关于蒙古舞的描写、急~~
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下面小编来为您解答这个问题。
单论古典舞和蒙古舞的难易程度的话，古典舞的要求技巧性更高，而且对演员的软度要求也更高。
尤其是韧带和身体的柔韧度，古典舞中肢体的表达更加委婉柔美。
民族舞由于舞种的不同，要求也不同，有的需要对器械有较强的控制力，有的需要较好地把握身体姿态（如傣族舞的“三道弯”）。
民族舞相对于古典舞来说节奏性会更强，动作幅度更大更有力度一些。
外形上来说的话，应该是古典舞的身体要求柔韧性要高一些。
相对来说对于男生比较倾向于蒙古舞，相较于古典舞会占据一些优势，希望这些能对您有帮助，祝您艺考成功
蒙古舞 主持词
天苍苍，野茫茫，风吹草低现牛羊
那是何等美丽的图画啊
接下来让我们欣赏————****表演的蒙古舞------《XXXXXX》
赞美“蒙古族”的句子有哪些
“筷子舞”，原是婚礼、喜庆节日欢宴时，在弦乐演奏及人声伴唱中，由男艺人表演的单人舞蹈，表演者右手握一把筷子，用它敲打手掌、肩部、腰部、腿部等处，击打的同时肩部环绕耸动，腕部灵活翻绕，敲打声轻脆，节奏鲜明，情绪热烈。
后来，专门把筷子的一端用小绳穿起来，又缀以红绸，遂成为精美的道具，可单手或双手持之表演，从而增强了表现力遂广泛流传开来，并成为经常上演的舞台节目。
伊克昭盟人民具有代表性的传统民间舞蹈形式之一。
表演者两手各握一把筷子，手持筷子的细头，击打筷子的粗头。
动作有双手胸前交叉击打筷子，也可击打双肩；双手腹前交叉击打筷子；双手胸前击打筷子，接一手打肩一手交叉打腿；一手打肩一手转圈打击地面蹲转；双手胸前打筷子接一手顺着打腿，再双手胸前打筷子接一手交叉打肩等。
脚下舞步有平步行进与后退，亦有点地步行进后退，或各种转和跳跃动作随舞者即兴而做。
慢舞稳 重深沉，快舞则飘洒矫健。
情绪高昂时筷子绕身飞舞，可在各种动作上击打身体的各部位，场面轻松热烈。
筷子舞凝结着蒙古族人民热爱生活的情意和美化生活的智慧，是蒙古族人民精神生活的组成部分。
蒙古族舞蹈的特点.风格等等
答：族的风格特征 蒙古族歌善舞的民族。
蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放汇新颖，风格独特。
蒙古族舞蹈动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。
男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。
蒙古族舞蹈久负盛名，传统的马刀舞、鄂尔多斯、筷子、安代、布利亚特婚祀、驯马手、小青马、盅碗舞等，节奏欢快、舞步轻捷，都表现出了蒙古族劳动人民纯朴、热情、精壮的健康气质。
蒙古族舞蹈的保留节目有筷子舞、马刀舞、驯马舞、盅碗舞、挤奶员舞、鹰舞、牧民的喜悦、祝福鼓舞等。
请大家推荐好听的蒙古舞音乐~学校表演用，3分钟以内，最好有快板有慢板，大气恢宏一些的。
谢谢啦
蒙古族是中国北方的游牧民族，从事畜牧狩猎生产。
由于长期生活在草原的地理环境和气候条件下，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。
蒙古族民间舞蹈主要有以下几种： 一是盅碗舞。
盅碗舞一般为女性独舞，具有古典舞蹈的风格。
舞者头顶瓷碗，手持双盅，在音乐伴奏下，按盅子碰击的节奏，两臂不断地舒展屈收，身体或前进或后退，意在表现蒙古族妇女端庄娴静、柔中有刚的性格气质。
舞蹈利用富有蒙古舞风格特点的“软手”、“抖肩”、“碎步”等舞蹈语汇，表现盅碗舞典雅、含蓄的风格。
兴安盟民间流传的盅碗舞，舞姿质朴简单，没有严格的规律动作。
二是筷子舞。
筷子舞以肩的动作见长，一般由男性表演。
舞者右手握筷，不时击打手、腿、肩、脚等部位，有时还击打地面（或台面）。
随着腕部的翻转变化，有时肩部活泼地耸动，有时腿部灵活地跳跃，有时转身左前倾，有时转身右前倾。
其肩部的动作既有律动感，又具有一种特殊的韵味，融欢快、优美与矫健为一体。
动作虽简单，但却以技巧取悦观众，故有一定的表演性质。
在兴安盟民间流传的筷子舞，既有男性独舞，也有男女群舞。
在表演形式上由单手执筷子发展为双手执筷子，肩部、腰部、腿部的舞蹈语汇也更加丰富。
因此舞蹈显得欢快、明朗、新颖，淋漓尽致地表现了蒙古族热情、开朗、剽悍、豪迈的民族个性。
三是安代舞。
安代舞于明末清初发祥于科尔沁草原南端的库伦旗。
最初是一种用来医病的萨满教舞蹈，含有祈求神灵庇护、祛魔消灾的意思，后来才慢慢演变成为表达欢乐情绪的民族民间舞蹈。
传统的安代舞，有准备、发起、高潮、收场几个程序，都由“博”来主持。
随着历史的发展和社会的进步，兴安地区带有迷信色彩的安代舞已不复存在，而是把它作为一种民间歌舞传承下来。
在科尔沁地区，在逢年过节时、在庆祝丰收的日子里、在喜丧婚嫁和迎宾的宴会上，人们都要跳安代舞。
姑娘媳妇挥舞头巾跳，小伙子脱去马靴光着脚丫跳，孩子们做着鬼脸跳……舞蹈动作有甩巾踏步、绕巾踏步、摆巾踏步、拍手叉腰、向前冲跑、翻转跳跃、凌空踢腿、腾空蜷身、左右旋转、甩绸蹲踩、双臂抡绸等等，这些优美潇洒的动作，融稳、准、敏、轻、柔、健、美、韵、情为一体，形成了盛大的狂欢场面，把美和对美的追求推向了极致。
四是查玛。
查玛是藏传佛教为了弘扬佛法、传播教义、阻止邪恶诱惑、坚定佛门信念而举办的一种带有庆典性质的艺术活动。
历史上，在“殿宇雄壮、比拟佛国”的科尔沁地区乃至内蒙古自治区全境，绝大多数寺院召庙都曾一年一度由喇嘛们表演这种舞蹈。
至今，部分召寺依然传承表演这种舞蹈。
查玛在蒙古族舞蹈文化中有着举足轻重的地位。
科尔沁地区查玛表现形式有三种：一是经堂查玛。
表演者二至四人，于经堂诵经时主要通过手势动作对佛进行功德礼赞。
二是米拉查玛。
在召寺前广场搭台表演。
人物有米拉、黑白老头、狗、鹿（均由人扮演）等，以说、唱、舞、乐的形式，颂扬米拉撇家弃业，苦意修行，云游四方，传播佛理，终成正果的故事。
三是广场查玛。
在大雄宝殿前广场上表演。
人物众多，程式固定，动作规范，舞蹈性最强，流传较为普遍。
在查玛表演中，登场者统称护法神。
护法神分大查玛（主神）、小查玛（皈神）两类。
查玛一般由13—15个舞蹈段落组成，多以单人、双人、四人的形式表演。
凡属大查玛者，均以单人舞的形式表演一个独立舞段；亦有一神化作多神、按东西南北中方位同时起舞的。
小查玛多以四人舞的形式出现；亦可在主神舞蹈时，以侍者的身份在旁伴舞。
相对而言，舞蹈中大查玛的动作沉稳犷悍，神态超然，举手投足都很有造型性，体现了强烈的宗教内涵和人物的思想情感；小查玛则动作灵活，节奏明快，不拘形态，较少神威，有很强的韵律性。
某些规模较大的召寺，为了便于传承，还将近似的人物动作予以规范，确定名称。
五是科尔沁“博”舞。
“博”，是萨满教中的巫师，研究者称之为“萨满”。
蒙古人则自称为博。
博所进行的宗教祭祀活动称为行博。
博舞即指行博时所跳的舞蹈。
博教曾为蒙古族所长期信奉，但自藏传佛教传入后即日渐衰落，现在仅有少量残存，主要流传于科尔沁草原。
博舞保留较完整的是兴安盟和通辽市。
博舞作为一种古老的艺术形态，由于其自身的丰富内涵及其所具有的艺术性和娱乐性，不仅仍有一定的生命力，而且有着很高的研究价值。
科尔沁地区的行博，主要是用来祭祀求福和驱魔治病。
以歌舞事神，治病驱魔，是其具有的主要特征。
科尔沁地区的博舞动作基本相同，但风格各异，有的古朴雄壮，有的典雅健美，有的刚柔相济，有的风趣幽默，有的舒缓曼妙，有的潇洒明快。
个别女博跳的博舞，其舞姿更是细腻柔媚，别具风韵。
博舞也有其共同的特征，那就是博们在行博时都须头戴沉重的铜制五佛冠，腰扎九个圆形铜镜，身着法裙、法服等；行博过程中要做出颤腿、扭腰、旋转、跳跃等动作，并且能够对神鼓、神鞭、铜镜、宝剑、腰刀等运用自如。
粗犷、炽烈、颠狂的激情表演是科尔沁博舞的独特风格。
