什么是通感的修辞手法
通感修辞格又叫“移，就是在描述客观事物时形语言使感觉转移，将人的听觉、、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格。
通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，起到增强文采的艺术效果。
比如：欣赏建筑的重复与变化的样式会联想到音乐的重复与变化的节奏；闻到酸的东西会联想到尖锐的物体；听到飘渺轻柔的音乐会联想到薄薄的半透明的纱子；又比如朱自清《荷塘月色》里的“ 微风过处送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。
拓展资料：修辞手法是为提高表达效果，用于各种文章或应用文的写作的语言表达方法的集合。
修辞手法一共有六十三大类，七十八小类。
通过修饰、调整语句，运用特定的表达形式以提高语言表达作用的方式。
其中大类修辞手法包括：比喻， 白描，比拟（又名比体，分为拟人、拟物），避复，变用，层递，衬垫（衬跌） ，衬托（反衬、陪衬），倒文，倒装，迭音，叠字复叠，顶真（又名顶针、联珠），对比，对偶（对仗、队仗、排偶），翻新，反复，反问，反语，仿词，仿化，飞白，分承（并提、合叙、合说）；复迭错综，复合偏义，共用，合说，呼告，互体，互文，换算，回环，回文，降用，借代，设问，歧谬，排比，拈连，摹绘，列锦，连及，夸张，警策，示现，双关，重言，重叠，指代，用典，引用，移用，须真，谐音，歇后，象征，镶嵌，析字，委婉，婉曲，通感（移觉、移就），跳脱，转文。
共计63种。
形容声音高低起伏是什么词语
[yì yáng dùn cuò] 抑扬顿挫抑：降低；扬：升高；顿：停顿；挫：转折抑：也是压抑的抑抑扬顿挫，指声音高低曲折，十分和谐。
多用以形容悦耳的声音。
琵琶行中描写声音的句子
写琴师和黑妞的表演，采用了烘托和铺垫的手法，是为了引出白妞说书的好处。
1、写琴师用“先抑后扬”的手法，貌甚丑陋，开始弹琴琴声也不动人，最后轮指弹奏，动人心弦，突出轮指弹奏的高超技艺，为后文替白妞出色地伴奏埋下伏笔。
2、写黑妞容貌、服装，细致说明她朴实、纯洁，为后文白妞的容貌、服装描写节省笔墨，以便集中笔力写演唱，然后突出吐字清晰，行腔婉转的特点，“百变不穷”“以为观止”。
但她的技艺远不如白妞，因她的调门儿都是白妞教的。
就这样层层铺垫，烘云托月，很好发挥琴师、黑妞的陪衬作用。
《明湖居听书》选自《老残游记》第二回，这篇课文主要写白妞高超的歌唱艺术。
为了突出这一中心，在写演出之前，先写场内热闹场面，先写琴师和黑妞，先写场中的议论，这些都是为突出白妞说书的高超技艺作烘托和铺垫的。
然后，作者集中笔力，正面写白妞说书的高超技艺，最后，写听众的反应，高度评价白妞说书的效果。
注：《老残游记》，清末中篇小说，是刘鹗 （1857年10月18日—1909年8月23日）的代表作，小说以一位走方郎中老残的游历为主线，对社会矛盾开掘很深，尤其是他在书中敢于直斥清官（清官中的酷吏）误国，清官害民，独具慧眼地指出清官的昏庸常常比贪官更甚。
同时，小说在民族传统文化精华提炼、生活哲学及艺术、女性审美和平等、人物心理及音乐景物描写等多方面皆达到了极其高超的境界。
求《爱上读书的妖怪》的好词好句好段
1.淡淡的月光从窗棂的隙缝中映进来，照在床头，就像远处断断续续、飘飘洒洒的张靓颖的歌声，让我陶醉了。
我的心也渐渐安静下来。
2.我进门就看见餐桌上有一盘黄澄澄、亮晶晶的菜，是鸡蛋炒番茄
我尝了一口，真香啊
我顿时感到夏天在树阴下读唐诗宋词的那种透心的熨贴，浑身舒服极了。
修辞手法通感是什么意思?
人的认识活动,一般是从感觉、知觉、到表象，进而形成概念断和推理。
人的各种不同的感官能对事物某些特定的属性加以认识，因此在人们从感觉、知觉到表象的过程中，实际上也是各种感觉器官相通的过程。
人类艺术活动的“通感”实际上就是人们的认识活动的一种艺术表现形式。
审美是人类特有的活动。
通感，就是在人们的审美活动中使各种审美感官，如人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通，互相转化。
钱钟书先生说过，“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域，可以不分界线……”。
可见，通感广泛的存在于人们的日常生活感受之中，就象你看着满园的春色，会哼起“春之歌”一样。
现实生活的文字的印记也不可避免地打下了“通感”的印记。
例如，“摇曳的音调”、“表情冷漠”、“一弯寒月”等词语中，视觉、听觉、触觉构成了通感。
人们常用“甜美”形容歌声，“甜”本属于味觉印象，“美”属于视觉印象，“歌声”则属于听觉感受。
人的五种感官，“通”得最普遍的，是视觉与听觉。
运用通感，可突破人的思维定势，深化艺术。
通感哲学基础就是自然界普遍相通的原则，客观事物都不是孤立存在的，它们之间有着千丝万缕的联系。
通感同样也可以用声音和色彩等等手段去表达人类的感情，它成为了写作实践中一种重要的艺术表现手段。
在现代文学作品中，通感的使用，可以使读者各种感官共同参与对审美对象的感悟，克服审美对象知觉感官的局限，从而使文章产生的美感更加丰富和强烈。
朱自清先生在《荷塘月色》中有关通感的句子，一般人只是注意到了“微风过处，送来缕缕清香，仿佛高楼上渺茫的歌声似的”和“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀岭上奏着的名曲”两句。
这两句，历来被奉为近代文学应用通感的典范。
第一句中，感官对“清香”的嗅觉和“歌声”的听觉构成了通感。
由比喻构成的通感，要有相似点，那就是“隐隐约约”、“断断续续”，因为是“缕缕”和“渺茫”。
作者在描写时打破了常规，把“声”、“香”联系起来，使嗅觉与听觉沟通。
这样，就会调动起读者的生活经验，使之充分发挥想象和联想能力。
作者用“远处高楼上”飘来的“渺茫的歌声”的时断时续，隐隐约约的体验，来品味微风送来的时有时无、如丝如缕的荷花散发的“清香”，唤起人内心微妙地情感，使两种作用不同的感官知觉，在心理反应上得到了自然地沟通。
第二句中，视觉的“光和影”与听觉的“的旋律”、“名曲”构成了通感。
用“旋律”、“名曲”喻指光和影疏密起伏和轻重浓淡的色调，作者的艺术感受已不满足于单纯的视觉勾画而诉之于听觉，因为小提琴有着高低起伏的音律和轻重缓急的节奏，它的和谐与光影的和谐有其相通之处。
不能把通感简单理解为感官的转移，这种理解没有什么意思，更不足于说明人在审美活动中获得的美感。
“塘中的月色”的光和影的和谐，本来就是在满足现有的视觉体验之外，同时还满足着审美主体的听觉体验，这两种审美体验是同时交互着进行，而不是由一端到另一端的静止不动。
实际上在《荷塘月色》中还有几处通感的句子。
比如：“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
”这个句子的本体应该是在分号之前的那个分句。
“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样”的视觉，和朦胧的梦境构成通感。
联系前边的“月光如流水一般，静静地泻在这一篇叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里。
”朦胧的月光、薄薄的青雾，使月下荷塘如同世外梦幻的仙境，作者的心才能够暂时得到宁静，才能排遣内心的彷徨和苦闷，从而透露出淡淡的喜悦。
还有，“虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。
”“满月”的“朗照”是“酣眠”，痛快淋漓；“淡淡的云”遮月，是别有风味的小睡。
在这里，视觉和妙不可言的生理感受构了通感。
在这奇妙的意境里，作者表达了暂得“宁静”的心理体验，既表现得委婉含蓄，又表现得淋漓尽致。
夜游荷塘、观赏月色本身就是作者“小睡”时的解脱。
生活中有了景致，才会有了情思；有了满怀的情思，才会有如此的妙笔。
《荷塘月色》及其神妙的通感手法，在读者的期待视野中早已成为永久的文学存在，也就是说，作者能调动读者长期积累起来的各个生活方面的经验，让我们去揣度、体会那难于直接描述的事物，达成一种更高层次的共鸣，让我们在欣赏过程中产生如临其境、如睹其物、如闻其香、如聆其声的真切、深刻的艺术感受。
《荷塘月色》多处通感的运用给我们提供了一个成功的典型范例，它有着的深厚的心理学和美学理论的基础。
人的视、听、嗅、味、触等各种感官虽有分工，但是它们感受能够相通，人类的形象思维是一个整体，同时也离不开抽象思维。
文学艺术是间接造型的语言艺术，我们的感官去感知它塑造的艺术形象时，理当可以彼此相通。
朱自清先生在感受“月下的荷塘”和“荷塘的月色”的美景时，调动了自己的诸多感官，全身心的投入到“独处”的心灵感受和现实与内心构成的独特意境之中，当直觉到一种感官不够用时，就自然地借助于其他感官的帮助和补充。
作者把嗅觉感受的清香和视觉感受的“和谐的光与影”都移之于听觉，把朦胧的月色和透着薄纱的景物的奇特视觉，移之于梦境，而这种梦境又如此的依稀和酣畅……。
可见，朱自清先生对生活与艺术有自己的独特的体验和见解，但他并没有把个人的观点、趣味强加于读者身上，而是给读者以广阔的想象空间，凭借读者每个人不同的生活经验和生活体验去形成独特的艺术形象。
总之，朱自清的散文《荷塘月色》，以通感的多处独特的运用，给人以奇丽的心灵感受，美哉
然而，我们更深一步的探讨，文艺作品的“通感”手法为什么会出现
为什么会有如此大的艺术魅力
它的认识论和心理学的基础是什么
有人把不太懂音乐的人戏称“乐盲”，音乐是用来听的，怎么不叫“乐聋”呢
看来，这里强调了听觉和视觉是相同的，并且强调了视觉的形象在理解音乐的上重要性。
张爱玲在《谈音乐》中说：“气味总是暂时，偶尔的，长久嗅着，既使可能，也受不了。
所以气味到底是小趣味。
而颜色，有了个颜色就有在那里了，使人安心。
颜色和气味的愉快也许和这有关系。
不像音乐，音乐永远是离开了它自己到别处去的，到哪里，似乎谁都不能确定，而且才到就已经过去了，跟着又是寻寻觅觅，冷冷清清。
”这段话，给我们的启示，音乐的记忆和理解需要靠视觉形象的记忆。
人的感官，人的感觉和知觉，在形成表象时，就是一个互相感应的相通过程。
“瞎子摸象”的寓言故事，就说明了各个感觉器官，如果不能“通感”，就不能对一个事物作出正确的全面地反映。
而文学、音乐等艺术形式，就是把这种“通感”有意识的自觉地运用，从而使各种感官着达到全面的心理感受，产生强烈的艺术效果。
实际上，人的审美体验，也必须调动各种感官并且要使他们相通，否则就不能产生美感。
有人常常说，看景不如听景，从某种意义上说，不是现实的景物不美，而是我们缺少领悟“美”的“通感”。
审美活动研究人的感性的活生生的整体形象，突出地强调“通感”。
所以，研究艺术，人们往往喜欢让感官们弥漫一气，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的“通感”关系来。
讨论大都离不开对“通感”的阐释。
许多时候，我们把通感看作是一种修辞手法，譬如我们上文分析的朱自清的《荷塘月色》，通感往往和比喻相连结，一个“像”字就是一座桥，使听觉、视觉、嗅觉和梦境之间得以自然而自如的转化，转化的基础在我们的智力结构。
爱伦·坡说，光谱中的橙色光线和蚊蚋的嘈嘈之声，给他的感觉几乎相同，只因我们的感官就是一个共鸣腔。
由此可见，“通感”不仅是一种艺术手法，而且是我们感知世界的最本然的规律，以至于成为我们理解世界的万能钥匙。
实际上，一切优秀的文学艺术，都具有 “通感”情结，在强烈的摄人魂魄的审美形式外，其作品的形式美在人们心理上造成的联觉通感，可以使人们在审美愉悦中完成观念变革的洗礼——这是一种在艺术欣赏中完成的哲学顿悟升华。
这种思维范式首先要求艺术创作者进入忘我的凝神静思状态，然后，以意象思维的方式在审美心理时空再造一个理想化的意义世界。
所以，所谓意象思维，就是一种“通感”思维。
总之，先有人类认识事物的感官相通，才有人们心理感知的“通感”，然后有修辞手法的“通感”，“通感”是人们认识世界的一种形式，是一种普遍的认识活动和心理现象。
形容唢呐声音的词
悠扬的唢呐声 高亢、嘹亮 呜呜咽咽 欢快的唢呐声唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。
经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。
《琵琶行》描写声音的句子的赏析
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
粗弦嘈嘈，好象是急风骤雨，细弦切切，好象是儿女私语。
嘈嘈切切，错杂成一片，大珠小珠，落满了玉盘。
花底的黄莺间间关关──叫得多么流利，冰下的泉水幽幽咽咽──流得多么艰难
流水冻结了，也冻结了琵琶的弦于，弦子冻结了，声音也暂时停止。
另外流露出一种潜藏在内心深处的愁恨，这时候没有声音，却比有声音的更激动人心。
突然爆破一只银瓶，水浆奔进，骤然杀出一队铁骑，刀枪轰鸣。
曲子弹完了，收回拨子从弦索中间划过，四根弦发出同一个声音，好象撕裂绸帛。
