古罗马进入封建社会的时间是什么时候
东罗马帝国一直延续至1453年，为奥斯曼帝国所灭。
它历经人民起义和外族入侵以及内部的一系列社会变革 ，于7世纪左右进入封建社会古罗马通常指从公元前10世纪初在意大利半岛中部兴起的文明，历罗马王政时代、罗马共和国，于1世纪前后扩张成为横跨欧洲、亚洲、非洲的庞大罗马帝国。
到395年，罗马帝国分裂为东西两部。
西罗马帝国亡于476年。
东罗马帝国(即拜占廷帝国) 变为封建制国家，1453年为奥斯曼帝国所灭。
上古时期 根据传说，当特罗伊城遭到希腊人进攻的时候，维纳斯女神的儿子亚尼斯及其追随者逃出来，沿北非西行穿过迦太基，来到罗马。
根据现代的研究，意大利半岛在旧石器时代就有人类居住，到了新石器时代，利古里亚人从非洲经过西班牙，法国来到意大利。
公元前2000年左右的青铜时代，一些讲印欧语的部落从多瑙河和喀尔巴千山越过阿尔卑斯山进入意大利，其中一支拉丁人进入拉提乌姆平原，约于公元前800年移至后来罗马城所在地 ，居于帕拉提乌姆等山丘。
与此同时或稍后，萨宾人居于邻近山丘。
其后伊特拉斯坎人也来到这里。
前8世纪-前6世纪，希腊人向意大利南部移民，并建立城邦。
公元前7世纪，以帕拉提乌姆为中心开始部落联合过程，由单一的拉丁人部落联合包括萨宾人和伊特拉斯坎人等3个部落组成罗马人公社。
公元前7世纪末～前6世纪末，罗马人公社处于伊特拉斯坎人的统治之下。
此时，完成了由氏族部落公社到城市国家的过渡。
前5世纪末，高卢人从阿尔卑斯山以北进入波河平原。
这些部族经过长期融合同化，形成了意大利人的祖先。
罗马王政时代 公元前8世纪 - 前6世纪史称王政时代。
先后有7个王，氏族部落组织尚完整存在，统治阶层包括王、元老院、库里亚会议(罗马称胞族为库里亚，每10个氏族组成一个胞族，后为百人队会议取代)。
后来又出现了贵族与平民之分。
第一王罗慕洛在前753年建立罗马城。
前4王是罗马人公社的军事首领，后3王是伊特拉斯坎人塔克文王朝的君主。
公元前6世纪中叶的塞尔维乌斯·图利乌斯改革，标志着罗马国家的产生。
王政时代最后一位王高傲者塔克文暴虐无道，被愤怒的罗马人赶走，传说于公元前509年建立起由罗马贵族掌权的罗马共和国。
罗马共和国 在共和时代的早期，平民与贵族的斗争进行了2个世纪。
百人队会议从贵族中选出两名执政官行使最高行政权力，为期1年；而掌握国家实权的则是元老院。
随着贵族与平民之间对立的加深，贵族承认了平民所选的“保民官”，负责保护平民的权力不受贵族侵犯。
前451年，颁布了十二铜表法，废除了平民与贵族不能通婚的限制，这也标志着罗马法的诞生。
前326年，取消了债务奴隶制。
罗马刚建国时，还是一个小国家。
自公元前5世纪初开始，先后战胜拉丁同盟中的一些城市和伊特拉斯坎人等近邻，又征服了意大利半岛南部的土著和希腊人的城邦，成为地中海西部的大国。
罗马又发动了3次布匿战争，在前146年征服了迦太基并使之成为罗马的一个行省。
前215年-前168年发动3次马其顿战争，征服马其顿并控制了整个希腊。
又通过叙利亚战争和外交手段，控制了西亚的部分地区，建成一个横跨非洲、欧洲、亚洲，称霸地中海的大国。
这一时期经济发展迅速，但是也激化了社会矛盾。
公元前2世纪30年代～前1世纪30年代，史称内战时代，先后爆发了西西里奴隶起义和斯巴达克起义。
形成了破产农民与大地主的斗争，无权者与当权者的斗争，骑士派与元老派的斗争。
并且在前133年-前123年发生了格拉古兄弟改革。
公元前107年，在民主派支持下，马略当选为执政官并开始实行军事改革。
他推行募兵制，使大批无地或少地公民涌入军队。
前90年，为了争取罗马公民权，意大利人起义，史称同盟者战争。
前82年贵族派支持的苏拉率军占领罗马。
次年，迫使公民大会选举他为终身独裁官，开创了罗马历史上军事独裁的先例。
前60年，克拉苏、凯撒、庞培秘密结盟，共同控制罗马政局，史称前三头政治。
前48年， 尤利乌斯·恺撒先后打败另外两人，被宣布为终身独裁官，集军政大权于一身。
他厉行改革，但因独裁统治而招致政敌仇视，于公元前44年3月15日遭贵族派阴谋分子刺杀。
凯撒死后，罗马内战又起。
前43年，安东尼、李必达、屋大维公开结盟，获得统治国家5年的合法权力 ，史称后三头政治。
随后屋大维将另外两人打败，于前27年元老院授与屋大维“奥古斯都”的尊号，建立元首政治。
共和国宣告灭亡。
罗马从此进入罗马帝国时代。
罗马帝国 奥古斯都创建的政治制度，史称元首制，其实就是共和名义的帝制。
他在位期间，实行了一系列积极的改革，促进了经济和社会的发展。
并且对外扩张，使帝国北疆达到莱茵河与多瑙河一带。
奥古斯都死后，其养子提比略继位，从此开创了皇位继承制。
从前27年开始到192年这一时期被称为前期帝国时期，包括3个王朝：克劳狄王朝、弗拉维王朝和安东尼王朝。
这一时期社会相对稳定。
安东尼王朝皇帝图拉真（98年-117年）在位时，帝国版图达到最大：西起西班牙、不列颠，东道幼发拉底河、南有埃及、迦太基，北达莱茵河、多瑙河，地中海成为帝国的内海。
经济空前繁荣。
192年，安东尼王朝最后一位皇帝被杀，罗马出现了近百年的混乱时期。
史学家将193年塞维鲁王朝建立，到235年这段时期称为后期帝国时期。
始于安东尼王朝后期的社会、经济和军事危机，在公元3世纪达到空前规模，以致一些史家又划出一个三世纪危机时期(193年～ 284年)。
这一时期，战乱频仍，皇帝更迭频繁，奴隶和隶农的起义遍及各地，3世纪60年代在高卢开始的巴高达运动，对统治阶层的统治造成很大的威胁。
284年，近卫军长官戴克里先由军队拥立做皇帝，取得帝国政权，改元首制为多米那特制(即君主制)，正式采用东方君主的统治形式和礼仪。
并实行了许多改革，史称戴克里先改革。
其后继者君士坦丁一世废除四帝共治制，于324年成为唯一君主，皇权得到加强。
330年迁都拜占廷，更名君士坦丁堡。
313年，颁布米兰敕令，承认基督教的合法地位。
他死后，战乱又起。
狄奥多西一世曾一度实现帝国的统一。
395年狄奥多西一世死后，帝国分裂为东罗马帝国和西罗马帝国两部分。
在西罗马帝国，经济不断出现危机，人口减少，田地荒芜，城乡萧条。
410年，西哥特人占领罗马。
452年，匈奴王阿提拉进兵意大利。
455年汪达尔人再陷罗马城。
先后建立起西哥特王国、汪达尔-阿兰王国、勃艮第王国和东哥特王国等蛮族国家。
476年9月，日耳曼人入侵，其雇佣兵首领奥多亚克废黜最后一位君主罗慕卢斯·奥古斯图卢斯，西罗马帝国宣告灭亡。
古罗马楣式柱廊和拱券式柱廊的区别
罗马式古罗马建筑罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。
罗马式建筑主要特色拱券结构，大柱子。
特征是厚实的砖石墙、窄小的窗口、半圆形拱卷、逐层挑出的门框装饰和高大的塔楼。
罗马式教堂给人以雄浑庄重的印象。
哥特式建筑哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的彩色大玻璃。
在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，营造出轻盈修长的飞天感。
以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂。
古希腊与罗马的比较
古希腊政治制度的变化与发展： 主线古希腊民主政治的兴衰和罗马法，核心是古代西方的政治制度。
古希腊、罗马，被近现代西方视为西方文明的发祥地，其原因在于今天西方资本主义的民主制度、法律制度，大部分源于古希腊、罗马。
人类早期文明多发生在大河流域。
古希腊、罗马文明因其独特的地理环境，其发轫和兴盛以海洋为依托，形成其海洋文明。
特殊的地理环境和历史条件，使古希腊形成以小国寡民为特征的城邦国家。
为了保证城邦的独立和发展，维护奴隶主的统治地位和利益，古希腊实行民主制政体，强调公民的民主权利，以对内保持独立，对外夺取异邦的财富和奴隶。
古罗马则凭借其强大的罗马军团，不断征战扩张；为维护其庞大的罗马帝国，帝国皇帝强调法律的制定。
海洋文明的古希腊、罗马的民主政治、法制政治都与对外扩张有关。
其民主制度和法制的理念，在文艺复兴和启蒙运动中被资产阶级作为对抗封建黑暗的新的思想武器，成为新兴资产阶级构建资本主义制度理想的重要理论依据。
参考资料：详细资料请参见此网站： 古代希腊和古代罗马当时出现了能够代表民意的政治管理体系，有比较严密的立法行政体系，并且可以说在当时能够代表当时人民的利益。
关于艺术的起源，一般有五种说法，巫术说，游戏说，模仿说，劳动说，装饰说。
原始美术的艺术特征：原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等。
原始绘画中所描绘的动物形象如此准确，连现代人都难以做到，这表明原始人终生同动物打交道，对动物的形象、习性非常熟悉，闭目如在眼前，所以才能画得那么真实、生动，由此开创了西方以实用为目的的写实主义艺术传统。
古埃及美术的艺术特征：几何形式的规整和对自然的犀利观察二者相结合，这是古埃及艺术的第一个特点。
埃及艺术第二个特点是稳定性相纪念性。
古希腊美术的艺术特征： 古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。
荷马时期为希腊神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。
古风时期是造型艺术的形成期，在这个时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己的风格。
古典时期，这一时期是希腊艺术的繁荣期，为艺术的各门类度取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。
希腊化时期，这一时期又称“泛希腊时期”。
这一时期美术的主要成就是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。
整个罗马美术可以说具有下列特征：多血缘的综合性美术，功利主义与实用主义并存，对统治者的歌功颂德。
古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。
有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面 第一节 古代埃及艺术 古埃及文明是世界上足以为古老的文明之一，唯一可以与之匹敌的是发端于美索不达米亚的文明。
古埃及文明以尼罗河为中心，正是尼罗河在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，这成为古埃及文明的基础。
公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。
埃及古代史通常被划分为六个时期： 古朴时期（3100BC-2770BC）； 古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)； 中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)； 新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。
古埃及的统一始于古朴时期的开端（公元前3100年左右），根据传统的说法，是来自南方的武士纳尔迈完成了这项事业，因此他也是第一位法老。
而真正的专制集权的奴隶制国家应该是从第三王朝的第一位国王左塞开始，整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的宗教背景，政治生活与宗教生活之间没有区分。
法老是太阳神的后代，也是祭司之长。
王国经济以相当发达的农业为基础，农产品种类繁多。
公元前两千年左右以后，商贸成为最重要的经济部门之一，此外制造业也占有相当重要的地位。
古埃及人在天文、医学、数学等方面取得了很大成就。
他们还是虔诚的宗教信徒，相信神灵的保佑和“灵魂永生”，进行各种宗教活动敬拜神祗，把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上，创造了惊人的作品，而其创作的目的不局限于“现世”，而是在于“永恒”。
1.古王国艺术 这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。
建筑： 金字塔——法老的陵墓。
王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。
随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。
到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。
金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。
金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。
但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。
古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。
有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。
雕塑： 古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。
《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。
雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。
其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。
浮雕、绘画： 古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。
古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。
古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。
与希腊罗马艺术相比，埃及艺术似乎有着许多不可逾越的规范，不论是雕像绘画还是浮雕，任何动作行为都有着一种不可挣脱的模式与框架，战争，祭祀，祈福，各个场合都有其标准的动作，为了达到各个人物动作的规范统一性，在画画与浮雕时，作者甚至会整齐地在底稿上画上方格，而人物每一个部位所占方格数都会有严格而统一规定。
古埃及在艺术创作中从来没有如希腊艺术那般大胆真实的表现，也很少有自由的肢体语言，给人威严肃穆却稍显呆板的感觉。
这种表现当然也符合上述的“正面律”与埃及人永恒稳定的观念，但这种艺术中人性化淡薄的现象与古埃及另一种强大的力量——王权，也有密切关系。
作为神圣不可侵犯的人间之神，法老靠的是严格的秩序来统治整个国家。
埃及是东方最古老、最典型的奴隶制国家之一，法老、王公和平民之间的关系，就像一座紧密森严的金字塔，稳定而规范。
在埃及人眼中，不管是斗转星移，还是世界的运转，都有它背后隐藏着的诸多伟大的秩序在维持，法老不仅要在现世宣扬这些秩序，更要把它带到永恒的来世去。
于是，法老也要求艺术家为他和他背后的神创作。
因此，埃及的艺术自然并不是创作优美的线条与形体以愉悦人们的身心的，而是代表着并表达着法老的愿望与命令的，遵守着“神”的意旨的。
这样一来，线与形是不能随意变化的，一切都同仪式一般庄严不可更改。
艺术家也只能按照法老——这位最伟大的祭司的命令和仪式的要求去创作，而失去了自由创作的权力。
公元前第一个三千纪的王朝时期在埃及与努比亚的尼罗河流域所产生的古代巨大建筑、雕刻、绘画和装饰工艺品。
埃及艺术的发展历程大部分是与本国的政治历史平行的，但也取决于根深蒂固的社会制度。
由官方宗教支持的一种等级制阶级结构要求服从权威的法律和遵守强制性的道德标准。
埃及艺术作为一种维护现存社会结构的有力的宣传工具，可能比其他任何艺术更多地为当权者服务。
古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰，它是从这样的信念发展起来的：与永恒的来生相比，现世的生命只不过是一个短暂的插曲。
各阶级的人们都在搜集死后陪伴他们的有用的和装饰的物品。
他们竭尽所能在自己的墓地上大下功夫。
结果，很大一部分艺术品是由古墓保存下来的。
考古学家从埃及前王朝时期（约至公元前2925）挖掘出来的艺术品有岩雕、美饰花瓶、赤陶小塑像和梳妆用具。
木材稀少。
在营造者学会用太阳晒干砖坯以前，房舍是用尼罗河的泥和芦苇修筑的。
早期王朝时期（约公元前2925～约前2575）最著名的艺术品是“那尔迈板”，这是一片描绘那尔迈国王击败敌人情景的石板，并象征上埃及与下埃及的统一。
它对每一情景以及对法老的颂扬都刻画得十分清晰，标志着此后埃及艺术长期遵循的一种风格。
在古王国时期（约公元前2575～约前2130），开始用石头营造巨大的建筑物。
大金字塔是统治者的陵墓，周围有由坟墓和神庙组成的建筑群。
塞加拉的所谓阶梯式金字塔是已知最早的金字塔。
吉萨的几座著名金字塔是金字塔建筑最优秀的形式。
贵族们埋在靠近国王金字塔的长方形石墓中。
大斯芬克斯雕刻为一座带有统治者头部的狮子，卧在海夫拉的金字塔旁边。
神庙供奉死去的法老和埃及的众神。
坟墓内的家具、珠宝和其他手工艺品都保存了数千年。
古王国的石墓与神庙都装饰有色彩鲜明的浮雕，生动而真实地描绘埃及人民的日常生活。
用木石制作的大小雕像酷似逝者，栩栩如生。
这一时期对人像的刻画已有规定，示明正确的比例、姿态以及细节的安排。
统治者与官员总被刻画成一定的合乎身分的庄严姿态，奴仆与劳工则呈现他们从事各种工作的状态，刻画得比较自由。
这种雕刻准则使风格得以流传，使技艺达到高的水平。
古王国末期，由于内战和普遍的经济萧条，已不可能建造精致的坟墓，艺术质量下降。
中王国时期（公元前1938～约前1600）政治局势比较稳定，艺术也随之复兴。
特别值得注意的是国王们的雕像，他们愁容满面，与古王国人像的庄严安详恰成对比。
这一时期在法尤姆绿洲附近建造的皇陵金字塔与神庙都比较小，而且主要使用砖坯，表面加一层石块，但是浮雕与绘画的艺术技巧和制作的精确程度，都达到高水平。
经过另一场政治混乱之后，繁荣昌盛的新王国（公元前1539～前1075）使各种艺术开始争芳斗艳。
神庙、礼拜堂、石墓和石碑等，在埃及与努比亚的整个尼罗河谷纷纷建造起来。
巨大的花岗岩雕像和墙壁上的浮雕为统治者与众神歌功颂德。
绘画成为独立的艺术，装饰的手工艺达到新的高峰。
在国王图特安哈门陵墓中发现的财宝，是为皇室及其臣属所制作的各种奢侈艺术品的典型，特别是在第十八王朝时期，绘画与雕刻表现出优美与高雅，虽然遵循古典的准则，但表现得比较自由。
人像轻快而优雅，细节十分精确。
国王阿孟霍特普四世在位时期，艺术上发生过一度短暂的革命，称阿马纳型风格。
允许表达方式完全自由，用朴素的写实主义描绘皇家成员的非正式的日常活动。
新王国最引人注目灼建筑物是敬奉众神的巨大石造神庙。
无论是它们的室内布局或是它们的巨大尺寸，都显示出僧侣权力的上升。
典型的结构可以包括魁伟的门口、一个有柱廊的庭院、一个圆柱大厅、一个神龛室、一个或一个以上礼拜堂。
只有法老和高级僧侣可以进入最内部地区。
圆柱与柱头的图案均以植物（如棕榈和纸莎草）为基础，墙壁也装饰以植物花纹。
众神与统治者的巨大雕像足以令人敬畏。
这一时期的墓葬是在沙漠绝壁的岩石上凿洞而成。
新王国的统治者们在底比斯的国王陵墓谷地建造了极为精巧的陵墓与宗祠群，现在人们可以在卢克索、凯尔奈克、阿比多斯、特勒·埃尔-阿马尔纳和阿布辛拜勒见到庄严的古墓遗迹。
在公元前最后几个世纪和公元最初几个世纪，希腊、罗马支配着地中海世界。
努比亚的艺术传统融合了罗马化埃及的艺术风格。
但是，埃及对艺术一个突出贡献是罗马化埃及时期（公元前30～公元642）的棺椁肖像，这类肖像标志着一种新的绘画风格的出现，这种风格后夹在拜占廷画像中发扬光大到了顶点 公元前500年～323年，是希腊的古典时期，是艺术、文学、哲学和政治高度繁荣昌盛的时代，在这期间它与波斯和马其顿这两大强敌发生了严重的冲突。
希腊人在对波斯的战争中取得了胜利，一种合作精神由于这一胜利在各个城邦中被激发出来，同时由于雅典的军队在抗击所谓的野蛮人时起到了力挽狂澜的作用，于是，在战后的城邦联盟中雅典便扮演了领导者的角色。
社会经济的进一步繁荣，奴隶主民主政治的深入发展，促进了希腊文化艺术的全面繁荣。
希腊美术尤其是雕塑与建筑艺术，构成了古希腊美术的高峰。
古希腊的雕塑艺术与建筑所取得的伟大成就与古希腊的社会制度、美学价值、审美观念、社会风尚等密不可分。
一、古希腊的社会制度 古希腊实行的既不是东方那种君主至上的、森严的官吏制度，也不是效法埃及法老那种神权与宗教式统治，而是采取了一种以城邦为单位的奴隶制民主政治，公民议会是最高权力机关，贵族奴隶主、工商业奴隶主和自由民都有权参加、发言和表决，城邦的统治者从公民议会中民主选举产生。
这种奴隶制民主政治，最关键、最重要的是直接民主制度，即城邦的政治民主主权属于全体自由民，它不是通过选举代表组成议会或代表大会来治理国家，而是由自由民直接参与城邦的治理。
由于古希腊的这种主权在民与直接民主的制度，公民可以听取政治家们的演说和辩论、参与讨论内政外交大事、选举或者罢免官员、决定祭祀、这在一定程度上也刺激了古代哲学与雄辩术的发展。
在自由民的心目中，国家只不过是一座神庙林立的卫城，在这里埋葬着创业英雄的遗骨，供奉着本民族的神像，不仅有供集会的广场、娱乐的剧场、锻炼的健身场，还有从事公共事务或者哲学研究的健美、朴素、勇敢的自由民，以及侍候他们并从事着耕种等生产工作的奴隶。
这就是一切
希腊人的社会制度体现了对人的（虽然是有限的）尊重，赋予了公民创造的自由，激发了每个公民的主人翁责任感和创造热情，有利于求得自身的健美、和谐与全面发展。
正如温克尔曼在《古代艺术史》中所说的，“自由随时都有它的宝座”。
所以，希腊人可以同时是诗人、哲学家、批评家，是行政长官、祭司、法官，也是公民、运动员和战士。
他们聪明，讲趣味，能集中一二十种才能于一身，但又不会使一种才能妨碍另一种才能的发展。
希腊的自由民是为自己的存在而存在，而生活、工作的。
他们讲求自身的完善和美，而不是单纯地为帝王贡献。
所以，希腊的艺术也是为生活的美化与欢乐而存在的。
在希腊人看来，一个人既有思想、又有意志，而且有活泼、敏捷的身体才算是真实的人，乐观、开朗的他们把人生看作行乐，甚至连最严肃的思想和政治制度也都变成了愉快的东西，他们生性充满了对自然、对人生、对生命的豁达开朗、朴素天真的信念。
在他们的思想里没有荒诞的信仰和迷信，在他们的生活中只有与神灵同乐，为神展示健美的体魄，为神而装点城邦，用艺术与诗歌创作辉煌的作品，使人暂时脱离现实生活来与神一起分享快乐。
二、希腊式的美学价值 希腊人为西方艺术提供了一种“古典美”的理想典范。
他们把宇宙视为一个整体、完整的神圣秩序，“宇宙”（cosmos）一词本身就包含了“和谐、数量、秩序”的意思。
早期希腊哲学家毕达哥拉斯就指出，数是音乐和宇宙天体运行的共同规则，它象征着音乐和宇宙的和谐，而人本身就是一个和谐体，一旦遇到外界的和谐，便产生感应、共鸣，同声相应，同气相求。
德谟克利特有一句名言说“人是一个小宇宙”。
在希腊人看来，美的东西是整体的各个部分取得调和关系而产生的，而求得这种调和的美则直接来源于人体，人体是宇宙这一大秩序中的小宇宙、小秩序。
他们相信，人体是美的，它是真、善、美的最好统一，它体现了宇宙间所能发现的智慧与秩序，是一切善与美的本源。
所以，艺术家们把这种观念推而广之到建筑、雕塑艺术等各个方面，以人体雕塑表现其心目中的神的形象，并以此象征宇宙的神圣秩序。
古希腊雕刻家们一再探索人体的标准比例，其目的也是在寻求一种人体标准来表现美。
雕塑家波里克里托斯专门研究了人体各部分间的比例，写成了《法则》一书，明确指出了人体各方面的比例对称数据，如健壮的人体身高为七个头长（7:1），雕像的重心集中在一只脚上，另一只脚放松，能使整个身体的肌肉和筋的紧张与松弛变化突出，也能使整个形象更富于表现力。
在波利克里托斯的代表作《荷矛者》中，他就以头与全身1:8的比例塑造了高贵而肃穆的理想人体形象。
1.古希腊雕刻分哪几个时期? 希腊雕塑分4个时期 a.荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名； b.古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名； c.古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵； d.希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。
2.古罗马艺术的特点及分类? 罗马的雕刻艺术是师承希腊的，但与希腊相比又有其特点。
a、罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主。
b、人物形象不及希腊生动、秀丽、而更多严竣、矜持的神情，但强调真实和个性。
c、缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力，对力量和动态美的刻划，人物大多陷于凝神沉思中。
代表性作品：屋大维像、《马克·奥里略骑马铜像》 、佛拉维贵夫人像等。
还有和平祭坛、纪功柱和凯旋门上的浮雕等。
3.罗马式教堂与哥特式建筑的特点? a.罗马风教堂 圆券、扶壁、圆柱，教堂空间较低矮，内部较暗。
b.哥特式教堂 尖券、飞扶壁、束柱、花棱窗、勒骨拱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，有很强的上升的感觉、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。
西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。
随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。
埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。
它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。
神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。
埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。
由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。
古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。
金字塔就是最著名的雕塑。
其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。
埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。
它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。
古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。
希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。
当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。
爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。
希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。
古风时期是雕刻家的训练阶段。
这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。
其中最著名雕刻家是米隆。
《掷铁饼者》是他的代表作品。
古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。
希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。
古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。
处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。
希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。
由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。
罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。
如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。
这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。
雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。
除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。
三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。
古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。
罗马式教堂的特点
式建筑也叫作罗曼建筑。
是10～12世纪，欧洲教流行地区的一种建格。
罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗建筑、似罗马建筑等。
罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。
罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。
经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。
平面仍为拉丁十字。
出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。
罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。
西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。
中厅大小柱有韵律地交替布置。
窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。
朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。
随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高。
为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。
罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。
罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。
为什么说古希腊的柱廊式庭园对罗马帝国及中世纪寺院庭园的形式产生了显著影响
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罗马斗兽场的建筑结构、材料、体系是什么
意大利古罗马竞技场罗马斗兽场（Colosseum） 地理坐标41°53'25.38N 12°29'32.47E 罗马斗兽场，亦译作罗马大角斗场、罗马竞技场、罗马圆形竞技场、科洛西姆、哥罗塞姆，原名弗莱文圆形剧场（Amphitheatrum Flavium），建于公元72至82年间，是古罗马文明的象征。
遗址位于意大利首都罗马市中心，它在威尼斯广场的南面，古罗马市场附近。
从外观上看，它呈正圆形；俯瞰时，它是椭圆形的。
它的占地面积约2万平方米，最大直径为188米，小直径为156米，圆周长527米，围墙高57米，这座庞大的建筑可以容纳近九万人数的观众。
围墙共分四层，前三层均有柱式装饰，依次为多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式，也就是上周在古代雅典看到的三种柱式。
科洛西姆斗兽场以宏伟、独特的造型闻名于世。
罗马斗兽场（Colosseum），全名为：科洛西姆斗兽场，亦译作罗马大角斗场、罗马竞技场、罗马圆形竞技场、科洛西姆、哥罗塞姆，原名弗莱文圆形剧场（Amphitheatrum Flavium），位于今天的意大利罗马市中心，是古罗马时期最大的圆形角斗场，建于公元72至82年间由4万名战俘用8年时间建造起来的，现仅存遗迹。
斗兽场专为野蛮的奴隶主和流氓们看角斗而造。
从功能、规模、技术和艺术风格各方面来看，罗马斗兽场是古罗马建筑的代表作之一。
它的施工速度之快也是一个奇迹。
斗兽场平面式长圆形的，相当于两个古罗马剧场的观众席相对合一。
斗兽场长轴188m，短轴156m，中央的“表演区”长轴86m，短轴54m。
观众席大约有60排座位，逐排升起，分为五区。
前面一区是荣誉席，最后两区是下层群众的席位，中间是骑士等地位比较高的公民坐的。
荣誉席比“表演区”高5m多，下层观众席位和骑士席位之间也有6m多的高差，社会上层的安全措施很严密。
最上一层观众席背靠着外立面的墙。
观众席总的升起坡度接近62℅，观览条件很好。
罗马斗兽场由弗拉维安王朝的三个皇帝建造，它正式的名字是弗拉维安竞技场。
它的建造是这个新王朝的家族为提高自身在公众中的地位而发起的一系列运动的一部分。
韦斯帕西恩（公元69—79年）是这个王朝的缔造者，他的出身并不高贵；在尼禄自杀后的一年中，罗马又经历了三个短命皇帝的失败的统治，韦斯帕西恩随后坐上了皇位。
那时尼禄并未被遗忘；他所吞噬的广袤的土地和其他的奢侈物已经激起民愤。
因此，当韦斯帕西恩决定填平那属于尼禄的豪华金色宫殿的人工湖．将其变成公共娱乐场所的时候，几乎没有任何人提出异议。
这个用石头建起的罗马斗兽场（长188米；宽156米；高57米），由石灰华（10万立方米，采自提维里附近的采石场，通过一条特殊的马路运至罗马）构成，它是罗马最大的环形竞技场了。
人们相信大约300吨的铁被用来制造将石头连接起来的抓钩。
从外部看，这座罗马斗兽场由一系列3层的环形拱廊组成，最高的第4层是顶阁。
这3层拱廊中的石柱根据经典的标准分别设计（由地面开始，多利安式样，爱奥尼亚式样和科林斯式样）。
在第4层的房檐下面排列着240个中空的突出部分，它们是用来安插木棍以支撑“Velarium”的，Velarium是露天剧场的遮阳帆布，皇家舰队的水兵们负责把它撑起以帮助观众避暑，避雨和防寒，这样一来大斗兽场便成为一座1世纪的透明园顶竞技场。
罗马斗兽场能容纳的观众大约八万余人。
共有3层座 位；下层，中层及上层，顶层还有一个只能站着的看台，这是给地位最低下的社会成员准备的：女人，奴隶和穷人。
但即使在其他层，座位也是按照社会地位和职业状况安排的：皇室成员和守望圣火的贞女们拥有的、特殊的包厢。
身着白色红边长袍的元老们坐在同一层的“唱诗席”中；然后依此是武士和平民。
不同职业的人也有特殊的席位，例如士兵、作家、学者和教师，以及国外的高僧等。
观众们从第一层的80个拱门入口处进入罗马斗兽场，另有160个出口遍布于每一层的各级座位，被称为吐口，观众可以通过它们涌进和涌出，混乱和失控的人群因此能够被快速的疏散（据说这里只需十分钟就可以被清空）。
角斗是斗兽场的主要节目,是一天中娱乐的高峰.当时还出现了专门培训角斗士的角斗学校.由斗兽场来为4所角斗学校提供资金,这4所学校可以容纳2000名角斗士,实际上这些角斗学校不过是训练营和监狱的组合体,因为绝大多数的角斗士都是来自罗马帝国各个地方的努隶和俘虏,他们没有任何自由和权力,生活在社会的最底层. 对于罗马贵族来说，最残酷的格斗毫无疑问也是他们最为激动的。
打斗者带有戟或短剑。
大部分斗士都是奴隶和犯人。
也有为了挣钱而自愿前来格斗的，他们都受过专门训练。
格斗分许多种：最有名的是决斗，这种决斗的一方是持三叉戟和网的角斗士，对手是带刀和盾的罗马武士，带网的角斗士要用网缠住对手再用三叉戟把他杀死，另一角斗土带着头盔，手持短剑盾牌，拼命追赶想战胜他的对手。
最后，失败的一方要恳求看台上的人大发慈悲，这些观众们决定着他的命运，假如这些人手掌向下，那就意味着要他死。
许多世纪前，这个竞技场由于地震部分倒塌了，但如今仍可看到当时关押奴隶和野兽的地窖。
[编辑本段]建造背景 斗兽场由维斯西巴安（Vespasian）皇帝下令修建，是古罗马当时为取悦凯旋而归的将领士兵和赞美伟大的古罗马帝国而建造的。
在其儿子图密善在位期间建成，是古罗马帝国标志性的建筑物之一。
斗兽场建在另一个罗马皇帝尼禄的“金宫”（Domus Aurea）原址之上，这个宫殿在公元64年发生的罗马大火中被毁。
斗兽场是古罗马举行人兽表演的地方，参加的角斗士要与一只野兽搏斗直到一方死亡为止，也有人与人之间的搏斗。
根据罗马史学家狄奥·卡西乌斯（Dio Cassius）的记载，斗兽场建成时罗马人举行了为期100天的庆祝活动，宰杀了9000只牲畜。
斗兽场这种建筑形态起源于古希腊时期的剧场，当时的剧场都傍山而建，呈半圆形，观众席就在山坡上层层升起。
但是到了古罗马时期，例如埃庇道努剧场（Epidauros Theater，约公元前330年，设计师：皮力克雷托斯Polykleitos the Younger）.人们开始利用拱券结构将观众席架起来，并将两个半圆形的剧场对接起来，因此形成了所谓的圆形剧场（amphitheatrum），并且不再需要靠山而建了。
而罗马斗兽场就是罗马帝国内规模最大的一个椭圆形角斗场，它长轴187米，短轴155米，周长527米，中央为表演区，长轴86米，短轴54米，地面铺上地板，外面围着层层看台。
看台约有60排，分为五个区，最下面前排是贵宾（如元老、长官、祭司等）区，第二层供贵族使用，第三区是给富人使用的，第四区由普通公民使用，最后一区则是给底层妇女使用，全部是站席。
在观众席上还有用悬索吊挂的天篷，这是用来遮阳的；而且天篷向中间倾斜，便于通风。
这些天篷由站在最上层柱廊的水手们像控制风帆那样操控。
[编辑本段]建筑特点 斗兽场的看台用三层混凝土制的筒形拱上，每层80个拱，形成三圈不同高度的环形券廊（即拱券支撑起来的走廊），最上层则是50米高的实墙。
看台逐层向后退，形成阶梯式坡度。
每层的80个拱形成了80个开口，最上面两层则有80个窗洞，观众们入场时就按照自己座位的编号，首先找到自己应从哪个底层拱门入场，然后再沿着楼梯找到自己所在的区域，最后找到自己的位子。
整个斗兽场最多可容纳9万人，却因入场设计周到而不会出现拥堵混乱，这种入场的设计即使是今天的大型体育场依然沿用。
斗兽场表演区地底下隐藏着很多洞口和管道，这里可以储存道具和牲畜，以及角斗士，表演开始时再将他们吊起到地面上。
斗兽场甚至可以利用输水道引水。
公元248年在斗兽场就曾这样将水引入表演区，形成一个湖，表演海战的场面，来庆祝罗马建成1000年。
古罗马竞技场是怎么斗兽的
罗马柱 公元前10世纪至公元前7世纪，意大利半岛处于一个多民族、多元文化交织的时期。
“古意大利人”是其中最重要的一族。
大概在公元前1000年的铜器时代,他们穿越北部和东部的阿尔卑斯山和亚得里亚海到达意大利，并残暴地迫使许多当地土著部落迁徙他乡。
他们起初过着游牧生活，但已经具有制作铜器、使用马匹和带轮子的大车的技能。
抵达意大利之后，他们形成了以农耕为基础的生活方式。
这种生活方式成为随后几个世纪其子孙后代的主要生活方式，直至罗马文明的衰落。
“古意大利人”是由几个民族构成的，包括萨宾人、翁布里亚人和拉丁人。
公元前9世纪和公元前8世纪，意大利半岛上出现了两个新民族：埃特鲁斯坎人和希腊人。
古人认为埃特鲁斯坎人来自东方的安纳托利亚，今天的一些考古发现也证实了这一点。
从起源看，他们似乎不是古意大利人，正如他们的语言也并非印欧语系一样，他们的文明混合了来自东西方的各种因素。
著名的维朗诺瓦文明代表了埃特鲁斯坎人的最初发展阶段，从中我们可以看到他们在新领土上所取得的非凡的文化进步。
这片新领土位于意大利东北部及亚平宁山区和第勒尼安海之间的沿海平原地区。
埃特鲁斯坎人居住在独立的、强大的城邦中，城邦之间通常结成联盟。
这些城邦最初由一个君主统治，后来变成通过议会和选举出的官员施行统治的寡头政治。
埃特鲁斯坎人本来是农耕部族，拥有组织严密的军队，他们用这些军队来统治周边民族，同时他们也喜欢经营商业和从事手工业。
托斯卡纳和北部的拉丁姆地区应该是埃特鲁斯坎人最早的定居地。
一小部分拉丁人在这片领土的南端生息繁衍，在那里最终建立了罗马城。
因此，在埃特鲁斯坎文明鼎盛时期还只是村民的罗马人，与埃特鲁斯坎人的语言、思想和宗教有着紧密的联系：埃特鲁斯坎人对罗马文化向文明的转化产生了独一无二的最重要的影响。
另一方面，在公元前16世纪至公元前11世纪间的迈锡尼文明时期，希腊人在意大利南部和中部沿海地带纵横航行，随后停滞不前的时期才使得他们的航行告一段落。
迫于在西方贸易线路上与腓尼基人的竞争，他们建立了新的贸易基地，接着在公元前8世纪使殖民地得到全面发展。
他们最初在意大利的匹兹库萨 (在那不勒斯湾的伊斯基尔岛)建立殖民地，之后又把势力稍微地向北推进到西西里岛的库米大陆以及意大利南部沿海地区。
随着与希腊人的接触，埃特鲁斯坎人很快变得更加成熟起来，他们根据希腊文字创造了字母，形成了自己的雕塑及绘画风格，发展了以希腊拟人神为基础的宗教信仰，并精心制定了一套占卜未来的仪式。
所有这些后来都被罗马人继承了下来。
