请问视频的剪辑策划怎么写
就是大概的流程格式之类的就行了，谢谢。
就是一个计划安排流程，包括视频长度、画质要求、剪辑标准、计划安排。
剪辑策划安排 一、剪辑工具 二、视频要求 视频长度： 视频分辨率：： 视频格式： 三、 剪辑标准 四、 剪辑流程 视频制作需要总共时间 需要的人数 A负责视频片段1 开始时间 预计完成时间 实际完成时间 B负责视频片段2 开始时间 预计完成时间 实际完成时间 。
。
。
D负责视频校对 开始时间 预计完成时间 实际完成时间 E负责视频字幕 开始时间 预计完成时间 实际完成时间 F负责视频特效 开始时间 预计完成时间 实际完成时间 五、视频成品 成品需要满足的要求
赞美编辑的句子
这是一曲编辑精神的嘹歌。
叶圣陶、邹、冯雪峰、巴金、赵、叶籁士、风、周振甫、姜椿芳、金灿然、陈翰伯、严文井、王子野、韦君宜、陈原、叶至善、王仰晨、戴文葆、宋原放、边春光、龙世辉。
仰望这一排光辉的名字，谁不肃然起敬。
他们的道德、学问、睿智、文采、事业、贡献，已经载入出版史册。
他们当之无愧是中国编辑的光荣代表，是中国编辑高扬的旗帜和学习的楷模。
∕他们的编辑思路和编辑实践各有独到之处，而作为编辑群体，他们共同铸就了高尚的编辑精神，这就是：崇尚文化的人文精神、服务读者的服务精神、“为人作嫁”的奉献精神、精益求精的敬业精神、与时俱进的创新精神。
这是我们的民族精神和时代精神在编辑活动中的鲜明体现。
如今编辑前辈已经谢世，但他们铸就的高尚的编辑精神，必将永葆青春，光照后代。
∕物质的力量是伟大的，精神的力量同样伟大，两者相辅相成。
我们做任何事业都离不开精神力量。
就拿2008年来说，抗震救灾、奥运盛会、载人航天，哪一件大事不是举国振奋，举世瞩目
夺取这几件大事的胜利，离不开巨大的物质力量，同样也离不开，巨大的精神力量。
这就不难理解，为什么在几次总结表彰大会上，中央反复号召全国人民大力弘扬“伟大抗震救灾精神”，大力弘扬“北京奥运会、残奥会培育的崇高精神”，大力弘扬“‘两弹一星’精神和载人航天精神”。
古老的中华民族蕴藏着无穷无尽的精神力量。
如今，为了实现中华民族的伟大复兴，更离不开大力弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神。
对精神力量的伟大作用，我们能够忽视和放弃吗
∕联系编辑活动与这个道理是相通的。
高尚的编辑精神同样具有巨大的精神力量，是引领和激励编辑活动获得成功的精神支柱。
前辈编辑的事迹证明了这一点，当代编辑的经验也证明了这一点。
∕是不是情况变了，编辑精神不再适用了
事实上，有变也有不变。
变的是编辑活动的经济环境和技术手段，不变的是编辑的职业功能和社会责任。
社会主义市场经济的建立和经济全球化的发展，是变，信息传播数字化网络化的技术突飞猛进，是变，但是，编辑要传播和积累优秀文化的职业功能并没有变，编辑要促进文化建设、满足人民文化需求的社会责任也没有变；不仅没有变，反而要求更高、更严，这就是说，在改革开放的新形势之下，尤其需要坚持和弘扬高尚的编辑精神。
我们迫切需要在强化物质基础的同时，大力强化精神支柱。
∕商业大潮席卷大地。
处处都是弄潮儿。
一边是编辑精神的发扬光大，一边是拜金主义的渗透蔓延。
编辑向何处去
是坚持编辑精神的觉醒，勇立潮头，破浪前进，还是甘当拜金主义的俘虏，四顾茫然，随波逐流
∕在是与非、善与恶逼人做出郑重抉择的时刻，这一曲编辑精神的嘹亮赞歌，有如黄钟大吕、木铎金声。
描写渔船的句子
【第1句】河岸上躺着一条船，一条久经磨难的小渔船。
它已经破烂不堪，连最最高明的木匠也都摇头皱眉。
它静静地躺着，它太疲劳了，它需要长久地休息和整修。
它老了，它已经耗尽了全部的力量，仿佛一阵风便可把它的骨骼吹散。
白天，它凝视太空，记起那漂泊的白日。
它曾陪伴着主人，撒下了一个又一个的希望。
…【第2句】我的家乡在海边，是个美丽的滨海城市。
当然，这美丽离不开大海、渔船、渔网，更离不开勤劳、朴实、勇敢的渔民。
当一张张风帆升上船杆，当船员们步履匆匆、精神抖擞地走上甲板，当一只只海鸥在天空中发出欢快的叫声，我们聆听着一阵阵响亮的汽笛声。
一艘艘捕渔船即将出海，船上的船员们正与亲人们挥手告别，期待着渔船满载而归。
…【第3句】渔船归港，不仅因为潮汛之故，也不仅因为避风而归，当然，渔民想家想老婆随时都可返航，其中另有一个原因，是为了给渔船补给。
补网是常年的事。
网场往往就在渔港边的马路上。
于是，马路的一边伸展着草蓝或者酱红色的网具，渔妇们头系毛巾，坐在小凳子上，将梭罗穿梭在网眼之中，将长长的渔港点缀出了一道浓厚的渔家风情。
…【第4句】小渔船曾载着期待，载过收获；它也曾载着幻想，载过幸福。
此时，那圆了又圆的太阳，正行进在万顷波涛之间。
它的脸不觉由红变白，再由白变红。
因为太阳看到了有着丰功伟绩的渔船。
相比之下它太渺小太自私。
它过分地保护了自己，把自己装扮成圆了又圆的球，为的是不在风浪中沉没。
它过分地考虑了自己，把自己装扮成封闭又封闭的球，为的是不携带任何东西。
…【第5句】清楚的记得那天站在那破旧石桥上望下去的一片脏乱与落魄，现在看却觉得有着一种沧桑的美，想给它配上文字，却觉得打扰了它的美丽，就叫它“停靠在沙岸的渔船”吧。
落魄或沧桑的也许并不是这景色，而是此刻的心情，宁静的萧条。
…【第6句】渔港是渔船安睡的窝，也是渔民回家的停靠站。
归帆的渔船航向哪里
自然是渔港。
渔港是渔船一路航行的宿地。
就像一个旅途劳顿的人，家才是他的归宿。
早先的渔港简陋，就在狭小的港湾里筑上一道石头垒成的堤坝，堤坝上竖几块方形的条石，算作缆桩。
那时候的渔港，既泊船，也卖渔货。
鱼腥的味道浓浓的，渔港的气息如波浪一般起起伏伏。
…【第7句】与日出而作，日落而归的农家生活截然不同的是，渔民的生活有着季节性的变化。
每当休渔期，在海边的马路上，堆放着一张张大渔网，旁边围坐着许多人。
有男的，有女的，有老的，有少的，他们一边将渔网摊开，一边坐在小板凳上补渔网。
他们忙得满头大汗，熟练的手法让人目不暇接，为美丽的海港增添了一道新的劳动乐章。
过了休渔期，渔民们又沐浴着朝阳，在欢声笑语中信心满满地扬帆启航了。
…【第8句】远处渔船上的白帆也被这初升的太阳染红了，像一面面巨大的红绸在飘扬。
朝霞染红了河水时，从淡淡的晨雾中驶来了一片片洁白的帆影，流光溢彩的河上，顿时好像绽开了一朵朵白莲花。
渔船都扬起白帆，往来拉网，仿佛是成群结队翩翩飞舞的白蝴蝶。
海浪轻轻地拍着船头和船舷，船身略侧，向前滑去时轻盈得如同一只掠水的小燕儿。
…【第9句】曾在临海看潮的日子里，我一度疯狂怀念家乡长河中的那条渔船。
不知道那条渔船是什么时候从上游漂来的，当我发现时，它已经在这片浅浅的水湾停留多日。
它依水而卧，被闪烁的渔火倒映在水中，在蒙蒙的雾霭中孤荡起伏，那么寂寥，随波跌宕。
有水，有渔船的夜晚，自然就会有“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”的遐想。
不过，无论有否月光的夜晚，那闪烁的渔火，透过稀疏的乌篷，在江面上撒下点点碎碎的银光。
…【第10句】大风起时，浪卷波涌，呼呼的风声回荡在渔港里。
渔港张起臂弯，将一艘艘的渔船仓促地接纳起来。
那些渔船，却依然威风凛凛，机声隆隆，紧一阵，猛一阵，盖过风的怒叫。
待到抛完锚，打完缆桩，才偃旗息鼓，任凭风浪的撞击。
所有的渔船一下子回港，渔港就显出拥挤，只得任由渔船参差不齐地锚泊。
只要渔船能平安，渔港的心里便踏实。
…【第11句】夜晚时分，渔港里布满了灯火。
那盏盏灯火并不明耀，只是渔船安闲休憩的一种记号。
然而，整个渔港里渔船的灯火连成一片，却描绘出了一番灯火阑珊的情景，渔港在安宁中又显露出一种繁盛的状态。
明晃晃的灯火，映出了渔港波光粼粼，渔船就静静地枕在渔港的臂弯里。
…【第12句】这些散碎的银光，伴随着一些感慨，常常荡漾在心的一隅，幽然若默。
记忆中的静谧，该是静坐在船头，凝望着滔滔江水向东流的感觉。
流水无声的江面，随波逐流着荒芜的枯草，和一些颓败的枝叶，偶尔会看到碧绿青葱从眼前掠过，还来不及想什么，就眼睁睁地看着那抹碧绿在沉浮中渐渐远去。
像某些人，某些事，逐渐在眼中，或记忆里隐去。
…【第12句】鄱阳湖里船天堂，鄱湖岸边是家乡。
饱受过湖上冰霜，习惯了湖面风浪。
空闲船出去撒网，农时田地生产忙。
渔业农务两不误，渔户生活奔小康。
鄱阳湖里船天堂，鄱湖岸边是家乡。
主席功劳比山高，党的恩情比江长。
清早船儿去撒网，晚上归来鱼满舱。
渔船驶向致富路，幸福日子万年长。
…【第13句】那条渔船，布满了斑驳的痕迹，难以想象，在这小小的躯体上，究竟承受了多少风霜雪雨洗礼，历经了多少险滩恶浪的袭击。
这一道道伤痕，就是一个凄美的故事，和一段艰辛的旅程。
每当此时，抚摸着这些沧桑的痕迹，我就会把所有的失与得都细细清滤。
我知道，我是一个喜欢怀旧的人，喜欢在暗夜中把一些积淀的旧情像影片一一展开，一一剪辑，然后将这些琐琐屑屑拼凑成一个完整的章节。
…【第14句】我小时候所见到的渔船，多为木帆船，船狭，舱窄，吃水浅。
小舢板在渔港里也随处可见。
滩涂上筑道堤坝便成渔港。
渔场就在家门口，渔船潮涨开航，潮落搁在滩涂上。
后来，渔船越造越大，木帆船变成机帆船，木质船变为钢质船，数量也越来越多。
渔港不得不适应这样的趋势，便向外拓展，在吃水更深、可容面更大的港湾上建造渔港。
于是，就出现了中心渔港，将岛上的渔船差不多都云集一起，呈现一种蔚为壮观的景象。
…【第15句】一条破渔船斜躺在海滩上，只有枯草与之相伴，在夕阳的余晖下显得很凄凉。
忆往昔，我曾在大海搏击风暴、海浪；辛勤的劳作换来鱼虾满仓，仰着头到回海港，同伴投来羡慕的目光。
光阴似箭，如今已到暮年。
只有回忆伴我打发寂寞的时光，我不悲伤
因为我曾经奋斗过，拥有过辉煌。
我知道：世间万物都有出生、成长、消亡。
只要暂时拥有，不需日久天长。
…【第16句】通常情况下，每一艘渔船在渔港里都能找到一个属于自己的位置，这是一种习惯，仿佛也是一种约定。
风平浪静的时候，船们就紧挨着渔港。
一长排的渔船就如列队一般，拥挤却有序，整齐划一，都那么静静地锚泊。
大多时候，渔港是安静的。
渔船云集时安静，渔船开航后更安静。
…【第17句】静夜，渔船凝视着那缺少星辰的夜空，记起那漂泊的夜晚。
撒下了一个又一个的希望。
它曾载着期待，载过收获；它也曾载着幻想，载过幸福。
此时，那尖了又尖的月亮，正行进在万顷波涛之间。
它突然遮遮掩掩静静地不敢发出任何声响。
…【第18句】渔船的云集，是渔港最开心之时。
那个时候，小的渔港几十艘渔船挤在一起，大的渔港则容纳着几百艘的渔船。
船们一字排开，仿佛肩挨着肩。
船上桅杆林立，红旗飘扬，给渔港装扮出一种多彩的景致。
渔港敞开怀抱，将一艘艘的渔船轻拥着，像是对待自己亲近的人那般，显露出一种热忱的姿态。
渔船的归港，给渔港注入了生机和活力，也使渔港赋予了一种美的愿景。
渔港因渔船而生动，而美丽。
…【第19句】劲风的肆虐，浪涛的翻涌，让渔船不断的碰撞。
更有渔船一阵又一阵地猛蹭渔港的肩膀，令渔港皮开肉绽。
渔港依然把渔船紧拥怀里，用起伏的胸怀包容着船们。
这样的时候，渔港像位母亲似的，任劳任怨，将渔船怀抱着，轻轻地呵护。
…【第20句】 渔船锚泊在港里，才显渔港风采。
空荡荡的渔港就宛若孤零的海堤，静默地横卧着。
渔港仿佛廊桥一般，一个潮汛后归航或休渔时节，凝聚了渔船的相会，开航出海之后，便成孤单空落的堤坎，犹如人去楼空。
渔港，总是等待着渔船的返航，像母亲盼望着外出的游子早早归家。
…【第21句】渔港是渔船的家。
出海的渔船，不管是渔货满载，还是船舱空空，渔港这个家是它们最后的归宿，都会受到渔港温情的拥抱。
渔港更是渔民回家的一块跳板。
在大海中忍受了多少个一口风一口浪的日子之后，渔船老大一声令下：回家去吧。
渔船就驶向家的方向，那便是渔港。
进了渔港，就意味到了家。
描写旧照片的句子
不知不符合你的要求一泛黄的老，是我对你的独忆
描写人物动作的句子五十字
1、一群傣族少女姗姗走来，肩上扛着小纺车，手里提着小灯笼，紧身拖曳的筒裙在随风摇摆。
她们的身材是那样苗条，步履是那样轻盈，仪态大方，好像一群美丽的仙子从天而降。
2、看见冰场上的人，穿梭一般地滑来滑去，我的心激荡着，也急忙换上冰鞋，上场去了。
开始的几步，多少有些荒疏了的感觉，转了几下之后，恢复常态了。
我又向前滑行，左右转弯，猛然停止，倒退滑行……一个年龄和我差不多的小孩，像我当初头次进冰场一样，他趔趔趄趄，一个跟头；摇摇摆摆，一个屁股蹲儿。
3、十字路边有一个老妇人，略微有些驼背，胖胖的身躯，费力地打着伞在空旷的路上艰难地行走。
狂风夹着大雨扑面而来，她使劲向前躬着身子，抓紧伞，进一步，退半步，踉踉跄跄地向前走着。
4、中午由于下雪，我不能回家吃饭了。
正当我要写作业的时候，突然一个香喷喷的包子塞到了我的嘴里，我回头一看是小明正调皮地眨着眼看着我。
5、宁佳音跑到跳高架的横杆前，又脚踏地，双臂猛摆，身体就像小燕子一样飞过了横杆。
6、他如法将瓜子塞进口中，“格”地一咬，然而咬时不得其法，将唾液把瓜子的外壳全部浸湿，拿在手里剥的时候，滑来滑去，无从下手，终于滑落在地上，无处寻找了。
他空咽一口唾液，再选一粒来咬。
这回他剥时非常小心，把咬碎了的瓜子陈列在舱中的食桌上，俯伏了头，细细地剥，好象修理钟表的样子。
约莫一二分钟之后，好容易剥得了些瓜仁的碎片，郑重地塞进口里去吃。
我自己剪辑了一段视频，想在视频中加入一些自己写的话，请问有什么可以加字幕的软件吗
要免费的，就是软
影视剪辑编辑艺术论文2007-12-02 12:32影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。
剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。
影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。
影视艺术的有四个基本特性 。
一是：视觉和听觉形象。
影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。
二是时间和空间艺术。
影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。
电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。
这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。
三是逼真性和运动性。
影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。
逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。
艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。
影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。
四是综合性和艺术性。
影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。
影视是新兴的综合艺术。
科技是影视发展的决定因素。
因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。
剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位。
剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。
同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。
影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。
反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。
剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。
电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。
而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。
将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。
目录 [隐藏] 1 剪辑综述 2 素材的工艺处理 3 剪辑的过程和功能 4 主要剪辑技法 4.1 传统剪辑技法 4.2 创造性剪辑 4.2.1 叙事、戏剧性效果剪辑 4.2.2 模拟、表现性效果剪辑 4.2.3 速度、节奏性效果剪辑 5 著名影人谈剪辑 6 参考 剪辑综述 早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。
20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。
Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。
爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。
第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。
剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。
随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备、并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。
剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。
他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏（即拍摄前的分镜头排练）等。
他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。
分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。
前者是意图，后者是实施。
因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。
但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。
镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形像的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。
对剪辑依赖的程度，因不同导演的工作方式而异，但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。
素材的工艺处理 剪辑是一项既繁重又细致的工作。
一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。
画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。
同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。
大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面，连续拍在了几条胶片上，需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。
声音部分有先期录音、同期录音、后期配音3种录音方法，对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。
先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白，有背景气氛音乐，有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。
在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再黏接上去。
剪辑的过程和功能 从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。
初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来； 复剪是在初剪的基础上进行修正； 精剪更为细致、准确，对画面反复推敲； 综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。
有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。
这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。
主要剪辑技法 剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。
叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。
为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
传统剪辑技法 连贯、流畅是传统的剪辑技法，也可称作剪辑的基本功。
这一技法的功用主要有两个： 一是在镜头的组接和修剪中，保证镜头转换的流畅感，使观众感到所有画面是一气呵成地进行的； 二是在影片的段落转换中，使上下两个段落之间既有一定的连贯性，又能清楚地划分出段落的界限，使观众不致把不同时间，不同地点的内容误认为是同一场面。
连贯、流畅的剪辑技法，就镜头转换而言，须注意以下几点：防止错乱。
镜头动作间的衔接须准确无误，既不脱节也不重叠；人物行动的方向、彼此间的空间关系，不致因镜头转换而造成视觉印象的混乱。
如画面中的人物在他的书房里活动，上一镜头他由书柜向写字台方向走去，并且是由画面的右边走出画面，那么下一个镜头他走到写字台旁，必须是从画面的左边进画。
右出左进的方向是一致的，因此是流畅的。
如果上镜头是右出画，下镜头又是右进画，同一人物在两个镜头中的行动方向势必相对起来，容易在视觉上造成错乱。
尤其是剪辑双方交战和追击等场面，方向性必须清楚，否则就会使观众难以区分两方。
镜头转换协调。
剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。
常见的技法是“动接动”、“静接静”。
“动接动”指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。
在推、拉、移、跟等的运动中转换镜头，“动接动”的原理是相同的。
“动接动”更多是在人物的形体动作中切换镜头。
如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下拍。
“静接静”指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。
“静接静”多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。
静接静既是衔接和谐的需要。
又可留给观众思考的余地。
省略实际过程。
就是通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。
有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。
如一个演员正在向阶梯跑去。
在左面的镜头进程中，观众已开始认识到，既然这个演员朝阶梯跑去，那么当他真正到达时，他就会跳上二、三级台阶。
在这样的情况下，把表现演员到达阶梯底部前几英尺时的镜头（右上）剪接到他已经踏上两三个台阶的镜头（右下）前，常常是能够让人接受的，这就压缩了动向动势的实际过程。
连贯流畅的传统剪辑技法，镜头的转换习惯用“切换”（将分切的镜头画面直接黏连），但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。
此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。
传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。
紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩（或延伸）真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
创造性剪辑 剪辑艺术技巧，在长期的制片实践中，已具有丰富的经验，在欧美的理论著述中，有时统称为创造性的剪辑；特别是经过爱森斯坦、普多夫金等导演师的开拓探索和理论总结，已形成为蒙太奇的某些根本性的原则和法则，并被作为电影艺术独特的结构表现手段，渗透于电影创作的全过程。
常见的创造性剪辑技巧有下面几种 叙事、戏剧性效果剪辑 尽管经过剧作构思、分镜头摄录，但电影叙事的生动、戏剧性效果，最终还取决于剪辑能否控制关键镜头的时间安排。
叙事技巧的要点是，运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序，在镜头动作事态的连贯中，选择恰当的剪辑点，使每一个镜头动作的新发展都在戏剧上最合适的时刻表现出来。
故事片常提前暗示或有意延缓“危机”、“事变”来制造紧张期待的悬念、出人意外的惊恐。
模拟、表现性效果剪辑 内容或形式不同的镜头间的对列，是创造性的剪辑广泛运用的表现手法。
一般引人注意的是通过剪辑的安排和穿插，将一些与直叙故事的内容相对比或者相类似的镜头并列在一起，以取得揭示内在含义、渲染情绪气氛的艺术效果。
表现性剪辑的要点是在保证叙事连贯性的同时，利用连贯性表现超越直叙事态之上的思想与情感。
这样的剪辑不但不使观众感觉到跳跃和不舒服，反而恰恰符合情绪和节奏的需要。
它大胆地简化自然动作，有选择地运用统一的情绪，来集中渲染气氛和情绪。
速度、节奏性效果剪辑 当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电影独特表现手段的早期，已发现镜头持续的长短，在心理方面具有影响情绪的感染力。
镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感；镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感；长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。
因此，剪辑控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。
这种通过镜头长短对比形成的速度节奏的技巧效果，一般称作剪辑调子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。
镜头的长短基本取决于镜头画面内容的简繁，画面快慢的切换不能超越镜头内容含义的充分表达和为观众了解的最低时限。
剪接调子也表现于场面或情节的段落。
快速剪接段落，往往与慢速剪接对列，起互相强调的作用。
一个场面（段落）的剪接调子，是由其中那些占有一定长度、一定放映时间的镜头数目来计算的，称作剪接率。
数目少意味着场面内长镜头占优势，称作剪接率慢或慢调剪接；镜头数目多意味着场面内短镜头占优势，称作剪接率快或快调剪接。
准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。
全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。
在叙述兵舰起义的第一大段中，水兵和军官冲突时调子越来越强烈，最后水兵起义夺取军舰达到高潮，是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子；高潮后逐渐进入一组平静的场景，一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头，这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。
这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。
描写初秋景物的句子大全
剪辑阐述包括1.风格2.节奏处理3.剪辑点 画面声音4.配乐思维
