海明威冰山理论的意义
1932年，威在他的纪实性作品《午后之死，提出著名的“冰则”。
他以“”为喻，认为作者只应描写“冰山”露出水面的部分，水下的部分应该通过文本的提示让读者去想像补充。
他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。
”文学作品中，文字和形象是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。
前两者是具体可见的，后两者是寓于前两者之中的。
“冰山理论”有两个层面的含义:一是简约的艺术。
即删掉小说中一切可有可无的东西，以少胜多，象中国水墨画技巧，计白当黑，不要铺陈，不要八分之八，而只要八分之一。
英国学者贝茨在《海明威的短篇小说》一文中认为，这种简约在语言上表现为删掉了小说中几乎所有的解释、探讨，甚至议论；砍掉了一切花花绿绿的比喻；剥下了亨利·詹姆斯时代句子长、形容词多得要命的华丽外衣：“他以谁也不曾有过的勇气把英语中附着于文学的乱毛剪了个干净。
”这些英语文学的乱毛中被海明威收拾得最利索的是形容词。
形容词过多是十九世纪末以亨利·詹姆斯为代表的小说家带给英语文学的一大灾难。
譬如詹姆斯的代表作《贵妇人的画像》充斥了长句子和多重修饰，“你不憋足一口长气是读不完一个句子的，好比一长列货车，站在它面前望不到尽头”（董衡巽语）。
这绝对是学者型的文风。
而海明威18岁就去打仗，根本没有机会进行科班训练，打过仗当了美国一家报纸驻欧洲的记者，写文章和报道要用电报发回国，语言必须简明，于是形成了一种所谓的“电报体风格”，极少用修饰语，极少用形容词。
可以说文学史上有一类作家是敌视形容词的。
法国大文豪伏尔泰就有句名言：“形容词是名词的敌人。
”他似乎在说只有名词是直抵事物本身，是直面、直接呈示事物，形容词多了反而遮蔽事物和内质，所以是名词的敌人。
其二，小说家马原认为“冰山理论”的更内在的质素可以概括为“经验省略”。
他指出开始许多评论家把海明威的省略与传统的留空白理论等同起来，以为这是一种含蓄手法的运用，言有尽而意无穷，这是一个大的失误。
传统的省略方法很类似于删节号的作用，它省略的是情味和韵致；而海明威省略的则是完全不同质的东西——实体经验。
马原以《永别了武器》中曾被海明威改写了三十九遍（在另一处海明威又说是四十遍）的结尾为例：我往房门走去。
“你现在不可以进来。
”一个护士说。
“不，我可以的。
”我说。
“目前你还不可以进来。
”“你出去。
”我说。
“那位也出去。
”“在此之前作者没告诉我们房间里有几位护士，这段文字也没交代，可是我们马上知道了这间停着‘我’情人（卡萨玲）尸体的房子里有两位护士。
‘我’的对话没有丝毫失态之处，可是我们也从这段文字里知道了‘我’的失常变态。
”“这些语调上的变化其实在上边文本中全无提示，作者也没有用叙述的方式告诉我们关于主人公‘我’的任何情绪变化，然而我们都知道了。
作者利用了人所共有的感知方式及其规律，他知道大家都知道的东西你不说大家也会知道这个道理，他就不说大家都知道的东西，结果大家还是都知道了。
这样做除了因省略掉一些东西而缩短了篇幅外，由这种省略还产生了完全出人意料的新的审美方法，以作用于（阅读）对象心理为根本目标的方法。
”（马原《小说》）海明威省略的其实是我们凭经验可以填充想象的部分，因此，这种省略技巧就最大限度地调动了读者的经验参与，使读者觉得作家很信任自己的理解力和经验能力。
在这个意义上，海明威等于把冰山的八分之七空在那里让读者自己凭经验去填充。
而以往的小说家如果是现实主义者就把什么都告诉你，喋喋不休，不厌其烦，不留空白；如果是浪漫主义者就拼命调动读者的情绪，拼命煽情。
海明威也在调动，他调动的则象马原所说，是经验。
这肯定是一种新的小说美学。
怎样深入阐发它的美学层次的内容还需要继续思考。
但我们起码可以说，这种“经验省略”涉及的决不仅仅是个“简洁”的问题，它还关涉着对世界的认知与呈示问题，关涉着小说家对生活中的情境和境遇的传达方式问题，从中有可能生成一种小说的情境美学。
什么是《老人与海》的“冰山”创作原则
1932年，海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，提出著名的“冰山原则”。
他以“冰山”为喻，认为作者只应描写“冰山”露出水面的部分，水下的部分应该通过文本的提示让读者去想像补充。
他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。
”文学作品中，文字和形象是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。
前两者是具体可见的，后两者是寓于前两者之中的。
“冰山理论”有两个层面的含义: 一是简约的艺术。
即删掉小说中一切可有可无的东西，以少胜多，象中国水墨画技巧，计白当黑，不要铺陈，不要八分之八，而只要八分之一。
英国学者贝茨在《海明威的短篇小说》一文中认为，这种简约在语言上表现为删掉了小说中几乎所有的解释、探讨，甚至议论；砍掉了一切花花绿绿的比喻；剥下了亨利·詹姆斯时代句子长、形容词多得要命的华丽外衣：“他以谁也不曾有过的勇气把英语中附着于文学的乱毛剪了个干净。
”这些英语文学的乱毛中被海明威收拾得最利索的是形容词。
形容词过多是十九世纪末以亨利·詹姆斯为代表的小说家带给英语文学的一大灾难。
譬如詹姆斯的代表作《贵妇人的画像》充斥了长句子和多重修饰，“你不憋足一口长气是读不完一个句子的，好比一长列货车，站在它面前望不到尽头”（董衡巽语）。
这绝对是学者型的文风。
而海明威18岁就去打仗，根本没有机会进行科班训练，打过仗当了美国一家报纸驻欧洲的记者，写文章和报道要用电报发回国，语言必须简明，于是形成了一种所谓的“电报体风格”，极少用修饰语，极少用形容词。
可以说文学史上有一类作家是敌视形容词的。
法国大文豪伏尔泰就有句名言：“形容词是名词的敌人。
”他似乎在说只有名词是直抵事物本身，是直面、直接呈示事物，形容词多了反而遮蔽事物和内质，所以是名词的敌人。
其二，小说家马原认为“冰山理论”的更内在的质素可以概括为“经验省略”。
他指出开始许多评论家把海明威的省略与传统的留空白理论等同起来，以为这是一种含蓄手法的运用，言有尽而意无穷，这是一个大的失误。
传统的省略方法很类似于删节号的作用，它省略的是情味和韵致；而海明威省略的则是完全不同质的东西——实体经验。
《格列佛游记》中的好词好句好段
词：揭露，慧辞别，萧条，恭顺 熟练 精光 手蹈 威武 匀称 庄严 恶意 罪魁祸首 大哭 感激 骚乱 句：1.周围的田野像不尽的花园，圈起来的田地一般都是四十英尺见方，就像许许多多的花床。
2.现在我来描述一下皇帝的容貌。
他的身高比其它王宫大臣们都高，高出大约我的一个指甲盖那样，仅此一点就足已使看到他的人肃然起敬。
他容貌雄健威武，长着奥地利人的嘴唇，鹰钧鼻，茶青色皮肤，面相坚毅端庄身材四肢十分匀称，举止文雅，态度庄严。
3.他的服装非常简朴，样式介于亚洲式和欧洲式之间，但头上戴了一顶饰满珠宝的黄金顶盔，盔顶上插着一根羽毛。
4.他的嗓音很尖，但嘹亮清晰，我站起来也可以听得清清楚楚。
贵妇人和廷臣们全都穿得非常华丽，他们站在那里看起来仿佛地上铺了一条绣满了金人银人的衬裙。
5.因为我担心要是我穿了上衣，衣服的下摆也许会刮及民房的屋顶或屋檐。
一切都准备好了，行期已到，我向我的主人、主妇和它们全家告别。
我的眼里涌出泪水，感到心情十分沉痛。
我的主人一方面出于好奇，一方面出于对我的友好（我这么说也许不是自负吧），决定要去海边送我上船，还叫了它邻近的几位朋友随它一同前往。
为了等潮水上来，我不得不等上一个多钟头，后来见风正巧吹向我打算航行过去的那座小岛，就再次向我的主人告别。
可是正当我要伏下身去吻它的蹄子的时候，它格外赏我脸将蹄子轻轻地举到了我的嘴边。
我并不是不知道我因为提到刚才这件事曾受到不少责难；诽谤我的人都认为，那么卓越的一个“慧骃”是不大可能赐如此大的荣耀给我这样的下等动物的。
我也不曾忘记，有些旅行家很喜欢吹嘘自己曾受到什么特殊的恩典。
但是，如果这些责难我的人对“慧骃”的高贵、有礼的性格有更深的了解，他们马上就会改变自己的看法。
6.人在最关键的时刻才会漏出自己的本性，却不知道身边的朋友能否像蚂蚁那样团结
7.盲目可以使你增加勇气，因为你看不到什么危险。
8.在任用人才方面，他们更注重优良的品德而非卓越的才干。
9.若一个人没有德行，他们认为，那么才能再高也难以实现，任何事务都不能交给这种有才无德的家伙去办。
10.如果一个品行端正的人因为无知而犯错误怎么也不会像那些存心贪污腐败的人那样给社会利益造成极大影响，也正因他们本事大、手段高，能够加倍地营私舞弊，同时还会巧妙地掩饰自己的腐败行径。
求《格列佛游记》的读书笔记 每个章节都要有批注评析
《格林佛游记》中20个环境描写的句子环境描写岛的南岸有一个小半岛伸入海中,还有一个小小的港湾,港内的水太浅了,一百吨以上的船只都不能停泊.登陆以后,我们找不到河流,泉水,更没有人迹可寻.麦子长得至少有四十英尺高,我走了一个钟头才走到田地的尽头,周围有一道篱笆,至少有一百二十英尺高.树木就更高大了,我简直无法估计它们有多高.周围的田野像一片连续不断的花园,圈起来的田地一般都是四十英尺见方,像许许多多花畦.田地间每每夹杂着树林,树林占地八分之一英亩,据我推断最高的树也不过七英尺高.我了望一下左面的城池,样子很像戏院里的城池布景（1）那一带正是初夏时节，天气雾蒙蒙的。
（2）六名船员，连我在内，将救生的小船放下海去，竭尽全力地脱离大海和礁石。
（3）我们听任波涛的摆布，大约过了半个小时，一阵狂风忽然从北方吹来，小船一下掀翻了（4）我疲惫已极，极想睡觉，便在草地上躺了下来，一觉睡去，记忆所及真是前所未有的酣甜香沉。
（5）由此发生六次叛乱，其中一个皇帝送了命，一个丢了皇位。
（6）动乱后，流亡的人总是逃到那个帝国去避难，据估计先后有一万一千人情愿受死也不愿去打破鸡蛋较小的一端。
（7）我觉得有个什么东西在我左腿上蠕动，轻轻的向前移着，越过我胸脯，几乎到了我下巴前，我尽力将眼睛向下看，竟发现一个身高不足六英寸、手持弓箭、背负箭袋的人!（8）周围的田野像不尽的花园，圈起来的田地一般都是四十英尺见方，就像许许多多的花床。
（9）他的服装非常简朴，样式介于亚洲式和欧洲式之间，但头上戴了一顶饰满珠宝的黄金顶盔，盔顶上插着一根羽毛。
（10）他的嗓音很尖，但嘹亮清晰，我站起来也可以听得清清楚楚。
贵妇人和廷臣们全都穿得非常华丽，他们站在那里看起来仿佛地上铺了一条绣满了金人银人的衬裙。
（11）人在最关键的时刻才会漏出自己的本性，却不知道身边的朋友能否像蚂蚁那样团结!（12）这些杰出的四足动物有许多美德，跟人类的腐化堕落对比一下，使我睁开了眼睛，扩大了眼界。
《格列佛游记》是乔纳森·斯威夫特(又译为江奈生·斯威夫特)的一部杰出的游记体讽刺小说，以里梅尔·格列佛(又译为莱缪尔·格列佛)船长的口气叙述周游四国的经历。
米歇尔布托尔《变》 为什么冗杂的句子很多
是什么艺术流派吗
一、中世纪的法国文学形式中世纪法国的主要文学形式有武功歌、骑士文学、圣战文学、资产阶级文学、言情文学等。
这些文学形式的产生与发展是与当时的社会背景有着密切联系的。
中世纪这个词浓缩了五个世纪，即 11 至 15 世纪。
在这个时期，僧侣、哲学家、学者都使用拉丁文写作。
武功歌歌颂勇敢无畏、 荣誉至上和光明磊落的骑士阶层的基本品质。
武功歌起初口头传唱，随后向早期的法语文学作品提供了素材。
武功歌将故事、传说与神话相融合，讲述历史人物的辉煌功绩，如查尔曼大帝。
其中，以 《 罗兰之歌》最为著名。
骑士文学主要描写在封建制时期英勇无畏的封臣骑马打仗，效忠于赐给自己姓氏的领主大人。
后来，又出现了一种新题材的骑士文学， 讲述谦恭的骑士效力于上流社会的夫人。
骑士出身入死，屡建奇功，以求博得高不可攀的贵妇人的爱情。
圣战文学，顾名思义，就是关于圣战的文学创作。
1095 年到 1270 年期间，为了从穆斯林手中夺回圣地耶路撒冷和基督之墓， 天主教会组织了针对穆斯林的八次军事远征，又称为十字军东征。
关于这段历史的文学创作称为圣战文学。
资产阶级文学是指从 13 世纪起，伴随着城镇和资产阶级的出现发展起来的一种更受大众喜欢的文学，其文风滑稽、讽刺。
言情文学是指作家专为宫廷人士创作的作品，讲述一些爱情奇遇、英雄战功。
这些作品文风华丽，着重对情感的细致入微的刻画。
中世纪时期，宗教盛行，文学作品大都带有宗教色彩。
此外， 中世纪时期还有一群特殊的文学从业人员———行吟诗人。
他们手执乐器，在城堡和集市吟唱一些自己或他人创作的诗歌或其文学作品。
二、16 世纪———文艺复兴和人文主义的舞台文艺复兴是指 15 至 17 世纪之间发生在欧洲的一场声势浩大的文学运动。
在法国，这场运动从弗朗索瓦一世登基一直延续到亨利四世统治期间。
受到印刷术问世及意大利文化的影响，这场运动彻底切断了与中世纪各种观念、习俗及文学形式的联系，复兴了古希腊罗马审美及精神价值观。
文艺复兴时期的人们转向对古代文学的研究， 这股潮流被称为人文主义。
最早的人文学家都是一些学识渊博的学者，如研究古希腊文化的学者纪尧姆 · 布贷、 哲学家埃拉斯姆等。
但很快，人文主义又被赋予了新的含义，它强调从中世纪的宗教统治之下解脱出来的人类的伟大。
文艺复兴回归古文化，把人作为关注的中心。
学者和文人回到了古希腊罗马文化的源头， 重新考虑人的处境。
因而，强烈的求知欲、批评精神及对人的关注构成了人文主义的基本轮廓。
代表作家及作品有弗朗索瓦 · 拉伯雷及其作品《 巨人传》，若阿香 · 杜贝莱及其作品 《 罗马怀古集》，皮埃尔 ·德 · 沙龙及其诗歌，米歇尔 · 德 · 蒙田及其作品 《 随笔集》等。
三、17 世纪的法国文坛17 世纪的法国文坛是古典主义、理性的胜利。
古典主义文学思潮以古希腊、罗马文学为样板，推崇平衡、秩序与规范。
古典主义遵守建立在理性之上的严格的规则，控制想象力或情感的过度洋溢。
古典主义作家必须保证真实性，保持客观。
作者隐藏在作品之后，只关注对人类的研究。
古典主义相信在一切变幻无常的现象背后，存在着一浅析法国主要文学流派李宁（ 河南大学外语学院， 河南开封475001 ）摘要：法国文学是丰富而多样的，在世界文学的舞台上占有重要地位。
从中世纪至现代，每个世纪的法国文坛都涌现出了众多的文学大家，流传下来大量的优秀文学作品。
各种文学运动的蓬勃发展形成了不同的文学流派，每个流派都有其特定的社会背景、代表作家及作品。
这些文学流派，不仅引领了法国的文学创作动向，更影响到了整个欧洲乃至全世界的文学发展方向。
关键词： 法国文学；流派；代表作家；代表作品中图分类号：I565.09? ? 文献标识码：A! ! 文章编号：1673-2596 （ 2011）07-0140-03140-- 种永恒不变的原则、 一种美的概念， 作家应通过一种纯净的、优雅的、审慎的语言来表达这种概念。
此外，古典主义作家们认为人类的命运是注定的， 是任何主观努力都无法改变的，含有宿命论的观点。
古典主义是一种以美感为永恒原则的艺术。
1795 年 10月 25 日，法兰西学院成立，之后，语法、辞典纷纷问世。
文坛出现了对文学和语言的理性要求， 对精神作品的创作也订立了严格规定，这是理性和古典主义的胜利。
古典主义文学思潮是新兴资产阶级和封建贵族在政治上妥协的产物。
法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制， 哲学基础是笛卡尔的唯理主义理论。
在法国， 从 17 世纪初到 1660年，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。
诗人马莱伯和作家、语法家马里沃在这些方面起到了很大的推动作用。
古典主义的文学语言要求使用正规法语，而非平民的语言。
古典主义悲剧作家基本上都遵照 “ 三一律”进行写作，即要求剧情限制在同一件事，发生在同一天和同一地点。
古典主义代表作家及作品有：高乃依及其作品 《 熙德》，拉辛及其作品 《 安德罗马克》，莫里哀及其作品 《 伪君子》、《 悭吝人》，拉封丹及其所著寓言等。
四、18 世纪的法国———理性与情感并存的启蒙时代启蒙运动是 18 世纪发生在欧洲的一场反封建、反教会的资产阶级思想文化解放活动。
这是继文艺复兴运动之后欧洲近代第二次思想解放运动。
哲学家致力于开导那些长久以来被偏见及错误的信仰所蒙蔽的思想观念， 认为人们处于黑暗之中，应该用理性驱逐黑暗，将人类引向光明。
启蒙运动哲理要求以理性评判所有事物， 强调经验， 蔑视传统，并宣扬对人类本身的尊重高于一切，提倡自由、平等，批判宗教愚昧、政治专制。
18 世纪是启蒙思想家的时代，咖啡馆、沙龙的讨论巍然成风，促进了批评精神的发展。
哲学和社会的思考围绕宽容这个概念展开：思想宽容、宗教宽容、生活风尚的宽容。
这个思想最终导致了 18 世纪末法国大革命时期纲领性文件 《 人权宣言》的产生，并引发了后来陆续的女权运动。
这一时期代表人物及作品有： 思想家孟德斯鸠及其作品 《 论法的精神》，伏尔泰及其作品 《 老实人》，卢梭及其作品《 社会契约论》，狄德罗及由其主编的 《 百科全书》，作家肖德罗 · 德 · 拉克洛及其作品 《 危险关系》等。
五、19 世纪的法国文学流派19 世纪法国的主要文学潮流有自然主义、现实主义、浪漫主义、象征主义。
（一）自然主义自然主义是 19 世纪末 20 初在法国兴起， 然后波及欧洲一些国家的一种文学艺术创作倾向。
自然主义将自然科学引入文学领域中。
自然主义小说家认为人类的行动、性格、感情都是由遗传、社会坏境、身体的精神状态所决定的。
自然主义文学首先是作为对浪漫主义文学的反抗而出现的。
自然主义排斥浪漫主义的过分想象、夸张、抒情等表达方式，追求绝对的客观性，推崇单纯的对自然的描写，并经常试图用自然规律尤其是生物学规律、 遗传学规律解释人类及人类社会。
左拉是法国自然主义文学的开创者、领袖，其系列小说《 卢贡 · 马卡尔家族》是法国自然主义流派的开山之作。
其他代表人物还有龚古尔兄弟等。
（二）现实主义法国现实主义开始于第二帝国初期， 以福楼拜和莫泊桑为代表人物。
他们反对自然主义，提倡对现实进行细致入微的观察及刻画。
现实主义重视对故事真实性的研究，接近真实人物及社会环境，真实、客观地再现社会现实。
相较而言，自然主义重视从生物学规律、尤其是遗传学规律解释人类行为，但现实主义注重反应现实，冷静地观察事件，再客观地将它描绘出来。
除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物。
再者，自然主义的作品多描写社会中下层人士， 而现实主义作品则较偏重于描写资产阶级。
法国现实主义代表作家及作品有： 巴尔扎克及其作品《 人间喜剧》；福楼拜及其作品 《 包法利夫人》、 《 情感教育》；莫泊桑及其作品《 漂亮朋友》、 《 羊脂球》； 司汤达及其作品《 红与黑》等。
（三）浪漫主义浪漫主义是从 18 世纪末开始蔓延至整个欧洲的文学艺术思潮。
浪漫主义的兴起发生在法国大革命、欧洲民主运动、民族解放运动蓬勃发展的时期，反映了正处于上升阶段的资产阶级对于个性解放的要求。
浪漫主义在政治上反对封建专制；在艺术上，与古典主义相对立。
浪漫主义侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，着重个人情感的表达，形式不受拘束，常运用热情奔放的语言、瑰丽的想象及夸张的手法。
1810 年到 1835 年期间，浪漫主义在法国的发展达到顶峰。
然而，浪漫主义思潮中却又形成了两个对立的流派：积极浪漫主义和消极浪漫主义。
虽然当时的作家都不满意社会现实，都在尝试寻找解决社会矛盾的途径和方法，但由于各个作家所持的政治态度、阶级立场等有所不同，因而出现了以上两种方向不同的潮流。
积极浪漫主义作家敢于正视社会现实，批评社会黑暗，揭露社会中的种种丑恶现象，充满反抗与战斗的激情， 寄希望于未来， 期盼未来的美好世界。
代表作家与作品有：法国文豪维克多 · 雨果及其作品 《 巴黎圣母院》、 《 悲惨世界》， 大仲马及其作品《 三个火枪手》、《 基督山伯爵》，女性作家乔治 · 桑及其作品 《 魔沼》等。
而消极浪漫主义作家不敢正视社会现实，抱持消极躲避的态度，尤以 “ 世纪病”这一文学概念的出现为重要标志。
1815 年，拿破仑兵败滑铁卢，法兰西帝国覆灭。
这一巨大的社会变迁毁掉了一代青年人的梦想，他们与现实生活格格不入，认为在这个世界上找不到自己的位置，陷于悲伤、或幻想、或孤独中。
这种精神状态为文学形式带来了深刻的变革。
代表人物及作品有：夏多布里昂及其作品 《 勒内》，阿尔弗雷 · 德 · 缪塞及其作品 《 一个世纪儿的忏悔》。
在 19 世纪 20 年代以前，法国文坛由消极浪漫主义所主导，20 年代末 30 年代初， 积极141-- 浪漫主义打败了消极浪漫主义，夺取了主导地位。
浪漫主义摆脱了古典主义的各种束缚：戏剧方面，摆脱了 “ 三一律”，解放语言，允许不同类型的混合；诗歌方面，抒情诗大量涌现；小说方面，可以抒写个人情感，研究外部世界。
伴随着资产阶级思想的胜利， 浪漫主义文学运动在 19世纪中期基本结束，但浪漫主义思潮却一直在持续发展中。
（四）象征主义象征主义是 19 世纪末在法国和几个西方国家出现的一种文学艺术思潮。
事实上，象征主义作为一种创作方法由来已久，早在浪漫主义盛行时期，许多浪漫主义作家就已开始使用某些象征主义手法。
象征主义注重抒写个人情感，但却不同于浪漫主义，它描写的是不可捉摸的内心隐秘，表现的是隐藏在事物背后的东西，它含蓄、隐晦。
对于象征主义作家来说，重要的不再是让读者完全理解其内容，而是体会其中的深意；重要的不再是描写现实，而是以一种象征的手法在真实与虚幻之间建立某种神秘的联系。
象征主义作品运用大量暗示和象征的手法来描写人的内心世界， 自然景象也可用来喻指某种精神状态，比如，秋天代表伤感，雨滴代指泪滴。
《 恶之花》的作者波德莱尔被视为象征主义的先驱，其他代表人物还有诗人魏尔伦、兰波、马拉美、保罗·瓦雷里等。
六、20 世纪的法国文学潮流20 世纪法国的主要文学潮流有荒诞派、存在主义、新小说、超现实主义。
（一）荒诞派荒诞派文学主要存在于戏剧创作中，采用荒诞的手法，表达一种认为人类及世界的存在都没有意义的情感。
荒诞派戏剧在 20 世纪 50 年代诞生于巴黎， 随后对欧美各国也产生了影响。
荒诞派戏剧摒弃戏剧传统，忽视情节、结构、语言的逻辑性，常使用象征等手法，并选用轻松的喜剧形式表达严肃的悲剧主题。
荒诞派的代表人物及作品有：萨缪埃尔 · 贝凯特及其作品 《 等待戈多》，欧仁 · 尤涅斯库及其作品 《 秃头歌女》，让 · 热内及其作品 《 女仆》等。
（二）存在主义在法国，存在主义风行于 20 世纪四五十年代。
存在主义这种哲学体系源于丹麦哲学家索伦 · 克尔凯郭尔以及德国哲学家黑格尔。
但它又超出了单纯的哲学范围，波及到西方社会精神生活的各个方面，尤其是文学艺术方面。
存在主义宣称以人为中心，尊重人的个性和自由，认为这个荒谬的世界没有意义，人本身的存在也没有意义，但是人可以通过自己的行动为生命赋予某种意义。
也就是说，人类的价值及存在意义由其行动来体现。
人有选择的自由，但是必须要对自己的选择负责任。
法国存在主义的代表人物及作品有： 让 · 保罗 · 萨特及其作品 《 存在与虚无》，西蒙娜·德·波伏娃及其作品 《 第二性》，阿尔贝 · 加缪及其作品 《 鼠疫》等。
（三）新小说新小说是 20 世纪五六十年代风行于法国的一种文学思潮。
它主张摒弃传统的小说写作方法，从语言、情节、人物、主题等方面进行改革。
新小说派认为，传统的小说写作方式是通过人物形象塑造、情节安排、场景描述等方式使读者进入事先安排好的虚幻场景， 透过作者或作品中的人物去看世界，却忽视了现实的外部世界。
新小说认为应将人视为世界的中心，一切从人出发，由人赋予事物意义。
在新小说中，写作的概念代替了题材的概念。
新小说的理论家里卡尔杜认为小说应该是写作的历险，而非对历险的写作。
新小说派的代表人物及作品有：玛格丽特 · 杜拉斯及其作品 《 广岛之恋》，阿兰 · 罗布 · 格里耶及其作品 《 橡皮》，娜塔莉 · 萨洛特及其作品 《 无名氏的肖像画》，米歇尔 · 布托尔及其作品 《 变》等。
（四）超现实主义超现实主义文学艺术流派起源于法国。
1924 年， 安德烈 · 布勒东发表 《 超现实主义宣言》，并和阿拉贡、艾吕雅等人一起形成了这场声势浩大的潮流。
超现实主义于 20 世纪二三十年代间盛行于欧洲文学及艺术界中。
其特点是主张放弃逻辑，以超现实的幻觉、梦境等作为艺术创作的源泉。
在超现实主义者看来，只有 “ 无意识”才能在最大程度上还原事物的本来面貌。
这场运动旨在将艺术家从品味与理性的种种束缚中解放出来，使其离开现实，返回原始。
超现实主义否认理性的作用，强调无意识，追求无意
亨利·詹姆斯的一生是怎样的呢
亨利·詹姆斯，1843年4月15日出生于美国纽约。
祖父是百万富翁，父亲是宗教哲学家，哥哥威廉·詹姆斯是美国著名的哲学家和心理学家。
他生长在一个富有教养的家庭中，羡慕古老的欧洲文明，自幼往来于欧美之间，1875年起定居伦敦。
1915年因美国一时未曾参加世界大战，忿而加入英国籍。
1916年2月28日于伦敦病故。
詹姆斯从小受教于家庭教师。
1862至1864年在哈佛法学院求学，并与著名的现实主义小说家威·迪·豪威尔斯相识。
1864年开始写作文学评论与短篇小说。
1875至1876年在巴黎结识著名作家屠格涅夫、莫泊桑、福楼拜、都德和左拉，以及英国作家罗·路·斯蒂文森等。
他因残疾未能在南北战争时服役，长期以来勤奋写作，著作浩繁。
1911年获得哈佛大学的荣誉学位，1912年获得牛津大学的荣誉文学博士称号。
1916年英国政府授予他最高文职勋章。
詹姆斯的主要作品是小说，此外也写了许多文学评论、游记、传记和剧本。
1905年开始，他曾用三年时间精心修订他的《全集》（纽约版），共26卷（1907~1917），附有重要的序言18篇，详细论述了主要著作的主题思想和创作方法以及一些重要的理论问题。
早期的多卷本作品集还有伦敦版的《亨利·詹姆斯故事集》14卷（1915~1919）和伦敦麦克米伦版的《全集》36卷（1921~1923）。
他的小说常写美国人和欧洲人交往之间的问题；成人的罪恶如何影响并摧残了纯洁、聪慧的儿童；物质与精神之间的矛盾；艺术家的孤独；作家和艺术家的生活等。
这表明作家对个人道德品质的浓厚兴趣，这是深有文化教养的知识分子所怀有的人文主义倾向，而不是人们所熟悉的对贫苦大众的人道主义同情。
作者赞美优美而淳厚的品德，把个人品质高高置于物质利益甚至文化教养之上，个人品质和他人利益高于一切。
他的许多小说歌颂了纯洁、宽宏、轻易委身于人而受骗的女主人公（《贵妇人的画像》，《鸽翼》，《金碗》）。
《波音敦的珍藏品》典型地反映了这种思想，女主人公是个贫寒的孤女，由于她有很高的鉴赏力，被指定为珍藏品的继承人，但她蔑视物质利益，忠诚卫护对珍藏品一无所知的儿子的幸福而舍弃了自己的一切。
教养和鉴赏力并非最高价值，作者称许女主人公不为物质利益所桎梏的“自由精神”。
在粗俗好利和文化教养之间，他宁取文化教养；但是在文化教养和“自由精神”之间，他宁取“自由精神”。
文化教养深但心理复杂而阴暗的欧洲人，在作者心目中不及纯真、慷慨、轻信的美国人，这是作者经常处理的主题。
作者重要的长篇小说有《一个美国人》（1876、1877），《贵妇人的画像》（1881），《波士顿人》（1885~1886），《卡萨玛西玛公主》（1885~1886），《波音敦的珍藏品》（1896），《梅西所知道的》（1897），《未成熟的少年时代》（1899），《圣泉》（1901）和后期的三部作品《鸽翼》（1902）、《专使》《1903）和《金碗》（1904）。
《贵妇人的画像》女主人公伊莎贝尔得到一笔巨额遗产后，拒绝一个美国资本家和一个英国伯爵的追求，偏偏看中一个侨居意大利的美国“艺术鉴赏家”奥斯蒙特。
结婚之后，她发现自己受了骗，原来奥斯蒙特同她结婚是因为看中了她的遗产，但是，她没有气馁，而是“骄傲地”生活下去。
《鸽翼》写另一个纯洁、慷慨的少女米莉也落入了欧洲人的圈套。
她的生活目标是慷慨许身，奉献自己的一切，虽然最后发现了陷阱，但是对于她已经向之献出爱情的男子并无怨言，终于赢得了他的爱情，使他深知代表爱情的鸽子的两翼如何庇佑了他。
《专使》的内容稍有不同，它写美国东部某镇工业巨富的儿子在巴黎被情妇所迷，他的母亲派遣专人从家乡来到欧洲，劝说儿子回家继承家业。
这时儿子已非过去粗鲁的少年，在情妇的影响下，他举止儒雅，文质彬彬。
于是这个专使全力支持情妇把他留在巴黎，并认为他此时的生活内容比在家乡时大为丰富，谆谆嘱咐他使生活更为丰富。
这与他的母亲的愿望相反，于是她又另派了几个专人来到巴黎，其中有一个能够吸引儿子的美丽的少女，儿子其实很想顺从母亲的心愿，第二批派来的专人看来是能够完成使命的。
作者的著名的中短篇小说有《黛西·密勒》（1878），《艾斯朋遗稿》（1888），《真正的货色》（1890），《小学生》（1892），《螺丝在拧紧》（1898），《丛林区兽》（1903），《快乐的一角》（1909），以及一组描写作家、艺术家生活的中短篇小说。
《黛西·密勒》是早期作品中最受欢迎的一篇，写一个美国少女在欧洲的厄运，偏重于表现欧洲的风尚和美国习俗之间的矛盾。
长住欧洲的美国人反映了欧洲的风格，他们不能接受黛西那样比较粗俗、不拘礼节但心地还善良的商人的女儿。
作者力图对所谓的品德教养作出公正的评价。
小说中那个爱慕黛西的长住欧洲的美国青年温特伯思始终不以“公众舆论”为然，反映了作者的观点。
小说文字流畅，是初期作品的风格。
《丛林猛兽》的内容与文风和早期的作品大不相同，题材和《专使》有相同之处。
在《专使》中，主人公敦促青年要尽情地生活，使生活丰富饱满。
在《丛林猛兽》中，男主人公虚度年华，在过多的考虑和权衡是非中错过了炽热、真挚的爱情。
他力戒自我中心主义，但仍为自我中心主义所束缚。
作者揭示了一个受过高深教育而富有情操的男子最终的虚弱与无能为力。
这部小说的文风十分复杂，多用冗长的句子，堆砌副词和比喻，有猜谜一样的对话，意思含混。
詹姆斯写了许多很有见地的评论文章，涉及英、美、法等国作家，如乔治·艾略特、斯蒂文森、安东尼·特罗洛普、霍桑、爱默生、巴尔扎克、乔治·桑以及屠格涅夫等。
文集有《法国诗人和小说家》（1878），《一组不完整的画像》（888），《观感与评论》（1908），《有关小说家的短评》（1914），《笔记与评论》（1921）等。
他的游记有《大西洋彼岸素描》（1875），《所到各地图景》（1883），《在法国的一次小小旅游》（1885），《在英国的时候》（1905），《美国所见》（1907），《在意大利的时候》（1909）。
自传三篇：《童年及其他》（1913），《作为儿子与兄弟》（1914），《中年》（1917）。
詹姆斯曾被英国小说家约瑟夫·康拉德誉为“描写优美的良知的史学家”，但他对政治和社会缺乏深刻的认识，偶然涉猎，也反映了他的保守的思想，他甚至讽刺、嘲笑进步的民主运动。
他无视道德品质的社会根源，很少描写社会环境；对上流社会虽然认识很深，而且经常持批判态度，对下层人民则所知甚少，而且对人对事怀有许多精神贵族的偏见。
他的文章风格和他的思想境界是一致的；特别在后期作品中，往往句子又长又复杂，大量使用副词，力求细密、准确、恰如其分地反映思想感情的深处。
他在艺术手法上多有创新，例如所谓“角度”的方法，即他认为作家不可能无所不知，只能通过作品中一个有洞察力的人物的“角度”叙述故事、铺展情节。
詹姆斯的小说着重心理分析，讲究小说结构。
他的小说几乎全是一个结构：即必定有个重点，所有的线索都向那儿发展；而且这些线索不是直接进行的，重点在中央，线索是圆圈，许多个圆圈错落的围绕着那个重点展开。
到了小说结尾，詹姆斯已经将小说的中心问题所涉及的道德方面、伦理方面、感情方面等多种因素都发掘和反映出来了。
詹姆斯在资产阶级文坛获得很高评价，被称为“小说艺术的巨匠”。
