黑猩猩为什么不能说话
拿黑猩猩的“语言”与人相比就是如此。
倘若你把一头只有一个月龄的黑猩猩与一个同龄的婴儿一起喂养，一切待遇都相同，那么你可以发现黑猩猩可以在头几个月内比婴儿更多的听懂大人的话，但是，在九个月前后，婴儿便能赶过猩猩。
试验证明，在九个月之后，黑猩猩可以听懂人话58句，婴儿则是68句。
可是不管饲养多久，黑猩猩总不能说出一句人话。
有人作了几年的努力，只勉强地使黑猩猩说出“爸爸”、“妈妈”等三四个最简单的单词，而且发音极不准确。
后来发现，黑猩猩的发音器官不适于发出人的语声。
然而事实并非这样简单，近年国外关于黑猩猩使用符号语言和手势语言的训练实验，证明了黑猩猩经过训练之后，可以按照男、女、老、少、水果、糕点等对图形卡片进行分类。
这就说明它们可以对不同的图形，形成某些简单的概念，而概念正是掌握词的基础。
不过符号语言总不如手势方便。
在科学家的努力下，经过几年的训练，黑猩猩学会了l00多个手势“词”。
它们不仅可以用这些词与人交谈，还可以在学会了手势语言的黑猩猩之间相互交谈，有时表现出黑猩猩的某些智能的特征，如当黑猩猩学会一个词后，它可以把“开”字用在“开冰箱”、“开汽水瓶”等场合，有时还可将一系列词组合成需要的句子使用，如它对饲养人作个手势“给我烟”，饲养人答复它手势“请求要有礼貌”，黑猩猩便再作手势“请给我烟”。
黑猩猩还会创造一些它认为需要的词，如创造“香水果”来称呼“桔子”；用“哭、苦、食品”来描写难吃的老萝卜。
但是黑猩猩掌握手势和符号语言与人的智能是无法相比的。
它们不能确切区分主动和被动；不能主动提问；不能正确掌握过去式和现在式。
更不能进行从概念到概念的联想和思维。
总之，黑猩猩虽然具有形成概念和词的能力，但是它们的语言仅仅限于当前身体内外环境的需要，只能是适应环境。
这一点与人无法比拟。
另外，黑猩猩是在，人的教育下才学会了使用手势语言的，所以它们既不是自己独立地创造出一种语言系统，也不是发展出一种原始的手势语言．这正是它们与人在智能上存在的本质差别。
人是社会的产物，人脑是由社会劳动决定的，这一点黑猩猩永远无法比拟。
能用图形表示的句子写出下列句子的意思
1.中国画技法的一种。
属辅助性用笔，为突出形象之用。
以水墨或淡彩涂染画面，以烘染物像，增强艺术效果。
\\\\r\\\ 渲：是在皴擦处略敷水墨或色彩。
\\\\r\\\ 染：是用大面积的湿笔在形象的外围着色或着墨，烘托画面形象。
\\\\r\\\ 明\\\\r\\\ 杨慎\\\\r\\\ 《艺林伐山·浮渲梳头》：”画家以墨饰美人鬓发谓之渲染。
“\\\\r\\\ 清\\\\r\\\ 龚自珍\\\\r\\\ 《题盆中兰花》诗之四：”\\\\r\\\ 宣州\\\\r\\\ 纸工渲染薄，画师黄金何处索
“\\\\r\\\ 马南邨\\\\r\\\ 《燕山夜话·书画同源一例》：”有一些皴法和渲染之处稍变换着使用干笔和湿笔，而就整幅画面来说，用墨大部分是半干半湿的，表现出特别和谐的色调。
“\\\\r\\\ 2.指物像间的衬托。
\\\\r\\\ 清\\\\r\\\ 杜诏\\\\r\\\ 《渡江云·徐鸣皋过访云川阁坐雨》词：”秋香湿透，渲染就，一片秋浓。
“\\\\r\\\ 茅盾\\\\r\\\ 《动摇》三：”蜡梅和南天竹的鲜明色彩，渲染得满院子里富丽而又温韾。
“\\\\r\\\ 3.文艺创作的一种表现手法。
对所写对象作突出的描写、形容、拱托。
\\\\r\\\ 秦牧\\\\r\\\ 《艺海拾贝·艺术力量和文笔情趣》：”古代诗人形容大雪纷飞，说是‘战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞’。
形容贴梗海棠的艳丽，说是‘八万四千天女洗脸罢，齐向此地倾胭脂’。
这都一下子就把平凡的事物渲染得瑰奇起来了。
“\\\\r\\\ 4.指对事物铺张、夸大。
\\\\r\\\ 巴金\\\\r\\\ 《春》二一：”\\\\r\\\ 王氏\\\\r\\\ 便把事情的经过加以渲染，有声有色地叙述一遍。
“\\\\r\\\ 记叙文中，运用渲染这种表现手法，对文章中环境和人物着意描写、烘托，以加强气愤，深化主题。
\\\\r\\\ 【渲染常用的方法有两种】\\\\r\\\ （1）反复：它用形式相同或相近的句子反复出现，以抒发情感，渲染情绪，突出主题，如《周总理，您在哪里》一文。
\\\\r\\\ （2）烘托：它借描写环境或特定的气氛，表现人物的一定情绪。
鲁迅小说《故乡》开头对故乡冬景的描写，就是这样，这样的环境和气氛，对人物凄楚心理和作品的主题，起着有力的渲染作用。
\\\\r\\\ 【电脑中的渲染】\\\\r\\\ 1.渲染是CG的最后一道工序\\\\r\\\ （当然，除了后期制作）\\\\r\\\ 也是最终使图象符合的3d场景的阶段。
渲染有多种软件，如：各CG软件自带渲染引擎，还有诸如RenderMan等。
渲染，英文为Render，也有的把它称为着色，但更习惯把Shade称为着色，把Render称为渲染。
因为Render和Shade值两个词在三维软件中是截然不同的两个概念，虽然它们的功能很相似，但却有不同。
Shade是一种显示方案，一般出现在三维软件的主要窗口中，和三维模型的线框图一样起到辅助观察模型的作用。
很明显，着色模式比线框模式更容易让们理解模型的结构，但它只是简单的显示而已，数字图像中把它称为明暗着色法。
在像Maya这样的高级三维软件中，还可以用Shade显示出简单的灯光效果、阴影效果和表面纹理效果，当然，高质量的着色效果是需要专业三维图形显示卡来支持的，它可以加速和优化三维图形的显示。
但无论怎样优化，它都无法把显示出来的三维图形变成高质量的图像，这时因为Shade采用的是一种实时显示技术，硬件的速度限制它无法实时地反馈出场景中的反射、折射等光线追踪效果。
而现实工作中们往往要把模型或者场景输出成图像文件、视频信号或者电影胶片，这就必须经过Render程序。
\\\\r\\\ Shade窗口，提供了非常直观、实时的表面基本着色效果，根据硬件的能力，还能显示出纹理贴图、光源影响甚至阴影效果，但这一切都是粗糙的，特别是在没有硬件支持的情况下，它的显示甚至会是无理无序的。
Render效果就不同了，它是基于一套完整的程序计算出来的，硬件对它的影响只是一个速度问题，而不会改变渲染的结果，影响结果的是看它是基于什么程序渲染的，比如是光影追踪还是光能传递。
\\\\r\\\ 渲染的基本过程\\\\r\\\ 首先，必须定位三维场景中的摄像机，这和真实的摄影是一样的。
一般来说，三维软件已经提供了四个默认的摄像机，那就是软件中四个主要的窗口，分为顶视图、正视图、侧视图和透视图。
们大多数时候渲染的是透视图而不是其它视图，透视图的摄像机基本遵循真实摄像机的原理，所以们看到的结果才会和真实的三维世界一样，具备立体感。
接下来，为了体现空间感，渲染程序要做一些”特殊“的工作，就是决定哪些物体在前面、哪些物体在后面和那些物体被遮挡等。
空间感仅通过物体的遮挡关系是不能完美再现的，很多初学三维的人只注意立体感的塑造而忽略了空间感。
要知道空间感和光源的衰减、环境雾、景深效果都是有着密切联系的。
\\\\r\\\ 渲染程序通过摄像机获取了需要渲染的范围之后，就要计算光源对物体的影响，这和真实世界的情况又是一样的。
许多三维软件都有默认的光源，否则，们是看不到透视图中的着色效果的，更不要说渲染了。
因此，渲染程序就是要计算们在场景中添加的每一个光源对物体的影响。
和真实世界中光源不同的是，渲染程序往往要计算大量的辅助光源。
在场景中，有的光源会照射所有的物体，而有的光源只照射某个物体，这样使得原本简单的事情又变得复杂起来。
在这之后，还要是使用深度贴图阴影还是使用光线追踪阴影
这往往取决于在场景中是否使用了透明材质的物体计算光源投射出来的阴影。
另外，使用了面积光源之后，渲染程序还要计算一种特殊的阴影--软阴影（只能使用光线追踪），场景中的光源如果使用了光源特效，渲染程序还将花费更多的系统资源来计算特效的结果，特别是体积光，也称为灯光雾，它会占用代量的系统资源，使用的时候一定要注意。
\\\\r\\\ 在这之后，渲染程序还要根据物体的材质来计算物体表面的颜色，材质的类型不同，属性不同，纹理不同都会产生各种不同的效果。
而且，这个结果不是独立存在的，它必须和前面所说的光源结合起来。
如果场景中有粒子系统，比如火焰、烟雾等，渲染程序都要加以”考虑“.
