求22 短文两篇 《陋室铭》与《爱莲说》的考试卷子
我有 古人作文很讲究美，骈散句结合，讲究押韵，如本文押的“ing”韵，而且水火构思精巧，立意鲜明，文句精美而又朗朗上口，成为古代散文中的名篇。
2．什么是骈句呢
看课后练习第三题。
通过这道题的练习，让我们了解骈句的知识。
〔让学生把感性认识上升到理论高度，学会总结，抓住特点，也为课外作业的私利《成打下基础。
〕 （五）布置作业 1．仿照《陋室铭》写《XX铭》，长短不限，把握《陋室铭》的精髓并有所体现即可。
2．背诵并默写《陋室铭》 3．预习《爱莲说》，要求熟读并完成有关练习。
第二课时 （－）明确目标 教师板书或投影显示素质教育目标。
（二）整体感知 l．请同学朗读自己的“铭”文，常见内容如《教室铭》、《作业铭》……进一步激发学生学习的热情，锻炼和提高学生写作能力。
口头表达能力，丰富教学内容，以此活跃课堂气氛。
2．利用投影学习字词，教师出示内容，请同学判断，集体订正。
3．结合注释了解作者。
4．教师引导，“说”是古代文体的一种，可以直接说明事物，阐明事物，也可以通过写人、状物来讲道理。
《爱莲说》是一篇情致饱满的“托物言志”的散文小品，文章通过传神之笔，精妙细致地描绘了一幅生动、可爱的莲花写生图。
请同学们看大屏幕，这是一株莲花，发挥自己的联想和想象，描述一下莲花的姿态。
学生畅所欲言，教师适当加以点评。
〔采用现代化教学手段，可以加大课时容量，字词教学可扫除词语中的拦路虎，请学生描述，可以启发学生的联想和想象能力，锻炼口头表达能力。
〕 （三）教学过程 l．教师引导；周敦颐笔下的莲花又是怎样的呢
请同学们听录音，边听边用笔作勾画。
2．请一名同学朗读，同学作点评，然后全班齐读。
3．请同学找出直接描写莲花外部特征及内在气质的句子，并结合注释分析作者从哪几个角度来描写莲花的。
“予独爱莲之出淤泥而不染……而不可亵玩焉。
”从生长环境来看，写她“出淤泥而不染”的高洁，“濯清莲而不妖”的质朴；从体态香气方面，写她“中通外直，不蔓不枝”的正直，写她“香远益清”的芳香；从风度方面，写她“亭亭净植，可远观而不可亵玩”的清高。
4．请同学在2分钟内背诵“予独爱……不可亵玩焉。
”并且当堂默写。
5．对照注释自读第二段，请同学翻译第二段。
6．本文以“爱”为意脉，写出了对莲花的喜爱，为何还要写菊花和牡丹
提示：反衬手法。
7．作者赋予它们怎样的品格
作者连用三个拟人，把菊花比做“隐逸者”，用它的抗霜表现人的孤傲，呼应文章开头“晋陶渊明独爱菊”，这是正村；作者把牡丹比做“富贵者”，用它的富丽浓艳表现世人的庸俗，这是反衬。
8．从以上分析，我们不难发现，作者描写莲花的文字，是和“君子”的性格特征浑然熔铸在一起的，作者名为写物实则写人的方法就是“托物言志”，其科学的定义是：抽取事物的某种特征，以表达作者自己的思想感情、理想志愿，叫做“托物言志”或“咏物抒情”（投影定义内容）。
9．你怎样理解“莲之爱，同予者何人”
这是一个反问句。
一方面照应上文“予独爱莲”，另一方面也透露出对人生世事的慨叹，慨叹当时与作者志同道合的人少，能做到品行高洁的人少。
10．“牡丹之爱，宜乎众矣。
”表达了作者怎样的感情
这个感叹句，是作者对那时一些士大夫追名逐利、求取富贵的处世态度的强烈讽刺。
11．到这里我们不难发现作者的生活态度，请同学们总结一下。
把莲花比做“君子”，用它的清逸，表现人的高洁，作者刻画莲花，寄予了自己的理想、情志和人格操守，表达自己鄙弃追求名利的士大夫的表现，歌颂德行高尚的君子行为教学设计示例 第一课时 （－）明确目标 要求学生勾画阅读提示的要点，明确学习《陋室铭》的素质教育目标。
师生讨论，逐条板书或投影显示本节课素质教育目标。
（二）整体感知 1．教师引导：要准确地理解作品的思想感情，就要对作品的时代背景、作家的身世、处境作一些了解。
让我们先复习有关刘禹锡的生平，了解他为什么要写这篇“铭文”。
刘禹锡，字梦得，唐朝人，自幼好学，21岁中进士，官至监察御史。
“穷则独善其身，达则兼济天下”，是中国古代知识分子调整仕途得失的一条基本心理原则。
刘禹锡是中唐时期政治上的激进派，主张改革，但是遭到保守派的排挤，一再被贬，因而作此铭文，自剖肝胆，表达了自己处陋居穷而不改人格与德操的信念。
2．结合注释学习“铭”，让学生当堂记忆。
教师当堂抽查。
铭，古代刻在器物上用来警戒自己或称述功德的文字，后来成为一种文体。
这种文体一般都是用韵的。
3．指名学生朗读，教师订正读音及节奏，全班学生齐读。
〔复习旧课知识点：引入新课的学习，当堂记忆并检查，个别读与集体读相给合都是中学生注意力、提高学生学习效率的有效方法。
〕 （三）教学过程 1．学生对照注释自读，疏通文字，时间为四分钟，教师巡视，个别解答学生的疑问。
2．教师结合课后练习及预习提示的问题向学生提问，检查自学情况。
（1）这篇文章中的哪句话能提奖全篇大意
是什么意思
“斯是陋室，惟吾德馨。
”“德馨”指的是品德高尚，说明“陋室”值得铭颂，不在其陋，而在身居“陋室”的人品德高尚。
2）文章头两句有何作用
写有仙之山，有龙之水，是设喻引题，颂扬陋室。
（3）文中怎样描写陋室环境的
请用文中原话回答，再谈自己的理解。
“苔痕上阶绿，草色入帘青。
”作者的陋室之景是清幽的，苔薛青草，登阶入室，并无荒芜之感，倒有一股生气。
（4）要求学生背诵并默写这两句。
（5）文中是怎样描写居室主人的生活情景的
先找出文中原话，再谈自己的理解。
教师与学生边讨论边明确：“谈笑有鸿儒……无案牍之劳形。
”作者的陋室充满文化气氛，来客全是饱学之士，与主人兴致盎然地谈古论今，可以想见其妙语连珠。
意趣横生的场面。
客人去后，主人焚香弹琴，或翻阅经书，参悟妙理，可以想见其安逸潇洒之风度。
居住在陋室，远离尘嚣纷争，心情平静清畅，不受官场羁绊，免于劳体伤神，落个心静体闲。
（6）要求学生在两分钟之内背诵，教师当堂抽查，对背得又快又好的同学给予表扬。
（7）是不是刘禹锡真到了道家所言“清静无为”的境界呢
不是。
（8）从哪里看出来的
“南阳诸葛庐，西蜀子云亭。
”他用诸葛亮和杨雄的故事，暗示自己不会永远深居陋室，有朝一日定能施展才华，兼济天下。
（9）作者一方面写自己的心静体闲，一面又暗示自己要再展才华，兼济天下，是否矛盾
为什么
作者一方面是向朝中当权的保守派显示自己并没有遭受打击郁闷寡欢；另一方面，是等待时机，再图报效国家。
（10）为什么结尾说“何陋之有”
“何陋之有
”即“有何陋”。
这是个文言倒装句式，“之”起连接作用，无实义，意思是“有什么简陋的呢
”篇末以圣贤之语自勉，而且呼应开头。
意味无穷，是画龙点睛之笔。
（l）全班齐读（齐诵），再次体会文意。
〔这一部分的教学着眼于提高学生的实践运用能力，激发学生的想像力，提高口头表达能力和理解分析能力。
讲析上应深入浅出，在学生主动的学习中完成素质教育目标。
〕 （四）总结、扩展 1．教师引导：这篇散文被选入唐宋名篇朗诵经典，读起来清脆作响，落地有声，妙不可言，后人纷纷摹仿它的结构和韵律作“铭文”，是什么缘故呢
文化苦旅的废井冷眼读后感怎么写
化苦旅》分篇读书笔记 曹治国1．《道士塔》 余秋雨在这篇了个想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。
正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。
那么这原因何在呢
作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。
他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原
千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命
而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。
有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。
但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。
我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。
答案应该都在这里。
”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。
此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态
什么又是矫情
看罢。
8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。
”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思
既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。
那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚
重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。
读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
16．《风雨天一阁》 “为《四库全书》献书是天一阁的一大浩劫，颇觉言之有过”，这是余秋雨对中国历史黑暗的又一盲点，本文中提出了所谓“健全人格”，后来这个可笑的词又被他送给了康熙皇帝。
中国文人好讲“健全”“圆满”，也擅长把这些完美的修饰词留给自己和捧送掌权者。
“健全的人格”服从着包括“禁止妇女登楼”的封建族规，“健全的”皇帝及其继承者也开始了漫长的“文字狱”和闭关锁国。
这是怎样畸形的“基于文化良知的健全人格”
连阿Q这种瘪三都晓得要在纸上很认真的画一个完满胜利的圆圈，何况中国的文人呼
17．《西湖梦》 一切宗教都要到西湖来展览，“展览”这个词妙极，中国人做惯了看客，无论什么，最要紧的便是“看”，始于看而终于看，过足了眼瘾和感官玩乐，就像灵魂已被抽干了一样。
18．《狼山脚下》 余秋雨完全不解鲁迅的深意，鲁迅岂是在改良为自然风景命名的方式吗
余文所谓“但一切都调理得那么文雅，苍劲的自然界也就被抽干了生命”，这纯粹是文人的臆想，其实他的“平和一点”同先人的“古池好水”“萧寺清钟”“远村明月”一样，都是琢磨着怎样在“命名”上下功夫，用文字自欺视听，只不过方法不同罢了。
鲁迅先生所批判嘲讽的，恰恰是这种专好在“名”上弄虚作假、自欺欺人的虚伪、麻醉的民族文化心理，而作者却正好最爱耽著在“名”上做文章。
19．《上海人》 这是余秋雨在本书中写得最好最精彩的文章，也许因为作者本身是上海人，对上海的了解、体会很深也较为全面。
徐光启是一个值得特别书写的开端，他能在一个愈趋封闭、衰朽、宋明新儒学占统治上峰的封建时代坦然开放的接受、传播西方文明，甚至受洗皈依基督宗教，他的影响决不同于以往任何一个文化交流者，他给古老的中国注入了完全异质的文化血液，也树立了一个“新人”的榜样。
光启，宿命般的人如其名。
但职员心态而缺少生命热源和创劲的上海人并未得着他的精髓，而只是神似而已。
20．《五城记》 兰州牛肉拉面的醇香横亘千里，飘入了关外我的鼻舌中。
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21．《牌坊》 牌坊大约是中国文化里最可憎恶的物事之一了，它见证着中国道德的虚伪、残忍、吃人的本性，而且是公开的被表彰的邪恶，而从中做帮凶写文章造理论大肆颂扬宣传的不是别人，正是文人。
父母的一面立牌坊一面偷偷送女儿出家逃生，把“贞操”“守节”残害人性的荒谬暴露无遗。
“圣女”是男权意识在女性身上的体现，“圣女”“节妇”既不“圣”也不“美”，而是对女性形象的扭曲，女性在这里只是体现纲常道德的工具和男权变态逞欲的对象罢了。
封建中国的文化，充满了触目惊心的变态性。
25．《信客》 仅靠一个“信”字谋生，为一件极小的“失信事件”而被彻底放逐、抛弃，服务乡里大半辈子的老信客就这样轻易的被推到命运的深渊，乡民的不宽容成为理所当然的事，在对“信”字的极端功利化的索取中，信客作为“人”自身的尊严、权利已经被淡化漠视了，落后的农耕文明和宗法社会伴随着信客高强度的生存压力，最后年轻信客的“成功”不过来自于一个近乎传奇的事件，而老信客悲惨的身影却蜷缩在无人关注的角落里瑟瑟发抖。
信客仿佛是被“崇高化”了的，但正如中国无数的“贞女节妇”无数的牌坊一样，本质上是对人性的歪曲、异化、践踏，鲜活的个体生命在“道德”的虚幌下被压扁成一个个供人膜拜的符号，中国封建时代形成的这种非超越性的“信”观念，决不能照搬、移植进现当代社会来，封建道德建立在非人道非理性非超验信仰的历史中，其充满局限性的伪善不言自明。
中国人喜欢“大团圆”“大圆满”的结果，本文也不例外，在文尾喜气洋洋的氛围中，我却分明感受到了寒意逼人的颤栗。
26．《酒公墓》 在客上教英文We all love Chairman Mao ，这是一个饱蘸了政治严肃和政治迷狂的例句，love在这里早已失却了它本有的真义，“伟大领袖”取代了上帝坐上了神的宝座供他的子民love，love只属于领袖一个人，一个人中的领袖剥夺了几亿子民自由love的权利，love像一个被化肥催生被空气鼓胀被毒品兴奋了的劣质种子，干瘪苍白，浸不得半点儿油腥，以至于当酒公在黑板上很自然的写下“爱是人的生命”时，全班竟然会大笑，而女生则红脸低头。
一个羞于把爱同生命联系在一起的年代，我们还指望它能够不酝酿制造出骇人听闻的黑暗来吗
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
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求一篇赞颂团队的散文
生活就像一首美妙的乐曲，独奏、合奏各展风彩，飞扬出美妙的旋律。
一位心理学家说：“如果你能够使别人乐意与你合作，不论做任何事情，你都可以无往而不胜。
”要弹奏好生活的乐章就要善于与人合作。
我们的学习必须与人合作，才能更加富有成果。
古人说：“独学而无友，则孤陋而寡闻。
”学习中，通过全作，互相交流，互相启发互相帮助，弥补个人知识的不足，从而获得更多的知识，提高我们解决问题的能力。
同时，通过合作融入集体互帮互助的良好氛围，在团结合作中感受群体力量，体会成功的喜悦，有助于我们形成开朗、活泼、勇敢等积极的外向的良好性格。
随着社会的发展，人与人之间的合作，内容更广泛，形式更加多样，范围也越来越大。
特别是在科技迅猛发展的今天，知识信息量大大增加，社会分工更趋细化，一项任务的完成必然是通力合作的结果。
可以说21世纪的成功者将是全面发展的人，富有开拓精神的人，善于与他人合作的人。
合作和竞争是一对孪生兄弟。
没有竞争的合作缺乏积极向上的动力。
只有既竞争又合作，我们的事业才能如日中天，经济才能繁荣，社会才能进步。
共同进步即双赢是竞争最理想的结果。
良好的合作，创造竞争中的双赢。
在竞争过程中双方相互激励、相互帮助、取长补短，大家都有所收获，有所提高，有所发现，有所前进。
我致力于竞争，但更酷爱合作。
足球运动就是必须依靠竞争与合作亲密无间的配合才能取胜的艺术。
我喜欢足球，不仅因为它的精彩激烈，还因为它给予我们合作的启示。
一场比赛，十一人上场，位置各不相同，但每个人必须全力以赴，既然要为同伴创造机会，又要把伙伴为自己创造的机会把握住。
同伴犯了错误，其他人要赶紧弥补而不是加以指责，只有这样，一场比赛才能取胜。
没有大明星的球队才有机会战胜明星云集的大牌球队。
而任何一名球员如果只图自己精彩发挥，不讲协调合作，整支球队输了，打败仗的明星球员能快乐吗
合作是一种力量，也是一笔财富。
我们合作，因为它，我们感到安全。
我们合作，因为它，我们受到启迪。
我们合作，因为它，我们充满生机。
正因为这一切，我们共同追求一个团结合作、携手并肩、和谐双赢、共同进步的世界。
我和你 也许你是薄雾 弥漫在黎明的河边 我只是一片草叶 承载着你凝结露珠几点 也许你是鞑子香花 山坡上开成灿烂一片 我只是一抹白云 远远衬托你早春的笑脸 也许你是满载的归舟 幸福憩息静港湾 我只是一缕月光 默默流泻着最温柔的祝愿 霜天中你繁花落尽 我悄悄收起你 灌满希望的果实 酿成春天醉人的诗篇 天涯何处觅佳音， 世路茫茫本无心。
无情未必真豪杰， 知交何须同生根
垂泪一别人千里， 日后寒暖各自珍。
慷慨自古英雄色， 甘洒热血写青春。
五年级下册26课主要内容是什么急急急
这篇课文向我们介绍了威尼斯小艇的样子、船夫驾驶小艇的高超技术以及小艇的重要作用，展示了威尼斯独特的“水城”风光和魅力。
作文中的三要素是指什么?
记叙文 知识要点： ①要素：时间、地点、人物、（事件的）起因、经过、结果 ②人称：第一（我）、第二（你）、第三（他，他们） ③顺序：顺叙、倒叙、插叙 ④中心：通过记人、叙事、状物、写景表达作者的思想。
⑤详略：与中心有关内容详写，要具体、生动。
与中心有关的次要内容略写。
2．说明文 知识要点： ①对象特征：事物的特征，事理的本质。
②说明的条理：层次结构；说明顺序，包括时间顺序、空间顺序、逻辑顺序。
③说明的方法：分类别，下定义，作比较，打比方，举例子，列数字。
3、议论文 知识要点： ①论点：作者对所论述问题的见解和主张。
②论据：用来证明论点的事实和道理。
③论证：论述层次，论证方法（例证法、引证法、对比论证法）。
4、应用文 知识要点： 要重点了解几种常见应用文的格式。
(1)书信――一般书信和申请书、倡议书、感谢信等专用信、一般书信 ①标题：一般情况下，书信无标题（发表的书信可根据书信的内容或主旨写上标题。
） ②称呼：第一行顶格写收信人的称呼，称呼后加冒号。
③正文：第二行空两格写正文。
转行，顶格写。
如果内容较多，可以分段。
④结尾：结尾要写祝愿或表示敬意的话，“祝”“此致”等词语可以接正文写，也可以另起一行空两格写。
“进步”“敬礼”等词语要另起一行顶格写。
⑤署名和日期：在信文的右下方，分两行写。
前一行署名，后一行写日期。
署名的前面，可根据需要写明收信人的身份、辈份或单位。
⑥填写标准信封 在信封左上角六个小方格内填写收信人所在地区的邮政编码。
在收信地区邮政编码的下方，写收信人的详细地址或所在单位的详细名称。
在收信人地址或单位名称的下方，居中位置写收信人的姓名。
在收信人姓名的右下方，写寄信人的详细地址和姓名。
在信封右下角的小方格内写寄信人的地区的邮政编码。
(2) 通知 学法指导 对文体的知识既要掌握（不能死记硬背）又要运用，重点在运用这些文体知识，解决阅读、写作中心问题。
具体指导结合现代文的阅读与写作。
三、文学常识 包括，小说、散文、诗歌的常识，了解基本篇目中涉及的主要的作家作品。
1． 有关小说、散文、诗歌 2． 知识要点。
小说 ①特点：以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环间的描写反映社会生活。
②分类：短篇小说（含小小说），中篇小说，长篇小说。
③要素：人物形象，故事情节（开端、发展、高潮、结局，有时前面有序幕，后面有尾声），人物活动的具体环境。
④描写人物的方法：正面描写：外貌、语言、行动、心理描写；侧面描写。
散文 ①特点：散文（狭义）是一种自由、灵活的抒写见闻感受的文体。
②内容：或状物，或写景，或记人记事，所写的总是作者感悟至深的生活经验的一部分。
③形式：从作者主观感受出发，以个人抒情为主，综合运用抒情、叙述、描写、议论等多种表达方式；在结构和行文上，或层次清晰，结构严谨，或灵活自由，形散神不散；语言精练优美，富有特色。
诗歌 ①特点：偏重于抒情言志，想像丰富，形象鲜明。
语言含蓄、凝炼、押韵，句子大 体整齐，富有节奏感和音乐美。
②体裁：诗歌在漫长的历史进程中，演化出许多不同形式。
从文学角度看，诗歌世括诗、词、曲。
诗又分为传统诗体和现代诗体。
传统诗体中，有古风（也叫古诗、古体诗，和近体诗相对）与近体诗（包括律诗、绝句）之分，文人诗（有作者的诗）与民歌（民间流传的、集体创作的诗或诗人按民歌体裁写的诗）之分。
现代诗体包括新诗（与传统诗体相对，也叫自由诗、现代诗，是“五·四）”以来产生的白话诗。
有押韵，有的不押韵），民歌，散文诗。
从内容角度看，诗歌又可分叙事诗，抒情诗，哲理诗。
五年级课文白鹭全文翻译是什么
急急急
一、导入新课，激发兴趣。
1.出示谜语让学生猜：嘴长颈长脚也长，爱穿一身白衣裳，常在水边结伙伴，田野沟渠寻食粮。
（打一动物）谜底：白鹭(师出示图片)2.我国现代杰出的文学家郭沫若以清新隽永的笔墨描写了白鹭，今天我们一起来学习郭沫若先生的散文诗《白鹭》，看他为我们描绘了一幅怎样如画的美妙境界。
二、初读课文，扫清字词障碍1.学生小声自读课文，勾画出不认识的字，借助拼音读一读。
2.指名读生字、新词，质疑交流。
3.重点区分翘舌音“朱、澄”，平舌音“增”，指导“鹤、嫌”的书写。
三、再读课文，整体感知。
1.请学生大声朗读课文，要求：读准字音，读通句子，读顺课文。
2.引导学生整体把握课文内容，思考：作者从哪几方面写出了白鹭的美?（白鹭的颜色、身段的精巧及觅食、栖息、飞行时的韵味）3.理清文章脉络，指导分段。
第一部分（1）白鹭是一首精巧的诗。
第二部分（2一5）白鹭颜色的配合，身段的大小都很适宜，十分精巧。
第三部分（6一8）白鹭在觅食、栖息、飞行时充满韵味，给人们以美的享受。
第四部分（9一11）白鹭实在是一首韵在骨子里的散文诗。
第二课时一、复习故知，导入新课。
1.指名朗读生字、新词，检查生字、新词掌握情况。
2.请学生背诵有关白鹭的诗句。
二、赏读1-5自然段，感悟白鹭的“精巧”美。
1.直入开篇，抓住中心：白鹭这种常见的鸟，在郭沫若先生的眼里，它却是一首一“精巧的诗”。
板书：精巧的诗2.指名回忆诗的特点：在你们印象中，诗有哪些特点呢?(语言精炼形象，节奏感强，富有意境。
）3.自由朗读课文1-5自然段，体会白鹭诗一般的“精巧美”。
为什么说白鹭是一首精巧的诗呢?打开课本，读读1-5小节，边读边想边画一从哪些地方可以看出白鹭的精巧?[整体感知，读出学生自己的理解，感受白鹭外形的诗一般的精巧美。
]4.集体交流，引导，感悟。
相机使用多媒体展示白鹭的外形图和对比图。
第二小节一概括描写：白鹭颜色、身段搭配的和谐美
（引导学生抓住关键词体会并通过观察课件中的白鹭感受它外形的和谐优美，读出和谐美。
)第三小节一对比描写：白鹭与白鹤、朱鹭、苍鹭相比，有其独特的小巧美和寻常美。
（引导学生在对比中感受白鹭的美：小巧、玲珑、柔和、平常。
伴随音乐，读中感受如诗般精巧、美丽的白鹭。
)第五小节一具体描写：白鹭颜色的配合、身段的大小真是天工巧夺
（引导学生观察白鹭的近景图，说出白鹭的外形，读中体会白鹭形体一切都很适宜，像诗一样精巧，优美。
）白鹭真是一首“精巧的诗”啊
古往今来，人们常说：诗中有画，画中有诗。
听听课文6-11自然段，也许大家能从“白鹭”这首诗中找到优美的、富有诗意的画面
三、赏读6-11自然段，感悟白鹭的“韵味美”。
1.范读课文6-11小节。
（音乐稍低)2.指名交流捕捉到的关于白鹭生活的画面：此刻，你仿佛看到白鹭生活的哪些画面呢?（觅食、栖息、低飞)3.布置学生自读自悟：哪些画面深深地吸引了你呢?用心读一遍，画出使你回味无穷的词句，并写下你的感受
4.学生自读自悟自写，教师巡视指导。
5.指名学生集体交流，相机使用多媒体展示画面，师生导读导悟。
第一幅图一白鹭觅食(第6小节)（1.）指名读或说出读后的感受。
（2）展示画面“觅食图”：是啊，白鹭觅食恬静安详，如诗般迷人
（3)欣赏画面并取画名：多美的一幅画，你们能给它取个画名吗?（4）精读第一句，体会拟人手法的绝妙，体会白鹭与水田的和谐搭配。
文中不说白鹭“叼鱼”，却说它“站着钓鱼”，你是怎样理解的?（5）指名给画配上画外音，指导有感情地配乐朗读课文，读出诗一般的韵味。
第二幅图一白鹭栖息（第7小节)(1)指名读或说出读后的感受。
（2)展示画面“栖息图”是啊，白鹭垂钓美妙绝伦，白鹭登高栖息更是别有一番情趣
（3)看看图，读读画面下的文字，再说说你们的感受吧?（4）指名交流感受。
（5）点击画面隐藏的文字“人们说它是在望哨，可它真是在望哨吗?”，质疑激趣，启发想象：你们说，在晴天的早晨，白鹭悠然登高，独处小树的绝顶，真的是在嘹望吗?（6)指名给画配上画外音。
（7)配乐齐读课文。
的确，郭沫若的这一疑问，真能引起我们读者无限的瘦想。
多么耐人寻味的生活画面啊
用心读一遍，读出自己的感受吧
第三幅图一白鹭低飞(第8小节)（1)指名读或说出读后的感受。
（2)展示画面“低飞图”及第8小节的内容。
（3)指导朗读，读出内心的悠然和快乐。
白鹭低飞，给人以美的享受，给人以无穷的乐趣
看白鹭乘着夕阳归去，是一件多么快乐的事情啊
让我们一起来感受一下吧
（4)联系生活实际，说说自己目睹白鹭的亲身经历。
当我们再次聚焦白鹭生活的画面，不得不惊叹于白鹭全身流泻的、诗一般的美
第四幅图一白鹭全部生活场景（1)展示白鹭生活场景组合图，配乐让学生静静地欣赏。
（2)质疑：此时此刻，你觉得白鹭美吗?它美中还有不足吗?（3）指名集体交流，体会“白鹭本身就是一首很优美的歌
”说出自己的内心感受。
（4)教师描述：是啊，白鹭真是如诗如画如歌
白鹭实在是一首诗，一首韵在骨子里的散文诗
（5）全景图中显示第11小节文字：白鹭实在是一首诗，一首韵在骨子里的散文诗。
（6)齐读第11小节。
让我们和郭老一样，面对这可爱的小精灵，发出内心的赞叹吧
（7)板书：韵味无穷的诗。
描写音乐的散文
如果说，音乐是心灵的回响，是脆弱情感的共鸣，那么，用文字来描写音乐则多少有了些隐私的意味。
在《音乐笔记》这本书中，作家肖复兴把音乐作为线谱，拨动着心弦，描写了他多年来藏匿于胸的对音乐的那份质朴的亲密情感：音乐在这个世界上，是和我们的人生最为自然地融和在一起的，可以说在所有艺术门类中，只有音乐与我们每人联系着。
从我们刚刚出生不久依偎在母亲的怀里听母亲的嘴里哼出的催眠曲开始，音乐就渗透进我们的生命之中，伴随着我们生命的每时每刻，如影相随，无所不能，无处不在。
有时，我会想起小时候最初学会笛子、二胡简单乐器时的激动，想那时梦想小提琴而终于与小提琴失之交臂的感伤。
也会偶尔想起年轻的时候常会用嘴吹出一些莫名其妙而自己认为美妙无比的乐曲，而且常常是随着那些乐曲马上从心中涌出和曲子相配的诗句，自己为自己编着一首又一首的歌曲（尤其是北大荒的时候，一个人走在风雪漫天的旷野，可以肆无忌惮地吼唱）。
只是那些曲子转瞬即忘，随风而逝，只剩下了形销骨立的诗句，像是风吹落花叶瘦削的枝干，没有了一点水分，心里面常会涌出不懂音乐的遗憾和怅惘。
我永远难以忘记，１０年前的初冬，我回老家为母亲下葬，当黄土开始掩埋那只包融着母亲骨灰盒的简单的棺椁的时候，突然响起乡亲们的歌哭声，让我感到震憾。
那是从心底里迸发出来的最原始的音乐，在冀中平原收割完庄稼后赤裸的土地上空回荡，一直飘散消失在远方在风中摆动的白杨树枝干后面。
还能有什么比这歌哭声更能表达此时此刻的感情呢
其实，每个人的心中都常常会涌起回答心灵的神妙乐曲，都会有奇音妙乐的潜流淌到心田深处的动人感受。
只要人还存在情感，音乐便永不消失。
高山流水也好，响遏行云也罢，在本质上，音乐是没有古今雅俗之分的，风兮、雅兮、颂兮，贝氏、莫氏、肖氏，无非一个“和”字，是静夜中陪伴心情的朗月，是落寞中独享忧愁的长风。
正如肖复兴在书的序言中所写：“我们常常引用圣桑的那句名言‘音乐始于词尽之处’的后面，还有着这样的话：‘音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥之处；它能传达出任何词不能表达的那些印象和“心灵状态”。
’”……肖复兴对音乐的热爱是对流逝情感的渴望与召唤，是对苦涩心灵的纪念与抚慰。
正因为如此，他把自己１０年来所有的情感隐秘都献给了这本书，与那些“音乐印象”同喜共悲，同欢共乐。
而且，这些情感都是隐私的，无关人事，无关今昔，只为那一往情深的热爱。
肖复兴是知名的作家，在小说和报告文学的领域中颇有建树，而１０年来对音乐盎然成趣，如痴如迷，并因此为广大读者留下了这诠释音乐——心灵的书，对于诸多追求趣味的读者而言，也是一件幸事。
世上的趣味很多，山上之色，水中之味，花中之光，不一而足，精舍、美婢、鲜衣、美食、花鸟、古董……是人生品位，也是人生知趣，其中，音乐是最清洁通透的，它寄意玄虚，脱迹绝尘，无桎无梏，无欲无求。
作家肖复兴于不惑之后而固执地沉沦于此，便有了某种特别的意味。
对于音乐，肖复兴远谈不上是专家，他寻找贝多芬，聆听肖邦，感受莫扎特，梦想格里格，走近威尔第；他也怀念罗大佑，理解蔡琴和崔健……从中，我们可以发现，他的那些“音乐印象”都是沉淀经年的岁月，是对怀想的留连，是对真诚执著的遥望，是对往昔的一声悠长的叹息。
如他在书中所写：“那晚的夜色真好，好像真的滤掉了许多喧嚣和燥热，好像真的充满着几分宁静和沉思，好像真的在路的远方、在夜在深处有着亲切的呼唤和等待……是因为有这美妙的琴声，像空气像花香一样弥散在夜色之中……”是的，这音乐已如夜色一般潜入了我们的心灵，我们的心沉醉了，正与音乐拥抱着、融合着……
