欢宴宾客的诗篇,曹操又信手拈来,表示自己期待贤者的热诚。
“明明如月,何时可掇?”又把贤者比为高空的明月,光照宇内；可望而不可即,不由使人“忧从中来,不可断绝”。
感谢“越陌度阡”远道而来的贤士们,屈尊相从,在今日的宴会上促膝谈心,真感到莫大的快慰
可是我知道还有大批贤士尚在歧路徘徊。
他们像南飞乌鹊,择木而栖,绕树三匝,还没有最后选定归宿呢
于是,曹操对天下贤才发出由衷的呼唤:“山不厌高,海不厌深。
周公吐哺,天下归心。
”表示自己有宽广的政治胸怀,求贤之心永无止境,犹如大海不辞涓流,高山不弃土石一样。
并且,他以礼贤下士的周公自励,号召天下贤才来归,开创一个“天下归心”的大好局面。
这四句诗气魄宏伟,感情充沛,表现出统一天下的雄心和进取精神。
在千古诗人中,只有曹操这样一位雄才大略、睥睨一世的人物才写得出来,也只有他能与之相称。
至今读之,犹觉豪气逼人。
读者也许要问:曹操,世之奸雄也,果能有如此爱才、礼贤的胸襟
应该公正地说,历史上的曹操是一位思想解放的改革家。
汉武帝罢黜百家,独尊儒术,造成了两汉文化思想上的僵化,董仲舒更倡导儒术与神学相结合的谶纬学说。
曹操则对神学迷信,封建礼教等传统观念大胆怀疑,公开否定。
从用人来说,两汉以通经、仁孝取士,曹操则提出“唯才是举”,重用“不仁不孝,而有治国用兵之术”的人。
他抗声雄辩道:“夫有行之士未必能进取,进取之士未必能有行也。
陈平岂笃行,苏秦岂守信耶
而陈平定汉业,苏秦济弱燕。
由此言之,士有偏短,庸可废乎?”《三国志·武帝纪》注引魏书,说他“知人善察,难弦以伪,拔于禁、乐进于行阵之间,取张辽、徐晃于亡虏之内,皆佐命立功,列为名将。
”他“外定武功,内兴文学”,“昼携壮士破坚阵,夜接词人赋华屋”。
有一位擅草书檄的陈琳,早年曾为袁绍作檄文,辱骂曹操为“敖阉遗丑”(曹操出身宦官家庭),后袁败归曹,操谓曰:“卿昔为本初移书,但可罪状孤而已,恶恶止其身,何乃上及父祖耶?”左右劝杀之,操怜其才,不咎既往,加以重用。
由此可见,上述曹操横槊赋诗抒发其一片爱才心意,感情是真实的,是符合他的为人的。
陈子展教授《谈曹操》一文中评论曹操的诗“慷慨悲凉,千古绝调。
……其诗之风格恰与其人之人格相称。
修辞立其诚,迥非后世之独夫民贼盗国擅权,妄为豪言壮语、自欺欺人,终受历史裁判者所可比拟。
此亦其在文学上别有造诣之一秘也。
”
