“你我相逢在黑夜的海上”是谁的诗句
偶然 (Zufaellig) 徐志摩 (Autor: Xu Zhimo) 《偶然》 是天空里的一片 偶尔投影在你的波心— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮
Zufaellig Ich bin eine Wolke am Himmel, Die zufaellig ihren Schatten in die Wellen deines Herzens geworfen hat - Sei nicht ueberrascht, Noch weniger erfreut - Die Spuren sind bald getilgt. Wir sind uns auf dem Ozean in schwarzer Nacht begegnet, Du hattest deine Richtung, ich die meine; Du magst es erinnern, Besser vergessen, Das Licht im Moment der Begenung! 徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。
不过，这首诗的意象已超越了它自身。
我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。
人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。
无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。
那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。
时间的魔鬼带走了一切。
对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。
”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。
每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。
那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。
诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，书写了一种人生的失落感。
这就是这首诗深含的人生奥秘与意蕴。
诗人的感情是节制的，情态是潇洒的。
把最难以割舍、最可珍贵的东西消逝后，而发生的失落感，用了貌似不经意的语调予以表现，使这首诗不仅在外观上，达到了和谐的美，更在内在的诗情上，特别地具有一种典雅的美。
诗的上下两段中的中间两句，“你不必讶异，更无须欢喜”与“你记得也好，最好你忘掉”，蕴涵了非常曲折的心态，非常细腻入微的情意。
一方面，有克里丝荻娜·罗塞提（1830—1894年，英国维多利亚时代的女诗人）在《记住我》中所写的“我情愿你忘记而面带笑容，也不愿你记住而愁容戚戚”之韵味；另一方面，也可体会到一种在命运面前无可奈何的、故作达观的苦涩情调。
这两方面，构成了一个立体的、模糊的审美体，不断的思索、体会，不同侧面的观赏、玩味，都会有新鲜的感悟。
显示了相当典雅的情趣。
徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。
我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。
我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。
但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。
不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。
诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。
他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。
“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。
但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。
没有一点超脱，没有一点可有可无。
有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。
憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。
是一个纯诗人的哀感。
他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。
徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。
他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。
即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。
写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。
诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。
有的研究者认为，《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽、了无痕迹”，“把什么都看得很淡，都看成无足轻重，无可无不可，把火热情怀与旺盛的生命，都化作轻烟”。
这样的结论，不能说全错，但也不能说全对，因为这个结论是建立在研究者对《偶然》这首诗的表层信息的领会上的。
而一首诗永久的魅力却来自它的深层信息，《偶然》的深层信息传达了一种人生的失落感——是飘逸的也是轻淡的。
——它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃……
“红满苔阶绿满枝”这句话的出处及全文
1果人生是一段旅途，快乐与悲伤就是条长长的铁轨，在后紧紧跟随。
2不要等明天，因为没有人知道自己有没有明天。
3、心中有所牵挂，生命才会坚强。
4、大海的宽广在于汇集大大小小的川流，生命的汪洋在于包容深深浅浅的缘分。
5、人生最重要的不是我们置身何处，而是我们将前往何处。
6、人生有些事，错过一时，就错过一世。
7、走的桥多，不一定走的路就多。
吃的盐多，不一定吃的饭就多。
走路的时候有伴就不觉得路远，吃饭的时候有伴就吃得香。
8、都说人往高处走，可是高处不胜寒。
水往低处流，谁知低处纳百川
徐志摩的偶然表达了什么感情
这首，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。
不过，这首诗的意象已超越了它自身。
我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。
人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。
无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。
那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。
时间的魔鬼带走了一切。
对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。
”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。
每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。
那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。
诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，书写了一种人生的失落感。
这就是这首诗深含的人生奥秘与意蕴。
诗人的感情是节制的，情态是潇洒的。
把最难以割舍、最可珍贵的东西消逝后，而发生的失落感，用了貌似不经意的语调予以表现，使这首诗不仅在外观上，达到了和谐的美，更在内在的诗情上，特别地具有一种典雅的美。
诗的上下两段中的中间两句，“你不必讶异，更无须欢喜”与“你记得也好，最好你忘掉”，蕴涵了非常曲折的心态，非常细腻入微的情意。
一方面，有克里丝荻娜·罗塞提（1830—1894年，英国的女诗人）在中所写的“我情愿你忘记而面带笑容，也不愿你记住而愁容戚戚”之韵味；另一方面，也可体会到一种在命运面前无可奈何的、故作达观的苦涩情调。
这两方面，构成了一个立体的、模糊的审美体，不断的思索、体会，不同侧面的观赏、玩味，都会有新鲜的感悟。
显示了相当典雅的情趣。
在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。
我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。
我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。
但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。
不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。
诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。
他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。
“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。
但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。
没有一点超脱，没有一点可有可无。
有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。
憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。
是一个纯诗人的哀感。
他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。
超感人的爱情小故事
披肝沥胆的友谊之歌——纳兰性德《金缕曲·赠梁汾》 作者\\\/出处： 日期：2005-06-09 德也狂生耳
偶然间，缁尘京国，乌衣门第。
有酒惟浇赵州土，谁会成生此意
不信道，竟逢知己。
青眼高歌俱未老，向尊前，拭尽英雄泪。
君不见，月如水。
共君此夜须沉醉，且由他，蛾眉谣诼，古今同忌。
身世悠悠何足问
冷笑置之而已
寻思起，从头翻悔。
一日心期千劫在，后生缘，恐结在他生里。
然诺重，君须记。
清代词坛，出现了一个很有意思的现象；许多词人，竞用〔金缕曲〕这一词牌填词。
像陈维崧，一生竟写了〔金缕曲〕几百首。
而在清代众多的〔金缕曲〕里，最受人注意的，有纳兰性德赠梁汾一首。
据徐釚在《词苑丛谭》中说，此词一出，“都下竞相传写，于是教坊歌曲间，无不知有《侧帽词》者。
” 纳兰性德字容若，是清代初年杰出的词人，梁启超在评价他的词作时，说他“直追李主”。
况周颐也认为：“纳兰容若为国初第一词人。
”现存纳兰性德的词作，有三百多首。
这些词，有写爱情的苦闷，有写仕宦的烦恼，有写塞外风光与江南景物，也有表现封建社会行将崩坏时地主阶级有识之士的失落感。
许多词，写得凄婉动人，其中又充塞着磊落不平之气，在词史上独具一格。
可惜，纳兰性德只活了三十一岁，作为贵介公子、皇室侍卫，生活面比较狭窄，这不能不对创作也有所影响。
在二十四岁那年，纳兰性德把自己的词作编选成集，名为《侧帽词》。
顾贞观后来重刊纳兰的词作，更名《饮水词》。
〔金缕曲〕《赠梁汾》则是纳兰词中熠熠生辉的一首绝唱。
梁汾，就是顾贞观的别号。
顾贞观也是清初著名的诗人，他一生郁郁不得志，早年担任秘书省典籍，因受人轻视排挤，忿而离职。
李渔在《赠顾梁汾典籍》一诗中说：“镊髭未肯弃长安，羡尔芳容忽解官；名重自应离重任，才高那得至高官。
”这表明，顾贞观的离任，实在是不得已的。
纳兰性德在词里说：“蛾眉谣琢，古今同忌”，正是有所为而发。
顾贞观是在四十岁时，才认识纳兰性德的，他说：“岁丙午，容若二十有二，乃一见即恨识余之晚。
”那时，顾贞观又一次上京，经人介绍，当了纳兰性德的家庭教师，两人相见恨晚，成为忘年之交。
纳兰性德与顾贞观心心相印，很重要的原因，是他们对现实有共同的认识。
据顾贞观说，吴兆骞被诬流放，纳兰性德看了顾给吴的两首〔金缕曲〕，异常感动，决心参予营救吴兆骞的活动，并且给顾贞观写了这首披肝沥胆的诗篇。
“德也狂生耳”，起句十分奇兀，使人陡然一惊；因为纳兰性德的父亲明珠，是当时权倾朝野的宰辅。
纳兰性德风华正茂，文武双全，在他面前正铺设着一条荣华富贵的坦途。
然而，他竟劈头自称“狂生”，而且还带着颇为不屑的语气，这一下就抓住了读者的心，使人不得不注意品味。
跟着三句，是他对自己身世的看法，“偶然间，缁尘京国，乌衣门第。
”缁尘即尘污，比喻世俗的污垢。
纳兰性德化用谢朓“谁能久京洛，缁尘染素衣”的诗意，说自己生长在京师的富贵人家，蒙受尘世的污浊。
“偶然间”三字。
表明他并不希罕金粉世家繁华喧嚣的生活。
在词的开头，他就坦率地把自己鄙薄富贵家庭的心境，告诉给顾贞观，是希望出身寒素的朋友们理解他，不要把他看成是一般的贵介公子。
“有酒惟浇赵州土”。
原是唐代诗人李贺的诗句：“买丝绣作平原君，有酒唯浇赵州土。
”平原君即战国时代赵国的公子赵胜，此人平生喜欢结纳宾客。
李贺写这两句诗，对那些能够赏识贤士的人表示怀念。
他举起酒杯，浇向赵州，觉得茫茫宇内，惟独平原君值得景仰。
纳兰性德径用李诗入词，同样是表示对爱惜人才者的敬佩。
当然，他和李贺的心情不尽相同。
李贺怀才不遇，攀附无门；纳兰性德生长名门，青云有路。
但是，他从顾贞观、吴兆骞等人的遭遇里，深深感到社会的不平，感到人才总是无法逃脱遭受排挤的厄运，因而忧思重重，满怀悲愤。
他也知道，他的心境，很难得到世人的理解，他呼喊：“谁会成生此意”，透露出孤独落寞的悲哀。
总之，他的失望、彷徨、牢骚之情，统统包含在反诘的口吻之中。
前几句，作者极写心情的抑郁，这正好为得遇知己朋友的兴奋预作蓄势。
就在感到山穷水尽的时候，他遇到梁汾了。
“不信道，竟逢知己”。
骤然看来，在“不信道”之后，又加上“竟”字，显得有点累赘，但重复强调意外之感，是为了表达得友的狂喜。
这几句，笔势驰骤，极尽腾挪变化之妙。
接下去是写知己相逢的情景。
“青眼高歌俱未老，向尊前，拭尽英雄泪。
”青眼是高兴的眼色，据说晋代阮籍能为青白眼，遇见意气相投的人，便露出青色的眼珠。
杜甫《短歌行》有句云：“青眼高歌望吾子，眼中之人我老矣。
”纳兰性德翻用其意，说他们相遇时彼此正当盛年，都还未老，于是青眼相向，慷慨高歌。
不过，在举杯痛饮之余，又不禁涕泪滂沱。
英雄失路，惺惺相惜，得友的喜悦、落拓的悲哀，一齐涌上心头。
辛稼轩曾有句云：“倩何人，唤取翠袖红巾，揾英雄泪。
”纳兰性德的心情，与此相类。
不过，辛词“揾”字比较含蓄，纳兰用“拭尽”一语，却是淋漓尽致地宣泄情感。
这几句，诗人把歌哭笑啼交错在一起，比杜、辛的诗句显得更鲜明更奔放。
上阕，以“君不见，月如水”作收束。
它是全篇唯一的景语。
那一夜，月儿皎洁，凉浸浸的，似是映衬着他们悲凉的情怀，又似是他们纯洁友谊的见证。
一般人写词，包括纳兰性德在内，总喜欢较多敷写眼前或内中看到的景色。
因情写景，情景相生，会收到形象生动境界隽永的艺术效果。
象〔金缕曲〕这样体制较长的词调，完全不入景语，则易流于粗率。
纳兰性德这首词着眼于传情，诗人直抒胸臆，但也注意顺手拈来一二景语，约略点染。
沈谦在《堪词杂说》中认为：“长调要操纵自如，忌粗率，能于豪爽中著一二精微语，绵缠中著一二激厉语，尤见错综。
”这是颇有见地的经验之谈。
纳兰性德在歇拍中稍作跌宕，略写月色，正是在豪爽中夹入工细之笔。
这似乎是闲笔，却使人感到，诗人极度激动的感情，又蕴含着深沉的意味。
下阕，纳兰从同情顾贞观、吴兆骞的坎坷遭遇着笔。
“共君此夜须沉醉。
”这里的“须”字很值得玩味。
它表明，诗人要有意识地使自己神经麻木。
从写法上看，此句与杜甫的名句“白日放歌须纵酒”也颇相似，但意境大不相同。
“纵酒”未必大醉，“沉醉”却是醉得不省人事。
为什么必须烂醉如泥
下面跟着作答。
“且由他，蛾眉谣诼，古今同忌。
”屈原说过：“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。
”在纳兰性德看来，古往今来，有才识之士被排斥不用者多如牛毛，顾贞观等受到不公的待遇也自不可避免。
不合理的现实既已无法改变，他便劝慰好友，大家懒得去管，一醉了事。
这种一醉解千愁的作法，固然是逃避现实的表现，但诗人冷峭的情绪，乃是愤怒与消极的混合物。
“身世悠悠何足问，冷笑置之而已”。
从顾贞观等今古才人的遭遇中，诗人想到自己。
在污浊的社会中，过去的生涯，毫无意趣，将来的命运，也不值一晒，因而他发出了“寻思起，从头翻悔”的感叹。
在词的开头，诗人已透露出他对门阀出身的不屑，这里再一次申明，是强调他和顾贞观有着同样的烦恼，对现实有着同样的认识，他和顾贞观一起承受着不合理社会给予的压力。
在这里，通过诗人对朋友安慰体贴相濡以沫的态度，我们也看到了他对现实生活的不满和激忿。
在激动之余，纳兰性德把笔锋拉回，用沉着坚定的调子抒写他对友情的珍惜。
“一日心期千劫在，后生缘，恐结在他生里。
”劫是梵语劫簸的省略，是计算时间的数量词。
在不期然得遇知己的时刻。
他郑重表示，一旦倾心相许，友谊便地久天长，可以经历千年万载。
同时，彼此相见恨晚，只好期望来世补足今生错过的时间。
用不着剖析，这番誓言，灼热如火。
结句“然诺重，君须记”。
再三叮咛，强烈地表达与顾贞观世世为友的愿望。
纳兰性德有些词，写得悲凉顽艳，象“春云吹散湘帘雨，絮粘蝴蝶飞还住”。
象“急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅”。
使人读来觉得香留齿颊。
但是，纳兰词最大的特点是直抒性灵，感情直率，他一贯认为，“诗乃心声，性情之事也。
”这种主张，体现在创作中，便显得不事雕饰，天籁自鸣。
王国维说：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。
”这比较准确地概括出纳兰性德的创作风格。
就〔金缕曲〕《赠梁汾》而言，我们可以看到诗人运笔如流水行云，一任真纯充沛的感情在笔端酣畅地抒发。
不过，纳兰性德的诗歌直写怀抱，又非不注意艺术锤炼，一味粗头乱服。
从〔金缕曲〕的分析中，我们发现作者经常化用名句，运用典故。
刘熙载在《艺概》中说：“词中用事，贵无事障。
晦也，肤也，多也，板也，此类皆障也。
姜白石用事入妙，其要诀所在，可于其《诗说》见之，曰：‘僻事实用，熟事虚用。
学有余而约用之，善用事者也。
乍叙事而间以理言，得活法者也。
’”纳兰性德天衣无缝地流畅地运用故实，就是善与活的一例。
正因如此，这首〔金缕曲〕显得既酣畅，又深沉；既慷慨淋漓，又耐人寻味。
这首词没有华丽的词藻，却使人读来五内沸腾，神摇魄荡，感觉到作者字字句句，出自肺腑。
它的成就，证实了一条创作的真理：真情实感，是诗歌的生命。
