为什么我在b站看弹琵琶有人说内行看团团子，外行看柳青瑶
哪个人说真想问问内行外行
我学琵琶了。
这段时间正在练习团团子的千本说实话我觉得她编排的一些指法不是最便捷的 甚至有些不合理。
青瑶出的谱子我都有弹 可以感觉到她为了让更多新手更加容易上手 把曲调谱子都尽量改成最容易接受的。
看起来千本樱的指法复杂曲速快难以练习 但也可以去康康青瑶出的权御天下的谱子 也很难练啊。
最后每个人都有个人喜好 up主走的风格路线也是不一样的。
不要把up主们放在一起进行比较。
因为这其实是有点不礼貌的 更何况这句话还有一贬一抬的意味。
描写评弹的句子
我喜欢听这,吴语软侬的苏州评弹。
尤其是那三弦琵琶的,悠扬的丝弦声和清丽委婉的,吴语软侬的唱腔，令我赏心悦目。
苏州评弹,把江南水乡水的清韵,味渗入到,弹词丝弦音韵的骨髓里，化作评弹的灵魂。
使我感到,欣赏评弹艺术音韵中,如同喝了一大碗江南水乡,特酿的存年米酒来，味清香四溢，鲜亮甘纯，人微酡沉醉......苏州评弹和刺绣、苏州园林,被称为苏州三绝。
这三绝无论这,评弹刺绣园林艺术的塑造,都是这样精美清新秀丽，使人感受到苏州人,聪慧智巧和这,艺术的无穷的魅力。
在这月夜江南小河边,潺潺流水声中的茶楼里，喝着春茶听着这,清音雅乐般的评弹来,那不知有多惬意哟
在白天铺着青石板的,水乡小镇上徜徉在店铺里，欣赏着精细雅致的、惟妙惟肖的苏绣画品里。
或是带上家人流连在,这清泉流韵,千姿百态的亭台楼阁，琪花瑶草和山石奇叠,相趣成荫的苏州园林中，真让人领受到,苏州三绝的艺术魅力,而使人惊叹万分来...... （二）苏州评弹，最最令我赞赏的，应是她的角色塑造。
也许这么说并不确切，有人可能会说我外行：苏州评弹只是评书、弹词而已，谈不上角色不角色，弹词演员不过是，在演绎故事和角色。
其实我的赞赏，也正是因此而生的。
别的形式的评书、鼓书、快书、琴书，等等讲说者、演绎者大多停留在，说“书”的层面，但苏州弹词的表演者，在说“书”的同时，也进入了，“角”的内心世界、倾诉者“角”的内在情感。
就以我所看到的《雷雨》为例，许多的细节和情节，简直让人分不清，他们到底是在“说书”，还是在“演戏”。
语气语调的把握、人物情感的揣度、场景环境的拟设……叹为观止呀
有的时候，我就有一种错觉，演绎者是在演绎故事吗
他们不是在，明明宣泄自己的情感、表达自己的诉求吗
戏里戏外，无障碍出入，只有嘴上功夫，没有高超的“演”技，应是无法做到的。
演绎者们在“演戏”时，是绝对不操吴语的，纯正的普通话
相信不懂苏州话的观众，也会喜欢的。
（三）据民间传说，在三月春天的江南，桃红柳绿，碧水青青，小桥流水人家的苏州。
这位乾隆皇帝爷乔装打扮，坐在小舟中，在船桨的欸乃声里，在潺潺流水的小河里，望着河两岸那粉墙灰瓦，雕梁花窗的茶楼里，传来的丝丝缕缕的，清丽委婉的声音所吸引，细细打听那是茶楼里，在传唱这苏州评弹呢。
于是那位皇帝爷趋之入座，捧着苏州东西洞庭山上，新采摘的“碧螺春”新茶，的听着苏州城里的名家，说唱评弹艺人王周士的弹唱。
被他那悠扬顿挫，吴语软侬，清丽悠婉的弹唱功夫所折服。
在这大弦嘈嘈切切，小弦错错杂杂，如大珠小珠落玉盘的，声韵所迷倒。
如醉如痴，不厌其烦，听了一遍又一遍，竟流连忘返。
虽然乾隆听不懂词句，但被那眉飞色舞，声韵俱到的评弹神韵，和表演艺术的魅力，所倾倒
觉得余音绕梁，回味三省，总觉得不过瘾，于是招王周士进京，专门为他，在后宫中演唱评弹，听得高兴之余忘乎所以，破例赐予七品官衔。
可见这位帝王，对苏州评弹的喜爱了。
送琵琶有什么寓意
琵琶是古典民乐，弹起来很有气质，可以寓意为【美丽。
端庄】。
各位懂行的朋友给点建议是学琵琶好还是柳琴好
我推荐琵琶—人，就是学琵琶滴。
学，的确难，俗话说“千琶百日筝”，说是琵琶入门难，耗时长。
不过，当你学入门了之后，你会发现，真的会给你带来很多乐趣，你也许有一天会突然发现，琵琶已经成了你生命中的一部分，琵琶曲也比柳琴曲要有名、而且动听。
《春江花月夜》（《浔阳月夜》）就是典型代表，还有《十面埋伏》、《霸王卸甲》等，外行人也都听说过它们的大名。
当你学会了琵琶，学柳琴真的会很简单啦——琵琶是民乐之王，学会琵琶，什么古筝啦、柳琴啦，都不难的。
而且——柳琴的话好老师可不好找哦
还是琵琶好
琵琶怎么调音
标准音是怎么样的
第一弦是A。
一个简单方法是拿起电话听那个长音，就是第一弦的音高。
然后以一弦为基准，按5215(低音)的顺序调准其他三弦即可。
关于琵琶音质的问题
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琵琶的音质跟做工，木料，琴技，乃至义甲都有关系。
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但是学琵琶的人不是每个人都能弹好琵琶的。
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我也一样，比老师差很多。
你说的那种“轻飘飘的声音”，大多数人弹出来都是那样的，没有力点。
琴技好的人拿什么琵琶都可以弹出清晰有力的声音质感，琴本身会影响只会影响音色，差一点的琴声音不够明亮饱和……
