描写古代武功高强走步没声音的句子
关于的优美句子 1、音力量估量，让我们都来热爱音乐吧
让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福
2、有位教育家曾说过“没有艺术的教育是个不完整的教育”。
音乐是艺术最好的体现。
学校为了培养我们德智体美劳全面发展，开设了音乐课。
每当音乐响起，我们就放声歌唱，翩翩起舞，这样即放松了我们的心情，又陶冶了我们的情操，增强了我们对美的认识。
设想没有音乐，我们就得不到全面的发展，我们的生活就会缺少美感节奏感，生活会变得枯燥无味。
我们聆听音乐，鉴赏音乐，生活因为有了音乐变得多么美好
3、音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。
4、古典音乐，音乐的另一杰作，“杰作”，也许在人们看来，根本就是——烂。
我却不这么认为。
古典音乐的好处——让我们了解历史。
古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学习历史不仅不会枯燥，还可以走进那悠久的历史，不是吗
5、如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。
夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。
它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香 6、尘缘中琴声，月皎波澄。
人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。
远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。
虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。
而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。
在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。
7、音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。
音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚；音乐让我知道，只要有音乐，我就不会孤独，不会寂寞。
音乐，为我的生命注入了无穷的动力。
8、让我忧伤，让我快乐；让我忘我，让我心醉。
有一种美妙的乐声始终诱使我去倾听，无法回避，那就是人类创造的音乐。
它像黑夜里的烛光，像朗空中的明月；像清晨的露珠，像黄昏的余晖；像亲切的问候，像甜蜜的微笑；像春天里的微风，像冬日里的火炉；像初恋者的心扉。
像母亲的抚摩，像久别重逢者的狂热拥抱，像依依惜别时的绵绵回望…… 9、习惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地呻吟。
也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。
10、音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。
音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理使我丰富了课余生活……
描写可爱的古代男子的句子。
颜如宋玉，貌比潘安。
描写唱歌的句子
关山月、胡笳十八拍、阳关三叠、念奴娇·赤壁怀古、 古怨、扬州慢、苏武牧羊、木兰辞、满江红 关山月 汉代乐府歌曲之一，属于鼓角横吹曲，是当时守边将士经常在马上奏唱的。
唐代大诗人李白曾为之填写新词，内容是抒写作者感怀古代边防战士的艰难困苦，借以非议唐代统治阶级的穷兵黩武，有反对侵略战争的意思。
现存《关山月》的曲谱，比较四的是1768年刊行于日本的《魏氏乐谱》，据说为明朝末年避难于日本的魏侯（之琰）所传。
歌词就是李白填的明月出天山，苍茫支海间
那一首。
后来在1931年刊行的《梅庵琴谱》中收录有《关山月》一曲，音调与《魏氏乐谱》不同，而调式和气韵相近，但无歌词。
五十年代初，夏一峰、杨荫浏等将李白的歌词重新配入歌唱，并得以流传。
这首歌曲纯朴自然，带有一些北方民歌的风味；它惯用同音重复，并配以大起大落的连环乐句进行，既显示出琴歌的特色，又比较贴切地体现了原诗豪放的气质和感怀的情调。
胡笳十八拍 汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬）在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。
后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。
全诗共十八段，谱作成套歌曲十八着。
据郭沫若说，突厥语称首拍为，十八拍即十八首之意。
又该诗是她有感于胡笳 的哀声而作，所以就叫做《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。
原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。
前者即《胡笳十八拍》的嫡传。
唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。
李颀有《听董大弹胡笳》诗：蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。
就是对该曲内容的概括。
现存曲谱最早风于1425年刊行的《神奇秘谱》本，称大、小胡笳，都是无歌词的器乐曲。
可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初见于明万历三十九年（公元1611年）孙丕显所刻的《琴适》中，也就是现在最流行的谱本，其歌词即文姬所作的我生之初尚无为……。
音乐基本上用一字对一音的手法，带有四期歌曲的特点。
从第一拍到第九拍，以及第十二、十三两拍，都有一个相同的尾声，有受汉代相和大曲影响的痕迹。
全曲为六声羽调，常用升高的徵音（#5）和模进中形成的高音（#1）作为调式外音。
情绪悲凉激动，感人颇深。
阳关三叠 是根据唐代诗人王维（699--759）《送元二之安西》诗谱写的一首琴歌。
王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入〈伊州大曲〉作为第三段。
唐末诗人陈陶曾写诗说：歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。
说明它和唐代大曲有一定的联系。
后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。
王维的诗是为送友人去关外服役而作：渭城朝雨 轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。
曲谱最早见于《浙音释字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。
据清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）的传谱，全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称三叠。
每叠又分前后两段，前段除第一叠加清和节当春一句作为引句外，其余均用王维的原诗。
后段是新增的歌词，每叠不尽相同。
从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。
这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段遄行，遄行等处的八度大跳，以及历苦辛等处的连续反复呈述，还必须意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀、留恋的诚挚情感。
念奴娇·赤壁怀古 是北宋诗人苏轼根据民间曲调《念奴娇》填词的一首独唱歌曲。
《念奴娇》这个词牌，最早的歌词可能和唐代歌女念奴有关，故有此名。
念奴是唐玄宗时梨园里最著名的女歌手之一。
据诗人元稹说，当时宫廷每年会宴百官，必有音乐歌舞表演，但是累日之后，万众喧哗，常常弄得舞台上的演出无法继续下去，于是玄宗便下令叫念奴出去歌唱。
当中官太监高力士向大家宣布这个节目时，台下马上就安静下来了。
这个词牌自五代以来即已流行，有不少人为之填写新词。
其中以苏轼这首词最能体现原调高亢豪迈的精神而受到人们的重视。
当时就有所谓须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱《大江东去》的评语。
苏轼这首词是他被贬谪黄州，游览传说中的三国周郎赤壁时写的。
面对如画的江河，缅怀古代叱咤风云的英雄人物，想到自己的政治理想不为朝廷所见容，而今华发早生，一事无成，不禁感慨万端，发出了人生如寄的悲叹；但整个基调是健康昂扬的。
曲谱见于《九宫大成南北词宫谱》（1746年）。
曲为散板，按词调传统由两个乐观（即上、下片）组成，后乐段基本上是前乐段的发展，既有对比，又有联系，其整体结构和情绪的起伏均与歌词密切结合，具有雄健豪放的气质和浓厚的古典风格。
古怨 是南宋作曲家姜白石（1155--1221）为探索古代侧商调而创作的一首琴歌。
侧商调即隋唐时候流行的燕乐调，其音阶特点是引用降低的七度音B7。
作者是一位爱国词人和音乐家，常常自己作词并谱曲，称为自度曲。
他的作品大都是长短句的词体歌曲，琴歌《古怨》则采用骚体，可能是他晚期的作品。
当时宋朝偏安江南，对金人强占北方领土采取不抵抗政策，并对辛弃疾等抗战派爱国将领进行钳制和打击。
白石有感于国土沦亡，世事昏黯，联系自己凄苦的身世，因借古怨为题，创作了这首歌曲，以寄托他的怨恨和凄情。
全曲分三段，第一段包括前奏、唱段和间奏，都用同一曲调，而采取不同甘共苦处理方法。
前奏用七弦琴高低八度跳进的特有手法，在唱段中则形成连续的同音进行，显示出琴歌的风格特色。
第二段是发展段，一开始即进行大二度的暂转调，并以较坚定的节奏，表现作者对世事兮据，手翻乎云雨的愤慨。
第三段再现首段音调后，转为波浪式下行直到全曲的最低音，情绪十分低沉，描画了一个弦欲绝兮声苦，满目江山兮泪沾履的动人情景。
接着转入尾声：君不见，年年汾水上兮--惟秋雁飞去
作者借唐代李峤诗抒发他对北土沦亡不得恢复的感慨。
音乐以连续的同音进行开始，然后转入高音区；伴奏用泛音奏出，悠然远逝，令人感慨万端，惆怅无穷。
扬州慢 南宋时候，金主完颜亮于1161年入侵扬州重镇，使这个淮左名都遭到严重破坏，久久不能恢复。
经过十五年后，作曲感慨地说，如此景象，即使大诗人杜牧在世，也将惊叹而无法用笔墨来表达和描述的。
昔日游人如织，而今二十四轿仍在，桥边的红芍药花依然年年开放，可是有谁再来欣赏呢
《扬州慢》属古音阶宫调式，音调质朴而又富于激情，行腔自然，结构严谨。
上下片各四句，结音安排得很有层次。
歌曲的旋律动向和语调倾向大体一致，而又服从于内容的需要和感情的抒发。
如自胡马窥江去后的激动情绪，和波心荡，冷月无声等处的慨叹，都能在音调中得到很好的体现，给人以相当深刻的印象。
苏武牧羊 此曲约产生于辛亥革命后三、四年，曾长期流行于二、三十年代。
传说作者是北京一位中学教师。
内容采自古代历史故事：汉武帝时，中郎将苏武奉命出使匈奴，被匈奴贵族囚禁冰窟逼降，他饮雪吞毡，坚决不从。
后来又把他遣送到北海边上牧放公羊，说要等公羊生子之后才能放他回朝。
苏武为长短句，音乐也仿照词调传统作上下片处理，除第一句引子外，上下片的曲调完全相同。
乐曲采用民间背工调手法，用清角音4而不用角音3，显示出北方民间歌曲的风格。
其中历尽难中难，心如铁石坚两句则改用3而不用4，与前后形成调性调式上的对比，加强了坚定诚挚的情感。
此曲虽用古代题村，但却寄托着当时人民群众反帝反封建的爱国主义精神，它音调流畅，内容通俗，感情深切，因而流行较广。
木兰辞 原是产生于南北朝时候的一首叙事诗，写爱国女英雄木兰（传说姓花）从军的故事。
北魏年间，可汗大点兵，民间女子木兰，因父老弟幼，乃假扮男装，代父应征，驰骋疆场，转战十年，立下辉煌战功。
当胜利回师时，坚决不受朝廷封赏，而提出愿借明驼千里足，送儿还故乡的要求。
诗中塑造的这一热爱家园、不图宝贵荣华的英雄形象，千百年来，一直为人们所传颂。
辛亥革命后不久，《木兰辞》被谱成歌曲流传，在当时国难深重、帝国主义横行的历史条件下，很受群众欢迎。
此曲可能是根据传统的吟诗调而加以歌曲化处理的，音乐基本上用叙事歌曲常见的上下句结构作变化发展而成。
风格清新，音调流畅，感情朴实亲切。
全曲大体可分为两部分，前部以五声音阶为主，后部较多运用二变。
特别从爷娘闻女来以后，常因强调四度音4而产生转调效果，对于渲染木兰返家时与父母姐弟团聚的欢乐气氛颇有帮助。
满江红 宋、元时候最流行的词牌之一。
现行曲调本来是和元代萨都剌的词《满江红·金陵怀古》配在一起的，二十年代中，杨荫浏先生将它与相传为岳飞所作的《满江红》词相结合而得以广泛流传。
岳飞是南宋初期的抗金名将，后遭投降派秦桧诬陷而被杀害。
这首词描述他回忆过去转战南北的艰苦岁月，想到而今却是三十功名尘与土，靖康之耻犹未报雪，发出了臣子恨，何时灭的感叹，并表达了坚持收复旧山河的壮志和决心。
歌曲音调淳厚，节奏稳健，感情昂扬而壮烈。
全曲由两大段组成，称为上、下片，下片的曲调基本上是上片的反复，只第一句略有变化，称为换头，是词调音乐中最典型的曲式结构之一。
古代妃嫔唱歌的句子
关外野店烟火绝怎眠寒来袖间谁为我添两件三四更雪 风不减吹袭一夜只是可怜 瘦马未得好歇怅然入梦梦几月醒几年往事凄艳用情浅两手缘鹧鸪清怨听得见 飞不回堂前旧楹联红褪墨残谁来揭我寻你千百度日出到迟暮一瓢江湖我沉浮我寻你千百度又一岁荣枯可你从不在灯火阑珊处
中国古代第一步关于声乐理论的书
我记得竹林七贤的嵇康写了中国的第一本乐理知识的书，好像是第一次把音乐作为一项重要的事项来写、
