什么是通感的修辞手法
通感修辞格又叫“移，就是在描述客观事物时形语言使感觉转移，将人的听觉、、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格。
通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，起到增强文采的艺术效果。
比如：欣赏建筑的重复与变化的样式会联想到音乐的重复与变化的节奏；闻到酸的东西会联想到尖锐的物体；听到飘渺轻柔的音乐会联想到薄薄的半透明的纱子；又比如朱自清《荷塘月色》里的“ 微风过处送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。
拓展资料：修辞手法是为提高表达效果，用于各种文章或应用文的写作的语言表达方法的集合。
修辞手法一共有六十三大类，七十八小类。
通过修饰、调整语句，运用特定的表达形式以提高语言表达作用的方式。
其中大类修辞手法包括：比喻， 白描，比拟（又名比体，分为拟人、拟物），避复，变用，层递，衬垫（衬跌） ，衬托（反衬、陪衬），倒文，倒装，迭音，叠字复叠，顶真（又名顶针、联珠），对比，对偶（对仗、队仗、排偶），翻新，反复，反问，反语，仿词，仿化，飞白，分承（并提、合叙、合说）；复迭错综，复合偏义，共用，合说，呼告，互体，互文，换算，回环，回文，降用，借代，设问，歧谬，排比，拈连，摹绘，列锦，连及，夸张，警策，示现，双关，重言，重叠，指代，用典，引用，移用，须真，谐音，歇后，象征，镶嵌，析字，委婉，婉曲，通感（移觉、移就），跳脱，转文。
共计63种。
描写荷花淀夜景的句子
——教学札记 《荷花淀》是“荷花淀派”领军人物孙犁的代表作，也是“荷花淀派”的主要代表作。
“荷花淀派”的作品一般都充满浪漫主义气息和乐观精神，语言清新朴素，描写逼真，心理刻画细腻，抒情味浓郁，富有诗情画意。
《荷花淀》，以白洋淀明媚如画的风景当作背景，具有朴素、明丽、清新、柔美的风格。
小说中对荷花淀景物的描写除了开头月夜苇塘一段外，其他几处虽然都着墨不多，但每一处的描写都恰到好处地发挥了环境描写应有的作用。
小说开头一句就写到荷花淀的夜色：“月亮升起来，院子里凉爽得很，干净得很。
”皎洁的月光，凉爽的空气，干净整洁的院落，营造出宁静、明丽、和平的意境。
在这优美的氛围中，水生嫂出场了，她坐在院子里编席子，“不久在她的身子下面，就编成了一大片。
她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上”。
“淀里也是一片银白世界。
水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。
”作者将环境描写诉诸视觉、触觉、嗅觉等感官，用浪漫的笔法烘托勤劳、善良、淳朴而又心灵手巧的水生嫂，将环境描写与人物的刻画水乳交融，人与景相得益彰。
同时，联系水生嫂等丈夫回家、夫妻夜话等情节来看，这段景物描写还要起到揭示主题的作用：如此多娇的山河、如此美丽富饶的家园岂容敌人的铁蹄蹂躏，荷花淀的儿女正是为了保卫家乡才必然拿起武器和敌人进行殊死的斗争。
当然，夜景的描写是小说情节发展的需要，环境也推动了情节的发展，因为，正是斗争形势的变化，区上开会研究斗争部署才到了深夜，水生嫂才在月光下一边编席子一边等丈夫归来。
因为形势紧迫，才有水生夜访各家各户，给“拖后腿”的年轻媳妇们做通思想工作。
也正是夜访的匆忙，才有年轻媳妇们第二天“冒失”探夫的危险遭遇。
怎样赏析
赏析可以从多方面入手段：找一段写的很优美的段落，先找它的小中心，根据小中心，来概括本段的含义。
句：找一句有修辞手法的句子，如一个比喻句，然后找出本意和寓意，再用固定的格式“这句话用了比喻的修辞手法，把.....比作成......，生动形象的变现了.......，表达了作者的......（可以写感情，性格，喜爱...）词：一句话一定有很好的词，最好找一系列的动词，叠词，比如：这句话用了跑，走，跳，这一系列的动词，表现了步伐的轻块，体现了这个人怎样的性格。
字：找单个的字，字一般在散文赏析中很少用到，首先要解释这个字的本意，其次，解释他在文章中的意思，融合这句话的中心思想，加以概括。
大体就这么多了，好的话赞一下。
朱自清在《荷塘月色》里是怎样把抒情和写景结合在一起的
朱自清《荷塘月色》浅论 《荷塘月色》描写了一幅清新美丽的景象。
那里有诗，有情，有深邃的意境。
蕴含着作者艺术上的孤诣与苦心。
作者一路写景，也是一种抒情，随着景象描写的展开，构成了宁静与不宁静交替出现的感情层次，流贯在无边荷香月色里的，正是作者感触甚重的脉脉情思。
作者缘情写景，以景衬情，不仅使作品具有绘画美，而且富有情趣美。
同时，充满诗意的语言，使整个画面具有立体感，渗透感。
比喻，通感修饰手法的运用可以启发读者更加广阔深远的想象和联想。
让读者从各自的生活经历和文化素养出发。
去领会作品的思想内容和艺术境界。
【关键词】 朱自清 《荷塘月色》 比喻 通感 《荷塘月色》是现代文学脍炙人口的佳作。
读着这篇散文，一幅清新、美丽的景象立即映现眼前：绿叶田田，荷花朵朵，清香缕缕，月色溶溶，像朦胧的幻梦吉祥缥缈的歌声。
那里有画，有诗，有情，有深邃的意境。
但是，在那诗情画意里，却蕴含着作者艺术上的孤诣与苦心。
朱自清曾说，作家应“于人们忽略的地方，加倍地描写，使你于平常身历之境，也含有，惊异之感”。
荷塘就在清华园里，是作者“日日走过”的，可谓“平常身历之境”了，但他却以诗人灵敏的触觉去感受它，不但游目骋怀地观察，而且严辩淄渑地品味，从而细致地描绘了令人“惊异”的“无边的荷香月色”。
下面我就从思想感情和艺术风格两方面来论述这篇文章。
一、思想感情 文章开篇便是“这几天心里颇不宁静”，以下处处关联这种不宁静的心绪：路是幽僻的，寂寞的；地上的月光是淡淡的，天上的云是淡淡的；“树色一例是阴阴的”；听到热闹的蝉声和蛙声，心想“热闹是它们的，我什么也没有”；想到古人采莲的盛况，发出“这令我到底惦着江南了”的感慨，不满于现实，又不得不回到现实中来。
淡淡的忧愁情绪笼罩了全文。
但是，作者的感情是复杂的，与“淡淡的忧愁”相伴随的，还有“淡淡的喜悦”。
课文开头，“忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧”，可见作者是想摆脱忧郁情怀而欣然前往荷塘的；沿着荷塘的小路，往日阴森森，“今晚却很好”，经过一番澄思静虑，便觉得自己是个“自由的人”；到了荷塘，他真正暂得自由，心系于美景，怡然之情顿生；由赏景而思接千载，想到古人采莲那个“热闹的季节”’“风流的季节”。
可见，“淡淡的喜悦”同样笼罩了全文。
直接而集中地表现作者思想感情的，是第三段的内心独白。
这一大段独白，是从不宁静到观赏荷塘月色的怡然自得的一个过渡，表达了作者心灵世界与外部世界的冲突和寻求摆脱冲突的愿望。
作者的这种心情，在月下荷塘这样一个幽美的环境中，表现的便是忧愁与喜悦相交织的审美情怀。
总之，忧愁与喜悦是相伴共生的：处忧愁之中而向往喜悦，处喜悦之中而受忧愁的牵掣。
它们是作者观景时矛盾心态变化的两个方面。
但内心的波动没有大起大落，而是有所掩抑的，情感的抒发是有所节制的。
所以无论是忧愁还是喜悦，都是“淡淡的”。
关于本文的主题思想和作者的写作意图，历来有多种不同的理解。
有人认为，本文是作者寄情山水之作，抒写清冷幽深的境界，表现凄凉的心境；有人认为本文是借景抒情之作，表现作者愁闷的心情；有人认为是表现作者欣赏月下荷塘自然之美的情趣，拘守个人的小天地，表现闲适的心情；有人认为它不是抒发作者逃避现实的情绪，而是表现作者对现实不满的愤激心情；有人认为是表现对黑暗实现不满和对美好生活的向往。
凡此种种，不胜枚举。
二、艺术风格 艺术风格可以从景物描写、写作语言、修饰手法三方面来分析。
１、景物描写绘声绘色： 在全篇结构中，作者集中笔力于荷塘月色的，主要在中间三段（第４、５、６段），我们就以此为例，来看看作者是怎样设色着墨、行文布局的。
首先着力写荷塘，先写田田的荷叶，后写绿叶中缀开着的荷花和花苞，以及微风吹来的花香。
这是静的画面。
朱自清写景向来不满足于对客观景象作静止的摹写，他说“若能将静态的变动态的，那当然更乐意”。
紧接着他就捕捉那微风过处叶动花颤的情状，“像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。
叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕”。
这是动的画面。
动静结合，形象地传达出了荷塘富有生气的风姿。
在这一段里，作者没有提及月光，但不管是静止画面还是动态景象，处处都存在着淡淡的月光，这月色就融化在作者通过观察过后的具体描写之中。
那叶子、花朵的情态，以及被微风带起的凝碧的波痕，都是在轻淡月色映射下形成的。
接下去着力写月色，先写月光如流水般倾泻在花叶上的情景，“薄薄的青雾浮起在荷塘里”，这是实写；而“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦”，则又是虚拟，但虚中见实，贴切地表现了朦胧月色下荷花飘忽的姿态。
虚实为用，写一种勾人心魄的意境。
单写月光比较单调，因此又着力摹写月的投影，有“参差”“斑驳”灌木的“黑影”，也有“弯弯的杨柳的稀疏的倩影”，而这些“影”又像是“画在荷叶上”。
光影交错，把岸边树、塘中荷连结在一起，构成了美丽而繁杂的图案，由是荷塘在其衬映下更显得风情绰约了。
这里着意写月色，但处处又不忘荷塘，那月光如流水般静静泻在花叶上所形成的“薄薄的青雾”，就是月色和荷塘里的雾光叶色、水气交相杂糅而形成的朦胧景象。
最后写荷塘四面，凝聚点在柳树。
写月下的树景，因为远近高低尽是柳树，把一片荷塘围住了，只有几段空隙，漏进了月光，所以“树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾”，而杨柳的“丰姿”就在这一团迷蒙雾气中显露出来。
这里着墨较浓。
继之，则写树梢的远山，树缝里的灯光，树上的蝉声，树下水里的蛙鼓。
这只是随意点染。
浓淡相间地勾勒了整个荷塘的月夜风采。
本文景物描写的特点，在于将描写荷塘和描写月色巧妙地结合起来。
荷塘，是月下的荷塘；月色，是荷塘上的月色，突出了优雅、朦胧、幽静之美。
第四、五段最能体现这种美。
如：“层层的叶子中间，零星点缀着些白花，有袅娜开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
”这一段没有写月，但处处有月，荷叶、荷花，都处在朦胧的月光中，有着奇异的光彩。
把盛开的和含苞欲放的白花比喻成“明珠”“星星”，从色彩和光华上写荷花之美。
写荷花的缕缕清香，微风传送，像远方飘来的歌声一样似有似无，时断时续，捉摸不定。
这幽雅淡远的感受也只能在月夜独处时才会有，如在嘈杂的白天，绝不会有这样的感受。
又如：“月光如流水般，静静地泻在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里。
叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
”把荷叶和荷花放在月光的背景下，一个“泻”字，给人一种奶白色而又鲜明欲滴的实感；一个“浮”字，又表现出月光下荷叶、荷花那种缥缈轻柔的姿容。
作者是通过写叶、花的安谧、恬静，衬托出月色的朦胧柔和。
又如：“月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭愣愣如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。
”这里写“黑影”和“倩影”，还是写月色，因为影是月光照射在物体上产生的。
树影明暗掩映，错落有致，反衬月光轻盈荡漾。
月色本是难以描摹的，但作者透过不同的景物，从不同的角度去写月色，使难状之景如在眼前。
《荷塘月色》描写的细，来自作家对客观物象观察的细，体味的细。
仅以对蝉声这一细节的描写就足以说明问题，由于有些读者提出异议，以为月夜不应有蝉鸣，因此他请教了好些人，最后还是亲自体察，又有两回新听到月夜的蝉声，才打消了本想修改的念头，因此他深深地体会到观察之难。
整篇《荷塘月色》均体现了作者这种缜密审察的创作精神，他不但对荷塘作整体的揣摩，而且作局部的审视，时而以荷塘为主景，月色为背景，时而以月色为主景，荷塘为背景，时而摹写花叶，时而描绘岸柳，时而淡勾云彩，时而轻描树影，层层铺陈，步步开拓，细腻地展现了荷塘月色之令人“惊异”之美。
朱自清还认为“花和光固然有诗，花和光以外还有诗”，“山水田园固然有诗……仅一些颜色，一些声音，一些味觉，一些触觉，也都可以有诗”（《诗与感觉》）。
艺术家的任务就是要以敏锐的感觉去发现这些“诗”。
从《荷塘月色》里不难发现，作者正是这样地努力去发掘蕴含在大自然里的这些“诗”，运用各种艺术手法极力摹写了月夜荷塘的声、光、色、味，从而创造了使人沉醉的意境。
《荷塘月色》之无限动人，就在于作者融情入景，即景抒情，那轻纱般掩映下的荷塘景色，反映的恰是作者当时微妙的心思。
他要无牵无挂独自受用无边荷香月色，就是要摆脱“心里颇不宁静”，而追求刹那间安宁的心境的反映。
由这种情绪所决定，荷塘景色全是一派幽静安宁的景象：花是零星的，香是缕缕的，风是微微的，月是淡淡的，从而产生了“小睡也别有风味”的所谓“恰是到了好处”的意境。
这里不浓不淡，不明不暗，一切都是那么调和、适中、安逸的境界，追求刹那间安宁为的是暂时忘却，这里分明也曲折地反映了他对当时现实的不满。
但作者毕竟不能真正超然，一听到树上的蝉声与水里的蛙声，一股愁思猛地袭上心头，不禁发出慨叹，“热闹是他们的，我什么也没有”，宁静的心情复又纷然。
接着他又想起采莲的事，从六朝的风流季节，忆起梁代的《采莲赋》，当时“嬉游的光景”虽“有趣”，但他却又感到“可惜我们现在早已无福消受了”；于是又想起《西洲曲》，勾起了乡思，“到底惦着江南了”。
作者思绪一直驰骋在历史记忆中，宁静复又不宁静，深切而又微妙地反映了他“乐得暂时忘记”而又不能“忘记”的万分苦恼的心情。
很明显，为作者思维所决定，这篇作品是以“背着手踱着”尽情观赏无边荷香月色为行文线索，从出门经小径到荷塘复又归来，从空间顺序中来表露内在的情思。
作者一路写景，也是一种抒情，随着景象描写的展开，构成了宁静与不宁静交替出现的感情层次，流贯在无边荷香月色里的，正是作者感触甚重的脉脉情思。
作者缘情写景，以景衬情，不仅使作品具有绘画美，而且富有情趣美。
２、语言精美，充满诗意： 本文语言朴素典雅，准确生动，贮满诗意。
朱自清的散文语言一贯有朴素的美，他力求“真”，“真就是自然”(《论逼真与如画》)，“回到朴素，回到自然” （《今天的诗》），以为“藻饰过甚，真意转晦”，便不可取。
他不用绮丽的、古奥的、生僻的生词来雕琢描绘事物，而显千情万态于轻描淡写之中，用自然新颖的语言来绘神状态、表情达意，例如“我悄悄地披了衣衫，带上门出去”，“这路上阴森森的，有些怕人”等，均平白如话，自然流畅，丝毫没有雕琢的痕迹，读着令人感到分外亲切。
优美的艺术境界是要通过高质量的语言来实现的，所以凡杰出作家无不重视语言的锻炼。
朱自清十分注意遣词用字的准确和贴切，如“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里”，这“泻”字和“浮”字，把月光和雾气点活了。
又如写微风过处“叶子与花也有一丝的颤动”，“叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕”；“树梢上隐隐约约的是一带远山”，“树缝里也漏着一两点路灯光”：“一丝”“一道”“一带”“一两点”，都是量词当形容词用，起到了丰富、润色、强化形象，以及渲染和加强诗情画意的作用。
同时也常依据忽然触发的感受，凭借丰富的想像，使物象灵光闪现，把读者引入如诗如画的境界中。
以本文而论，作者不用浓墨重彩，画的是淡墨水彩。
适当地运用一些有色彩的词语，但更多地是运用比喻，启发读者的联想和想像，使画面的色彩淡中有浓。
如写静态的荷花，连用三个比喻：“正如一粒粒的明珠”，是写淡月照耀下花朵晶莹闪光；“又如碧天里的星星”，是写绿叶衬托下的花朵忽明忽暗；“又如刚出浴的美人”，是写荷花不染纤尘的美质。
这些词句，全无奇异之处，但是用在本文的语境中，却有着特殊的艺术魅力，准确生动地表现了此时此境、此景此物的审美特征。
再有，“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上”，这“泻”字也很平常，但与“静静地”修饰语相配合，准确生动地写出了月光既像流水一般地倾泻，又绝无声响，幽静幽美。
又如，“叶子底下是脉脉的流水”，“脉脉”本指默默地用眼神或行动来表达情意，这里用来写流水，流水无声而又好像有情意。
它们嵌在句子中，不像苦心经营的，却很有表现力。
其他如写荷叶用“挨”，写灯光用“漏”等，都很见作者的语言功力。
本文用了三十多字叠字，不但传神地描摹出眼前之景，同时有一种音韵美。
如用“田田”来形容荷叶的密度，以“层层”来表明它的深度，用“曲曲折折”来表示荷塘的广度。
又如“蓊蓊郁郁”是“蓊郁”这一双音节词的重叠，不但说明树木之多，而且加强了夜色浓重的气氛；“远远近近，高高低低”，是远近高低的连用，极写了荷塘四面树丛之茂密。
蓊蓊郁郁、远远近近、高高低低的绿树，隐隐约约的远山，曲曲折折的荷塘，亭亭玉立的荷花，缕缕的清香，静静的花叶，薄薄的青雾，既加强了语意，又使文气舒展，音韵和谐。
作者写月色是荷塘里的月色，写荷塘是月光下的荷塘，层次里复有层次，使整修画面有立体感、渗透感；其中动静、虚实、浓淡、疏密，是画意的设置，也是诗情的安排，这就不仅使画面色彩均匀悦目，而且透出一股神韵，氤氲着一种浓郁的诗意。
３、比喻，通感的修辞手法生动丰富： 《荷塘月色》运用的手法是多种的。
有鲜明的比喻，出水的荷叶“像亭亭的舞女的裙”，打着花朵儿的花苞，像“一粒粒的明珠”，“又如碧天里的星星”，不仅贴切，而且生动；有明显的对比，弯弯杨柳的稀疏“倩影”，在“峭楞楞如鬼一般”的灌木“黑影”的比衬下，越发显得轻俏；有强烈的衬托，以“没精打采”的灯光来映衬月色的明亮，以蝉声和蛙鼓来烘托四周的寂静；有生动的拟人，那袅娜地开着的荷花，像“刚出浴的美人”，把水面的白荷写得极为标致。
但更令人赞赏的是，由于作者对描写对象有极其深刻的体会，因此突破一般经验而产生一种奇特而新颖的手法，如“微风过处，送采缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，花香本来诉诸嗅觉，但作者把它写成有旋律的歌声，给人以嗅觉兼听觉的感觉。
又如“光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”，流动的光波，本是无声的，被描写成动听的音乐，给人以视觉兼听觉的感受。
照理说，香味、光影和歌声、琴声没有什么相通之处，但作者却运用了古典诗歌中常有的“通感”的艺术手法，把嗅觉和视觉的形象，转化为听觉的形象，摹拟了香和光时继时续、似有若无的形态，使难以描摹的感觉，通过另一种可感形象而具体化了。
运用这种修辞方法，可以启发读者更加广阔深远的想像和联想，让读者从各自的生活经历和文化素养出发，去领会作品的思想内容和艺术境界。
这种出神入化的艺术处理手段，在现代散文创作中是不多的。
《荷塘月色》作为朱自清写景散文的代表作，他的有魅力的白话文景致描写，炉火纯青的文字功力和平易的语言，在朴素的描写中寄寓真挚深沉的情素。
在这篇文章中体现的淋漓尽致，不愧为一代美文大师。
────────【参考书籍】 １、朱自清《山野掇拾》，北岳文艺出版社，２００３年１２月 ２、朱自清《〈欧游杂记〉自序》，北岳文艺出版社，２００３年１２月 ３、朱自清《诗与感觉》，北岳文艺出版社，２００３年１２月 ４、朱自清《论逼真与如画》，北岳文艺出版社，２００３年１２月 ５、朱自清《今天的诗》，北岳文艺出版社，２００３年１２月 ６、朱自清《朱自清作品集》，北岳文艺出版社，２００３年１２月
语文中有一种修辞叫做“移觉”，请问“移觉”是什么
怎么用
跪求
在现实生活中，人们种感官所产生的各种感觉，如视觉，听觉、触觉觉、等互有联系，某种感官的感觉可以引起另一种感官的感觉。
反映在词语的运用上，可以把描写某种感觉的词语用于另一种感觉。
这种修辞手法就叫移觉，也叫通感。
例如： ① 微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
（朱自清《荷塘月色》） ②（听了她唱完这首歌，我五脏六腑里）像熨斗熨过，无一处不伏帖，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。
（刘鹗《老残游记》） 例①将荷花的“清香”比作远处的“歌声”，即把描写听觉的词语移用于嗅觉。
其所以能够产生这种“移觉”，是因为在微风中散发的荷花的缕缕清香与在微风中传播的远处的阵阵“歌声”，具有时断时续、若有若无的相似点。
例②将听觉上的感受，先比作触觉上的感受——熨斗熨过似的“伏帖”，再比着味觉上的感受——吃了人参果似的“畅快”。
“移觉”的运用，能够开拓意境，启发联想，耐人寻味。
作文用法：移觉，简而言之，就是将具有心灵上相同触动的感觉通用，也叫通感。
一般可以用比喻的方法（其实就是一种特殊点的明喻）。
如，听你讲故事，就像吃炒豆子一般。
就将听见用味觉来表示。
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
这是教材中最经典的，化嗅觉为听见。
最重要的是，两种感觉要有相似的触动，用时才恰到好处。
通感修辞
1.淡淡的月光从窗棂的隙缝中映进来，照在床头，就像远处断断续续、飘飘洒洒的张靓颖的歌声，让我陶醉了。
我的心也渐渐安静下来。
2.我进门就看见餐桌上有一盘黄澄澄、亮晶晶的菜，是鸡蛋炒番茄
我尝了一口，真香啊
我顿时感到夏天在树阴下读唐诗宋词的那种透心的熨贴，浑身舒服极了。
修辞手法通感是什么意思?
人的认识活动,一般是从感觉、知觉、到表象，进而形成概念断和推理。
人的各种不同的感官能对事物某些特定的属性加以认识，因此在人们从感觉、知觉到表象的过程中，实际上也是各种感觉器官相通的过程。
人类艺术活动的“通感”实际上就是人们的认识活动的一种艺术表现形式。
审美是人类特有的活动。
通感，就是在人们的审美活动中使各种审美感官，如人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通，互相转化。
钱钟书先生说过，“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域，可以不分界线……”。
可见，通感广泛的存在于人们的日常生活感受之中，就象你看着满园的春色，会哼起“春之歌”一样。
现实生活的文字的印记也不可避免地打下了“通感”的印记。
例如，“摇曳的音调”、“表情冷漠”、“一弯寒月”等词语中，视觉、听觉、触觉构成了通感。
人们常用“甜美”形容歌声，“甜”本属于味觉印象，“美”属于视觉印象，“歌声”则属于听觉感受。
人的五种感官，“通”得最普遍的，是视觉与听觉。
运用通感，可突破人的思维定势，深化艺术。
通感哲学基础就是自然界普遍相通的原则，客观事物都不是孤立存在的，它们之间有着千丝万缕的联系。
通感同样也可以用声音和色彩等等手段去表达人类的感情，它成为了写作实践中一种重要的艺术表现手段。
在现代文学作品中，通感的使用，可以使读者各种感官共同参与对审美对象的感悟，克服审美对象知觉感官的局限，从而使文章产生的美感更加丰富和强烈。
朱自清先生在《荷塘月色》中有关通感的句子，一般人只是注意到了“微风过处，送来缕缕清香，仿佛高楼上渺茫的歌声似的”和“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀岭上奏着的名曲”两句。
这两句，历来被奉为近代文学应用通感的典范。
第一句中，感官对“清香”的嗅觉和“歌声”的听觉构成了通感。
由比喻构成的通感，要有相似点，那就是“隐隐约约”、“断断续续”，因为是“缕缕”和“渺茫”。
作者在描写时打破了常规，把“声”、“香”联系起来，使嗅觉与听觉沟通。
这样，就会调动起读者的生活经验，使之充分发挥想象和联想能力。
作者用“远处高楼上”飘来的“渺茫的歌声”的时断时续，隐隐约约的体验，来品味微风送来的时有时无、如丝如缕的荷花散发的“清香”，唤起人内心微妙地情感，使两种作用不同的感官知觉，在心理反应上得到了自然地沟通。
第二句中，视觉的“光和影”与听觉的“的旋律”、“名曲”构成了通感。
用“旋律”、“名曲”喻指光和影疏密起伏和轻重浓淡的色调，作者的艺术感受已不满足于单纯的视觉勾画而诉之于听觉，因为小提琴有着高低起伏的音律和轻重缓急的节奏，它的和谐与光影的和谐有其相通之处。
不能把通感简单理解为感官的转移，这种理解没有什么意思，更不足于说明人在审美活动中获得的美感。
“塘中的月色”的光和影的和谐，本来就是在满足现有的视觉体验之外，同时还满足着审美主体的听觉体验，这两种审美体验是同时交互着进行，而不是由一端到另一端的静止不动。
实际上在《荷塘月色》中还有几处通感的句子。
比如：“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
”这个句子的本体应该是在分号之前的那个分句。
“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样”的视觉，和朦胧的梦境构成通感。
联系前边的“月光如流水一般，静静地泻在这一篇叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里。
”朦胧的月光、薄薄的青雾，使月下荷塘如同世外梦幻的仙境，作者的心才能够暂时得到宁静，才能排遣内心的彷徨和苦闷，从而透露出淡淡的喜悦。
还有，“虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。
”“满月”的“朗照”是“酣眠”，痛快淋漓；“淡淡的云”遮月，是别有风味的小睡。
在这里，视觉和妙不可言的生理感受构了通感。
在这奇妙的意境里，作者表达了暂得“宁静”的心理体验，既表现得委婉含蓄，又表现得淋漓尽致。
夜游荷塘、观赏月色本身就是作者“小睡”时的解脱。
生活中有了景致，才会有了情思；有了满怀的情思，才会有如此的妙笔。
《荷塘月色》及其神妙的通感手法，在读者的期待视野中早已成为永久的文学存在，也就是说，作者能调动读者长期积累起来的各个生活方面的经验，让我们去揣度、体会那难于直接描述的事物，达成一种更高层次的共鸣，让我们在欣赏过程中产生如临其境、如睹其物、如闻其香、如聆其声的真切、深刻的艺术感受。
《荷塘月色》多处通感的运用给我们提供了一个成功的典型范例，它有着的深厚的心理学和美学理论的基础。
人的视、听、嗅、味、触等各种感官虽有分工，但是它们感受能够相通，人类的形象思维是一个整体，同时也离不开抽象思维。
文学艺术是间接造型的语言艺术，我们的感官去感知它塑造的艺术形象时，理当可以彼此相通。
朱自清先生在感受“月下的荷塘”和“荷塘的月色”的美景时，调动了自己的诸多感官，全身心的投入到“独处”的心灵感受和现实与内心构成的独特意境之中，当直觉到一种感官不够用时，就自然地借助于其他感官的帮助和补充。
作者把嗅觉感受的清香和视觉感受的“和谐的光与影”都移之于听觉，把朦胧的月色和透着薄纱的景物的奇特视觉，移之于梦境，而这种梦境又如此的依稀和酣畅……。
可见，朱自清先生对生活与艺术有自己的独特的体验和见解，但他并没有把个人的观点、趣味强加于读者身上，而是给读者以广阔的想象空间，凭借读者每个人不同的生活经验和生活体验去形成独特的艺术形象。
总之，朱自清的散文《荷塘月色》，以通感的多处独特的运用，给人以奇丽的心灵感受，美哉
然而，我们更深一步的探讨，文艺作品的“通感”手法为什么会出现
为什么会有如此大的艺术魅力
它的认识论和心理学的基础是什么
有人把不太懂音乐的人戏称“乐盲”，音乐是用来听的，怎么不叫“乐聋”呢
看来，这里强调了听觉和视觉是相同的，并且强调了视觉的形象在理解音乐的上重要性。
张爱玲在《谈音乐》中说：“气味总是暂时，偶尔的，长久嗅着，既使可能，也受不了。
所以气味到底是小趣味。
而颜色，有了个颜色就有在那里了，使人安心。
颜色和气味的愉快也许和这有关系。
不像音乐，音乐永远是离开了它自己到别处去的，到哪里，似乎谁都不能确定，而且才到就已经过去了，跟着又是寻寻觅觅，冷冷清清。
”这段话，给我们的启示，音乐的记忆和理解需要靠视觉形象的记忆。
人的感官，人的感觉和知觉，在形成表象时，就是一个互相感应的相通过程。
“瞎子摸象”的寓言故事，就说明了各个感觉器官，如果不能“通感”，就不能对一个事物作出正确的全面地反映。
而文学、音乐等艺术形式，就是把这种“通感”有意识的自觉地运用，从而使各种感官着达到全面的心理感受，产生强烈的艺术效果。
实际上，人的审美体验，也必须调动各种感官并且要使他们相通，否则就不能产生美感。
有人常常说，看景不如听景，从某种意义上说，不是现实的景物不美，而是我们缺少领悟“美”的“通感”。
审美活动研究人的感性的活生生的整体形象，突出地强调“通感”。
所以，研究艺术，人们往往喜欢让感官们弥漫一气，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的“通感”关系来。
讨论大都离不开对“通感”的阐释。
许多时候，我们把通感看作是一种修辞手法，譬如我们上文分析的朱自清的《荷塘月色》，通感往往和比喻相连结，一个“像”字就是一座桥，使听觉、视觉、嗅觉和梦境之间得以自然而自如的转化，转化的基础在我们的智力结构。
爱伦·坡说，光谱中的橙色光线和蚊蚋的嘈嘈之声，给他的感觉几乎相同，只因我们的感官就是一个共鸣腔。
由此可见，“通感”不仅是一种艺术手法，而且是我们感知世界的最本然的规律，以至于成为我们理解世界的万能钥匙。
实际上，一切优秀的文学艺术，都具有 “通感”情结，在强烈的摄人魂魄的审美形式外，其作品的形式美在人们心理上造成的联觉通感，可以使人们在审美愉悦中完成观念变革的洗礼——这是一种在艺术欣赏中完成的哲学顿悟升华。
这种思维范式首先要求艺术创作者进入忘我的凝神静思状态，然后，以意象思维的方式在审美心理时空再造一个理想化的意义世界。
所以，所谓意象思维，就是一种“通感”思维。
总之，先有人类认识事物的感官相通，才有人们心理感知的“通感”，然后有修辞手法的“通感”，“通感”是人们认识世界的一种形式，是一种普遍的认识活动和心理现象。
求描写春风、春雨、春花、春草的句子各5个。
春草 ：小草是那样的绿，似乎要把蓄积了一年的绿全部献出来。
小草挺着嫩绿的身子，随风摇拽、那么柔软，那么耀眼。
春草铺满了原野，举目远眺，一碧千里。
我们走在绿色的草地上，好像走进了绿色的海洋。
小草给春天增添了勃勃生机，增添了新的光彩。
一颗颗小草从酣梦中醒来，他们破土而出，舒展着他那幼嫩的绿叶。
春花 粉红的桃花，雪白的梨花，娇艳的海棠花，笔盈盈地竞相怒放。
满天星那素雅的小白花星星点点地缀满在浅绿色的枝叶丛中。
石竹花从纷乱的杂草中探出头，它们粉红色的笑脸真好看
喇叭花举起紫红色的大喇叭，好像在吹着一支好听的晨曲。
田野里，一片红艳艳的紫云英，像燃起的熊熊火焰。
那盛开的荷花挺着碧绿的茎杆，像一位亭亭玉立的少女眺望着远方。
那千百朵笑脸迎人的鲜花，仿佛正在用清脆的声音微笑低语：春天来了
春天来了
一簇簇鲜艳的花朵，聚集在叶片下，犹如无数只蝴蝶，微微张开翅膀，停在空中，凝然不动。
清风吹过，一阵阵花雨飘落下来，山野像铺上了一床彩色的大锦被。
望着色彩艳丽的一大片樱花，我真怀疑是九天仙女把撕碎的彩缎撒向人间。
迎春花，它的色彩没有玫瑰娇艳，它的芳香没有牡丹浓郁，可它不畏严寒，第一个用生命向人们报告了春天的来临。
绽放的昙花花朵皎洁饱满，光彩夺目，显得那样雍容华贵，妩媚娇丽；颤巍巍，飘飘然，芳香飘溢，恍若白衣仙女下凡。
看这朵小花两片天蓝色的花瓣舒展，两根细细的花蕊高高地翘起，淡黄色的蕊头微微晃动，多像翩翩起舞的小蝴蝶。
花盆里，有一株茂盛的郁金香，绽开的花朵是黑色的，微微四散的花瓣如同黑色的丝绒，散发出阵阵清香，沁人心脾。
迎春花是春的使者，也叫报春花。
它既不像玫瑰那样红艳，也不像万寿菊那么苍黄。
它那小巧玲珑的模样，惹人喜爱。
迎春花又细又长的绿色的柳条样的叶条从石台上垂下来，只有指甲大的嫩绿叶子像鞭炮似的分散长在绿条的两边。
两片叶子中间，还有许多未开的花苞。
不多久后，花苞裂开了,鹅黄色的花瓣从里面露出来。
有的花却早就迫不及待地从花苞里钻了出来。
五片鹅黄色的花瓣显得特别娇嫩，好像一碰就会断似的。
花瓣环绕着两三根洁白的花蕊，花蕊最尖上沾了许多花粉。
花粉一落，似乎在纷纷扬扬地下雪.“沙沙沙，沙沙沙，……”在微风中绿条连着叶子和花儿随风摆动，好像在为这美丽的春天舞蹈。
它那一朵朵鹅黄色的花朵，好漂亮。
你看，花朵并不大，只有四五片花瓣，这花的枝条长而累，一条条花枝垂下来，垂下的枝条上舒展着它那美丽的花瓣儿，多得几乎要把花枝盖起来。
枝头的花蕾，正含苞欲放。
青枝黄花搭配得多美丽啊
迎春花没有月季的艳丽多姿、没有茉莉的诱人芳香，也没有菊花的五颜六色。
但它不畏严寒，顶着寒风，第一个向人们报告春天的来临，给大家增添了金色的光彩…… 一场春雨过后，美丽的迎春花开得更漂亮了。
远远地看去，一朵朵花像一个个小喇叭。
近一点儿看去，每朵花由六个花瓣组成，花的中间有细细的花蕊。
它的颜色是嫩黄色的。
一阵风吹来，有一股淡淡的清香扑鼻而来。
春风 古诗咏春风 冬去春来，春风习习，给人们带来的是盎然的春意、温暖的生活。
因而，自古以来，诗人们对春风情有独钟，以其生花妙笔一次又一次地吟咏之。
在中国古代诗人们的笔下，春风富有春意，又是异彩纷呈的。
——春风是温暖的。
“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”（《绝句》），南宋志南和尚的诗句便从人的触觉方面直言春风和煦而无寒意。
“卷帘亭馆酣酣日，放杖溪山款款风”（《南溪早春》），南宋诗人杨万里的这两句诗也同样写出了徐徐春风的和煦温暖。
——春风是柔和的。
南朝齐时的王俭在其《春诗》（二首之一）中杌ㄒ±醋葱创悍缰
