《边城》中环境描写的句子?
对家乡风物，淳朴的人们的描写。
一段清单纯真的感情 ，一种健康，优美，自然而又不悖人性的生活方式。
《边城》读后感 以“优点，健康，自然而又不悖于人性的人生形式”为副标题的600字分析文章
沈从文被誉为现代中国的风俗画家，他的小说以恬静平淡的风格、小品散文的笔调、诗词曲令的意境，构建了一个属于他的湘西世界，反映了优美、健康、自然，而又不悖于人性的人生形式，刻画出众多性格鲜明、栩栩如生的人物形象。
而《边城》是他的湘西世界的灵魂。
《边城》是一部怀旧的作品，一种带着痛惜情绪的怀旧，作者创作时心里怀着不可说的温爱，在一首清澈、美丽但又有些哀婉的田园牧歌中，表现出一种优美、自然而又不违悖人性的人生形式，为人类的爱做了恰如其分的说明。
阅读《边城》，首先震撼读者的是沈从文的不经意的、淡如行云流水的语言，他那诗意的笔触点染下的边城宛如悠然自得的桃源。
小说以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，表现自然、民风和人性的美，描绘了水边船上所见到的风物、人情，是一幅诗情浓郁的湘西风情画，充满牧歌情调和地方色彩，形成别具一格的抒情乡土小说。
一部《边城》足以让沈从文在现代文学中笑傲于世人，也足以让他与世界文学的一些所谓的顶级作家们比肩且毫不逊色。
然而他的创作力非常惊人，８０多部作品集使他成为成书最多的现代作家之一，这方面跟老舍和巴金有一比。
其实他不仅仅只有《边城》，反过来讲，《边城》也不仅仅只属于他，它更属于湘西，属于我们的民族。
--著名学者 易森 沈从文的长篇小说《边城》是一部杰作，它的艺术独创性主要在两个方面呈现出来：作为中国现代文学牧歌传说中的顶峰之作，它们发展和深化了乡土抒情的模式；继鲁迅《阿Ｑ正传》之后，重塑了中国形象；《边城》作为近代以降守成文化主义思潮在文学上的提炼，揭示了主体民族对自我诗意想像的虚拟性和策略性。
--著名学者 刘洪涛 作者的人物虽说全部良善，本身却含有悲剧的成分。
惟其良善，我们才更易于感到悲哀的分量。
这种悲哀，不仅仅由于情节的演进，而是自来带在人物的气质里的。
--著名学者 刘西渭 《边城》中的牧歌情调不仅具有陶渊明式的闲适冲淡，而且具有屈原《九歌》式的凄艳幽渺，是真正的返璞归真。
--《中国现代小说史》 迟读《边城》时光破碎的质感，苦等未果的宿命。
有始无终的故事，有头无尾的情缘。
三年前看沈从文的《边城》，书未读到嘴边便轻轻放下，是沉不下心去品味这淡漠似水的故事。
三年后看沈从文的《边城》，从头至尾地细细咀嚼，浮躁的心却终未能读懂那缓缓流泻指间的时光气息……《边城》必定是暗涌着的，而沈先生的文笔又无疑是优秀的。
书中的文字像是散落的碎片，片片映射着故事中的淡淡无奈和隐隐惆怅。
细腻到了极致，温婉却有血性。
起初读时，怕这清新优雅的笔触承载不动如此动情的暗涌，比起这内容的厚重，文字的确是显得单薄了。
但文字和内容的默契往往总是出人意料的巧妙。
这完美无暇的融合和游刃有余的真实分明是来自沈先生对边城生活谙熟通达，汩汩流自笔端的文字载着清雅恬静的风景与这水乡故事从此便有了一脉相承的完整。
边城也是隔绝的，边城的人则是纯真的，便也是这样的纯才使边城的人有了浓浓的爱和彻骨的痛，有了真正的爱憎与哀乐。
也正是缘于纯真，这爱和痛才所以是暗涌着的，它们缺乏表达的出口。
翠翠的心空寂，纯的空寂，三年前二老的话三年后却仍了然心间。
沈先生也必定有爱，更有品味爱的本领。
对于农民和士兵，怀有不可言说的温爱。
无疑这题记里的话成了《边城》表现的主旨。
而我更相信是沈先生天生诗意的灵魂才真正赐予了他爱的能力。
文革时的沈从文，被迫置笔，扮起了清道夫的角色，在给表叔的信中写的不是种种愤懑却只淡淡地说：这里的荷花真好，有空一起来赏。
在逆境中发现美丽，找到所爱。
我想，这正是《边城》之所以像饱含了浓浓感情的清茶的原因所在。
我羡慕沈先生的清雅之致，自在随意地把《边城》写得飘飘于空，而这其中惟一无法释然的却只有人的感情。
这感情是男女之爱、血缘之亲，更应是蕴涵了沈先生浓浓的思乡情结。
于我看来，与其把《边城》看成一篇纯小说，更不如说它像沈先生对家乡湘西凤凰割舍不下的情怀。
《边城》对景物的描写是如此地抽离、洒脱，似与故事有了脱节。
殊不知那却是一种真实的美，是沈先生以散文的笔调、诗曲的意境，为湘西家乡所描绘的一幅水墨画卷。
没有扣人心弦的故事、惊心动魄的氛围、波澜曲折的情节，一切都只是真实的美和贴近人性的关怀。
我爱这《边城》里的未知宿命，一切的等待莫非都会是殊途同归的悲哀
而充斥在这等待之中的煎熬确是如何的具体清晰。
我永远解读不了《边城》的美，不是因为时代的隔阂，不是因为环境的变迁，只是我那浮躁的心啊，它已不再纯真。
正如城市中的我永远也无法想像出那梦中渡船的模样……
沈从文《边城》赏析
被誉现代文学史上最纯净的一个小说文本”中国现代文学牧歌传说中的顶峰之的《边城》被遴选进人教版普通高中课程标准实验教科书，使高中学生得以领略沈从文笔下湘西世界的美。
《边城》所写的故事很简单，然而却极美：在湘西风光秀丽、人情质朴的边远小城，生活着靠摆渡为生的祖孙二人，外公年逾七十，仍很健壮，孙女翠翠十五岁，情窦初开。
他们热情助人，纯朴善良。
两年前在端午节赛龙舟的盛会上，翠翠邂逅当地船总的二少爷傩送，从此种下情苗。
傩送的哥哥天保喜欢上美丽清纯的翠翠，托人向翠翠的外公求亲，而地方上的王团总也看上了傩送，情愿以碾坊作陪嫁把女儿嫁给傩送。
傩送不要碾坊，想娶翠翠为妻，宁愿作个摆渡人。
于是兄弟俩相约唱歌求婚，让翠翠选择。
天保知道翠翠喜欢傩送，为了成全弟弟，外出闯滩，遇意外而死。
傩送觉得自己对哥哥的死负有责任，抛下翠翠出走他乡。
外公因翠翠的婚事操心担忧，在风雨之夜去世。
留下翠翠孤独地守着渡船，痴心地等着傩送归来，“这个人也许永远不回来了，也许明天回来
” 小说以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，表现自然、民风和人性的美，描绘了水边船上所见到的风物、人情，是一幅诗情浓郁的湘西风情画，充满牧歌情调和地方色彩，形成别具一格的抒情乡土小说。
一、山水美 《边城》展现在我们面前的是这样一副画面：“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。
这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。
小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒的大河，人若过溪越小山走去，则一只里路就到了茶峒城边。
溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。
小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。
静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。
” 小说中那清澈见底的河流，那凭水依山的小城，那河街上的吊脚楼，那攀引缆索的渡船，那关系茶峒“风水”的白塔，那深翠逼人的竹篁中鸟雀的交递鸣叫，……这些富有地方色彩的景物，都自然而又清丽，优美如画让人如入梦境，无不给人美的享受。
二、风情美 沈从文在《边城》描绘了一幅他童年记忆中、理想世界中的美丽湘西地域风俗画。
这幅风俗画是优美的、精致的、奇丽的，它蕴涵了湘西边地的自然风光、社会风俗、人际关系、人情人性等等，积淀着深厚博大而又神秘瑰丽的楚文化。
沈从文说:我要表现的本是一种“人生的形式”一种“优美、健康而又不悖乎人性的人生形式。
”因此，《边城》中就有了一个质朴而又清新的世界，一个近乎“世外桃源”式的乡村社会，表现出仁厚、纯朴的土性乡风。
他笔下的湘西是这样的：中秋节，青年男女用对歌的形式在月夜下倾吐爱意；端午节，家家锁门闭户，到河边、上吊角楼观赏龙舟竞赛，参加在河中捉鸭子的活动，“不拘谁把鸭子捉到，谁就成为鸭子的主人”；正月十五，舞龙、耍狮子、放烟火，“小鞭炮如落雨的样子”，小城沉浸在一片欢乐之中…… 这种氛围里生活的人们质朴而又善良,任何剑拔弩张在这里都显得格格不入。
在划船比赛中，胜利的队伍可以得到一枚小银牌，在边城之外，总会有人计较谁会得到它，但是在边城人看来，银牌不拘缠到船上哪一个人的头上，都显出一船人合作努力的光荣。
在边城，没有争名夺利。
“从文出生于苗汉杂居的湘西，他最熟悉的是这一地区的风土人情。
非但熟悉，而且是热爱。
”施蛰存如是说。
三、人性美 边城的人民是“一群未被近代文明污染”的善良人，他们保持着昔日宁静和谐的生活环境与纯朴勤俭的古老民风。
透过字里行间，我们能感受到沈先生努力建构了一个充满自然人性的世外桃源，创造的人物闪烁着人性中率真、美丽、虔诚的一面，边城的人民就是人性美的代表。
在《边城》里面，我们看到的是人的淳朴、勤俭、友善、和平的景象。
“管理这渡船的，就是住在塔下的那个老人。
活了七十年，从二十岁起便守在这溪边，五十年来不知把船来去渡了多少年。
年纪虽那么老了，本来应当休息了，但天不许他休息，他仿佛不能够同这一分生活离开，他从不思索自己的职务对于本人的意义，只是静静的很忠实的在那里活下去。
”文章在写到掌管水码头顺顺时说：“这个大方洒脱的人，事业虽十分顺手，却因欢喜交朋结友，慷慨而又能济人之急，……明白出门人的甘苦，理解失意人的心情……为人却那么公正无私……既正直和平，又不爱财”。
在说到两位年青人的时候，又写得是那样受人欢迎：“结实如小公牛……豪放豁达，不拘常套小节……和气亲人，不骄惰，不浮华。
”而更让人称奇的那只小狗也格外显得乖巧、懂事：“有时又与祖父黄狗一同在船上，过渡时与祖父一同动手，船将岸边，祖父正向客人招呼：慢点，慢点时，那只黄狗便口衔绳子，最先一跃而上，且俨然懂得如何方为尽职似的，把船绳紧衔着拖船拢岸。
” 主人公翠翠是其中刻画得最成功的一个人物形象，她是湘西山水孕育出来的一个精灵，“她在风日里成长着，皮肤黑黑的，触目青山绿水，一对眸子清如水晶，自然抚养着她，教育着她。
”她“为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物”，“从不想残忍的事情，从不发愁，从不动气”。
边城的风日、山水，使她出落成一个眉清目秀、聪慧温柔，且带几分矜持、几分娇气的少女。
她是美的精灵与化身。
傩送远走他乡，爷爷溘然长世，她痛苦悲伤但并没有倒下，她谢绝船总让她住进他家的好意，她像爷爷那样守着摆渡的岗位，苦恋着并等待傩送归来，充分表现她性格坚强的一面，展现着柔中有刚的美，她怀着希望与自己坎坷命运作持久的抗争。
《边城》用人性描绘了一个瑰丽而温馨的“边城”世界，这里人性皆真、皆善、皆美，由每个人身上所焕生的人性美、人情美营造了这个世界，这里看不到邪恶、奸诈和贪欲；这里有贫富区分和社会地位高低的差别，但他们都互相亲善着、扶持着；这里也有矛盾，但那决不是善与恶的冲突；小说结局是悲剧性的，但也绝非是奸邪之徒所致。
正如批评家刘西渭所说：“这些可爱的人物，各自有一个厚道然而简单的灵魂，生息在田野晨阳的空气。
他们心口相应，行为思想一致。
他们是壮实的，冲动的，然而有的是向上的情感，挣扎而且克服了私欲的情感。
对于生活没有过分的奢望，他们的心力全用在别人身上：成人之美。
” 《边城》在一首清澈、美丽但又有些哀婉的田园牧歌中，为人类的爱做了恰如其分的说明。
在这样一篇美丽的文字之中，我们更能感受到一种似乎已为我们所陌生的自然、优美、健康的人性，那种如大自然本身一样凝重、明慧而又本色真实的人生形式。
因此，读这样的作品，我们获得的不只是文学艺术的美的享受，更有着对我们心灵人性的滋养与疗补。
为什么说<<边城>>洋溢着浓郁的乡土气息?
《边城》中的都是那样纯净自然现出一个诗意的自然环境与人会。
然而最终的一切只能存留在记忆里沈从文与20世纪二三十年代的乡土文学作家并没有什么本质的差异,不同的是沈从文的艺术追求,艺术风格以及贯穿在作品中的至善至美的文学理想和探求人性的文学立场1934年沈从文写出了其最富有魅力的中篇小说《边城》。
小说的故事凄美、单纯，语言质朴、清淡，整个故事诗意盎然、人情浓郁。
因其巨大的艺术魅力，《边城》已翻译成多种外文文本，受到世界文坛的青睐。
一方面，《边城》吸收传统小说技法，运用白描、双关、情景交融等手法赋予了故事别样的诗情画意；另一方面，作家博采众长，吸纳了鲁迅等人的乡土小说的神韵以及西方现代主义文艺观念，大胆创新，运用边地鲜活的方言、口语，通过反复叙事等叙述技巧，使小说语言呈现出明显的诗化、散文化倾向。
沈从文早年只上到小学便投身行伍，没有受过系统而扎实的语言训练。
为了寻求一种“全然的独立”，他只身来到京城，凭着满腔的热情与倔强，以一只秃笔在凶猛的城市默默打拼出一条文学之路。
沈从文起初受周作人、废名、鲁迅以及一些外译小说影响，笔法简拙，情感稍显轻浮，大多作品表现其家乡湘西一种蛮荒而自然、原始粗砺而又生气勃勃的社会状况。
及至到1928年之后，⑴其小说日渐成熟，有意识地围绕“湘西”构建起一个浪漫而玲珑的文学世界。
沈从文的《边城》气氛清新、温暖，笼罩在一片和谐而纯粹的诗情中。
在《边城》之前，鲁迅以其《朝花夕拾》等回忆幼时乡村印象的叙事体散文给当时的文坛吹进一股清新之风。
而其后废名的湖北乡间、芦焚的果园城都为现代文学提供了一种全新的乡土视角。
作为“京派”代表的沈从文，其小说代表着“京派”作家典型、同一的思想观和美学观。
根据吴福辉《〈京派小说选〉前言》，“京派是文学研究会滞留北方，始终没有加入左翼文学联盟的分子”。
又据“京派”对左翼文学的批评，说他们‘投机取巧’、‘见风使舵’与‘情感主义左倾’。
⑵由此可见，“京派”作家和左翼作家在艺术观念上的巨大差异，当然也就不会写左翼作家那种从社会政治经济的角度，从阶级立场出发的“革命”之作。
而更多地，京派从伦理道德的角度来描摹社会人生，用爱与美来美化人生，净化道德，改善人与人之间的关系，从而创造出一个个人情洋溢、和谐圆融的“世外桃源”。
沈从文自己就说，“他要将文学的‘希腊小庙’建立在政治旋涡之外”。
由此不难理解，其小说的唯美倾向与左翼文学“积极改造现实”产生的矛盾，以至走到不同的方向。
从艺术上讲，《边城》作为沈从文的最佳作品，它从本质上整体地体现了作家的文艺理念和艺术追求。
《边城》用浪漫包裹现实，以饱含诗意的语言和散漫而自然的结构为主体，用模糊飘滑的象征、活泼生动的口语、方言以及反复叙事的技巧交织成一片清幽、渺远的气氛。
就像蒋京宁对“京派”概括的总体意象为“树荫”一样，《边城》宛如一块“浅蓝的水晶，有着圆润、婉转的形状”。
《边城》是一块蓝得悲哀圆得可人的水晶，在充满乡土气息的“树荫”下由一个伤凉的梦幻化而来。
“沈从文的笔特别甜，墨特别饱”，《边城》语言在自然中饱含着作家的独特用心，慢慢咀嚼之后顿觉余香盈盈，意韵渺远。
而这样的效果主要由自小说无穷的诗意。
这种诗性超越社会功利的范畴，更多表现出的是一种纯粹的自然的审美要求。
下面将从六个不同的角度对《边城》“诗意”的来源及其产生的美感作具体的分析和探讨。
首先，从单纯的语言层面来讲，《边城》的诗意体现在人物对话的蕴藉、活泼以及气氛浓郁的景物描写、风俗描写上。
《边城》第九节写到祖父进城后回家少了酒壶，翠翠就说“爷爷，你倒大方，请副爷同船上人吃酒，连葫芦也吃到肚里去了
”翠翠的夸张一方面反衬出祖父的豪爽大方，一方面也微微透露出自己对爷爷晚归的埋怨。
接着，二老送酒葫芦来。
祖父为了撮合二老和翠翠，便站在岩坎上喊“翠翠，翠翠，你上来歇歇，陪陪客
”翠翠因无人过渡，本打算上屋，可爷爷这样一叫喊，她反而不去了。
翠翠为什么就不上去了呢
最好的解释是：翠翠担心爷爷的老实和简单使二老误会。
翠翠认为她和二老的爱情应是一种自然的事情，倘若她立刻去陪二老，她的这种“配合”将掺进一些虚伪的成分。
所以，翠翠不去陪二老除了少女的羞涩外，更多的是翠翠那微妙的质朴的爱情观。
翠翠不去，老船夫就开始和二老聊了起来。
老船夫一味地称赞二老，“二老，这地方配受人称赞的只有你，人家都说你好看
‘八面山的豹子，地地溪的锦鸡，’全是特为称赞你这个人好处的警句
”这更就显出了这老头子的憨厚几近于傻了。
在渡二老过溪时，船一下子撞到了岸上，可以看出翠翠与二老在一起时的心慌意乱，说明她知道这个人就是二老，而且她也喜欢二老。
可是，作者用“陌生人”三个字来代替“二老”，这样委实写出了两人爱恋的含蓄、蕴藉。
⑶沈从文曾说，“我的文字风格，假若还有值得注意处，那只因为我记得水上人的语言太多了。
”⑷《边城》里的人物对话有明显的口语化倾向，表面上平白简单，但实际上作家经过了精心的筛选和加工，把人物内心的冲突转折与浓浓的感情从容不迫地渗透到了人物的话语中，仔细品味起来煞有意味。
再如《边城》第十五节老船夫回答孙女的问题。
“爷爷，谁是第一个做这小管子的人呀
”老船夫道，“一定是个最快乐的人，因为他分给人的也是许多快乐；可又像是个最不快乐的人，因为他同时也可以引起人不快乐
”正如一些批评家所说的那样，他们认为《边城》的不真实之一是沈从文没有给他的典型人物配上恰当而合乎身份的语言。
但事实是沈从文仅仅想建一个“希腊小庙”，把乡村生活看成高于城市生活的人生形式，“向原始文明淳厚朴实的乡村唱一支美的哀歌”。
从现实的角度来讲，老船夫的确说不出这样富有诗意的话，但作为小说，对现实描摹的逼真程度绝不是确定小说成就高低的唯一标准。
像《边城》这样代表山水风物、人性民情诗意化特征的小说作为一种理想的乐土定有其独特的艺术取向。
除了对话，在单纯的语言上，《边城》的诗味更体现在小说中那些饶有韵味的景物描写和风俗描写上。
在小说的开头部分，由于交代环境的需要，环境描写的段落较多。
例如第一节某一段叙述：“为了住处两山多篁竹，翠色逼人而来，老船夫随便为这可怜的孤雏拾取了一个近身的名字，叫做‘翠翠’。
”文字虽简短，给人的印象却是那么新鲜而明媚。
首先，它交代了翠翠身边的具体自然环境：有山有水有竹，且深翠可人，一个“逼”字，完全写出了那一派生气与清新。
接下来，小女孩的名字又被他的祖父“拾取”而来，“翠翠”两字，自然而随性，浸洇着亲近自然的浓浓诗意。
在描写翠翠外貌上，“翠翠在风里长养，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶……俨然一个小兽物。
”不难看出，沈在描写上总喜欢让有关人的事物和自然发生联系，使两者相互渗透，互相交糅，把人的性情赋予给黄狗、山水，让人的品性染上大自然的特质。
这样就使得物我一体，生出许多微妙的情调、意绪。
“移情作用替宇宙造出一个灵魂，把人与自然的隔阂打破，把人和神的距离缩小”。
⑸从中国古典诗学来看，我们的先人有深于取象、精于意境的古典美学传统。
情境交融、寓情于景、托物言志作为一种传统的表达手法承袭了几千年，对我们这泱泱诗国来说，《边城》语言凝练、简约、清寂的古典味儿，正是这一传统的诗性特质在小说中的发扬。
其次，从叙述的层面来讲，《边城》的故事显出一种“不紧凑”的散文化倾向，这主要应从作家采用的“反复叙事”等叙述方式来探讨。
“起伏很小，有时完全散文化了，没有高潮，没有戏剧性的场面”，这是八十年代《学术研究》对《边城》评述。
《边城》“不紧凑”的散文化倾向确实存在，这种倾向使读者不容易把握故事的总体脉络。
这种倾向不是作家有意为之的，这主要是由于作家采用的叙述手法和语言风格所致。
比如，作家在讲故事的过程中究竟纳入了多少非情节内容（细节描写、内心独白、抒情议论等），还有就是作家对待时间、空间的态度，这具体牵涉到叙述中插叙、补叙、倒叙的采用以及是否对故事进行了时空交错的叙述技巧。
这两个方面都可能导致小说“散文化”。
小说的“散文化”是摆脱古典小说单纯叙事的有力方式。
在“散文化”过程中，由于细节描写、心理描写、抒情议论性文字的增加虽冲淡了小说的故事性，但它在一定程度上丰富了小说的内蕴，特别是抒情和心理描写的增加使小说愈来愈诗化。
另外，在时空上的自由操作也使小说在意义上断裂、模糊，更多地增加了小说的诗味。
而结合沈从文的《边城》，导致其小说散文化、诗化的一个明显的叙述手法是“反复叙事”。
⑹反复叙事主要是指一个句群中主语模糊不清、游移不定，或者不确指行为施行者，而通过一组行为、表现、状况按特定的关系直接陈述出来。
《边城》中采用反复叙事的地方有好几处，例如第二节第四段，从“不拘谁个”到“这人”，在到“大哥、副爷”，以至“男子火焰高一点的”，⑺主语都没有确切指定，事实上也没有必要指定，因为作家采用这一手法的目的只是给读者提供一个大体而模糊的印象和气氛。
尽管这样的交代模糊而不明确，但缺少了这样的交代则会使小说的气氛减弱，使得作家想要凸显出来的事实缺乏基调。
这犹如画布上的底色，缺少了就显得单调而没有对比性、烘托性。
而在《边城》里，反复叙事的采用主要是起到了交代和烘托气氛的作用。
具体来讲，《边城》第二节第四段目的是想交代故事发生地的各类行当及其业主，一方面让人觉得故事真实，一方面能了解到那儿具体的经济状况、人情风貌。
另外，这一整段的叙述把这个边地小城淳朴厚道、宁静安适的印象留给了读者，为后面老船夫、翠翠、顺顺等人的具体行为（当然是与他们的善良、朴实等美德联系在一起的）提供了一个展示的基调，以求凸显出来。
边城这本书讲的是什么
沈从文中篇小说《边城》内容：在湘西风光秀丽情质朴的小城，生活着靠摆渡的祖孙二人，外公年逾七十，仍很健壮，孙女翠翠十五岁，情窦初开。
他们热情助人，纯朴善良。
两年前在端午节赛龙舟的盛会上，翠翠邂逅当地船总的二少爷傩送，从此种下情苗。
傩送的哥哥天保喜欢上美丽清纯的翠翠，托人向翠翠的外公求亲，而地方上的王团总也看上了傩送，情愿以碾坊作陪嫁把女儿嫁给傩送。
傩送不要碾坊，想娶翠翠为妻，宁愿作个摆渡人。
于是兄弟俩相约唱歌求婚，让翠翠选择。
天保知道翠翠喜欢傩送，为了成全弟弟，外出闯滩，遇意外而死。
傩送觉得自己对哥哥的死负有责任，抛下翠翠出走他乡。
外公因翠翠的婚事操心担忧，在风雨之夜去世。
留下翠翠孤独地守着渡船，痴心地等着傩送归来，“这个人也许永远不回来了，也许明天回来
”另附：丁明霞 \\\/ 沈从文的《边城》赏析怀着对湘西世界无以言说的温爱，寄寓着对人类社会“美”与“爱”的理想，沈从文于1933年冬至1934年春谱写了一曲清婉的牧歌——《边城》，以希实现他“用一枝笔来好好保留最后一个浪漫派在二十世纪生命取予的形式”。
现从以下几点进行赏析。
一、清幽的田园：自然的歌谣 《边城》独具地方特色，自然风物感性而迷人，在一幅幅充满诗情画意的湘西风俗长卷中，纤索悠悠的溪渡、依山凭水的小城、苍翠欲滴的竹篁、草色青青的崖壁，无不蕴蓄着蓊郁的乡土气息。
在这水边小城，“走长路得住宿到桥边与渡头，值得回忆的哀乐人事常是湿的。
”生活其中充满率真善良人性的人们，沐浴着湿润，环境赋予这片土地以清雅和灵动，宛如本色天然的世外桃源。
“风滩、茨滩不为凶，下面还有绕鸡笼；绕鸡笼也容易下，青浪滩浪如屋大。
”汹涌的江水激发了边城人的豪情，赛龙舟、对情歌、闯险滩，民俗的风情与自然的风光融为一体，清丽的家园就像脍炙人口的歌谣，幽远而流长。
二、清纯的人物：生活的歌者 美丽纯洁、情窦初开的翠翠，滚滚江流中押船闯滩的天保，龙舟竟渡生龙火虎的傩送……《边城》为读者描绘了一个个纯净自然、极富性情的人物形象，通过一群湘西儿女特有的生活方式，反映了“优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”。
翠翠，如翠竹般执着的农村少女，她清秀温婉，心地善良，“为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物，人又那么乖，和山头黄鹿一样，从不想到残忍事情，从不发怒，从不动气”。
在日益成熟的生命中，朦胧的情爱意识在心头萌芽，母亲的故事使她倾心，傩送的歌声让她神往，但却因无以释怀而内心充满孤寂，只能在情歌和梦境里感悟美好的爱情。
李商隐说：“春心莫与华争发，一寸乡思一寸灰。
”鲍照说：“两相思，两不知。
”翠翠这样一种没法对人诉说的朦胧的表达，便默默地融入那片青山绿水，那片烟雨晨昏。
祖父是一位阅尽世事、饱经风霜的老人，他“硬扎结实”，坚韧通达，因此在摆渡的职务上毫不儿戏，他把对不幸女儿的哀思寄托在对翠翠的关爱上，希冀排解孙女的凄凉迷茫，却并不理解她的躁动情感，他盼望翠翠找到爱的归宿，又担心孙女重蹈她母亲的悲剧，“觅渡，觅渡，渡何处
”他心头充满矛盾，并在无奈的孤独里顽强地生活在这块土地上，最终在一个风雨交加的夜晚走完了他一生的航程。
天保兄弟同时爱着翠翠，天保以千百年来沿袭“父母之命，媒妁之言”的方式求爱，后来又以复杂的心情退出角逐，显露出敦厚持重的秉性。
傩送借唱歌的风俗表达对翠翠的爱慕之情，因哥哥的死内疚地远走他乡，有纤尘未染的爱恋之心，也有血浓于水的手足深情。
三、清越的情歌：人事的歌诀 《边城》没有波澜起伏的情节，读来却感人肺腑。
在牵连的人事中，小说像一首清越的情歌，反复吟唱的是人间至情的主旋律。
翠翠的父母在对歌中相爱，她的父亲“便是当地唱歌的第一号”，母亲性情乖巧，性格强硬，他们的爱情美好纯洁，却为世俗不容，因此含恨殉情。
父亲“能用各种比喻解释爱与憎的结子”，爱也可怜，恨也缠绵。
作为父母真爱的结晶，翠翠的情感明净澄澈。
她对爱充满了羞涩的幻想，父母的爱情故事在她心里播下了爱的种子，她真正明白了爱情的含义，羞答答的玫瑰静悄悄地开。
傩送无法猜透她的情思，彼此相爱地两人情愫不通，这样导致的爱情悲剧令人叹惋，也似乎比翠翠父母的爱情故事更具遗憾意味。
小说中留下的一句意味深长的结语：“这个人也许永远不回来了，也许明天回来。
”感伤中留下一线希望，希望中更多的是感伤，牧歌终究是牧歌，现实是无情的存在。
作者明知现实的无情，却偏要在这无情的现实里寻觅理想的人生，这也是小说令人感动的地方。
（丁明霞，女,湖北长江大学文学院中文系教师。
）
边城文章3.4.5.6章节为什么写一大段婚嫁
沈从文被誉为现代中国的“风俗画家”，它的小说以恬静冲淡的风格，小品散文的笔调，诗词曲令的意境，描绘出湘西边城的美丽风光，反映了“优美、健康、自然，而又不悖于人性的人生形式”，刻画出众多性格鲜明，栩栩如生的人物形象。
其代表作《边城》，充分体现了他的小说艺术的主要特点。
有人说，《边城》是一支湘西山村生活的牧歌，是一曲真挚、热烈的爱情的赞歌，是一首用小说形式写成的无韵之诗，绘就的无彩之画。
因此，欣赏《边城》，需要有一种独特的眼光，如果仅拿它当一般的小说，就不能领略个中真趣。
在小说中，沈从文不追求扣人心弦的悬念，也不想营造惊心动魄的氛围，更不叙述波澜曲折的情节，他只想给读者展示真实环境中的真实的人物。
而沈从文的高明之处就在于他能够深入到人物的内心深处，以简练而又细腻，散淡而又自然的笔法刻画出人物的心理流程，使你情不自禁地融进人物的心灵世界。
节选部分，主要写了三个人物：翠翠、祖父和天保。
他们性格迥异，却有着共同的心理情感：爱、矛盾、孤寂。
翠翠对祖父的爱带着一些任性、一些娇气，而对天保兄弟的爱则带着少女的羞涩和幻想。
由于她感觉到祖父不理解自己，便设想着自己出走给祖父带来的“惩罚”——让祖父尝尝失去她的痛苦;可是当她想到祖父的无奈便又为他担心起来，于是一次次地叫祖父回家，生怕两人真的就会分手。
这生动地反映出翠翠对祖父的依恋之情。
文章最精彩之处就在于翠翠的“哭”。
哭得那么的突然，那么的深沉，那么的久长。
翠翠的哭，祖父自然不理解，连翠翠自己也觉得好笑。
但正是这哭，反映了翠翠内心对祖父的负疚感、无人解怀的孤寂感以及梦与现实的矛盾感。
淋漓尽致地刻画出一个青春少女的躁动不安的心理。
从整部小说来看，翠翠似乎一直生活在一种梦幻中，她只能在梦中才能品尝到爱的甘露，而现实却似乎离她很远，于是，她只能凄凉地守候，孤独地等待。
从翠翠身上，我们也看到了苗族青春少女的那种对美好生活的渴望与追求。
祖父是一个阅尽人事、饱经风霜的老人，他称得上是苗族古老历史的象征。
在祖父的身上，同样流淌着炽烈的爱，也存在着难以排遣的矛盾与孤寂。
祖父对翠翠的爱寄托着对不幸的女儿的哀思，他的后半生是为翠翠而活，他的惟一的生活目标就是要使翠翠快乐。
但他并不真正了解孙女儿内心的情感躁动，他只能用一些不切实际的空洞的话语来安慰孙女儿：“不许哭，做一个大人，不管有什么事情都不许哭泣。
要硬扎一点，结实一点，才配活到这块土地上。
”他的许多活动都是围绕孙女儿能有一个好归宿展开的。
但他又害怕翠翠会重蹈母亲的悲剧，所以，他去探天保的口风，征求翠翠对天保兄弟的看法，给翠翠讲她母亲的故事，唱那晚听来的歌，也因此他没有把天保兄弟的选择直接告诉翠翠，只是提醒翠翠注意夜晚的歌声。
然而他的努力并没有让翠翠理解，也没有成就翠翠与傩送的爱情，反而导致一些误会。
从表面看，他是一个快乐、豪爽而略带幽默感的老人，但透过他的言行，我们却能感觉到老人心中的那种爱的矛盾和无奈的孤独。
节选部分，对天保的刻画不多，但这个人物的性格却同样鲜明地突现在我们的面前。
他爱翠翠，但无法让翠翠同样爱上自己，当得知弟弟也爱着翠翠，便怀着十分复杂的感情退出了角逐，既表现出浓重的手足之情，又流露着失败的落寞。
从他对老船夫的冷冷的神情和生硬的话语中，我们可以看出他的内心是多么的矛盾和痛苦。
为了爱，他孤独地外出闯滩;又为着爱，孤独地客死他乡。
总之，作者通过一些生活的细节，在貌似不经意中，刻画出湘西人民的敦厚纯朴的品性，反映了乡村原始人性的美好境界，抒写了作者重造民族品德的理想。
——教学导航—— 这是一篇课外自读课文，除了一些带有地方特色的对话外，在语言上并无多大障碍;而且课文较长，因此不宜精讲细析，而要把学习的主动权交给学生，让学生自己来品味、感悟。
但又因为这篇小说缺乏引人人胜的故事情节，节奏较为缓慢，不一定符合当今中学生的欣赏口味，因此，教师必须注意调动学生钻研的兴趣。
具体可从以下几个步骤来考虑： 1.运用多媒体技术，提供《边城》电影片断，或者播放一些湘西风情的图片，使学生对小说中刻画的独特而美丽的景色有一个感性的认识，同时给学生以充分的美感享受，扩大学生的眼界。
2.引导学生讨论分析文中三个人物的情感。
由于课文属于节选，学生对人物的情感理解不一定正确深刻，但只要能自圆其说，就应当予以肯定。
教师可在学生发言后，作适当的总结，重点是让学生在一定程度上体会出入物的爱、矛盾与孤独的情感。
具体内容可参见“课文解读”。
3.叙事技巧、结构艺术和语言特色的探讨，目的在于提高学生鉴赏小说的能力。
(可根据教学需要确定其中一项为重点) (1)本文的叙事技巧主要体现在三个方面：平中见奇，静中见情，疏密相间。
①先说平中见奇。
正如我们前面所说，这篇小说没有扣人心弦的情节，没有一波三折的悬念，但读节选部分，却同样能把我们的心始紧紧地吸引住。
这是因为作者充分发挥高超的叙事能力，使平淡无奇的生活琐事给人以新颖奇特的感受。
就以“误会法”的运用为例，小说通过种种“误会”推动故事情节的发展，展现人物的心灵世界，透露出一缕令人心酸的淡淡的悲哀。
节选部分一开始写翠翠误会祖父，而产生了“惩罚”祖父的想法，而祖父把翠翠的心理反应误会为一般的撒娇，于是有了一段不切实际的教诲;祖父给翠翠讲她父母亲对歌的故事，又听了一夜的歌，他以为翠翠已懂了，就没告诉翠翠发生了什么，成为导致翠翠爱情悲剧的一大因素;祖父错误地以为夜歌是天保所唱，翠翠爱的也是天保，结果一片好心反而伤了天保;在与天保交谈后，他终于得知歌是傩送所唱，但仍未把真相告诉翠翠……使翠翠只能继续生活在梦幻中。
正是有了这一系列的误会，才使我们从平淡的故事中品味到新奇独特的感受。
②再来看静中见情。
与本文的故事情节相适应，文中的人物之间没有剧烈的矛盾冲突，甚至没有多少活动。
以翠翠为例，我们看到她是经常坐着的：“翠翠坐在家中屋后白干塔下”，“翠翠坐在溪边”，“她坐在岸边”，“她坐在悬崖上”，“翠翠坐在灶边的矮条凳上”，“翠翠抱膝坐在月光下”，“再坐在小板凳上来听祖父的话”，“翠翠于是坐到那白日里为强烈阳光晒热的岩石上去”，“她在月光下坐了一阵”，“翠翠依傍祖父坐着”……从这些描述中，我们感受到的翠翠是一个恬静的湘西少女，但是，作者通过对话与心理的刻画，让我们看到了她平静的外表下，火山喷涌般的激情，九曲黄河般的情感波澜，使我们热烈地感受到怀春少女的青春活力。
③就节选部分看，作者非常注重叙事的详略安排。
例如，对祖父的船上活动写得略，对祖父安慰开导翠翠和试探天保写得详;祖父给翠翠讲她父母对歌的事写得详，而此后的事却一句话带过;写天保详，傩送则只出现一个影子……由于叙事疏中见密，疏密有致，因此，文本所写虽是生活琐事，读起来却别有一番滋味。
(2)本文的结构艺术主要体现在环形结构的设计上。
就节选部分看，作者在文章中设计了诸多环形结构，可说是大环套着小环。
这种环形结构，使文章处处呼应或照应，显得十分谨严而自然。
如文章开头(13章开头)写翠翠做了个吓唬祖父的白日梦，中间(14章开头)又写了翠翠做摘虎耳草及听到歌声的梦。
前者写翠翠情感生活得不到满足时所产生的哀怨痛苦的心理，后者写翠翠渴望得到美妙的爱情生活的躁动心理，两个梦勾勒出翠翠的心理流程，形成了本文的一个大环。
而祖父听到歌声与他为翠翠唱听来的歌，翠翠梦中摘到虎耳草与她听祖父唱歌后说又摘了一把虎耳草，祖父听歌后不告诉翠翠实情与他和天保见面后“不告给翠翠一个字”，祖父讲翠翠父母对歌的故事与他和翠翠谈论对歌的事，翠翠想象出走的情景与她问祖父“我万一跑了呢”等等构成了多个大小不等的环，这种传统上称之为“草灰蛇线”的结构艺术，使我们感觉到行文的流畅性和情节的合理性，同时也感受到立体化的栩栩如生的艺术形象。
(3)沈从文有“文字魔术师”之称，他非常注重语言的锤炼。
《边城》这部小说的语言艺术特征是非常鲜明的。
就节选部分看，最主要的特征就是典雅性与口语化的结合。
典雅性主要体现在作者的描述性语言上，如：“黄昏照样的温柔、美丽和平静。
但一个人若体念或追究到这个当前的一切时，也就照样的在这黄昏中会有点儿薄薄的凄凉。
”这种语言有着诗歌的意境，哲理的隽永，而且其中自然夹杂着的一些文言词语，更具有一种古典的精美。
口语化则主要体现在人物的对话和一些湘西独有风物的描写上，如老船夫与天保的一段对话——“大老，听我说句正经话，你那件事走车路，不对;走马路，你有份的!”那大老把手指着窗口说：“伯伯，你看那边，你要竹雀做孙女婿，竹雀在那里啁!”简单的对话，既符合人物的身份，真实地反映出人物的内心感受，又充满了泥土气息，“在素淡之中自有明澈的光辉，质朴之中自有蕴藉隽永之致”。
