描写画家的句子
【第1句】在这个富饶州城，住着一位深藏不露的民间艺术家源。
祖籍杭州的吴景源，生于1961年，笔名云仲林，号道宏居士。
少时即迷于书画，遍访名师，，虚心求教，获益匪浅。
后师承古人进、石田、吴伟、等古人，专攻花鸟、山水，长于人物，不拘传统而自立。
笔墨苍厚、严实，自成一体……【第2句】我理想中的画家总是长发飘飘，穿着独特，并随时流露着艺术气息。
但是与唐壮怀老师的见面完全打破了我的理想，他穿着得体，语气温和和那始终挂在嘴角的微笑。
他不只和我聊画画，还说论古今……我是学汉语言文学的，内心确十分崇拜，从谈话中我突然能够领悟他的“唐氏荷花”灵气的所在，以及他的绘画魅力，令我深深折服。
【第3句】徐庶之先生画集中充满着诗情画意，诗中有画，画中有诗。
他在艰苦迁徙途中表现出牧人的豪情，如《塞外鸣驼走天涯》、《驼铃响碎万山秋》、《登得一山又一山悠悠来去有何难》；在高山密林中抒发牧人的幽情，如《凌风直上翠微巅》、《松林深处养鹿闲》、《白杨千障牧牛来》；在劳动中表现人民欢情，如《伊犁河上奶香飘》、《除却冬装为尔忙》；在牧野中表现人们的爱情，如《风景宜人情语长》等等。
徐庶之先生笔墨有情，触景生情，以情动人，一幅幅画面表现了新疆人民热爱生活，热爱劳动，留恋故土，乐观幽默的动人情感。
同时也反映徐庶之先生的审美情操和文化艺术的涵养。
【第4句】南宋画家。
僧，号牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不详，其艺术活动主要约在13世纪60－80年代之际。
[薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和间在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔辨圆（1202—1280）同为径山无准禅师（1178—1249）之法嗣。
性英爽，嗜酒。
正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。
至元朝，在天台山万年寺圆寂。
法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。
工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，极有生决心书，墨法蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。
他继承发扬了石恪、梁楷之水墨简笔法，对沈周、徐渭、八大、“扬州八怪”等均有影响。
虽在生时受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。
【第5句】列 宾：俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
【第6句】雪斋先生自幼学习文学艺术，擅长书法绘画。
是著名书画家，辛亥革命后，以书画为生，早在1930年就执教于辅仁大学美术系，任教授兼系主任。
并组织“松风画会”，研究国画艺术，培育了大批人材。
他擅长画山水、马、墨兰等。
书法学米芾、赵孟頫，融米赵于一体，独具一种谨严而又潇洒的神韵。
他同时也是古琴家，新中国解放后不久参与组织北京古琴研究会，联络同好，切磋琴艺，使传统古乐得以流传发展。
【第7句】应野平古稀之后，依旧恪守“笔墨当随时代”，时代需要精品的创作理念，反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，熔铸古今，强化个性，为丰富、完善现代水墨的笔墨技巧作出了不可磨灭的贡献。
晚年他的笔墨趋于厚重、凝练、旷逸、雄健，善以简约、拙秀的书法笔意刻画山石、树木、流泉、村居，兼用浓淡多变的墨色晕染、皴擦。
增加物象的厚度和层次感，以块面代替点、线，局部留白、虚化，表现光照与色阶，敷色或浓重，或雅澹，色墨相渗，韵致微妙，既得南派山水的秀润、清隽，又具北派山水的厚重、滋实，一画既成，喜题自作诗词，集诗、书、画于一炉，以精、气、神赋新格，终臻人画俱老之纯青之境。
【第8句】贾涤非的作品，不以观念设计和理性思考见长，突出的是艺术家的直觉与生命的自发性，而这两点正是原始艺术的特徵。
所有的原始艺术最显著的共同特徵是强烈的生命力。
正如亨利．摩尔所说：“这种生命力是人们对生活所作出的直率和迅疾的反应而形成的一种东西。
对这些人来说，绘画并不是一种计算或学术活动，而是一个表达强力的信念、愿望和恐惧的手段。
”贾涤非创造了一种直截了当的方式，以其率而强烈的情感。
自由的想象和敏感的形式，为我们打开了一扇纯洁的自然之门，在那爵我们对自己的生存若有所悟，增强了生活勇气与渴望。
【第9句】女性对衣服和鞋子有着天生的热爱和欣赏，彭薇自然也不会例外。
她画这些鞋子衣服，最初是惊叹于它本身的美，而后惊喜于以传统的中国纸、颜料和毛笔将其展现出来的文化蕴涵。
于是，彭薇画了一年时间的鞋子，又画了一年时间的服饰。
有人把彭薇的画喻作她自已的“私房画”，因为这些宣纸上的女鞋与服饰，象是古代某位大家闺秀或富家妇孺所有。
尽管绣印着钟鸣鼎食、恣意耽乐的富贵景象，但是，生命如烟，而今一切复归于黯然，空留一纸繁华。
读彭薇的画，似能体味到一种隐隐的追念。
这种追念，符合中国诗学对“过去的世界”的情感记忆，正如孟郊《秋怀》 “古骨失浊肉，古衣如藓苔”所描绘的意境那般。
【第10句】怀 斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。
他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
雷诺阿雷诺阿是著名的印象派大画家。
他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。
不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
【第11句】张禹海是北京丹青语堂书画院院长，国家一级美术师。
青年时期拜著名金石书画家大康为师，擅长行、草、楷、隶、篆、甲骨文等诸书体。
书写长卷《金刚经》《道德经》等作品，书体各异、题材古典、内容丰富。
自创“多书体”，融汇真、草、篆、隶、行、楷、甲骨文等古今书体之特点于一幅作品之中，令画面具有统一、变化、和谐之美，是对书法艺术的创新与探索。
【第12句】中国山水画，笔驰太空，潜施造化，青穹无垠，万象森罗，宜其蔚然成为大科也。
徐公子鹤，籍隶姑苏，性恬淡，山水画却宗北派。
北方山水雄峻高厚，得气之正者，出笔便见刚健爽直，盖气禀之偶异所导致也。
子鹤山水画，出自南宋四家，颇多马远、夏圭，但他温婉了马遥父刻削峭厉之笔，洒脱了夏禹玉拖泥带水之墨，而清华淋漓的水法，乃发乎他江南水乡的吴人柔情。
他的山水画“南人北禀”，故其山也，石也，树也，云也，水也……磊落巍崎中有一股潇洒冲和之气，遂见脱颖，得在东南树一帜，子鹤山水为中外所珍重，绝非偶然。
“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”。
【第13句】康殷先生学书从六朝楷书入手，一生临过众多各书体的碑帖，曾受到前辈徐悲鸿、王道源、容庚、商承柞、钱瘦铁、邓散木等先生的鼓励，经过终生不息地探索实践和锤炼提高，形成了“笔墨饱满和雄浑高古”的书法艺术风格。
他正、草、隶、篆皆工，但尤以篆书最为精道。
其楷书笃实庄重，行书遒劲纵逸，隶书古朴险绝，鸟兽篆精巧细腻和缠绵婉转，篆大苍古浑厚和豪放洒脱，这是书界所共同称道的。
【第14句】一个人怀念一座城市，多半是怀念那里的人。
就像国画《黎明》所表现的那样：晨曦中的江面上，透过花丛树影，几只错落有致的泊船和高低不同的远山，静静地躺在如镜的水面上。
渔火中，三两个人影在船舱里劳作着，像是在梳洗，亦像是早炊。
微风中，不时飘过来几声细语，夹带着欢笑和悦耳的婴啼。
心像山一样静，情如水一样深。
他的作品是在表现昼夜的交替，还是在借喻生命的轮回
情因人而异，景伴情而生。
天人合一，情景交融，宗其香寄情书画，可谓达到了极至。
他把自己融进了大自然。
【第15句】柯罗：在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。
柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
沫打头的诗句
以沫开头的诗句1、沫额宣驽资(元·杨维桢·《览古四十二首 其三十三》)2、沫之乡矣(先秦·诗经·《桑中》)3、沫之北矣(先秦·诗经·《桑中》)4、沫之东矣(先秦·诗经·《桑中》)5、沫乱知鱼呴(唐·薛能·《黄河》)6、沫白还疑带海霜(唐·陆龟蒙·《酬袭美见寄海蟹》)7、沫溅群鸟外(唐·戴公怀·《奉和郎中游仙山四瀑泉兼寄李吏部包秘监赵婺》)8、沫泣岂徒然(南北朝·谢朓·《临溪送别诗》)9、沫下麴尘香(唐·白居易·《睡后茶兴忆杨同州》)10、沫水腾掉震百雷(宋·苏洵·《游陵云寺》)11、沫水东来万井腴(宋·洪咨夔·《送高才卿守永康二首》)12、沫霏侵佛像(宋·戴栩·《龙湫瀑》)13、沫漩桥声下(唐·喻凫·《浴马》)14、沫飘飞絮擘(宋·陈宓·《和李艮翁延平山泉韵》)15、沫盖钊?(宋·宋祁·《偶作二首》)16、沫讶浮鸥鹭(宋·王禹偁·《盐池十八韵》)17、沫滞潭花片(唐·许棠·《秋日陪陆校书游玉泉》)18、沫雾濡云真得计(宋·陈岩·《野螺峰》)19、沫此炎州埃(宋·范成大·《兴安乳洞有上中下三岩，妙绝南州，率同僚饯》)
求一个古人关于画画的典故
这个典故出自吴道子。
唐玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回来作画。
但他从蜀地考察归来，连一张草稿也没有。
玄宗责怪之，他从容不迫，说：“臣无粉本（即草稿），并记在心。
”遂在大同殿上，画蜀山蜀水，怪石崩滩，挥笔如暴风骤雨，嘉陵山水，纵横三百里，一日而成，博得赞赏。
史称吴道子一日画毕嘉陵江三百里。
吴道子生平： 吴道子是河南阳翟（今河南省禹城）人，大约生于唐高宗朝（约685年左右），卒于肃宗朝（约758年左右）。
少孤，相传曾学书于张旭、贺知章，未成，乃改习绘画。
曾在韦嗣立幕中当大吏，做过兖州暇丘（今山东兖州）县尉。
漫游洛阳时，玄宗闻其名，任以内教博士官，并官至宁王府友，改名道玄，在宫廷作画。
吴道子活动的时代，正是唐代国势强盛，经济繁，文化艺术飞跃发展的时代。
唐代的东西两京——洛阳和长安，更是全国文化中心。
画家们上承阎立本、尉迟乙僧，如群星璀璨。
说：“圣唐至今二百三十年，奇艺者骈罗，耳目相接，开元天宝，其人最多。
”如吴道子、王维、张璪、李思训、曹霸、陈闳、杨庭光、卢楞枷、项容、梁令瓒、张萱、杨惠之、韦无黍，皇甫轸等人，都是当时的大画家。
这么多的名家和数以千计的民间画工，争强斗胜，群芳汇集，各显神通，绘画之盛，蔚为大观。
吴道子在这种环境的影响下，以杰出的天才，迅速成长起来。
吴道子的出现，是中国人物画史上的光辉一页。
他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家祥”。
就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。
“诗圣”杜甫称他为“画圣”。
宋代苏东坡说：“诗至杜子美，文至韩退之（愈），书至颜鲁公（真卿），画至吴道子，而古今之变，天下之事毕矣。
”亦尊吴道子为“百代画圣”。
在历代从事油漆彩绘与塑作专业的工匠行会中均奉吴道子为祖师，道教中人更呼之为吴道真君、吴真人。
由此可见，他在中国绘画史上的地位。
吴道子作画： 他曾在长安、洛阳寺观中作佛教壁画四百余堵，情状各不相同；落笔或自臂起，或从足先，都能不失尺度。
写佛像圆光，屋宇柱梁或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，一笔挥就。
他用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，有飘动之势，人称“吴带当风”。
他在长安兴善寺当众表演画画，长安市民，扶者携幼，蜂拥围观，当看到吴氏“立笔挥扫，势若旋风”，一挥而就时，无不惊叹，发出喧呼。
早年行笔较细，风格稠密，中年雄放，变为遒劲，线条富有运动感，粗细互变，线型圆润似“莼菜条”，点划之间，时见缺落，有笔不周而意周之妙。
后人把他与张僧繇并称“疏体”，以别于顾恺之、陆探微劲紧联绵较为古拙的“密体”。
所写衣褶，有飘举之势，与曹仲达所作外国佛像，衣纹紧窄。
喜用焦墨勾线，略敷淡彩于墨痕中，足显意态，又称“吴装”。
他在千福寺西搭院北廊的壁画里，把菩萨像画成自己的样子，这同以后的韩干在宗教壁画和一样，对于神的世界，不受宗教教义的约束，自由地加工。
他不愿意以神的“供养人”的地位，站在佛国的一角，而乐于以普通画工的形象去主宰神土。
吴道子的画作及其留存情况： 吴道子的，是他的代表作，遗存的是宋人李公麟的临摹本。
这幅画的内容是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王和摩耶夫人抱着他（悉达太子）去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。
吴道子是一位全能画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精。
开元．天宝年间正是吴道子绘画创作的极盛时期。
这时他仅在洛阳，长安两京寺庙就留下壁画三百多壁，此外还来有大量卷轴画。
据宋徽宗赵佶亲自主持编纂的载，时间过了几百年，到宋代宣和年间（1119－－1125年），宫廷中还收藏有吴道子的卷轴画93件。
目前所惧到的画迹、碑刻、画目以及关乎吴道子的画诗画跋、口传画迹、海外存迹等还有391件。
公认的吴画代表作品是、、、、等。
现存壁画真迹有、《万国咸宁》等。
现在台湾的《宝积宾伽罗佛像》、《关公像》、《百子图》等。
还有一些真迹摹制品，如《吴道子贝叶如来画》（七幅）、《少林观音》、《大雄真圣像》等。
海外存迹有流入德国的《道子墨宝》50幅，流入日本的《溪谷图》等6幅。
吴道子一生虽然创作了许多作品，但真迹流传下来的很少。
原因：一是毁于兵乱水火。
比如天宝末年的安史之乱，玄宗逃往四川，皇室的书画毁损散失不计其数。
及到肃宗李亨回到长安，不惜名迹，将宫内残留下来的画随便赏赐给贵戚，有的贵戚不爱好书画，就鬻于不肖之子。
因此，不少名画流散民间。
唐末，黄巢起义，唐兵溃入京城，僖宗李儇逃往四川，溃兵及市民涌入宫中抢掠，秘府藏画亦多有流散。
以后历代更迭，名画都有散失。
明隆庆、万历年间国库空虚，皇室竟用内府名画折抵官吏奉禄，使许多名画流入贵族官僚之手。
1860年英法联军侵入北京，清皇宫的书画又被外国人大量掠走。
二是会昌五年（845年）唐武宗曾以佛教非中国之教，下令毁灭佛寺，除京都长安、东京、洛阳各留两寺，同州、华州、高州、汝州名留一寺外，其余尽皆毁去。
全国共毁佛寺46600所，僧尼归俗26万多人。
五代周世宗于955年4月下诏，严禁私自出家，当年废寺3336所。
吴道子的画大部是画在寺庙墙上的壁画，随着灭佛废寺，自然难以幸存。
所以吴道子的真迹留下来的很少。
但寺庙虽然废毁殆尽，毕竟有个别保留下来（河北曲阳北岳庙壁画）；宫廷所藏卷轴虽然几乎全部流落民间和国外，却也未必全部毁失。
历代对吴道子的评价： 唐 张彦远：自顾陆以降，画迹鲜存，难悉详之。
唯观吴道玄之迹，可谓六法俱全，万象必尽，神人假手，穷极造化也。
所以气韵雄壮，几不容于缣素；笔迹磊落，遂恣意于墙壁；其细画又甚稠密，此神异也。
（《历代名画记》） 唐 张彦远：国朝吴道玄古今独步，前不见顾陆，后无来者。
授笔法于张旭，此又知书画用笔同矣。
张既号书颠，吴宜为画圣。
神假天造，英灵不穷。
众皆密于盼际，我则离披其点画；众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。
弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺。
虬须云宾，数尺飞动，毛根出肉，力健有余。
当有口诀，人莫得知。
数仞之画，或自臂起，或从足先。
巨状诡怪，肤脉连结，过于僧繇矣。
（《历代名画记》） 五代 荆浩：吴道子笔胜于象，骨气自高，树不言图，亦恨无墨。
（《笔法记》） 宋 郭若虚：曹吴二体，学者所宗。
按唐张彦远历代名画记称北齐曹仲达者，本曹国人，最推工画梵像，是为曹，谓唐吴道子曰吴。
吴之笔，其势圆转而衣服飘举。
曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄。
故后辈称之曰：“吴带当风，曹衣出水。
”（《图画见闻志叙论》） 宋 苏 轼：道子画人物，如以灯取影，逆来顺往，旁见侧出。
横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末。
出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风，盖古今一人而已。
（《书吴道子画后》） 宋 赵希鹄：画忌如印，吴道子作衣纹或挥霍如莼菜条，正避此耳。
由是知李伯时孙太古专作游丝，犹未尽善。
李尚时省逸笔，太古则去吴天渊矣。
（《洞天清禄集古画辨》） 元 汤 垕：吴道子笔法超妙，为百代画圣。
早年行笔差细，中年行笔磊落挥霍，如莼菜条。
人物有八面，生意活动，方圆平正，高下曲直，折算停分，莫不如意。
其傅彩于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素，世谓之吴装。
（《画鉴》） 明 李日华：每见梁楷诸人写佛道诸像，细入毫发，而树石点缀则极洒落，若略不住思者；正以像既恭谨，不能不借此助雄逸之气耳。
至吴道子以描笔画首面肘腕，而衣纹战掣奇纵，亦此意也。
（《紫桃轩又缀》） 明 周履靖：吴之人物，似灯取影，逆来顺往，意见叠出，横斜平直，各相乘除，得自然之数不差毫末，出新意于法度之把，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风，盖古今而来，一人而已。
（《天形道貌画人物论》） 明 何良俊：夫画家各有传派，不相混淆，如人物资流通其白描有二种：赵松雪出于李龙眠，李龙眠出于顾恺之，此所谓铁线描。
马和之马远则出于吴道子，此所谓兰叶描也。
（《四友斋画论》） 清 方 薰：衣褶纹如吴生之兰叶纹，卫洽之颤笔纹，周昉之铁线纹，李公麟之游丝纹，各极其致。
（《山静居画论》） 清 沈宗骞：规矩尽而变化生，一旦机神凑会，发现于笔酣墨饱之余，非其时弗得也，过其时弗再也。
一时之所会即千古之奇迹也。
吴道子写地狱变相，亦因无藉发意，即借裴将军之舞剑以触其机，是殆可以神遇而不可以意求也。
（《芥舟学画编》） 清 沈宗骞：吴道子应诏图嘉陵山水，他人累月不能就者，乃能一日而成，此又速以取势之明验也。
山形树态，受天地之生气而成，墨滓笔痕讬心腕之灵气以出，则气之在是亦即势之在是也。
气以成势，势以御气，势可见而气不可见，故欲得势必先培养其气。
（《芥舟学画编》）
吴带当风 是什么意思
火星在天蝎座（入庙） 你是强壮善自我约束的，有效率、高贵又容易动感情。
你极少行动，除非已经知道什么最适合你。
你是个理想主义者，善于探索，行为的方式颇为固定。
个性非常值得信赖，但你对别人也有同样的期待，难免缺乏适应性与放松的能力。
你是个计划者与举世无双的策略家，有一种要就要全部，不然全都不要的态度，难以妥协。
在性方面你是强烈，有力与神密的；如果你误用了这种驱力，可能变得极为好妒。
火星位于天蝎座，代表个人有力的情感及欲望，这种强烈的情感会使他们在贯彻行动上非常勇敢、彻底，他们可以达到心智成就的最高阶段，或者是道德堕落的最小限度，这端视活力投注的智能有多少，以及动机是什么而定。
这类人拥有丰富、勇气、活力，尤其是遭遇困难的情况时。
如果他们必须面对死亡以达成目标时，他们也不会畏惧死亡。
他们为了捍卫自己的原则，可以奋斗坚持到最后，历史上两百名阻止波斯军队入侵的斯巴达士兵便是最典型的例子。
火星处于天蝎座会伴随强烈的性驱力，如果运用失当的话，可能会引致占有欲及强烈的嫉妒心，在这个位置的人常具有全有或全无的态度，所以很难跟他们妥协。
由于他们很难保持中立或漠不关心，所以对他们而言，常常不是朋友就是敌人。
他们是隐密的，没有充分的理由不会透露自己的计画或行动，他们需要学着更疏离及客观一些。
此一位置可能会有粗鲁及莽撞的行为，这是因为他们有时候会忽视弱者的感觉。
当火星处于天蝎座却相位不佳时，可能会呈现强烈的愤怒及憎恨。
但是这不像火星处于牡羊座式的愤怒，他们的怒意并不易忘记，在这个位置的人会抑制怨恨、压抑自己的愤怒，仿佛像压力锅里的蒸气，时间一久便一发不可收拾了，因此他们是属于最危险的敌人。
如果严重的话，可能会倾向于在情感上宰制他人，迫使他人臣服，甚至奴役他人。
描写建筑的作文600字
云冈石窟的佛像神态各异，如生，特别是第八窟那个五头六臂的鸠天更是惟妙惟肖。
你悠然自得地骑在孔雀身上，中间一个大脑袋，两眼平视；左右和后面四个小脑袋，东张西望；一双长臂舒展地放在盘坐的两腿上；四只小胳膊却正劈云穿雾，好像要飘飞天外。
云冈石窟就位于大同市西。
石窟依山开凿，东西绵延，是我国规模最大的石窟群之一，也是世界闻名的艺术宝库，在北魏中期开凿的。
我们一进入山门，迎面就是石窟群，一块写着《云冈石窟》字样的碑立在那里，背景就是石刻群，很是壮观。
我赶紧过去拍了照，跟着导游往里走去。
进入石窟中，导游解释说，如今参观只能从第五窟开始到20窟，其他400多窟都不能去了，在修理和维护中。
云冈第五、六窟在云冈石窟群中部，为孝文帝迁洛前开凿的一组双窟。
庙前有清顺治年间建造的五间四层木楼阁，朱红柱栏，琉璃瓦顶，颇为壮观。
第五窟开成蒙古包似的顶部，从整个画面布局和图像看来北魏是属游牧民族，与我们先前去的蒙古是同个祖宗，里面有一座高17米的释迦牟尼坐像，为云冈最大的佛像。
旁边雕满了佛龛造像。
窟西侧刻有两佛对坐在菩提树下。
看的我赞叹不已，古时候他们的雕刻技术就已经这么好了，我们后人不知能否后浪推前浪，无从得知。
有游客指着雕像上一层灰问导游，如何不清洁一下，导游回答这就是运煤车常年在石窟前公路上开的结果，洗不掉了。
如今算好了，从前年开始大同市另造了条运煤的路，煤车不再经过这里，想必今后会好些吧。
从第六窟开始，雕佛、菩萨、罗汉、飞天等造像、骑乘形式各异，令人目不暇接。
佛传故事浮雕构图精巧，内容丰富，技法精炼，是云冈石窟中有代表性的一窟，也是中期造像艺术汇集的大检阅，从中折射出北魏社会变革的潮流，具有浓厚的汉化风格，与龙门时期的雕刻十分接近。
其雕刻艺术继承并发展了秦汉雕刻艺术传统，吸收和融合了佛教艺术的精华，具有独特的艺术风格。
对后来隋唐艺术的发展产生了深远的影响，在我国艺术史上占有重要地位。
面对如此美妙的石刻，我唯一能做的就是倾听导游的讲解，拍下可以拍的一切，从内心里希望今后的云冈石窟将能以更完整更多的的形象出现在世人面前，我们能保留住这世界文化遗产，供后人瞻仰。
这第六窟可以用富丽堂皇四字形容。
只见整个洞窟雕满了佛像、菩萨、飞天、瑞鸟、神兽等。
那佛各有姿态、那菩萨各有千秋、那飞天更是千人千面，无一雷同。
我细细的打量着一佛，只见那佛交脚正坐，正在修炼佛法。
又看一菩萨，只见那菩萨一手拿甘露瓶、一手拿柳枝，向人间挥洒着点点甘露。
我又看了几个手执乐器的飞天，她们有的穿短衣、长裙，有的袒胸赤足。
穿短衣长裙者，舞姿柔婉典雅，袒胸赤足者，斜披络腋、深目鼻直，舞姿豪放刚健。
这些翱翔飞舞的飞天确实使人叫绝。
六窟的平面是正方形。
进入后室，我看到，后室的中央是一个连接窟顶的两层方形塔柱，高约十五米。
塔柱上的佛像立体感很强，特别是塔柱上层的接引佛，栩栩如生。
塔柱下层的佛龛内雕有四座佛像，这四座佛像或坐、或倚、或对坐，都形象生动。
中心塔柱的塔腰处和四壁雕刻着释迦牟尼本生故事图。
我细细的查了一下，大概有33副图。
这些图表现了释迦牟尼佛的父母、母亲腋下生出释迦牟尼、佛一下生就走了七步，一直到释迦牟尼修炼成佛的全过程。
画面生动耐人寻味。
云冈石窟历史久远，规模宏大，内容丰富，雕刻精细，被誉为中国美术史上的奇迹。
石窟群中，有神态各异、栩栩如生的各种人物形象，如佛、菩萨、弟子和护法诸天等；有风格古朴，形制多样的仿木构建筑物；有主题突出，刀法娴熟熟的佛传浮雕；有构图繁富，优美精致的装饰纹样；还有我国古代乐器雕刻如箜篌、排萧、筚篥和琵琶等，丰富多彩，琳琅满目。
掀开云冈石窟这部古老的石书，便似打开了一幅精美绝伦的画卷，在以佛、菩萨、弟子、飞天为主要内容的画面中，亦点缀着一些佛经故事画。
这些故事画，虽不为雕刻内容的主流，但它却与石窟中的其他雕刻一样，烘托着主题，扮靓了洞窟，使云冈石窟这颗耀眼明珠，绽放出特有的艺术光彩。
云冈石窟雕刻在我国四大石窟中以造像气魄雄伟、内容丰富多彩见称。
最小的佛像2公分。
最大的高达17米，多为神态各异的宗教人物形象。
其雕刻艺术继承并发展了秦汉雕刻艺术传统，吸收和融合了佛教艺术的精华，具有独特的艺术风格。
我们是从云冈第五、六窟开始参观的，第五窟、六窟在云冈石窟群中部，为孝文帝迁洛前约465——494年开凿的一组双窟。
第五窟开作椭圆形草庐形式，分前后室。
后室北壁本尊为释迦牟尼坐像，高17米，为云冈最大的佛像，外部经唐代泥塑重装。
窟内满雕佛龛造像。
窟西侧刻有两佛对坐在菩提树下，顶部浮雕飞天，线条优美。
第六窟平面近方形，中央是一个连接窟顶的二层方形塔座，高约14米，塔柱上雕有四方佛，上面四角各有一座九层出檐小塔，驮于象背上，窟四壁雕满佛、菩萨、罗汉、飞天等造像。
窟顶有三十三诸天及各种骑乘，令人目不暇接。
环绕塔柱四面和东南西三壁的中下部，刻有33幅描写释迦牟尼从诞生到成道的佛传故事浮雕，内容连贯，构图精巧，向世人展示了释迦牟尼成佛的典故。
在导游详细地详解这个传奇故事的时候，我用心地将字记了下来，因为这个故事太美了，而且听完之后真的从中得到很多的启示，生出许多感慨。
云冈第七、八窟位于云冈石窟的中部，为一组双窟，是云冈石窟第二期开凿较早的石窟。
七、八窟平面均为长方形，窟内布局上下分层，左右分段。
七窟后室北壁上层天幕龛的中央，雕一交脚弥勒菩萨像，坐于狮子座上，左右备一倚坐佛像，边为二胁侍菩萨。
内容为三世佛，且出现了造像组合。
下龛为释迦、多宝二佛并坐像。
壁与窟顶相接处雕一排伎乐人像，各执乐器演奏。
东西两壁对称开凿，壁与顶部相接处雕一排千佛。
下分四层雕有八个不同的佛龛。
南壁凿有一门一窗，左右两侧各雕四个佛龛。
门窗间有六个供养人和伎乐天人像。
明窗内雕菩萨和禅定比丘。
内拱内雕力上、护法天王和飞天。
顶部分格雕平棋，中为团莲，周雕飞天，把整个窟顶装饰得花团锦簇。
第七、八窟与前期窟群比，在形制、内容、造像构成、题材等方面出现了诸多变化，从中折射出北魏社会变革的洪流。
从第七窟走到相连的第八窟，发现两窟的主要造像、造像组合及其纹饰风格均基本相近。
第八窟门拱东西两侧的雕像，是云冈石雕中罕见的艺术品，西侧是三头六臂的坞摩罗天乘孔雀的造像，东侧为三头八臂的摩醯首罗天骑牛的造像。
两组造像中，以鸠摩罗天像著名，被认为是东西方艺术最巧妙的组合。
鸠摩罗天雕像给人智慧（三头）、力量（六臂）、安详（面善）、吉祥（手托吉祥鸟）的感觉。
他乘坐的孔雀，是名为那罗延夫的神鸟，口衔玉珠，爪趾雄健，尾巴卷起长长的羽毛。
第八窟的造像给人丰富的想象力和感染力，但又因四壁雕刻被严重风化而让人痛惜。
第九窟至第十三窟，在清代晚期被施以彩绘，彩绘后的五个洞窟异常华丽，五彩斑斓，被人称为五华洞。
五华洞分为两组，分别为第九、十窟和第十一、十二、十三窟。
第九窟和第下窟为一组前后室结构的双窟，两窟平面近方形。
前定南壁凿成八角列柱，东西壁上部雕出三间访木构建筑的佛龛，余壁满雕佛像、飞天。
后室窟门上雕有明窗，北壁主佛是释迦佛。
第10窟主像是弥勒。
后室门拱内外两面有精雕图案花纹，结构严谨，富于变化。
第十一窟至第十三窟是一组，第十二窟为中心窟。
十一窟中立方塔柱，塔柱四面上下开龛造像，除南面上龛为弥勒外，均为释迦立像。
第十二窟前正室和东西壁上部均雕出三间仿木构建筑屋形佛龛，前列两柱，洞开三门，窟顶雕有伎乐天，手持排箫、琵琶、横笛、束腰鼓等乐器，是研究音乐史的重要资料。
第十三窟本尊是交脚弥勒菩萨，高约13米，右臂下雕一力士托扛，既产生了力学作用，又兼具装饰效果。
南壁上层的七佛立像和东壁下层的供养天人，皆为窟中精品。
东壁佛龛形制各异。
五华洞雕饰绮丽，丰富多彩，是研究北魏历史、艺术、音乐、舞蹈、书法和建筑的珍贵资料，为云冈石窟群的重要组成部分。
第十八窟本尊为身披千佛袈裟的释迦立像，高15。
5米，气势磅礴；东壁上层的众弟子造像造型奇特，技法娴熟。
第十九窟本尊为释迦坐像，高16．8米，为云冈第二大造像。
第二十窟为露天造像，正中为释迦坐像，高13。
75米，为云冈石窟的代表作，面都半圆，深目高鼻，眼大唇薄。
大耳垂肩，两肩齐挺，造型雄伟，气势浑厚。
因为参观之前导游有提醒我们说参观时不能随意拍照，更不能拍佛像，以免亵渎神灵，而且照佛还被意指为折福，而只有第二十窟的这尊露天大佛是可以拍照留影的，因此在这里我们都逐个拍照以作留念。
纵观群佛，在这绵延一公里的石雕群中，雕像大至十几米，小至几公分的石雕，巨石横亘，石雕满目，蔚为大观。
他们的形态，神采动人，有的居中正坐，栩栩如生，或击鼓或敲钟，或手捧短笛或载歌载舞，或怀抱琵琶，面向游人。
这些佛像，飞天，供养人面目、身上、衣纹上，都留有古代劳动人民的智慧与艰辛，在观赏之余，更赞叹着古代工匠的鬼斧神工。
在欣赏赞叹之余，却生出许多的心痛与痛惜来，因为在观看第二十一窟开始的佛像时，看到很多的佛像都遭到严重的风化，还有很多被盗窃后已不完整的佛像，当看到这些时，我的心里就像被什么利器给重重的戳了一下似的，生生的疼。
一千五百年来，云冈石窟由于受到风化、水蚀和地震的影响毁损较为严重，解放前也遭到人为破环，据不完全统计，被盗往海外的佛头、佛像竟达一千四百多个，斧凿遗痕，至今犹在。
看到珍贵的历史古迹被破坏，并且还在不断地受到恶劣环境的侵蚀，真的感到很痛心疾首
我们要用什么才能拯救你呢
泉州清源山海拔有多高
清源山又名北山、泉山、齐云山,为泉州城北屏障,海拔498公尺,面积62平方公里,主景区距泉州城市区3公里。
