描写花鼓戏的文章有?
盛行于商县、丹凤、商南、山阳、镇安、柞水、洛南，流行于安康、汉中和关中东部地区。
据花鼓艺人刘全兴、赵老二等人口述，清光绪三年(1877)湖北郧阳遭水灾，大批灾民从丹凤竹林关和山阳漫川关进入商洛地区，遂将郧阳地区流行的花鼓戏带入商洛。
最初由移民演唱，后来当地人也学唱起来，并采用了当地的方言和语音，吸收了许多商洛的民歌小调，形成了商洛花鼓戏。
其班社演出活动，最早可追溯到丹凤竹林关冯善亮的职业花鼓班，先后传了六辈艺人，祖传师傅为刘三女。
演出剧目多为小生、小旦、小丑为主的三小戏，主要剧目有《送香茶》、《回河南》、《接干妹》、《劝姑》、《白扇记》、《回妹》、《王小拜年》、《媳妇娃看家》、《山里娃》、《挑女婿》、《老两口赶庙会》等。
清代末年至中华民国二十年左右，花鼓戏出现了昌盛局面，班社四处涌现，艺人成批增加，其班社有：丹凤县的竹林关班，商县的东乡班、西乡班、板桥班、三十里铺班，镇安的太白庙三圣班、云盖寺安乐班、云镇峰岩艾老四班，柞水县的沙沟班、大石沟班，山阳县的杨老四班等。
艺人有：冯善亮、刘兴全、毕占成、雷玉琴、杨三来、冀三娃、能喜娃、王飞厚、朱朝安、谭云铎、胡京武、李吉庆等。
剧目亦不断丰富，创造出了“吃面”等表演绝技。
因其流行地域和语音不同，还逐渐形成了商丹(商县、丹凤)路和镇柞(镇安、柞水)路的差别。
商丹路花鼓，以关中语系为主，杂以当地土语，曲调流畅、优美、柔和、婉转，又被称为北路花鼓；镇柞路花鼓，以鄂西北语系(称下河语)为主，掺用本地土语，曲调高亢、宏亮、欢快，被称为南路花鼓。
商洛花鼓由三种曲调，三种剧目构成：(一)花鼓子，用民歌小调演出，也叫“小调戏”，多反映当地人民的劳动与爱情生活。
代表剧目有《打铁》、《打草鞋》、《哥接妹》、《瞎子摸妻》、《贾金莲回河南》等，(二)八岔子，用八岔调演出，也叫“八岔戏”，多反映公子、小姐的艳情故事。
其曲调分阳八岔和阴八岔两种，阳八岔又称硬八岔或大八岔；阴八岔又叫软八岔或小八岔。
代表剧目有《坐西楼》、《送香茶》、《小东楼》、《小牙楼》等；(三)大筒子，以筒子胡琴伴奏，也叫“筒子戏”，属于花鼓中的大、中型戏，多反映历史故事、民间故事和神话故事内容。
代表剧目有《蓝桥担水》、《刘海戏金蝉》、《血刀记》、《万寿图》、《山伯访友》、《四姐下凡》、《正德王访贤》等。
商洛花鼓有“小花鼓”与“大花鼓”之分。
小花鼓，多为一男一女对唱对跳，或以说“干嘴”为主，由男角逗引、提问，女角用唱、白答对；或二人边跳边唱，相互问答，表演一段小故事下场，称之为“一堂”。
大花鼓，脚色较多，跳法复杂，唱调多为“筒子调”，以筒子胡琴伴奏，配以马锣、铙钹和鼓板。
所唱曲调，因脚色而异，主要有[老生调]、[小生调]、[板半]、[半板]、[阴调]等。
商洛花鼓演出极为方便、简易，院落、堂屋铺上一张苇席，即可开演，场头、地头亦可以随地跳唱。
无布景、无桌椅，全靠演员虚拟动作表演。
有的化妆演出，也有不化妆演出的，即使化妆也都十分简单，一般男角头戴草圈帽，腰系围带，脸上涂块白豆腐干，手拿长杆烟锅或折扇；女角头上包一花色帕子，插一朵绸或纸花，穿上时兴服装，围上印花裙子，手拿一把花折扇、一条花手帕或一顶小伞，即可登场演出。
表演身段以跳扭为主，其名目有蹦跳、闪跳、弹跳、扭跳、踏跳、麻雀跳、双蹬跳、倒身跳、单腿跳、三角跳、十字跳、之字跳、拐线跳、双八字(“88”)跳等。
跳法虽然很多，但跳扭表演起来却没有固定程式，由演员随剧情和人物情绪自由发挥。
中华人民共和国成立后，专业文艺工作者与艺人合作，在挖掘抢救遗产的基础上，进行了多方面的艺术革新，使商洛花鼓跃入陕西大剧种行列，改变了以往“淫词俗调”、“不登大雅之堂”的局面。
1953年，商洛专区剧团首次改革排演出传统剧目《夫妻观灯》，并于1956年参加了陕西省第一届戏剧观摩大会演出，获剧本改编和演出一等奖。
后又相继整理演出了花鼓传统戏《回河南》、《西楼会》、《桑园会》等。
1958年商洛专区剧团创作演出了《种核桃》、《龙风山》等现代剧。
1964年以来，镇安县剧团亦先后创作排演出新戏《换猪》、《凤凰飞进光棍堂》、《牧童与小姐》等。
商洛地区剧团改编演出了大型剧目《屠夫状元》，创作演出了现代戏《六斤县长》，引起了全国戏剧界的关注。
同时，培养出了一批艺术骨干，演员有王贞、陈清林、费庆民、冀福记、田井制、王帮印、陈叔敏、胡小琴、陶文霞、卢军丹、张肖等；导演有刘福堂、徐小强、傅天民等；音乐设计有辛庆善、刘浩智、刘文华、冯宁等；舞美设计有李志贤、李小兵、全俊文等。
湖南花鼓戏西湖调曲谱
【第1句】“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。
”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
【第2句】中国的戏曲艺术源远流长，囊括了诗词、歌赋、百戏(杂技)、武术、舞蹈、音乐、美术……汇百川而成江河，形成了中华民族独有的艺术形式。
戏曲程式源于自然界，多少代的先辈艺人、大师悉心观摩体验生活习性、特点，通过艺术加工构成了戏曲表演程式。
从而使人到物，更形象、更典型、更夸张、更美好。
中国古代戏曲与西方戏剧一样，都注意戏剧中冲突的展开，但中国古代 戏曲的重点不在于表现动作的冲突，而是以内心冲突的抒情为重点，侧重于人物灵魂深处的徘徊。
凡感情充沛处就用歌唱，即使在双方的对白中，也常 插入抒发内心的独白，因此具有较强的抒情性。
西方戏剧则更多地表现人物 面对面的冲突，具有较强的动作性。
此外，中国是一个抒情诗发达的国家，中国古代戏曲就是从诗歌发展变化而来，因此它本身就包含着较强的抒情 性。
这种抒情性不是作为某一种抒情成分，而是 “渗透于题材的选择、情节的安排、性格的刻画、语言的锤炼，以及演员表演、唱腔伴奏、舞台美术等 戏曲的一切构成因素、构成部分之中的。
”抒情性是中国古代戏曲一种独有的美学特征。
求花鼓戏<<张先生讨学钱>>及唱词.
张先生忙不赢哪，收拾笔砚与书文，今日不到别家去，要到那陈家去走一程，爬山过坳我去讨学俸，你看我教书好累人哪，你看我教书好累人哪。
正月里正月正，家家户户贺新春，龙灯狮子多热闹哇，敲锣打鼓闹沉沉，忽听得门外高声喊咧，龙灯狮子要上我的门，张先生我最爱看灯，怎奈我无钱打包封，关门躲债主设法呀做人情，我关门哪闭户躲新春，关门哪闭户躲新春。
二月里是花朝，先生就把学生邀，大学生有了七八个，小学生也有上十名，如今的世界就大不同，老书不教要教国文，算术体操都容易得搞咧，就是这个英文的A.B.C.D，A.B.C.D我搞不清，张先生我从没进过那洋学堂门，如今教书打背躬，如今教书打背躬。
三月里是清明，家家户户挂祖坟，大爆竹三眼铳，鞭子放发是这样冲，莫道儿孙不孝顺，只怪坟山不做功，我堂堂的秀才落了第，如今是个陌生人，如今是个陌生人。
四月里四月八，东家送我一只鸭，只想喂不想杀，偏偏督学来视察，我没得办法，只好抓哒咯只鸭来杀，刀也钝鸭又是咯挪，哎哟价，一刀就割哒咯手指甲，烂布子缠来线来扎，有意栽花哎花不发，无心插柳柳发芽，如今我写字手发痂，如今我写字手发痂。
五月里是端阳，张先生回家看师娘，学生急忙啊来送礼，肉几块酒一缸，还有那和麻糖，舍不得吃又舍不得尝，柜子里头放米缸里藏，没晓得天气热，大雨过后又出太阳，我急忙打开柜子看，哦嗬一声我慌了张，麻糖溶成块粽子上霉霜，肉肚里蛆婆子拱，酒味都跑光，吃又不能吃，尝又不能尝，只好端起往外哐哪，只好端起往外哐哪。
六月嚅三伏天，教书教得汗涟涟，跑到门外歇荫凉，毛伢子蹲在那后面搞名堂，找起生字来考我，晓得我没带字典在身旁，想了半天没认得出，毛伢子开口就骂娘，我胡子一翘一了气，跑到陈家论短长，陈大嫂一见我慌了张，泼了一钵热米汤哪，泼了一钵热米汤哪。
七月里是中元，家家户户接祖先，求祖先哇多保佑哪，保佑我的学傣往上添，但愿白米加几升，但愿家家拿现钱，孙儿子子儿孙，明年中元把香焚哪，来年中元把香焚。
八月里是中秋，上边屋里做喜酒，下边屋里过中秋，心想登门是喝几盅，怎奈我无钱打包封，满腹的文章我何处用，写首对联打秋风，不信但看宴中酒哇，杯杯先敬有钱人，我夹几块肥肉子润喉咙哪，我夹几块肥肉子润喉咙哪。
九月里是重阳，重阳移火进了房，东家盖的红罗被，我把稻草垫上床，人家喝的重阳酒，只有张夫子呷米汤，四时八节无人问，想起我教书好心伤哪，想起我教书好心伤哪。
十月里立了冬，日子越过越冷清，大学生跑了七八个，小学生只剩三四名，我饿起肚皮来讨学俸，来此不觉是陈家门，去年的门对子是我写，四红对联两边分，一门天赐平安福，四季人同富贵春，我叫声陈大嫂快开门哪，我叫声陈大嫂快开门哪。
湖南花鼓戏作文300字
中华文化，源远流长。
它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。
从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。
中华文化，范围广阔。
传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。
而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。
原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。
戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。
中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
花骨戏的服装特点
花鼓戏，中国地方戏曲剧种，是全国地方戏曲中同名最多的剧种，通常特指湖南花鼓戏。
湖北 、安徽、 江西 、河南、陕西等省亦有同名的地方剧种。
在众多名为“花鼓戏”的地方戏曲剧种中，属湖南花鼓戏流传最广，影响最大花鼓戏服装，有独有特点，集中表现为依据角色特征固化的服饰款式和装饰、服装颜色单调朴素、服装图案简单粗犷。
正因如此，过去这些传统服装的特色，却恰恰成了花鼓戏今天发展的短板。
