形容音乐的优美句子有哪些
今天是周有一节音乐课这节音乐课偏偏是音乐考试，来说，音乐考试就是对我的折磨。
因为我的音乐细胞已不在三界之内，五行之中，不知飞到哪去了。
可我又一想，我的竖笛已经考完。
不必害怕，又兴奋起来。
到了学校，我一看课程表。
妈呀
第一节课就是音乐，这意味着恐怖将早到一步。
我虽然一直安慰自己不会考唱歌，但心情一直也不能平静下来。
一会儿站起来，一会儿坐下，毛燥不安。
我听说过：“鸡犬不宁欲示着地震”而我的毛燥是不是欲示着要考唱歌呢
我也不知道
上课了，音乐老师迟迟不来。
我真希望音乐老师家的门突然坏了，打不开了……我正想着，老师进来了
我的幻想破灭了。
老师说：“接着考竖笛”我悬着的一颗心放了下来。
因为我已考过了
考了几个人，老师突然叫了一声“韩旭”我的心一下提到了嗓子眼儿上。
因为韩旭唱过后是我，没想到老师又开始考起了唱歌。
韩旭唱完了，轮到我了。
我抽了签，一看，差点就晕死过去。
原来是《我们要做雷锋式的好少年》我最怕唱这首歌。
哀呀，天灵灵，地灵灵，天王老子快显灵，让我过了这关吧，我将日一定带着脑白金，黄金搭档去看你。
可是，我这万分之一的希望也破灭了
唱的大走调，被老师说了。
今天我挂在了音乐课上。
音乐课上表扬学生的句子有哪些
一堂好的音乐课，课堂引入在教学当中是一个非常重要的环节，有了好的开端也就成功了一半。
他既可以激发学生的学习兴趣，又可增长求知欲。
我用姊妹艺术和艺术之外的其他相关学科这两方面来引入作了一些尝试。
一、用姊妹艺术来引入。
用姊妹艺术来引入可促进学生在各门艺术之间互相联通、互相迁移，以提高综合艺术审美能力。
1、用电影故事引入。
如《天地在我心》一课，首先设问：谁能给大家介始一下动画片《宝莲灯》的故事
教室里一下热闹起来，争着想讲。
我就采用“三讲”法。
由“分组互讲”到“抽生讲”再到“教师归纳讲”这三个环节。
既体现了师生互动，有放有收，同时使学生了解影视音乐随故事情节发展而变化，他们的综合艺术审美能力也得到了提高。
《歌唱二小放牛郎》也可采用这种方法。
2、用舞蹈引入。
如《巴塘连北京》，首先由教师或者学生表演舞蹈场面（有件的用课件展示），让学生感受少数民族村寨里，当喜讯传来时他们载歌载舞的欢乐场景。
又如《银杯》一开始用课件展示蒙古人宴请宾客吃全羊肉载歌载舞的情景，让学生了解蒙古族的风土人情，引入歌曲教学。
二、用艺术之外的其他相关学科来引入。
用艺术之外的其他相关学科来引入，可开阔学生的文化视野，发展学生的形象思维和抽象能力，以提高其综合文化素质。
1、用民间风俗导入。
用民间风俗导入，可开阔学生的文化视野。
如《划龙船》，首先提问：农历五月是什么节
（端午节），在这一节日里有哪些民间风俗
（赛龙船、吃包子、吃粽子……），这一节日是为了纪念哪一位爱国诗人
（屈原）。
通过这样的引入使学生了解端午划龙船的目的意义，开阔了学生的文化视野。
2、用情景导入。
用情景导入可激发学生学习兴趣。
如《小螺号》一课。
课前教师准备好瓶罐或小孩子吹的那种螺号，课一开始就表演吹奏螺号的情景，把学生的思维从课间一下子拉回到了课堂上。
又如《一把雨伞圆溜溜》一课，课前找几个学生把故事情节排炼好，上课展现给大家，使学生一下子就联想到平常生活中也有这种团结友爱、互相帮助的现象，同时个别没有这种助人为乐的习惯的同学从这个故事当中受到教育。
象这类用情景导入的课加上表演者的精彩表演，学生的兴趣很容易被激发，使整堂课都处于学习兴趣浓厚的状态。
3、用天文、地理知识导入。
用天文、地理知识导入可培养学生的思维。
如《水星--飞行使者》看谁的天文地理知识知道得最多，设问太阳系有几颗行星
（九颗）哪九颗
（金星、水星、地星、火星、木星、土星、天王星、海王星、冥王星）根据标题展开你的想像。
通过这样的引入进一步拓展想象力，促进了学生的思维发展，提高了综合文化素质。
4、利用学生的生活实际导入。
利用学生的生活实际导入，能让音乐课堂走进学生生活。
如《小小少年》首先设问：你是否有烦恼
都有哪些烦恼
随着年岁由小变大你的烦恼是否增加了
让生互相交流，就可引入到歌曲当中来。
又如《踩雨》利用设问来勾起学生对往事的回忆从而引入歌曲教学。
总之，课堂引入不能用固定的格式，要灵活多样，以激发学生兴趣为重、丰富学生知识为主
帮帮忙，写一些小学生音乐课评语
该生 热爱，上课期真听见极回答问题。
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（这个是那种普通学生的）该生 极具音乐表现力，是个可塑之才，希望家长多培养。
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（表现好的，老师喜欢的）该生 课上活跃，活泼好动。
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（给捣乱的。
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）反正别写什么跑调啊 ，唱得烂啊 ，要多从鼓励的角度写， 通过我们的培养 一定能把孩子培养成德智体美劳全面发展的好学生，为21世纪。
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就这么写
描写音乐优美让人陶醉的句子
给人一美的享受，陶冶人的情操。
让了以后如痴如醉。
我至今也没有忘记孩童时代听到过的刘欢唱的一首歌——《好汉歌》。
也许这是我人生当中的第一节音乐课吧
“大河向东流哇，天上的星星参北斗哇……
”每当我听到这一句句气势豪迈的歌词时，心中不禁引起万千感慨，眼前仿佛出现了一幕《水浒传》里精彩的打斗故事，每当我听到这首歌的时候，无论在干什么，都会停止下来，静静地倾听武松打虎时的勇敢，虽然，老虎堪称“兽中之王”，但是，在人类的面前又显得那么的渺小。
我至尽也不明白，那时到底的什么吸引了我
也许是高昂的声音吧
随着时间的流逝，这首曲子以不是以前那么优美了，但面临挫折而不害怕的精神却尽属其中。
随着朝代的变化，我现在最喜欢的歌曲是《我的中国心》，虽然，同其它流行歌曲相比，有一些老套，但是，热爱祖国的心，却表现的淋漓尽致。
“长江长城，黄山黄河，在我心中重千斤……
”更能体现出自己对祖国的热爱之情。
这首歌也更好的表现出我们民族坚强不屈的精神，是我们民族历经沧桑而不衰，备经磨难而更强。
艺术无处不在，只要你用心体会，他边在你的身边。
音乐课，老师要让我们讲音乐，什么类型的都行．．讲什么好呢
有什么资料
轻音乐~ 我喜欢~
很多有名的作曲家可以讲~
相对于古典音乐而言，轻音乐即是有通俗的手法进行改编，用小型或大型乐队乐队均可演奏，来营造温馨浪漫情调，轻松优美旋律，带有一种休闲性质。
而古典音乐一般具有庞大、辉宏、磅礴、庄严抒情的结构和几个乐章的规模，具有深刻的内涵和严肃端庄的特征，故又称严肃音乐。
轻音乐则相反，结构简单，节奏明快，旋律优美动听，也有较易明了的内涵和带给人们轻松的享受。
因其轻松活泼，把它称为轻音乐是非常贴切的。
但它不同于流行歌曲为核心的流行音乐具有鲜明的时代性，也不象热门流行歌曲很快过时。
优美的旋律会经久不衰。
它介于古典和流行之间，是二者鲜明对比的折中，可谓第三种势力。
它古典气息与现代风味兼而有之，华丽而不俗艳，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，即通俗而易懂，又格调高雅，风度不凡，可谓雅俗共赏。
轻音乐一经出现即受到广泛欢迎，成立于30年代后期的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的标志。
曼托瓦尼以极柔和动听，优美醉人的弦律和绝妙的演奏风格，使轻音乐迅速在通俗乐坛上奠定了自己的地位。
六、七十年代是其轻音乐鼎盛时期，一大批轻音乐团纷纷建立，如詹姆斯-拉斯特、保罗-莫利亚乐团等，他们在欧美不断举行轻音乐会，录制了大量精美唱片、磁带，畅销世界各地，这种音乐让古典乐迷们的耳目一新，好比常穿西装的人换上了随意自然的休闲服装一般。
而流行音乐爱好者在声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就象一杯清凉爽口的饮料。
世界三大轻音乐团创始人曼托瓦尼，詹姆斯-拉斯特、保罗-莫利亚都是正宗科班出身，他们都是先后创建了以自己的名字命名的乐团，在数十年的演出录音实践中成为世界一流而著名的三大轻音乐团各领风骚，独树一帜，经久不衰。
轻音乐的曲目大多是改编而来，其中欧美流行歌曲、电影插曲、民间乐曲、古典乐曲，摇滚，迪斯科、流行音乐等占相当比重。
很多都是上了欧美排行榜的热门乐曲，如《昨天》、《雨的节奏》、《我爱巴黎》、《蓝色爱情》、《天堂鸟》、《莉莉-玛琳》等。
这些歌曲改编后淡化了原作品中的流行因素，突出了优美的旋律，使音乐情调为之一变，更加优美悦耳，至今，许多歌曲已被人们忘记，但轻音乐改变的乐曲却深深的留在人们的脑海中。
以通俗音乐语言演绎古典名曲是很多轻音乐团热衷的。
好的改编与演奏即保留了原曲的古典精神又融入了现代气息，让古典乐迷感到别有韵味，使那些对古典音乐敬而远之的人鲜明的觉得与古典音乐的距离缩短了。
提高了人们的欣赏兴趣。
如改编而成的轻音乐有巴赫的《圣母颂》、舒伯特的《小夜曲》、贝多芬的《月光》等听起来都别具一格，满耳生辉。
轻音乐所具有的韵味和美感，既不同于古典音乐也不同于流行音乐，动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调给人以全新的感受，形成了特有的美感。
曼托瓦尼乐团演奏的《魅力》等集中体现了这种美感受，那悦耳动听的音响象醉人的芳液流入人们的心田，令人情不自禁喊到太美了，太美了
该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等都带给人们的美感是难以用语言表达的。
听保罗-莫利亚乐团的演奏，令人感到每个音符都充满了法国人的浪漫情调，让人联想到法国的葡萄酒、玫瑰和郁金香的芳香，地中海的阳光、情人的欢乐和眼泪。
他将各种浪漫的情思和诗意展现出来，使人生产生一种强烈的共鸣。
保罗-莫利亚的成名作品《蓝色的爱情》自六十年代后轰动欧美后经久不衰，成为各乐队争相上演的曲目。
轻音乐团的指挥大多精通古典音乐，会演奏各种乐器，他们即是乐队的指挥，也是乐曲的创编者。
轻音乐所具有的独特魅力在很大程度上归功于他们乐手取得的节奏、速度、力度、节拍等音乐要素的重新处理，赋予古典乐曲以拉丁舞曲、爵士乐曲、摇滚、迪斯科音乐节奏。
通过打击乐器加强原曲的节奏和节拍、重音。
使乐曲的内容和重音产生了强烈的对比。
如用探戈节奏来演绎勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、用桑巴、恰恰、伦巴的节奏演奏德沃夏克的《斯拉夫进行曲》等，其节奏奔放，极富感染力，对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取了慢节奏进行柔化处理而产生了一种新的听感。
丰富多彩、别具一格的配器是轻音乐改编的另一种主要手法，一是喜爱用一些不登大雅之堂的民间乐器，如西班牙吉他，口琴、手风琴等并经常让其演奏主旋律，以此来营造特殊的音乐情调和氛围，并与传统的管弦乐器形成了音色上的对比，使音响赋予变化而丰富多彩；二是喜爱使用各种打击乐器，如小军鼓、铃鼓、三角铁、沙锤，非洲鼓等，还使用一些富有特色的民族、民间打击乐器，使音响生动活泼，极有感观上的冲击力；三是通过加入电声乐器来丰富乐队的音色和增强音响的现代气息。
电声乐器、打击乐器与传统的弦乐器完美的结合在一起，营造出一种晶亮剔透、轻盈生动明快的音响效果；四是通过加入有词或无词的人声演唱或哼唱来烘托优美的音乐氛围，演奏中伴随着具有现代气息的节奏、动人的无词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现，时起时落，极为优美动听。
熟悉该乐队演奏的贝多芬《致爱丽斯》、奥芬巴赫的《船歌》等曲目，都加入了男女混声哼唱，听来韵味独特，美不胜收。
八十年代以来，轻音乐的演奏趋向个人化方向发展，乐队的核心已不是指挥，而是某一种乐器的演奏明星，乐队也由原来的演奏主体转变为演奏配角，有的轻音乐队则兼收并蓄将交响乐、流行音乐、爵士、摇滚、新世纪音乐融为一体，与传统的轻音乐有较大的差别，这类可成为新轻音乐的唱片也有很多，但除里查德-克莱德曼的钢琴、肯尼-G的萨克斯、赞费尔的排箫、亚米等人及乐队录制的唱片外，大多数唱片沙龙味较浓，不能给人以高层次的审美享受。
欣赏正宗的轻音乐，首选仍是三大轻音乐团，这三个乐团的唱片在国内已占据了主流地位，其中曼托瓦尼乐队的唱片大多由DECCA公司出品，主要是五、六十年代录制的。
去年DECCA公司发行了一套两张曼托瓦尼的金曲集，汇集了其演奏的最精彩的29首金曲，是收藏的精品，詹姆斯-拉斯特乐队，是环球公司(宝丽金)旗下的专属乐队，近十年来录制了大量的精美唱片。
但在国内能见到的只有三十多款，该乐团也是录音最多的乐团。
保罗-莫利亚的唱片是由PHILIPS公司录制，数量也较多，而且有不少是近年来新录制的，录音水准较高。
