<百年孤独》里的好词好句
百独好词：唤醒 灵魂 眼泪 蔑视 蚂蚁 遥远 冰释 相爱 距离 孤独 注定 理想 虚掷 不可避免 一波微澜孤独好句：1.这个家庭的历史是一架周而复始无法停息的机器，是一个转动着的轮子，这只齿轮，要不是轴会逐渐不可避免地磨损的话，会永远旋转下去。
。
2.每一个生命都有灵魂,只是怎样唤醒他们……3.眼泪是假的，悲哀是真的，一千年以后没有你也没有我。
4.这是牛，每天要挤它的奶；要把奶煮开加上咖啡才能做成牛奶咖啡。
5.这个家族中的第一个人将被绑在树上，最后一个人将会被蚂蚁吃掉。
”6.许多年之后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩地亚上校将会回想起，父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午.7.地球是圆的，就像橙子一样
8.一旦到了人们只顾自己乘头等车厢，却用货车车厢装运书籍的那一天，就是世界末日的来临。
9命中注定孤独百年的世家，不会有出现在世上第二次的机会。
.10.科学缩短了距离。
11.守信是一项财宝，不应该随意虚掷。
12.“许多年以后，面对行刑队的时候，奥雷良诺•布恩迪亚上校一定会想起父亲带他去看冰块的那个遥远的下午。
”13.他们相信，即便他俩变成鬼魂，即是虫子从人手中夺走，其他动物又从昆虫口中夺走这座贫困的乐园，他们便还会长久的相爱下去。
14.梅尔加德斯预言过的：“这个家族中的第一个人将被绑在树上，最后一个人将会被蚂蚁吃掉。
”15.这手稿上所写的事情过去不曾，将来也永远不会重复，因为命中注定要一百年处于孤独的世家决不会有出现在世上的第二次机会。
16.渐渐地，他变成了情妇的丈夫，妻子的情人。
然而这种反复，不是为了摆脱孤独，而是为了保持孤独。
姑娘向他挥动画笔——在这种招呼中，并没有告别，而只有希望，因为姑娘并不知道这一趟列车将一去不复返。
17.这个无奇不有的世界上也一定会有一个男人以他无以伦比的无所谓态度来对付她的。
18.政府通过所能运用的一切宣传机器，千遍万遍地在全国反复重申。
于是，一种官方说法终于站住了脚，这就是：没有人死亡，工人们已经满意地回到了家里。
19.上帝似乎决意要考验一下人们的全部惊讶能力，他让马贡多的人们总是处于不停的摇摆和游移之中，一会儿高兴，一会儿失望；一会儿百思不解，一会儿疑团冰释，以至谁也搞不清现实的界限究竟在哪里。
20.她身上披着蔑视一切的厚厚的盔甲，这是世间的任何诱惑都无法刺破的。
21.你如此憎恶军人，跟他们打了这么多的仗，对他们琢磨了这么久，到头来还是成了同他们一样的人。
人生中没有比这更卑贱的理想了。
22.买下一张永久车票,登上一列永无终点的火车。
23.战争已经被扔进了存放悲惨记忆的高阁，它仅仅在开启香槟酒的砰砰爆气里被偶尔提到。
24.即使以为自己的感情已经干涸得无法给予，也总会有一个时刻一样东西能拨动心灵深处的弦；我们毕竟不是生来就享受孤独的。
25.父母是隔在我们和死亡之间的帘子。
你和死亡好象隔着什么在看，没有什么感受，你的父母挡在你们中间，等到你的父母过世了，你才会直面这些东西，不然你看到的死亡是很抽象的，你不知道。
亲戚，朋友，邻居，隔代，他们去世对你的压力不是那么直接，父母是隔在你和死亡之间的一道帘子，把你挡了一下，你最亲密的人会影响你的生死观。
26.他们相信，即便他俩变成鬼魂，即是虫子从人手中夺走，其他动物又从昆虫口中夺走这座贫困的乐园，他们便还会长久的相爱下去。
27.某些人的爱情，只是一种当时的情绪，如果对方错将这份情绪当做长远的感情，是本身的幼稚。
《百年孤独》，是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表作，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。
作品描写了布恩迪亚家族七代人的传奇故事，以及加勒比海沿岸小镇马孔多的百年兴衰，反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史。
作品融入神话传说、民间故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了现实与虚幻，展现出一个瑰丽的想象世界，成为20世纪最重要的经典文学巨著之一。
为什么有时看到一个陌生场景时,会有一种之前见过的感觉?
这是一种叫什么“现象” 的心理学现象。
Wiki百科，介绍的很简单，只有一句话，如下： 即视感:未曾经历过的事情或场景仿佛在某时某地经历过的似曾相识之感。
查心理书，有如下： Deja-vu n. 似曾相识的感觉 I'm getting a deja vu. 好像在哪见（听）过。
（记得电影《黑客帝国》中，Neo看见一条黑猫，接着又看到了一条一摸一样的黑猫走了过去，立刻说了句 deja vu） 以前读到的一篇关于即视现象的文章，抄录如下： Deja-vu现象，原文为法语dé jà vu，中文翻译为视感”，简单而言就是“似曾相识”，未曾经历过的事情或场景仿佛在某时某地经历过的似曾相识之感。
而且有一首英文歌，就叫Deja-vu。
“When you see familiar faces, But you don’t know where they’re from, Could you be wrong?\\\/ When you’ve be particular places, That you know you’ve never been before, Can you be sure?\\\/ ‘Cause you know that this happened before, And you know that this moment in time is for real, And you know when you feel deja-vu.\\\/ Feel like I’m been here before…\\\/ Ever had a conversation, That you realize you’ve had before, Isn’t it strange?\\\/ Have you talked to someone? And you feel you know what’s coming next. It feels pre-arranged.\\\/ ‘Cause you know that you’ve heard it before, And you feel that this moment in time is for surreal. ‘Cause you know when you feel deja-vu. ”这歌词已经很形象的解答了Deja-vu现象为何。
可是现代科学里解释这一现象成因的理论却远未让人满意。
根据问卷调查显示，三分之二的成年人都至少有过一次“似曾相识经历。
而且越有想象力的人越可能经历奇特的感受；经常在外旅行的人比长时间留在家的人更容易经历“似曾相识”；另外，受过高等教育的人也比其他人更多经历这种感觉（也许这是因为他们在托尔斯泰或哪位文学巨匠的著作中经历过独特的感受）。
调查还显示，“似曾相识”的发生率在青年时期最高，此后随着年龄的增长而逐渐降低。
特别是当人们真正开始重复日复一日的单调生活时，它的发生率反倒降低了。
一个世纪以前，当弗洛伊德理论还是领导心理学研究的主流时，分析家就把“似曾相识”解释成潜意识矛盾冲突的体现。
但是现在心理学家提出，“似曾相识”不一定发生在深层次潜意识矛盾冲突基础之上。
一般健康的大脑都会产生这种感觉。
而且，人们在疲惫和压力状态下时很容易出现这种感觉。
此外，它还可能会与“jamaisvu”相伴出现，即见到熟悉的事物或文字时却一时间什么都回忆不起来的感觉。
心理学家还指出，“似曾相识”感的出现可能是因为人们接受到了太多的信息而没有注意到信息的来源。
熟悉感会来源于各种渠道，有些真实，有些却是虚幻的。
当你遇到已经忘记的小说描写的情形时，可能会把它当作自己前世的记忆。
或者，当身处了曾经看过电影的真实场景时，虽然表面上已经完全忘记了这部电影，但脑子里还是会勾起惊心动魄的回忆。
心理学家还指出，人们有时根本不需要真实的记忆，大脑内部就有可能自己制造一种熟悉的感觉。
剔除先入为主的所谓科学观，还有以下诸种解释： 1、人的大脑时刻在虚构各种情景，主要是潜意识活动，当你遇到现实中近似的情景时，就会与你记忆中以前大脑虚构的情景相呼应，加上心理强化的作用，你就会有似曾相识的感觉。
因为人在睡眠中，大脑仍在对现实中的一些参数运算，得到许多种结果。
似曾相识的情景是大脑运算的结果之一。
2、研究人员认为这可能是某个印象早已潜藏在做梦者的潜意识里，然后偶然再在梦里显现出来，也有些研究指出这种现象和另一种超越时空的潜意识有关。
另一方面，有些大脑活动研究专家指出这种现象也有可能是我们的大脑某半边处理讯息的速度稍为快过另半边所做成的。
3、这是时空隧道的碰撞或对梦的记忆。
在梦里已经看到了将要发生的场景，只是记不清梦境了，所以你遇到事情发生的时候会觉得好象那里经历过。
其实是勾起了你自己的记忆，对梦的记忆。
4、这个在医学上还有一种解释是大脑皮层瞬时放电现象，或者叫做错视现象，也可称为视觉记忆，经常会发生在你身处于非常熟悉的环境时。
我们的大脑有一个记忆缓存区，当你看见一见东西或者遇见一件事情的时候是先把记忆存储再缓存区。
之所以会发生眼前的事情好像已经经历过这种感觉，是因为我们在记忆存储的时候发生了错误，把它存在历史记忆中去了，在看着眼前的事情的时候你又从历史记忆中把它找出来，你就觉得好像以前已经发生过了。
在大脑疲劳的时候会比较容易产生这样的错觉。
5、生死意识流动的差异。
死\\\/^^^^\\\\生\\\\____\\\/死。
这是人的意识流动图。
人出生有了意识，到死之前这个意识一直是平坦的流动。
到死了之后，人的意识会按照曲折的路线回到出生时，从而一直往复。
因为死后的路线曲折，致使生时的记忆被分段的记录，只有处在接点的记忆才有可能被下一段“生”的意识绞缠，就会出现deja-vu现象。
至于为什么年轻人和老人会有这一现象，也很好解释。
年轻人的正常的意识形态还再形成中，而老年人的大脑的记忆回述功能较强。
而中年人由于生活压力过大，而经常忽视这种感觉，而不是不存在。
6、物理学上称这样的现象是时光倒流，也就是在速度大于光速后时空交错，四维空间偶尔发生混乱的特殊人体感觉。
当发生某个场景的时候，人的控制神经（中枢神经一部分）就会以极快的速度传送于记忆神经，这时大脑的反应还没有传达到记忆神经，所以当大脑的反应传到记忆神经的时候，就会让人感到以前发生过一样。
有科学家猜测，这时控制神经和记忆神经的传输速度会大于光速。
这是对相对论的一个巨大挑战，当然现在这个理论并没有得到证明，只是猜想阶段。
7、虽然正统派的科学者们拒绝谈论灵魂的有无，或是毫无余地地否定这一观点，但是高能物理学及一些其他的边缘物理学对这个问题的牵涉是不可否认的。
首先，是探讨灵魂的构成物质。
有一些异端物理学者提出灵魂的本质是一种高能粒子（物理学上有很多推测得来的证据，因为虽然人类可以依赖物理法则和规律预言它的存在，但人类的科技力量不足无法验证，包括很多种高能粒子等），本身携带巨大的能量，可以突破时间及空间的障碍，就是说可以在时间及空间中进行移动。
这种推论完全符合爱因斯坦的相对论。
它的特异性质在于它可以作为信息的载体进行无序性时空移动。
我们头脑中所有的记忆所有的思考都可以称之为信息，虽然现在还无法搞清信息的本质是什么，但却可以肯定脑电波对它有一定作用。
这就是我们所说的思考或是脑内意识活动。
而这种粒子平时就大量散播在我们周围的空间，当然也存在于我们的脑内。
正因为它的特性，我们才可以接收到外来信息进行思考、记忆、回忆，还有遗忘。
所谓遗忘就是一部分带有信息的粒子游离开我们脑部的意识空间。
遗憾的是至今都没有搞清楚是什么原因诱发这种粒子间的吸力和斥力的，或许与我们的脑电波及其他脑内化学物质有关。
但是，当我们的脑死亡后就会有大量的粒子游离开我们脑中的记忆区。
由于尚不清楚这种粒子的相吸和相斥的原理，也就无法解释和推算它们的游离比率。
在机率很低的情况下，这种粒子在游离之后仍然保持着它在原来在人脑中的排列性状，换言之也就是保持着这个人（已经死亡）的基本人格和记忆。
当它们在遇到新的结合目标（另一个人的脑）并结合之后，在这个人是新生儿（没有已经形成的记忆的情况下）就会发生人格的转移，也就是我们通常所说的轮回或夺舍。
但也有意外的情况发生，比如在结合后保持着潜伏状态到一定时间才突然觉醒，这也就是我们常说的人格突变现象.(也存在于记忆已经形成的人身上结合后觉醒，使其丧失原有人格的情况) 。
事实上,我们是无时无刻都会与这种粒子结合，比如我们突然冒出个怪想法，脑子里突然出现一些词句……甚至是做梦和预言等现象也都可以用这种理论解释。
即视感也可以这样解释。
8、时空错乱。
举个例子：你需要一个工具，但满屋子都找遍了就是找不到，但过了一会儿或一段时间，这个工具明明摆在平时放它的地方。
用爱因斯坦的观点解释，就是这个世界有很多时空，每个时空都按照一般的规律运行着，他们是平行的，一般不会有交叉，只是有时间的先后，但也有例外的情况，出现时空交叉，即时空错乱，这是就会发生工具消失的情况，例如一把钳子没了，转眼它又在哪儿了，也就是谁说，钳子暂时到其他的时空转了一圈，这个时候正让你碰上，当然，这样的巧合还是很少的。
人也一样，如果碰巧你存在的时空和未来的时空交叉，也就是说，你有很短暂的时间进入了未来时空，很快又回来了，假如你在未来时空用钳子修了一辆自行车，你回到现在的时空后，还要进行同样的动作（修自行车），但你的记忆里已经存储了这件事情，所以你就感觉这件事，这个景象好像在哪里经历过。
这和年龄与其他经历没什么关系。
行文至此，说实话，我还是对deja-vu不甚了了。
我也只能就自己的感情倾向选一个解释，或者说认定一个。
时间的温度变化无端，我们只能无奈的看着时间流逝，却无能抓住，这不仅是人生的残酷，同时也是人生的幸福——我们慢慢变老，如果儿孙还能记得你，这就是你在这个时空唯一的遗迹了呢。
或者，这是祖先崇拜的意义呢。
参考资料：
封神榜和西游记完成时间的先后顺序是
(波兰）显克微支。
代表作：《你往何处去》，《十字军骑士》（美国）威廉.福克纳代表作：《喧哗与骚动》，《八月之光》（美国）斯坦培克代表作：《愤怒的葡萄》（美国）艾萨克·巴什维斯·辛格代表作：《艾布林的魔术师》（爱尔兰）詹姆斯.乔伊斯代表作：《尤利西斯》，《芬妮根守夜人》（德国）君特.格拉斯代表作：《铁皮鼓》（前苏联）肖洛霍夫代表作：《未开垦的处女地》，《静静的顿河》（前苏联）帕斯捷尔纳克代表作：《日瓦戈医生》（俄罗斯）伊凡.蒲宁代表作：诗集《落叶》（土耳其）奥尔罕·帕穆克代表作：《我的名字叫红》作者介绍和作品介绍请上维基百科去搜吧...
莎士比亚是什么国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人，代表作有四大悲剧：
威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家。
他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。
少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。
后因家道中落，辍学谋生。
莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。
1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。
莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。
这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。
1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。
这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。
当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。
莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。
这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。
剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。
比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。
剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。
人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。
这一时期创作的喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》（1596）、扬善惩恶的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》（1598）、宣扬贞洁爱情的《无事生非》（1599）和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》（1600）等10部。
这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，带有浓郁的抒情色彩，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。
与此同时，他还写了《罗密欧与朱丽叶》（1595）等悲剧3部，作品虽然有哀怨的一面，但是基本精神与喜剧同。
莎士比亚还写有长诗《维纳斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《鲁克丽丝受辱记》（1593—1594）和154首十四行诗。
17世纪初，伊丽莎白女王与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。
这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。
他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。
莎士比亚创作的第二时期（1601—1607），又称悲剧时期。
他写出了《哈姆莱特》（1601）、《奥瑟罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）和《雅典的泰门》（1607）等著名悲剧。
《奥瑟罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对，与摩尔人奥瑟罗私下结婚，表现了反对种族偏见的主题，而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒，而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大。
奥瑟罗临死前的清醒，包含着人类理性的胜利。
《李尔王》中展现的则是一个分崩离析的社会，李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价，也给国家和人民带来了巨大的灾难。
主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人，人物命运和性格发生巨大的变化，这在莎士比亚的作品中最具特色。
《麦克白》中，一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使，成为个人野心家和暴君。
其悲剧意义在于，个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。
总体而言，这些悲剧对封建贵族的腐朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦，作了深入的揭露；风格上，浪漫欢乐的气氛减少，忧郁悲愤的情调增加，形象更丰满，语言更纯熟。
1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。
这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。
因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。
这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。
《暴风雨》（1611）最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写的遗嘱”。
此外，他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》。
莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。
他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。
马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家，提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。
这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。
所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。
《红楼梦》第十二回
毒在王熙凤杀人于无形。
此相思局表现她阴而狠的一面，开初贾瑞有某种优势，接着都是在王熙凤的导演下转为劣势，最终走上绝路。
曹雪芹早年写过《风月宝鉴》，就是《红楼梦》的初稿。
“《红楼梦》一书，曹雪芹虽有志于作一百二十回，书未成即逝矣。
诸家所藏抄本八十回书及八十回书后之目录，率大同小异者，盖因雪芹改《风月宝鉴》数次，始成此书，抄家各于其所改前后第几次者，分得不同，故今所藏诸稿本未能画一耳。
此书由来非世间完物也。
”见裕瑞《枣窗闲笔》。
裕瑞还听他的“前辈姻亲”讲过曹雪芹的逸事，所以这个《红楼梦》由《风月宝鉴》删改而来的介绍应该也是有根据的。
“前辈姻亲”也不知究竟指谁。
并且，裕瑞是永忠的外甥。
永忠“因墨香而得观《红楼梦》”（该诗称：“可恨同时不相识，几回掩卷哭曹侯。
”可知永忠在雪芹生前未与他有直接交往）。
而墨香是敦敏、敦诚的叔父。
敦敏、敦诚则是曹雪芹的好友。
可见，裕瑞并非只有“前辈姻亲”这一条途径可以了解曹雪芹撰写红楼梦的情况。
而且，从一条途径了解后，还可以从另一途径加以核实。
《红楼梦》区别于其他历史小说的最突出特点，便是“一喉二歌”。
表面上这是一部小说，实际上是一部野史。
而迫于当时的历史环境，作者不得不用小说作掩护，将历史隐于其中。
小说开头说所，《石头记》曾名《风月宝鉴》，霍氏姐弟认为，贾瑞临终手中所持的“风月宝鉴”，正好是对这本书既形象又具体的一部比喻。
风月宝鉴的正面，描写的是风月繁华、温柔富贵、儿女情长的风月小说，而风月宝鉴的背面，则是白骨粼粼、血泪斑斑的历史——一部隐于小说中的历史。
书中写到，贾瑞因为调戏凤姐不成，倒添了一身病，吃了几十斤药也不见效。
此时来了一个跛足道人，取出一面两面皆可照人的镜子，即风月宝鉴给贾瑞，并告诉贾瑞，这镜子专给那些“聪明杰俊”、“风雅王孙”等看的，并且告诫他，“千万不可照正面，只照他的背面，要紧，要紧
”但贾瑞不听劝告，照了正面，结果一命呜乎。
贾代儒夫妇却大骂道士，“是何妖镜
若不早毁此物，遗害于世不小。
”代儒正命人打算把这镜子烧了时，镜内哭到：“谁叫你们瞧正面了
你们自己以假为真，何苦来烧我
”，结果跛足道人到来，抢了宝镜，飘然离去。
现在再看这一回，才渐渐体会出作者的良苦用心。
作者说此镜“两面皆可照人”，即指此书表里皆有喻也，宝镜的两面即指此书的表里。
作者借跛足道人之口说“千万不可照正面，只照他的背面，要紧，要紧
”，其时是告诉读者，在看这本书的时候千万不要把它当成是风月小说甚至是色情小说，而要看这本书的另一面——也就是它所隐藏的血泪斑斑、白骨粼粼的历史。
否则，就会像贾瑞一样陷入风月故事而无法自拔，那样将是十分危险的。
在小说中贾瑞会因此而送命，那么对于此书的读者，如果只看了这本书的表面，沉迷于书中的儿女情长，那么，将永远也看不到这本书所隐藏的历史了——这当然是曹雪芹所不希望的。
至于贾代儒对于风月宝鉴的态度，说它是“妖镜”，并要“烧毁”它，作者则认为这是对本书的诽谤，并且借跛足道人之口反驳到“谁叫你们瞧正面了
你们自己以假为真，何苦来烧我
”其实，现实生活中许多人也是那种“以假为真”的人。
但当想起那句“假作真时真亦假”的句子来，看来作者时时在提醒我们要如何看这本书，可是我们却一直执迷不悟，沉湎于小说中表面的风月情浓，无法自拔。
虽然书中的贾瑞是个可怜人，作为读者的我们，又何尝不是呢
《聊斋志异》与清初文化价值取向的关系
宁稼雨:斋志异》与清初文化价值取向 2011-11-9 01:15| 者: 文青| 查看: 19| 评论: 0|: 《明清小说研究》2011年 02期 总第100期 摘要: 摘 要 《聊斋志异》主要描写鬼狐怪异故事,但却折射出当时社会的各种弊端、世俗风情以及人们的精神理想,从而表现出清初社会上人们普遍的文化追求和取向。
其中既表现出与明末文化思潮的衔接,又明显显示出清代文化 ... 摘 要 《聊斋志异》主要描写鬼狐怪异故事,但却折射出当时社会的各种弊端、世俗风情以及人们的精神理想,从而表现出清初社会上人们普遍的文化追求和价值取向。
其中既表现出与明末文化思潮的衔接,又明显显示出清代文化思潮的变异。
关键词 《聊斋志异》 清初 文化价值 文学作品,尤其是经典作品,往往是那个时代的文化价值取向的投影。
从经典作品中挖掘探寻其深层的文化价值内涵,应该是文学解读的重要方面。
《聊斋志异》主要描写鬼狐怪异故事,但却折射出当时社会的各种弊端、世俗风情以及人们的精神理想,从而表现出清初社会上人们普遍的文化追求和价值取向。
其中既表现出与明末文化思潮的衔接,又明显显示出清代文化思潮的变异。
一、明末主情浪漫思潮的延续 明代文学有一个引人瞩目的现象,就是下层市民文学与上层士大夫文学的交融。
其中的联结点就是以抒发个人真情实感,反对虚假做作为特征的浪漫主义文学精神。
这里起到联结二者的中介作用的就是李贽及其著名的“童心说”。
李贽从反权威的叛逆性格出发,对市民阶层及其文学给予极高的重视和评价,并把这种文学提高到理论的高度予以肯定。
这就是他所讲的“童心”。
他主张以真诚的赤子之心作为创作的基础和方法,从而为将本来建筑在现实世俗生活写实基础上的市民文学,转化为建筑在个性心灵解放基础上的浪漫主义文学铺平了道路。
因此,这面旗帜也就将本属两个不同营垒的文学创作者拢到了一起,使其成为体现明代文学主要色块的共同载体。
从《西游记》的幽默乐观和反权威精神,到《牡丹亭》的炽烈爱情,到公安派的“独抒性灵”,都透视出受到启蒙主义思潮熏染的明代人对一个自由和属于个性的新时代的强烈的渴望。
从而深刻地反映了明代中叶以来日益躁动的社会氛围和人的精神意绪。
晚明的主情浪漫思潮尽管在清初受到复古势力的围剿。
但肯定个人情欲的愿望和追求美好爱情仍然是清初部分文人和市民的潜在心态。
蒲松龄本人的许多诗词俚曲,如《为友人写梦八十韵》、《昼画堂· 闺情》,题作“戏简孙给谏”的《西施三叠》、《菩萨蛮》、《东风齐着力》, 以及《尼姑思俗曲》、《夜雨思夫曲》、《新婚宴曲》等都比较细腻地表现了对个人情欲的肯定和对女子命运的同情。
《聊斋志异》中许多美丽动人的爱情故事,正是这种心态的形象反映。
《聊斋志异》表现主情浪漫思潮的突出色块,是强调了男女爱情交往过程中“真情”的意义以及它可能产生的巨大能量。
《婴宁》写莒人王子服在上元灯会上初识一美丽少女,相思成病,后入山追寻,见到少女。
不想少女竟为自己姨妹。
但少女本为狐产女子且从小随鬼母长大,所以全然不晓人间礼数,憨纯无比。
以至当王子服向她求寝时,她竟然以“不惯与生人睡”相答,并将此事告诉鬼母。
其最大喜好为爱花和爱笑,对爱情和母女之情也坚贞深笃。
文中婴宁天真无邪的清纯,正是李贽“赤子之心”的“童心说”的最好注脚。
《阿宝》中孙子楚天生枝指而性格痴讷,他因炽爱富家女阿宝竟然连续作出惊人之举:先是将阿宝“渠去其枝,余当归之”的戏言当真,以利斧剁去枝指;复又因情离魂,化为鹦鹉依傍阿宝身边。
孙子楚的情痴换回了阿宝的真情。
当孙因病而殁后,阿宝竟以死相从,终于感动阎罗,使其双双复生。
二人阴阳两世,生死不渝的真情,又把这种“赤子之心”推向了极致。
《连城》写史孝廉挂出女儿连城的绣品征诗,意在择婿。
但当乔生以诗博得连城青睐时,史孝廉却又自食其言,将女儿许配给盐商之子。
连城因此一病不起,生命垂危。
有神医言用男子胸肉为药饵方可治愈。
史孝廉以此向盐商子相求,遭到拒绝;而乔生却主动献出胸头之肉。
但仍然得不到史孝廉的认可,连城为此忧郁而死,乔生也在吊慰时一恸而绝。
二人在鬼蜮世界如愿结合,并凭借爱情力量重返人间。
二人的生死爱情更是强调了知己爱情的美丽崇高和为知己爱情生死与共的理想境界。
文中男女主人公为爱情生可以死,死可以生的经历分明,是《牡丹亭》中杜丽娘和柳梦梅炽烈爱情的续篇。
二、清代经世致用思潮的反映 然而清代以来“经世致用”的思潮毕竟取代了明末外向而躁动的浪漫思潮。
在狂热的情欲和个性浪潮平静以后,人们开始从各个角度考虑什么样的生活内容和方式才是实际的。
明清易代不仅使皇权民族发生变化,而且在思想文化领域也与晚明发生根本的逆转。
许多汉族文人将汉族政权丧失的原因,归结为晚明时期从政治上的阉党作乱、朝野党争,到思想领域心学肆行,尤其是王学左派空谈心性的结果。
王夫之认为心学“祸烈于毒蛇猛兽”(《老子衍序》),将其斥之为“阳儒阴释之邪说”(《张子正蒙注序论》)。
顾炎武也将王阳明比之于晋代清谈领袖王衍和宋代王安石变法,认为他们负有“以一人而易天下”的责任(《日知录》卷十八《朱子晚年定论》)。
所以他主张“以修己治人之实学”取代“明心见性之空言”,这就是“经世致用”这实学思潮产生的历史背景。
与他响应的不仅有清初思想大师黄宗羲和王夫之,还有当时北方号称“颜李学派”的颜元和李塨。
在他们的努力下,不仅使程朱理学的影响在清代大为减弱,也使晚明师心任性的风气让位于重实黜虚的潮流。
然而问题的复杂在于, 顾炎武等人提倡“经世致用”实学的目的,是要引导文人投身社会、关心现实,挽回汉族的失败和耻辱。
但这个初衷却在时间的消磨和清王朝软硬兼施政策的控制下逐渐发生了质的变化。
统治者一方面大兴文字狱,将所有敢于煽动反清情绪的言论残酷地扼杀于摇篮之中;另一方面又模仿宋太宗网罗文人编纂四大类书的办法,将文人精英的精力转移到《古今图书集成》、《康熙字典》、《四库全书》这些大型文化工程。
于是,“经世致用”的实学转化为“无一字无来历”的乾嘉考据朴学。
然而在抑制晚明那种纵情任性、放言无忌的社会风气上,实学和朴学倒是一脉相承的。
这种风气从整体上规定了清代文人的内敛和求实心态, 文学思潮中崇实黜虚的倾向也就成为在所难免的取向了。
从小说批评中“实录优于虚构”的见解(《三国演义》毛批),到诗文领域翁方纲的 “肌理说”和桐城派的“义法说”,都是这种崇实黜虚思潮的产物。
首先是在生活的基本道理上,蒲松龄认为那些不切实际的空想和幻想都是对生活有害的,应当坚决制止。
著名的寓言小说《崂山道士》以一个企盼意外成功的幻想者求仙学道失败的故事,向人们指出安分守己、自食其力才是正确的生活道路。
如果说《崂山道士》批评的是生活中的懒惰者的话,那么《黄英》则通过马子才和陶氏姐弟的生活信念分歧,对那些自命清高,鄙薄以商贾为生计的文人雅士提出了善意的规劝。
文中马子才以菊花的清高自命,所以鄙薄陶氏姐弟以贩菊为业的商贾行为,认为这是以东篱为市井,侮辱了黄花。
但陶氏姐弟的观念却与马子才截然相反,他反驳道:“自食其力不为贪,贩花为业不为俗。
人固不可苟求富,然亦不必务求贫也。
”最后小说以马子才的认输对陶氏姐弟的观点和行为作出了正面评价。
这里对商贾的肯定仍然是明代 “好货好利”思想的延续,但不同的是,蒲松龄并不欣赏明代拟话本小说《转运汉遇巧洞庭红》的以冒险获得巨利和《叠居奇程客得助》的靠商业信息和囤积居奇发财致富的心理,他只是将经商作为维持起码生存条件的必需行为。
显然,这里有否定明代人那种经商中的狂热和躁动的倾向,而清楚表明清初那种平实的生活态度。
其次表现在对待科举考试的态度上。
作为科举制度牺牲品的蒲松龄,对这种考试方式的切肤之痛就在于他深深感到八股考试的最大弊端就是不注重实效,考不出考生的真实水平,所以他在《聊斋志异》中以激烈的笔触,抨击这种考试方式的害人之处。
在《于去恶》中,他借阴司的考试,讽刺阳间以八股取试作官的官吏不学无术。
指出他们那一套八股程式,“不过少年持敲门砖,猎取功名。
门既开,则弃去,再司簿书十数年,即文学士,胸中尚有字乎?”这种程式化的八股取试根本无法分辨考生的真实水平,所以才会出现《司文郎》中王平子的绝妙文章得不到承认,而余杭生那臭不可闻的文章却高高得中这样的反常情况。
正因为考官不学无术,良莠不分,所以《贾奉雉》中贾奉雉在屡试不售后,将自己落第试卷中的杂乱无章、鄙陋无文的句子连缀成篇,勉强记在心里,再去应试,竟然高中经魁。
面对这种黑白颠倒的取试制度,那些有真才实学的人只能感慨自己的失败“非战之罪也”(《叶生》)。
而他们内心深处对科举制度的愤懑和仇恨,只能化作幻想去实现对考官的惩罚。
《三生》所描写千万个因落榜而愤懑死去的举子到阎罗那里诉冤,要求严惩考官。
阎罗本想从轻发落,但举子坚持要抉睛挖心。
阎罗满足他们的要求后,方才大快人心。
蒲松龄这种对科举的态度与稍前的顾炎武和稍后的吴敬梓前应后合, 表现出清初“经世致用”思想在科举问题上的看法。
第三是在政治方面。
求实思想在政治方面的表现,是追求一种有公理、讲公道的公平政治。
作者长期生活在社会中下层,对官府胥吏压榨残害百姓的不公现象多有目睹,并深恶痛绝。
他在《成仙》篇借成生与周生的谈话说:“强梁世界,原无皂白。
况今日官宰半强寇不操矛弧者耶?”名篇《促织》写成名受官府逼迫,为缴纳供皇帝玩乐的蟋蟀,竟将为此而死的儿子灵魂所变勇猛蟋蟀献给宫廷,形象写出百姓一命,不抵皇帝一区区玩物的残酷现实。
这一巨大的反差正是作者所要控诉的社会不公现象的最好证据。
作者在结尾意味深长地感叹道:“天子偶用一物,未必不过此已忘;而奉行者即为定例。
加以官贪吏虐,民日贴妇卖儿,更无休止。
故天子一跬步,皆关民命,不可忽也。
”更有甚者,《席方平》以席方平父亲被仇人买通冥使打死,席方平到阴间逐级申冤不成,自己的鬼魂也惨遭冥府迫害的惊人事实,揭示出阴间阳世无所不在的不公现象和黑暗政治。
政治上的清平与科举考试上的公平竞争、实事求是和生活上的自食其力是蒲松龄对“经世致用”思潮的具体理解和运用。
三、主情浪漫与经世致用思潮的交融与并举 主情浪漫与经世致用看起来似乎是矛盾对立的,然而蒲松龄在自己切身的生活体验中却将二者的真谛交融并汇后达到了对二者的超越,进入了魏晋文人倡导的“有情而不为情所累”的逍遥状态。
这些在《聊斋志异》这部小说中得到了充分的展示。
如《娇娜》写狐女娇娜与青年孔生在危难中相爱,但由于娇娜的姨姐与孔生成婚,孔生与娇娜本来已经萌发的爱情遂升华为纯真的友谊。
孔生冒雷击救下娇娜,而娇娜为救孔生则施展绝技,起死回生。
尽管二人为治病救人,不唯肌肤相触,甚至接吻送丸,然而竟丝毫不及私情。
这实际上是将明代人那种较为飘渺而泛泛的主情超越淡化为建立在患难与共基础上具有实效的友情。
有情的浪漫和实用的利益就这样取得了沟通和升华。
《素秋》中素秋明确声明自己的择偶原则是“不愿入侯门,寒士而可”;并告诫丈夫不要去参加那种无用的考试。
她并不摈弃爱情友情,但始终将实用放在衡量一切的首位。
《香玉》中的黄生的两位红颜知己,一个热情风流奔放,一个淡泊高雅恬静,正体现了作者将浪漫情思与平实之想融为一体的愿望。
四、感伤的情怀 人们大凡在现实问题上受到打击而心灰意冷的时候,便容易开始进行一些形而上玄妙问题的思考。
当明代出现的资本主义因素在清代受到扼制的时候,当晚明那种张扬个性、肯定人的利益欲望的思潮被作为亡国之源而受到清算的时候,当汉族政权再次落入异族之手的时候, 当文字狱的灾难压得人们噤若寒蝉的时候,当经历明末清初两种政权而感到均无可取因而出处两难的时候,那些痛心疾首的汉族文人不得不对现实的苦难和困惑进行哲理的思考。
透过现实的种种不幸,他们猛然领悟到这是人生悲剧之所在,进而对整个人生产生了空幻之感。
当然他们自己无法意识到的是,这种人生空幻意识的本身,恰恰是习惯于依附于封建政权的家国意识一旦失去平衡的支点以后,以条件反射的方式出现的失落感和悲怆感。
“只有当历史发展受到严重挫折,或处于本已看到的希望顷刻破灭的时候,例如在元代和清初,这种人生空幻感由于有了巨大而实在的社会内容(民族的失败、家国的毁灭)而获得真正深刻的价值和沉重的意义”(李泽厚《美的历程·明清文艺思潮》)。
正是这种人生空幻感,才使得中国人的悲剧意识从历史上较为无力和浅薄的大团圆结局,终于上升到敢于正视人生的冰冷和残酷之所在的哲理高度。
于是,整个清代文学便大体笼罩在这种悲怆和感伤的氛围之中。
从《聊斋志异》中对人鬼之恋的遗憾,到《长生殿》、《桃花扇》透过历史所发出的人生虚幻之感,再到《儒林外史》为八股取试所造成的士人人格悲剧所发出的挽歌,终于发展到《红楼梦》以家族兴衰写出人生悲剧所在的典范之作,就连身为满人的贵族公子纳兰性德的词,也充满了哀怨和沉痛之情。
从《聊斋志异》全书的总体风格和氛围主调上看,那些阴森森的鬼蜮世界和令人捉摸不透的妖狐精魅所构成的作品主旋律,显然是与清代总体文化思潮中感伤情调极为吻合的。
值得注意的是,在有些感伤故事的背后,作者还有意无意地将造成与清代政治黑暗相关的事件编织到故事背景当中。
如《张鸿渐》中主人公张鸿渐因为与于七案有关的朋友鸣冤,反被诬陷而出逃。
在仙境中得与狐女施舜华和和美美;回乡后却仍然遇到各种迫害,不得不四处躲藏。
这个凄惨的故事是要告诉人们,现实的阳间显然不如阴间那样安全平稳。
《晚霞》描写阿端和晚霞,生时冒险卖艺,供人赏乐;葬身大海,服役龙宫,仍毫无自由;因不堪忍受,宁愿再死;最后返回人间,仍遭受迫害,从而说明无论是阳间, 还是阴间,都很难找到正当的活路。
这就自然引起对于生命自身意义的哲理思考。
《公孙九娘》将故事人物安排为与清初著名的于七起义有关的遇难人物,首先将故事蒙上了悲凉的气氛。
女主人公公孙九娘本是大家闺秀,因母亲死于于七之乱,遂自缢而死。
她本来希望以自己与人间莱阳生的爱情品尝欢乐幸福,并让莱阳生移走自己的骨殖。
但终因她死后被埋于乱葬冈中而使莱阳生无法寻找,并由此导致二人爱情的失败。
莱阳生与公孙九娘之间的爱情失败则具有一定的象征意味,它隐约告诉人们,生活中人们的愿望与愿望的实现之间或许具有难以逾越的鸿沟———它或许是可遇而不可求的。
透过故事表层对清初社会政治的失望和难言的感伤情怀,已经可以感觉到作者对于生命永恒遗憾的颤栗和无奈。
作者单位:南开大学文学院
