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2、他是个红脸颊乌黑头发的小男孩儿，双眸亮亮的，但是很胆小怕羞。
3、他的面孔黄里带白，瘦得教人担心，好象大病新愈的人，但是精神很好，没有一点颓唐的样子。
4、那是个十来岁的瘦骨伶仃的小孩，却长得眉清目秀。
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特别是那双长得比常人都大的眼睛，闪动着聪慧的光芒。
5、玲玲不到两岁，胖墩墩的。
红扑扑的小脸蛋上，有一双水灵灵的眼镜。
小辫儿朝天翘着，粉红色的发带在头上一颠一颠的，像两只飞舞的彩蝶。
6、李老师有一头漂亮得头发，乌黑油亮，又浓又密，她站在阳光下，轻轻地一摇头，那头发就会闪出五颜六色地光环。
7、她中等身材，35岁模样。
一张和蔼可亲的面庞，总是那么慈祥。
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8、她一双浓浓的眉毛下有着一双水汪汪的大眼睛，眼睛上架着一个褐色的眼镜，眼镜下有一个小鼻子，鼻子下面有这一个樱桃小嘴。
9、杜老师也就30来岁，那张严肃的长方形脸上戴着一副黑宽边眼镜，两只不大的眼睛在镜片后边闪着亮光;两个嘴角总是紧紧闭着，平时很不爱说话。
10、爸爸长得瘦瘦的，中等个，长着一双不大不小的眼睛，留着小平头，高挺的鼻子显得更有精神。
棱廓分明的嘴唇上长满了像钢针似的胡子。
11、他的白胡须在胸前飘动，像一缕缕的雪花在飞舞。
他向后一仰，山羊胡子一撅一撅的像个兔尾巴。
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1、那桃花颜色不一，形态各异，有粉红的、深红的、淡紫的……有的才展开两三片花瓣，有的花瓣全展开了，一丝丝红色的花芯顶着嫩黄地花粉调皮的探出头来，好奇地向四周张望；有的含包欲放，像害羞的女孩，格外惹人喜爱；有的还是花骨朵，好像饱胀得马上要破裂似的……2、桃花已经开了不少了，略显枯黄的桃枝上已吐露出嫩绿的新叶，像一条条碧绿的短裙。
桃花穿着短裙，在露珠前照“镜子”。
有的才展开两三片花瓣儿，像一位害羞的小泵娘；有的花瓣儿全都展开了，露出嫩黄的花蕊；有的还是花骨朵，看起来像熊熊燃烧的烈火。
3、石竹花从纷乱的杂草中探出头，它们粉红色的笑脸真好看
4、绽放的昙花花朵皎洁饱满，光彩夺目，显得那样雍容华贵，妩媚娇丽；颤巍巍，飘飘然，芳香飘溢，恍若白衣仙女下凡。
5、蜜桃成熟了，它努着红扑扑的嘴巴，再配上一身小绒毛，那么好看那么可爱，像害羞的姑娘一样，低垂着头，微红着脸。
6、看这朵小花两片天蓝色的花瓣舒展，两根细细的花蕊高高地翘起，淡黄色的蕊头微微晃动，多像翩翩起舞的小蝴蝶。
7、里盛开的桃花一朵朵，一簇簇地挂满了枝头，非常漂亮。
这片桃花有两种颜色：粉红。
粉红的桃花鲜艳美丽，花瓣当中生长出几根细细的，橙黄色的花蕊，花蕊点缀在中间，格外吸引人的目光。
粉白的花儿虽然颜色没那么鲜艳，但它能够溢出淡淡的清香，一阵微风送来了它淡雅的香气，沁人心脾，让人神清气爽
艾青诗选摘抄加赏析（一定要有赏析）
艾青诗选名篇摘析礁石艾青浪，一个浪无休止过来每一个浪都脚下被打成碎沫、散开……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。
的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷
以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。
这是《礁石》给我们的最深刻的启示
艾青的诗《希望》《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去，她就飞你不理她，她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸参考资料：[bbs.bj.sina.com.cn]现代诗《希望》艾青内容与背景故事《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去,她就飞你不理她,她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。
艾青从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发，十多年来，一直向他们呈献着自己最真切的诗情。
[9]艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。
这里既反映了作者的艺术才能，又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。
在他的诗歌中，饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明。
艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象，随着诗歌结束，形象也就完成。
形象，不仅指人，也包括物，以及思想等的形象化。
《艾青诗选》中优美语句及赏析1、《礁石 》一个浪，一个浪无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……2、《我爱这土地 》假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……3、《给太阳 》早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……4、《黎明的通知 》为了我的祈愿诗人啊，你起来吧而且请你告诉他们给太阳早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……......艾青的诗《树》首先回答你这首诗歌与爱情无关,是关于民族团结力量的.诗人以诗人敏感的心灵感受和锐利的政治目光深切地体察到时代和社会脉搏的动向，意识到了我们伟大民族的觉悟已经到来，从原野上一棵棵“彼此孤离地兀立着”的树的意象获得灵感，产生了“在看不见的深处 \\\/它们把根须纠缠在一起”的联想。
艾青赋予那些生长在大地上的一棵棵树以活生生的性格，以独具的眼光看到了“在泥土的覆盖下\\\/它们的根伸长着”的潜在的事实，把它们作为一个伟大民族正在团结并凝聚成坚强力量的象征。
还有就是:《树》写于1940年春天，当时伟大的抗日战争已经进行了两年多，正转入艰苦的相持阶段。
这场伟大的民族战争正给予我们全体人民一次洗礼，使他们的灵魂在战争中经受严酷的磨练，日益走向精神的觉醒。
诗人艾青清醒地感受到了这一点，产生灵感和联想，写作了这首诗。
求一艾青诗及其赏析我爱这土地假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……---然后我死了连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……《我爱这土地》导读曹津源太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。
诗人对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追寻着太阳、光明和理想;作为另一面，与诗人血脉相连的土地也是他一生一世都无法割舍的眷恋。
他曾说过:“这个无限广阔的国家和无限丰富的农村生活—无论旧的还是新的—都要求在新诗上有它的重要篇幅。
”(《献给乡村的诗·序》)艾青对土地的关注，就是对农民、民族、祖国的挚爱。
写于抗战爆发后1938年的《我爱这土地》就是艾青这种特有的土地情结的代表作。
在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青向祖国捧出一颗赤子之心，爱国深情的抒发，波澜起伏，层层推进。
一、点出土地情结。
先偿赏起始两句:“假如我是一只鸟，\\\/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。
”诗人对土地的酷爱，已到了不知道如何倾诉的地步。
于是，他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情，在诗人看来，这简单朴素的往往是最真诚热烈的。
形容词“嘶哑”，已不能再唱出美丽悦耳清亮动听的情歌，但这“嘶哑”的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执著。
于是土地情结的激越歌声由此响起。
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可分四层。
第一层:隐喻人民苦难。
“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流”。
“暴风雨”、“悲愤的河流”这些意象告诉我们，艾青魂牵梦绕地爱着的土地，是布满痛苦、躯体上有太多凝结成块的流不动的悲愤的土地。
当时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区，所到之处疯狂肆虐，草菅人命。
艾青在《雪落在中国的土地上》有着相似的描写:“雪落在中国的土地上，\\\/寒冷在封锁着中国呀……风，\\\/像一个太悲哀了的老妇，\\\/紧紧地跟随着\\\/伸出寒冷的指爪\\\/拉扯着行人的衣襟，\\\/用着像土地一样古老的话\\\/一刻也不停地絮聒着……”诗人用“寒冷”、“雪”、“风”、“封锁”等意象勾勒出扼杀着一个个求生的生命的悲惨处境。
两首诗写于同一时期，都表现出诗人对人民苦难的深情关注。
第二层，隐喻人民反抗。
“这无止息地吹刮着的激怒的风”一句象征着中华民族不屈不挠的反抗精神，神州土地养育了中华民族，也养育了一种坚韧不屈的民族精神。
“无止息”暗寓反抗精神的传承，“刮”、“激怒”表示力量的强大，由悲土地之苦难转入赞土地的抗争，诗人的土地情结深了一层;第三层，“那来自林间的无比温柔的黎明”一句可以看作是斗争前景的象征，也可以更“实”一点，看作是充满生机的解放区的象征，伟大的民族解放战争的象征。
总之，诗人的情思已由悲愤、称颂进入憧憬，表现出坚定的必胜信念，构思又进一层:第四层，“—然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
”诗人没有沉溺于对“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中，为了自己的爱永远留给土地，他作出了上述郑重庄严的抉择。
这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地，这样，爱才得以升华，得以永恒。
这是一种多么超凡脱俗、悲壮高尚的土地情结啊!三、升华土地情结。
第二节的一问一......艾青《我爱这土地》赏析这首诗写于抗战初期，它集中展现了艾青对土地的一片赤诚之爱。
在个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间，诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱，把自己想像成是“一只鸟”，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇地为祖国大地而歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，也唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中，以表示自己对土地的深沉之爱。
全诗的感情是强烈而内在的，基调是深沉而忧郁的。
可以说，时代的投影与真实的感受相结合，使得这首诗的感情显得极为真诚，更有感染力，更能拨动读者的心弦。
写作艺术这首诗的显著特点是篇幅短小，构思精巧。
土地是个博大的意象，诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象，其境界极其广阔，意象极其丰富，诗人的情思是多角度、多层次的，诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的。
但他没有把诗的篇幅拉长，不让诗的情思散漫开去，而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在10行诗中，并且取得了最佳的艺术效果。
写作手法诗人不是从实处落笔，而是从虚处落笔，通过想像把自己虚拟为“一只鸟”，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，使人浑然不觉。
诗以“假如”开头，显得新奇，富有独创性，便于化人为鸟，把诗境推向虚拟的艺术境界。
当然，诗中的“鸟”，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指(如杜鹃、鹤鸽等)。
“用嘶哑的喉咙歌唱”，是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句，也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点。
这是当时悲壮的时代氛围(抗战初期)、诗人特殊的个性与气质(艾青自称是“悲哀的诗人”)以及诗人特殊的表达需要等等，共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象。
它大大提升和强化了形象的审美表现力—从中我们不仅能感到时代的氛围、诗人的个性和气质，更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强。
歌唱对象从句式上看，用的是排比句；从方法上看，用的是类似电影蒙太奇式的特写镜头，向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。
这些都是博大的自然或宇宙意象，但诗人选择了这几种典型的形象，极其简洁、鲜明，却又能让我们产生丰富的想像和联想，引起深刻的沉思。
值得指出的是，诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面，既暗示了祖国多灾多难的命运，也暗示着人民的不屈与抗争，以及大地上仍然在生长着的希望，同时还暗示着诗人要竭尽全力，与其共命运，为他们而歌唱；即使死了，也要埋进这片土地，用自己的身躯去肥沃这片土地。
从构思的角度看，到这里，诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象(“连羽毛也腐烂在土地里面”)，让其生前与死后形成强烈的对比，于对比中表现出鸟儿对土地的执著、赤诚之爱，从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象。
这首诗的特点是巧妙转换，另辟诗境。
按理，诗情到达高潮之后，再接下来抒写难度就很大。
但诗人却巧妙地宕开一笔，隔开一行，作了必要的间歇和停顿后，开始了巧妙转换，写下了两行形象突出、感情进一步升华的结尾。
令人读后怦然心动，过目难忘，吟诵不已。
总结把握第一，抒情视角作了转换。
诗的第一节是从虚拟的视角，即从鸟儿的视角去想像，去表现鸟儿对土地的忠诚与挚爱，显得形象含蓄；第二节却换成实写的视角，即从诗人自我的视角去实写自己“常含泪水的眼睛”，倾诉自己对土地的“深沉”之爱，是直抒胸臆。
这样，虚境和实境的结合与对应，构筑了全诗内在完整的艺术空间；结果与原因的关联与对照，又构成了支撑全诗的内在逻辑结构。
第二，写作手法作了转换。
前一节用......艾青 《绿》赏析 10分【赏析】艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色，树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动，风是绿的，水是绿的，世界充满了绿。
绿是生命的颜色，是生命的象征。
绿是自然的颜色，是希望，是慰安，是快乐
。
艾青先生的名诗《绿》，更是写出了绿的摇曳、绿的美幻，绿的闻风而动，乃至绿的生命。
绿色”真是具有永恒的魅力
解读艾青诗歌的忧郁艾青诗歌中的忧郁情结摘要：“忧郁”既是艾青诗歌创作的灵魂，也是我们解读其诗歌的关键词。
诗人在感受和表现人民苦难时，流露出他固有哀伤、忧郁的情调。
作为一个始终为民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”情结主要有三个方面的来源：客观现实、主观心情和象征手法。
这种“忧郁”并非一己的悲苦与感伤，对一个忠于现实，对祖国和人民怀着满腔的挚爱的诗人来说，他的“忧郁”乃是民族的哀感，时代的愤懑。
只要世界上还有压迫和罪恶，只要诗人对美好事物的追求尚未实现，他的“忧郁”情结是不会终结的。
关键词：艾青诗歌、忧郁、人民、苦难“忧郁”既是艾青诗歌的灵魂，也是我们解读艾青诗歌的关键词。
忧郁情结，渗透在艾青的诗歌中，构成他诗歌创作最显著的个性因素。
从他的诗歌中我们可以看到：“诗人的忧郁是人民的忧郁，他的悲哀就是人民的悲哀，诗人灵魂深处涌出的歌唱就是人民心里的声音。
”艾青自从写穷困一生的乳母“大堰河”开始，尽管他不同时期的诗作，均有不同的时代色彩，但“忧郁”始终是他诗歌的基本内涵和主要色调，对此诗人也多次作过明确的表白。
他在抗战初期的《诗论·服役》中说：“ 在这苦难被我们所熟悉，幸福被我们所陌生的时代，好象只有把灵魂能喊叫出来是最幸福的事。
”“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于天真的一种奢望。
”50年代中期他说：“我写过无数诗，一边写，一边悲伤。
”诗人的感受和表现对人民的苦难时，流露出他固有的哀伤、忧郁的情调。
70年代后期复出后，艾青依然认为“过度的愤怒和过度的悲哀都产生诗歌”。
作为一个始终为悲苦的民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”主要有三个方面的原因：首先，是来自客观现实。
艾青出生在新旧两个时代交替的历史时期，社会的动荡使各种矛盾日渐尖锐激化。
他在童年便看到了农村的凋敝衰败，目睹了人间的混乱与不平，他最初面对着“不公道的世界”，拿起画笔的时候，便去描绘阴暗的茅屋、荒芜的旷野和搁浅的划子。
那些艰苦劳作的农夫、农家妇女与孩子、那些小贩车夫都成了他作画最惯用的对象，并借以寄托自己对不公道社会的愤怒之情。
“一·二八”事变后，困难的祖国正在血泊中呻吟，艾青说：“我看到闸北一带的残垣断壁时，我几乎要哭了。
”故乡则更是满面疮痍。
不久入狱，便以一腔愤激，向黑暗的旧世界吹奏起了“毁灭的咒歌。
”抗战爆发后，他看到了光明与黑暗的较量，正义与邪恶的交战。
诗人忠实于自己的体验，并向他所处的时代奉献出了最真挚的爱。
以诗集《大堰河》为起点，创作了一系列的佳作，《复活的土地》、《雪落在中国的土地上》、《旷野》、《公路》、《村庄》、《献给乡村的诗》……这是一幅幅困难中国的图画，一曲曲深情的咏叹调，一首首渴求新生活的歌，一篇篇颂扬斗争的诗，深沉的带些哀愁的爱，时时流露着忧郁的调子。
诗人的“忧郁”是现实的投影，他感受到民族的苦难，并以一颗诚挚的诗心沉浸在亿万人的悲欢、爱憎和愿望之中，才写出了如此忧郁的诗篇。
其次，是来自主观心情。
与时代特征、社会现实紧密联系的是诗人敏感的心情以及他个人的性格和气质。
艾青的早年的不幸身世和经历，是他从小就感染了农民的忧郁，并从乳母身上体会到了“人世生活的凌辱”和“奴隶的凄苦”。
异国的孤独漂泊和流浪，加之资本主义世界的繁华和罪恶，使他产生了一种孤单、寂寞、无所归依的感觉。
这种流浪汉的气质为诗人以后创作中的忧郁情调埋下了最初的种子。
而后的监狱生活几乎把艾青吞没，他由严酷的现实所激发出的忧郁与感伤较为浓重，这是十分自然的。
新中国成立后。
他曾表示为新生活而歌唱，但政治上的高......艾青《礁石》的赏析我正好很喜欢这首诗歌，下面是名家赏析，送给你《礁石》是艾青的一首短诗，只有两节八句，但是，这首八句组成的简短的抒情诗，却用了比拟、象征等好几种写作手法，创造了歌一样的旋律、画一样的景色、无穷的想象空间和深厚的意蕴。
从诗歌的声音语言层面分析，这首诗歌采用的是“自由诗体”，就声音特点看，并不讲究对句、平仄、押韵等等旧体诗歌的规矩，但是，其声音方面也并非完全没有节奏，比如第一节第一句的两个“浪”字，可以算“同韵”，与接下来的第二节第二句句末的“样”，是同一个韵，与第四句句末的“洋”虽然平仄不同，但是仍然是同一个韵，这样，就在一定时间内形成一种音韵的循环，增加了语音和谐，构成了歌一样的旋律。
从诗歌的句式看，长短比较自由，但是最长的一句“每一个浪都在它脚下”只有九个字，最短的一句“一个浪，一个浪”是六个字，其余几句觉得字数介于中间，显得相对整齐，体现了闻一多先生所说的“诗歌的建筑美”。
这种分行、相对整齐的句式，使我们从外观上一眼就能看出它与散文、小说句式的区别，这既是诗歌的惯例，也是区分诗歌和其它文体的最表面的形式。
从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫；第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。
这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。
这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。
而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。
在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。
诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。
但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。
这首诗歌在写作手法上，采取了比拟的手法，如第一、二句：“一个浪，一个浪，无休止地扑过来”用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。
而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争。
这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用。
客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命。
就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花何尝溅泪
鸟何尝惊心
不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。
这首诗歌的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。
这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗。
这首简短的诗歌，通过比喻、拟人的手法，注入作者的感情。
但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间。
在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的......
写一个含有颜色的句子
关于描写颜色的句子 1、满塘的荷花荷叶，远远望去就像碧波上荡着点点五颜六色的帆，煞是好看。
2、清风吹过，一阵阵花雨飘落下来，山野像铺上了一床彩色的大锦被。
3、白毛浮绿水，红掌拨青波。
4、月季红艳艳的花儿在枝头怒放，颜色是那么浓，那么纯，没有一点杂色，简直像一团燃烧的火焰。
5、满天星那素雅的小白花星星点点地缀满在浅绿色的枝叶丛中。
6、花盆里，有一株茂盛的郁金香，绽开的花朵是黑色的，微微四散的花瓣如同黑色的丝绒，散发出阵阵清香，沁人心脾。
7、喇叭花举起紫红色的大喇叭，好像在吹着一支好听的晨曲。
8、望着色彩艳丽的一大片樱花，我真怀疑是九天仙女把撕碎的彩缎撒向人间。
赞美语文的优美语言
有人说“语文”是“语言”和“文字”的结合体；也有人说“语文”应该是“语言”和“文学”的融合；更有人说“语文”是“语言”和“文章”的组合。
其实无论哪一种说法都注定了“语文”这门学科的美学意义是客观存在的，美感是语文学科必然的属性之一。
曾几何时，纯粹的应试教育把语文教育引入歧途，扼杀了语文学科的美感属性，或者也知道有美感属性，就是把它置于最次要的位置。
结果学生变成了做语文试题的“机器”，学生对语文这门学科越学越没有兴趣，语文学科的教学效果每况愈下，语文教学步入一个怪圈：年级越低越能考高分，高中毕业，读了十二年的语文书，高考语文试题必须设置150分制，结果才似乎差强人意了，因为已经能够考出八九十分了。
殊不知，以百分制核算也只有五六十分，更有甚者，就是150分制有些学生也只能考出五六十分。
多么令人痛心啊。
这里笔者并不是用分数的高低来衡量语文教学的成功与失败，主要是，语文教学的现状着实令人忧心忡忡：中国人学不好语文，中国人对学语文没有兴趣。
这值得有识之士的忧虑。
其实，语言文字是人们传递信息、表达思想感情的重要工具，与人们的生活息息相关，是人类特有的最美妙的东西，是人类文明的载体。
我们的汉语言更具有优美、隽永的特点。
我们理所应当对它兴味盎然。
文学作品更是思想、情感、美感的集合体，我们应该对它热情有加。
写文章更是美差，因为作文是抒写自己美好情感、展露自己才华的绝好形式。
笔者在从事语文教学过程中就注重引导学生体验语文学科领域潜在的美感，激发学生学语文的兴趣的。
一、展露汉语言文字的无穷魅力，揭示美感，使学生学有兴趣 在介绍汉语特点时，引入戏谑之语：使用中文比用英语更有利于保护森林资源。
因为汉字负载的信息量要比英语大得多；且英语是拼音文字，多音节词很多，而汉字多是单音节词和双音节词。
相比之下汉字占的位置短多了；汉字的笔画按一定位置叠加而成字当然要省位置多了；另外，中文书写时，词与词之间不留空，而英语则不然，故汉语又比英语节约了空间。
而世界上每年用英汉两种文字印刷的书籍是最多的。
虽然这仅仅是戏谑之语，但确实能增强民族自豪感，激发学生学好汉语言的自觉性，从而激发起学习兴趣。
在介绍汉字构字常识的时候就先告诉学生：汉字的方块结构体现着汉民族崇尚稳重的心理，有值得深思的美学价值；汉字的笔画有多有少，间架结构也各种各样，这些就体现着疏密有致、对称均衡的美学意义。
所有这些美丽，聪明的学生一寻思就能把握住，进而产生浓厚的兴趣，同时产生一种写好汉字的内驱力。
在介绍汉字的构造常识的时，更可以让学生感受到汉字的美。
“象形字”本身就是图画，．既简洁抽象，又显形象生动： “ ⊙ ”(日)、“”(月)“”(网)、“”(刀)、“”(木)；在介绍象形字的时候，应该就用篆文入手，因为篆文是古文字与今文字之间的过渡阶段，还保留了相形字的图形特点。
“会意字”更让人有一种一目了然的直观美：“磊”三石相叠，石头多；“晶”，三个太阳会聚，光亮灼人；“森”，很多树木；怪不得古人以“三”虚指“多”。
在介绍这些知识的时候最好借助多媒体，这样直观性更强。
学生在体验美感的愉悦中不知不觉的接受了知识的熏陶．身心状态好。
学习效率又高。
学生怎会感觉枯燥而有厌学心理呢? 象声词同样能给学生以美感体验。
如“风萧萧兮易水寒”(《史记·刺客列传》)中的“萧萧”是象声词，它能让我们看到“西北风铺天盖地卷来，带着呼啸。
壮士的头发、衣服都被扬起，但身体岿然屹立”的画面，这是一种豪壮美。
“无边落木萧萧下(杜甫《登高》)中的“萧萧”也是象声词，但它又让我们看到“许许多多的树木高耸入云，许许多多的树叶纷纷飘落又被秋风一阵一阵卷起”的画面，这是又一种美。
“萧萧马鸣，悠悠旆旌’’(《诗经·雅·车攻》)，这里的“萧萧”也是象声词，它能让我们眼前浮现出：皮毛泛着油光的战马正一队一队走过的雄壮画面。
这时你再让学生把握象声词的巨大的想象启迪作用，学生会体会不出来吗?再说学生更会因此重视象声词的。
叹词声调的变化能让人感受到特别的意义。
如“啊”，当读阴平时，则表示惊异和赞叹： “啊，出彩虹了!”当读阳平时，则表示追问：“啊，你说什么?”当读上声时。
则表示惊疑：“啊，你怎么啦?”当读去声并适当拖音时，则表示明白过来：“啊，原来是你。
”汉语的魅力可见一斑了吧。
有时同样一个句子，不同词语的重读表意也不同。
如：“这部电视剧我去年看过”，如果重读在“这部”，表示的意思则是“其它电视剧我可没看过”；重读在“电视剧”，表示的意思则是“小说或剧本我可没看过”；重读在“我”，表示的意思又是“其他人看没看过我不知道”；重读在“去年”，表示的意思又是“有些细节恐怕忘了或现在的情节不知有没变化”；如果重读在“看过”，表示的意总则是“不是听说而已”；等等。
这些神奇的语言现象，怎会不让学生心动进而留连往返?学生的求知欲当然就被激发起来了，学语文的兴趣自然而然就提高了。
汉语语言中还有让人说不清道不明的语言现象。
如“我差点儿出车祸”与“我差点儿没出车祸”，形式相反，表意却一样；再如“中国队打胜了姜国队”与“中国队打败了美国队”，也是这样。
这些神奇的语言现象的美被教师引入并激发后，学生就能变无意识为有意识，并感受到原来以为枯燥的语言其实美不胜收，进而产生研究的欲望。
“通感”这种修辞手法，学生原来不易把握。
笔者就从日常生活中习见的使用通感的例子入手。
先提问：声音抽象吗?开始许多学生认为不抽象。
因为声音能让人感觉出来。
再问：声音尖、声音细中的“尖”、“细”是听觉感受还是视觉感受?许多学生开始一愣，进而恍然大悟：这是用视觉来形容听觉，感觉互通，是通感的修辞手法。
这个例子让学生明白：日常生活中的语言也有无穷魅力。
更对通感的修辞手法有了进一步的认识。
因为有切身体会，学习效率当然提高了，这知识点甚至有可能因此让他们记住一辈子。
二、揭示文学作品的美感，使学生变被动阅读为主动 在引导学生阅读和研究文学作品时，要避免面面俱到，有侧重点地揭示作品的美感。
散文作品，侧重引导学生体会作者对生活的独到感悟以及独创性的充满艺术魅力的语言；小说戏剧作品主要引导学生体会符合人物身份的个性化语言以及字斟句酌的精妙之处；诗歌作品侧重引导学生挖掘音韵美、整齐对称美以及意境美。
散文作品，它有魅力，不外乎两个方面：一是对生活的独到感悟，即所谓的人生真谛；二是独创性的语言。
指导学生读散文时就让他们抓住这两点或其中一点，学生可以有更多时间和精力博览，去读更多的散文作品学生必然又轻松又受益非浅。
钱钟书的《围城》能传世的真正原因不就是： “城里的人要到城外去，但城外的人想进城里去”这句独特的品悟出人生真谛的话么。
生活阅历越深的人越能品出这句话的醇味。
在研读朱自清的《绿》时，为了引导学生把握住描写“绿”的语言的独创性。
就先让学生在“红橙黄绿青蓝紫”这几种颜色中挑选一种来描写，要求三百字左右。
学生都觉得不容易。
然后再让学生从《绿》中找出朱自清写“绿”的文字，再让学生谈语言有没有创造性。
学生必然会在心中暗暗钦佩。
同时明白创新的可贵和价值。
这样之后呢，谁也不能说他们不会自觉付诸行动，自觉去探索寻觅让他们产生美感的东西。
阅读小说戏剧作品，学生常常最看重情节，情节的曲折生动本身就是充满魅力和美感的，但这不是作品的精髓部分，真正能检测一个人阅读能力的标准应该是能通过作品中的有个性的人物语言把握作品的美，能从看似平淡无奇中感受到作家的独特匠心。
巴尔扎克的《欧也妮葛朗台》中有一段葛朗台的语言： “噢。
是金子
金子!”他连声叫嚷。
“这么多的金子!有两斤重。
啊
啊
查理把这个跟你换了美丽的金洋，是不是
为什么不告诉我
这交易划得来，小乖乖
你真是我的女儿，我明白了。
” 让学生反复念叨揣摩这段文字，同时揣测葛朗台的心理。
学生在感悟下会觉得这语言实在精妙绝伦．把一个对金子痴迷若狂的人的心态暴露无遗了，在这样引导及品味下，学生会喜欢阅读作品中的人物语言的，因为人物语言是那么美妙。
《红楼梦》第三回中林黛玉的一段话也很有魅力。
“贾母因问黛玉念何书。
黛玉道：‘只刚念了《四书》。
’黛玉又问姊妹们读何书。
贾母道：‘读的什么书，不过是认得两个字，不是睁眼瞎罢了
’” “宝玉便走近黛玉身边坐下，又细细打量一番。
因问：‘妹妹可曾读书?’黛玉又道： ‘不曾读．只上了一年学．些须认得几个字。
’” 这两段文字中是黛玉对两个人的回答。
初看是平常话，其实这里把黛玉时时留意，步步小心的寄人篱下的心态全展示了出来，足见作者的功力。
“黛玉一见(宝玉)，便吃一惊，心下想道：‘好生奇怪，倒像在那里见过一般，何等眼熟到如此
’” “宝玉看罢(黛玉)，因笑道：‘这个妹妹我曾见过的。
’” 这一处写黛玉和宝玉的感觉虽一样，但两个人的表现截然不同，细细推敲这里有无穷魅力在其中，可谓“看似平淡实奇岖”。
引导学生认识小说戏剧的美妙之处，不仅仅让学生有一种美感享受，更能激发学生的求知欲，培养学生学语文的兴趣。
诗歌的美感更是显而易见的，一般人都能注意把握，这里就不赘言了。
三、揭示作文的美，使学生作文欲罢不能 作文教学是一种综合训练．它既能从语言文章方面训练学牛识字写字，用词造句，布局谋篇，润饰成文，发展学生的语言，提高学生的书面表达能力，又能从思想认识方面训练学生的思维，加深学生对社会生活的理解、感悟，培养健康高尚的审美情趣和良好的品德，树立良好的文风，为今后的学习、工作和生活奠定良好的写作基础。
以作文促进学生的智力开发，提高学生的思想认识，培养学生良好的人格人品，是叶圣陶老先生一贯主张的。
可是学生一说到作文就怕就头疼，逼得急了，消极应付。
这常常是语文老师最感冒的事。
笔者还是注重从让学生体验作文美感入手。
确实激发了学生的作文动机。
首先尽量挖掘学生作文中的美点，把学生作文美的外延扩大。
如：一个词语用得好，不管是成语还是刚刚学过的新词，只要学生能用到他的作文中去，就用红笔注明：成语用得好或能学以致用；作文开头有一些有特色的语言，就用红笔注明：开头美妙无比；要是用了有特色的比喻，就用红笔注明：比喻很有创造性；要是发现学生作文中有对生活的独到看法，就用红笔注明：见解足见智慧的光芒；要是发现学生作文的思路开阔，用笔老成，就用红笔注明：有大师风范。
诸如此类。
从不吝啬赞扬的按语，而是让我的红笔迹成为学生作文中的一道道亮丽的风景，让学生看到我的红笔迹，就好象看到他们作文的美丽，使他们作文有成功的快感，这样学生必然有兴趣作文了。
其次肯定学生工整美观的书写习惯。
凡是作文书写工整美观的，不仅仅给高分鼓励，更是在在大范围内表扬展示，让学生明白美观书写也能给人以愉悦，也是亮丽的风景，也是作文成功的要诀(特别在还是用手写作文的时代)。
再次是给优秀作文创造发表的园地。
除了组织学生踊跃地投稿，让学生的作文变成美丽的铅字，使作文散发油墨香味外，还利用自己熟悉的电脑打字和电脑编辑技巧，自己对学生的作文编辑打印，尽量使学生的作文无论对作者还是对其他学生而言都能产生成功的美感体验。
在指导学生作文时还注重变化形式，让学生尝试各种有兴趣的文体。
如：小剧本，让学生体验戏剧语言的魅力；小学术论文，针对某个知识点或学术问题，进行立论并谈看法，确立一家之言；使用规定的成语写成语短文(笔者已着手编辑了两辑)。
错综变化本身就可以给学生带来新鲜感，俗话说：距离产生美，不熟悉、陌生的事物总能让学生产生美感和尝试欲，学生的作文兴趣当然就被激发起来了。
心理学上说，良好的情绪情感反应，能大大提高活动的积极性和效率。
学生的学习效率在令人愉悦的美感体验中必然能得到提高，且使主观能动性发挥到极至。
在教学过程中教师引导学生体验到知识带给他的美感，从而激发起学习兴趣，提高学习效率的做法符合心理科学：有些心理学实验表明，在完成认知操作作业的过程中，处于积极愉快情绪情感状态下，作业的态度积极，自信度高，知觉范围广阔，思维灵活，操作快捷。
在教学过程中凡能使学生从中体验到愉快情绪情感的教学，学生总是全神贯注，反应积极，学习效率通常较高。
让学生体验语文学习的美感，就是在创设令学生愉快舒畅的学习氛围，就是在把知识的探求与激发学生愉快的情绪情感体验结合起来，使学生感受到语文学习的欢乐和愉悦，变学习为学生的内在需要。
这样就必然有持久的高效率。
让我们都来努力，使语文课变得更加富有情趣，充满美感，人人喜欢。
