有没有描写戏子的古诗
青衣花旦之类的。
20分全给
泊 秦 淮 杜 牧 烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
赵飞燕—— 掌上风轻借舞强，居然王莽妒裾扬。
昭成魁伟偏先死，击鼓无人上庙堂。
王昭君—— 胡马鞍前始未刀，凿空两代震中朝。
琵琶本是戎狄物，何况风光恁地辽。
貂蝉—— 惭笑董卓无尸骨，还拥吕布羡英雄。
既争脂粉朝堂笑，一丈长髯过五城。
小乔—— 顾老高山流水音，风花解语久无颦。
合欢叵耐先憔悴，迟暮还怜未示君。
卓文君—— 短裙荆钗故不输，拔尽黄金演酒徒。
月满云河成影趣，当年何必凤栖梧。
乔吉—— 莺莺燕燕春春,花花柳柳真真。
事事风风韵韵,娇娇嫩嫩,停停当当人人。
晏几道 —— 彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。
舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
京剧等中国戏曲里的旦角以前都是男的演的
正好我是个戏迷，具体说是京剧戏迷，试着回答这个问题： 其实最关键的就是因为女人不让登台的缘故。
而剧目里又不能没有女性角色，只好由男人来扮演。
五四运动后，思想解放了，出现了女演员。
这是京剧的。
流行于江浙沪的越剧正好相反，原来没有男演员，演男性角色都是女人来演。
越剧电影《梁山伯与祝英台》里，山伯兄就是女演员范瑞娟扮演的。
下面这些呢，是我转帖的，主要说的是京剧男旦的由来。
男旦：简单地说就是男扮女装、男唱女腔，早期是因为不允许女性登台而产生，随着四大名旦的崛起，登峰造极。
“男旦”由来已久，从戏曲发展史上来看，远在宋代“叁军戏”，（我国的戏曲之形成，约始于此时就已有了“男旦”）在此以前，古代宫廷宴乐也有女子（歌姬）歌舞，直到唐代有梨园戏时，女子也仅仅是参加歌舞，从不粉墨登场参加演戏。
宋代以后，元曲、明代杂剧、传奇剧……等，粉墨登场者，皆由男演员扮演女角色，此后产生出来的各种地方戏，亦皆由男演员扮演旦角。
我国舞台上“女旦”的出现则始于清末，清末著名男旦田际云首办科班培育女弟子，组班演唱时称之谓“髦儿班”，剧中生旦净丑角色皆由女演员扮演。
当时男女不能同台演戏，直到民国初年才有男女同台合演之例。
在中国传统艺术流传中，有男子扮作女子的传统，自此也就有“捧男旦”的传统，甚至有时男旦比女旦都要红，比如京剧艺术大师、梅派唱腔创始人——梅兰芳先生，当然此外还有荀慧生、程砚秋、尚小云，并称“四大名旦”。
长久唱旦角的男人，日常的一举一动不免带有了柔媚女性时常的一些小动作，甚至使他们自己有时分不清自己的真实身份。
陈凯歌导演的《霸王别姬》中与师哥段小楼唱了一辈子“别姬”的程蝶衣不是如此吗
张国荣对他的心理表现可以说是炉火纯青，这种心理又通过他的一言一行淋漓尽致的展现出来，张国荣在里面的虞姬扮相可以说是“风华绝代”了，不仅电影中的不少人迷恋他，就是看过这场电影之后的不少观众都十分喜爱。
总体来说，在不同的历史时期，男旦都有着不同的命运戏曲演员临时扮演自己行当以外的角色中国四大名旦:梅兰芳,程砚秋,荀慧生,尚小云. 古代女子在台上只准许弹唱歌舞，不能粉墨登场演戏文，因为古代封建思想严重、男尊女卑，在戏文中常有身份高贵的神佛仙圣与帝王的出现，加之宫廷民间经常演唱神戏、庙会戏、庆祝戏，决不容许女子登场亵渎“神灵”，这样沿袭了近千年，也就相因成习，流传下来。
男旦和女旦的区别： 各有特色,但想对来说大部分女旦的声音要高于男旦.不过男旦的声音要比女旦好听.因为男旦有一种女旦不具备的嗓声,用语言也形容不出.总之男旦比女旦好听.
京剧当中的旦角从来都是男扮女装反串表演，这是为什么
《京剧舞台上的性别反串艺术》 当年，曾有媒体采访梅兰芳大师，问男旦是不建时代的产物
梅大师仅仅回答了四个字：“这是艺术”。
1840年京剧形成的初期，京剧舞台上只有男演员，没有女演员，所以早期剧目多以生行戏为主，旦角戏很少。
作为梨园现象，“男旦”是历史的产物。
导致这种并非常态的“男扮女”现象的原因之一，跟旧时代禁止女演员登台的封建道德律令不无关系。
尽管女伶演戏在元明舞台上曾一度活跃（尤其是元代），但到了清代，随着礼教意识强化，由于朝廷明令禁止女子演戏、禁止养家班，京城等地梨园竟成为清一色男演员的天下。
康熙以来，几乎每朝都有相关禁令，甚至连女子看戏也严加禁止，如：“道光时，京师戏园演剧，妇女皆可往观，惟须在楼上耳。
某御史巡视中城，谓有伤风化，旋奉严旨禁止。
”“咸丰时，张观准夙以道学自名，尝官河南知府，甫下车，即禁止妇女入庙观剧。
”（《清稗类钞》第5065—5066页，中华书局 1984年版）。
在此背景下，早期京剧界“全男班”盛行，从编剧、演员到乐师、化妆师，台前幕后，各色人等无不由男性担当，而剧中人物无论男女老幼，也均由男子来扮演，至于女性则被排斥在大门之外。
后来，风气渐开、坤角初起时期，女演员登台仍难免遭受冷眼。
如：江上行《六十年京剧见闻》所述：“从前京剧演员只有男性没有女性，这就是男扮女的由来。
光绪中叶有了女演员，但受到歧视，被称为髦儿戏。
进不了大班，男角称为名伶，女角则以坤角呼之，以示区别。
一方面是受重男轻女封建旧观念的支配，另一方面则是因为坤角的艺术难与男性名角比拟，大都演些减头去尾的唱工戏。
”
花旦如何画妆
[编辑本段]第一名旦梅兰芳 梅兰芳梅兰芳（1894—1961）原名澜，字畹华，原籍江苏泰州，1894年生于北京。
他出身梨园世家，8岁时便进“云和堂”拜师学艺，工青衣，兼刀马旦。
他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，这种独特的艺术风格，世称“梅派”。
[编辑本段]第二名旦程砚秋 程砚秋（1904—1958）1904年生于程砚秋北京，是满族正黄旗人，曾改称程艳秋,成名后，因讨厌媚俗的“艳”和“玉”字，便改名“砚秋”。
他自幼学戏，受师于梅兰芳。
在唱功上他讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的完美结合，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。
程先生虽浓眉大眼、身材高大，却最擅长演悲剧中唱腔委婉的青衣，并以出神入化的水袖功见长，实在令人啧啧称奇。
[编辑本段]第三名旦荀慧生 荀慧生荀慧生（1900—1968） ，祖籍河北东光。
先生出生贫寒，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦，他汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。
“荀派”念白有独特的风格，柔和圆润，富于韵律美；唱腔柔媚婉约，委婉动听，俏丽多姿，声情并茂，感人至深，尤擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，动作美、媚、脆，尤其要讲究眼神的运用，一举一动、一指一看节奏鲜明，讲究一出场就光彩照人，满台生辉。
[编辑本段]第四名旦尚小云 尚小云（1900—1976） 是河北南宫人。
自幼入科班学艺，14岁时就被评为尚小云“第一童伶”。
他初习武生，后改正旦，兼演刀马旦，唱腔以刚劲著称，功底深厚，嗓音宽亮，世称“尚派”。
他把“杨派”的武生技艺吸收融化在自己的旦角戏里，使“尚派”唱法以刚劲见长，且武功出众，表演别具一格，成功地塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
