描写云冈石窟的一段话
云冈石窟的佛像真是神态各异，栩栩如生，特别是第八窟那个五头六臂的鸠摩罗天更是惟妙惟肖。
你看他悠然自得地骑在孔雀身上，中间大脑袋，两眼平视；左右和后面四个小脑袋，东张西望；一双长臂舒展地放在盘坐的两腿上；四只小胳膊却正劈云穿雾，好像要飘飞天外。
第六窟开始，雕佛、菩萨、罗汉、飞天等造像、骑乘形式各异，令人目不暇接。
佛传故事浮雕构图精巧，内容丰富，技法精炼，是云冈石窟中有代表性的一窟，也是中期造像艺术汇集的大检阅，从中折射出北魏社会变革的潮流，具有浓厚的汉化风格，与龙门时期的雕刻十分接近。
其雕刻艺术继承并发展了秦汉雕刻艺术传统，吸收和融合了佛教艺术的精华，具有独特的艺术风格。
对后来隋唐艺术的发展产生了深远的影响，在我国艺术史上占有重要地位。
面对如此美妙的石刻，我唯一能做的就是倾听导游的讲解，拍下可以拍的一切，从内心里希望今后的云冈石窟将能以更完整更多的的形象出现在世人面前，我们能保留住这世界文化遗产，供后人瞻仰。
这第六窟可以用富丽堂皇四字形容。
只见整个洞窟雕满了佛像、菩萨、飞天、瑞鸟、神兽等。
那佛各有姿态、那菩萨各有千秋、那飞天更是千人千面，无一雷同。
我细细的打量着一佛，只见那佛交脚正坐，正在修炼佛法。
又看一菩萨，只见那菩萨一手拿甘露瓶、一手拿柳枝，向人间挥洒着点点甘露。
我又看了几个手执乐器的飞天，她们有的穿短衣、长裙，有的袒胸赤足。
穿短衣长裙者，舞姿柔婉典雅，袒胸赤足者，斜披络腋、深目鼻直，舞姿豪放刚健。
这些翱翔飞舞的飞天确实使人叫绝。
六窟的平面是正方形。
进入后室，我看到，后室的中央是一个连接窟顶的两层方形塔柱，高约十五米。
塔柱上的佛像立体感很强，特别是塔柱上层的接引佛，栩栩如生。
塔柱下层的佛龛内雕有四座佛像，这四座佛像或坐、或倚、或对坐，都形象生动。
中心塔柱的塔腰处和四壁雕刻着释迦牟尼本生故事图。
我细细的查了一下，大概有33副图。
这些图表现了释迦牟尼佛的父母、母亲腋下生出释迦牟尼、佛一下生就走了七步，一直到释迦牟尼修炼成佛的全过程。
画面生动耐人寻味。
第一段中“独往湖心亭看雪”中的“独”表达了作者的什么性格特征
用自己的话简要回答
文象的特点很多，这里仅列举的。
1．客观性与主观统一。
文学形象观性，表现为形象内容的客观性，我们不是常常听到或看到人们用客观性标准来判断文学形象的成与败吗
但文学形象毕竟是作家诗人主观意识的产物，“客观物象”与“作家心象”“作品形象”“读者心象”有区别，甚至有本质的区别：一方面“作家心象”对“客观物象”有所变形，甚至完全变形；另一方面作家诗人在文学形象中增加了情感意蕴、思想意蕴、象征意蕴和哲理意蕴等。
闻一多《死水》是一首广为传诵的诗作，关于它的写作缘起，闻一多的朋友饶孟侃解说道：“《死水》一诗，即君偶见西单二龙坑南端一臭水沟有感而作。
”若饶说确凿无疑，那么闻一多心中的“死水”形象应当产生于触景生情的那一刻。
但是，诗中“死水”不能被轻易断言就是二龙坑的那个死水，或者说是不是二龙坑的死水已经不重要了。
它进到作品中被添加了深刻的思想感情，只不过这种思想感情很含蓄，以致历来为人们所不断探寻，有论者总结了“死水”的三大象征意蕴：从创作时间看象征腐败的美国社会（其时诗人尚未回国），从发表时间看象征北洋政府（其时诗人回国后正在北京），从诗集出版时间看象征黑暗的中国社会（诗人理想失落，退出诗坛）。
因此我们说，“死水”形象是客观内容与主观情思相结合的产物。
2．真实性与假定性的统一。
真实性与假定性这一对矛盾，在文学形象里表现得较为复杂。
文学形象的真实性同上述的客观性一样，是说文学形象应有现实的依据，不能凭空产生。
真实，是一种征服读者的力量；如果违背这一原则，文学形象就变得“形容枯槁”，甚至面目可憎，读者不会认可。
但是文学形象的创造在遵循现实真实、现实逻辑的同时，还遵循艺术真实、艺术逻辑，而这两种真实和逻辑又往往不同，甚至差异很大。
所谓艺术真实是一种比现实真实更高的真实，所谓艺术逻辑是一种主观的逻辑、美学的逻辑，生活在文学王国里的作家诗人可以从某种假定的逻辑出发（比如“植物具有智慧和灵魂”“动物会像人一样聪明而有能耐”“石头会说话”等），大胆地创造独特的奇异的文学形象。
这类形象集中地表现一些幻想的、魔幻的、神怪的文学作品中。
例如《西游记》中的大部分形象都是幻想的，是作者根据假定性逻辑创造出来的。
请看第一回美猴王的诞生： 那座山正当顶上，有一块仙石……盖自开辟以来，每受天真地秀，日精月华，感之既久，遂有灵通之意。
内育仙胞，一日迸裂，产一石卵，似圆球样大。
因见风，化作一石猴。
五官俱备，四肢皆全。
便就学爬学走，拜了四方。
目光两道金光，射冲斗府。
这里面每一句话都不符合现实真实，但在这个特定的文学情境中，它是“真实”的。
为什么人人都愿意接受美猴王这一形象而不指斥其“荒谬”呢
或许大家都默认了它的艺术真实，它能满足人们的想象、幻想的心理需要。
但是，即使是“假”的文学形象，也要“假而有度”“假中有真”。
才高胆大又富于想象力的作家诗人一旦执笔临文绘形绘色时，思绪总在“收”与“放”之间回旋，即使在挥洒粗犷的笔墨，仍会留心“逻辑”和“规矩”，不会逾越艺术真实的边端，不会“太离谱”。
比如美猴王一身“猴气”，而且法术多端，但它仍旧“人模人样”，是人间正义势力的化身。
3．个别性与一般性的统一。
好的文学形象给读者的“初感”应是活生生的，有充分个性的。
现实的人、景、事、物都是立体地全方位地展现在世人面前，它们的大大小小的独特性可列举无数，作家诗人经过去粗取精、留主舍次、减少枝蔓的工作，进入作品后的个性更加突出了。
鲁迅《藤野先生》开篇描绘的一幅整体画面中，有若干文学形象：上野的樱花、清国留学生、盘着的辫子、中国留学生会馆、会馆里地板震动烟尘斗乱、跳舞躁声等。
鲁迅当年在东京的留学生活可述者甚多，可是他只挑选一些最能表现某些特点和某种心意的景物、事件来写，综合这些形象的个别性可归纳为：①东京是一个景美、宁静、生活安逸的地方，②清国留学生过着醉生梦死的生活，③这种地方、这种生活不适合鲁迅这样的进步青年居留，对他具有排斥性。
好的文学形象不光有充分的个性，还有更深刻的蕴涵，传达出作家诗人的社会理想、人文关怀，体现人类精神的某些侧面。
文学形象的一般性意义，首先表现在独特的形象中蕴含自然、社会或人类自身的共同形象，读者能从中找出作品与现实的相似性；其次表现在某些文学形象具有完全的独特性，在现实世界很难找到相似的形貌、性格、命运，但它们内含某种奇妙的东西，与读者精神形成沟通、交流，让读者受到鼓舞、启发或警示。
文学形象的个别性与一般性不是分立的两样东西，而是互渗互融，你中有我，我中有你的。
比如鲁迅《阿Q正传》中的阿Q这一文学形象至今仍“活而未朽”甚至永远不朽，论其原因，固然与人们对阿Q个人的奇异的外貌、言行、命运的关注有关，但更主要的还是其中的“一般性”吸引了人们，他的身上聚集了一个时代的风痕云迹，也警示今人甚至后人应该怎样做人，不应该固守什么。
这里的个别性与一般性是完美地统一在一起的，哪一方弱化、消隐了，另一方跟着黯淡无光。
4．确定性与不确定性的统一。
文学形象在作品的“身份”是确定的：人物就像有户口一样“独此一人”，景物也是“独此一景”“独此一物”，它们的种种特点包括细节都不会更改。
读者能够与作者和作品对话，不同读者之间能够对话，其中必然有某些属于文学形象这边的共同性、基础性、确定性的东西，这些东西正是文学形象的“归属”“特点”“细节”之类。
但是文学形象毕竟是用语言文字创造的，或者说是用语言文字转换生成的，容易产生“未定性”“模糊性”“飘忽不定”的倾向，与视觉艺术形象相比，这一特点更为突出。
还是举《藤野先生》的例子，作者这样描写了对藤野的第一印象： 其时进来的是一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。
一将书放在讲台上，便用了缓慢而很有顿挫的声调，向学生介绍自己道： “我就是叫作藤野严九郎的……” 随后还有关于穿着的补充描写： 这藤野先生，据说是穿衣服太模胡了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的，有一回上火车去，致使管车的疑心他是扒手，叫车里的客人大家小心些。
很显然，作者是追述陈久的印象，即留在记忆深处的最鲜明的印象，写出了藤野的主要特点。
我们可以在头脑中映现藤野的一副简略的肖像，甚至还约略知道藤野的性格、修养、作风。
但还有很多模糊不清的地方：身高、脸型、眼神、发型、衣饰……而这些全部的细节，只要一张标准肖像照片就足以呈现。
视觉艺术里轻易做到的事，在语言艺术里就难于做到了。
如此说来，文学形象的模糊性、未定性成为形象本身的“缺陷”“弊端”
其实不然，姑且不说文学形象可以饱含作者赋予的思想感情，可以让读者的感觉“直击”人物和景物的最深层本质，只说这种不确定，文学形象的不确定正好激发读者的想象，读者的心灵可以在语言文字的空间自由畅快地驰骋飞翔。
经验告诉我们：看不清的东西是最美的。
所谓“看不清”，就是不确定。
基于这一认识，我们可以明白有些本来很好的文学形象，经美术或影视的媒介手段改造或传达，固然是“清晰”了，但许多神韵丧失了，美丽减弱了，观众的想象力被遏制了。
影视里的林黛玉再美，总不如小说的林黛玉美，演员怎么下功夫表演，都缺乏小说中的那种仙女般的神韵。
什么叫人物描写
人物描写包括哪些种类
有什么要求
人物描写包括:①肖像描写。
即对人物的音容笑貌、衣着服饰、神情姿态等外部特征写。
肖像描写的方法很多,从描写的角度上说：有通过作品中人物介绍进行描写，有通过不同人物对比进行描写，有侧面烘托的描写；从描写的手法上说，有一次完成的描写,有静态的描写和动态的描写；从运用笔墨的程度上说，有精雕细刻的工笔描写,也有轻描淡写的白描。
肖像描写的要求是：一要以形传神，抓住外表上富有代表性的特征；二要独特、新巧、切忌因袭雷同。
②行动描写。
即对于人的具体行动的描写。
行动描写的要求是：要具体、生动展示出人物行动的方式方法和步骤，圆满地回答人物“怎么样做”的问题。
③语言描写。
即用个性化的语言表现个性化的人物。
语言描写的方式有两种，一是独白。
（作品中人物自言自语），一是对话（两个或两个以上的人互问互答）。
搞好语言描写，首先语言一定要符合人物的身份，处境、思想和性格特征，使人看后相信这个人只能这样说话：其次，语言要准确、简洁、传神。
④心理描写。
即直接描写人物在特定环境中内心活动的方法。
它是对人物的思想感情、理智、整个精神世界的直接透视，能较好地把人物内心最隐蔽的东西暴露出来。
心理描写的方法主要有:心理剖析；用语言、行动显示；用梦境、幻觉表现等。
进行心理描写必须注意:一不要把作者的感情强加给人物；二要铺垫好寄托心理活动的必要的环境条件；三要与其它描写方法交错穿插，不宜作过长、静止、单调的心理描写。
文章题目是湖心亭看雪为什么在第二段中写详解湖心亭奇遇
虽然是看雪这件事没错，但作者更多地是想表现出遇知音的一种喜悦。
简述陶渊明诗歌的思想内容和艺术特色。
一、回答 1、陶渊明诗歌的思想内容：陶渊明是中古时代的大思想家。
他的文学思想是魏晋南北朝文学思想的重要组成部分。
他对真的理解，既注重历史与生活的真实，更注重思想情感和襟怀抱负的真实，是较完美的艺术真实。
同时，他对自然的理解也表现其文学思想的独特性。
他不言教化、不事雕凿,注重情感的自由抒发,注重诗文的自然天成,这是一种非常高的境界。
然而，无论是提倡艺术真实，还是推崇文学的自然，都是为了酣畅淋离地表现人生。
这是陶渊明文学思想的灵魂。
陶渊明对社会人事的虚伪黑暗有极清醒的认识，因而他的隐逸不是消极的逃避现实，而是具有深刻的批判社会现实的积极意义。
当他在漫长的隐居生活中陷入饥寒交迫的困境时，尽管也彷徨过，动摇过，但最终还是没有向现实屈服，宁固穷终生也要坚守清节。
据说郡官派督邮来见他，县吏就叫他穿好衣冠迎接。
他叹息说：“我岂能为五斗米，向乡里小儿折腰
”从此，不为五斗米折腰传为佳谈。
陶渊明喜欢喝酒，“寄酒为迹”抒发自己不愿和腐朽的统治集团同流合污的心愿，表现出诗人恬淡旷远的襟怀、孤傲高洁的品格，也正是因为如此它的作品才虽平淡质朴却诗意盎然。
陶诗文共一百四十几篇，引用《列子》、《庄子》典故多达七十次之多，不能不说对老庄思想接受甚深。
陶渊明崇尚老庄的自然美学观，同时又是生活劳动在田园之中，很自然地，田园生活便成了他的审美对象化，也因此成就了中国田园诗歌的辉煌。
陶渊明以自然为美，以真为美的诗美思想，闪耀在诗情上，便是照亮了人物个性，使读者强烈感受到诗人傲岸不屈，追求自由的人格魅力；体现在内容上，则是把田园生活引进 了诗坛，为中国诗歌的发展开辟了一片新天地；渗透在艺术上，则是产生了真朴淡远的艺术境界和冲淡自然的美学风格。
这就是伟大诗人的陶渊明，千百年来，他的品格，他的诗歌，他的田园，连同他的那份悠然，一并成为后世诗人与读者崇拜和研究的对象，就足以说明他美学思想的无尽生命力。
2、陶渊明诗歌的艺术特色： 语言 陶渊明作品的语言平淡，但这平淡是把深厚的感情和丰富的思想用朴素平易的语言表达出来；表意易读懂,其内涵还需细细品味，但又富有情致和趣味。
梁实秋曰：“绚烂之极归于平淡，但是那平不是平庸的平，那淡不是淡而无味的淡，那平淡乃是不露斧凿之痕的一种艺术韵味。
” 如农家口语，但塑造出来的艺术形象却生动鲜明。
苏轼云：“渊明诗初视若散缓，熟读有奇趣。
如嗳嗳远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
’又曰：‘采菊东篱下，悠然见南山。
’大率才高意远，则所寓得奇妙，遂能如此，如大匠运斤，无斧凿痕，不知者则疲精力，至死不悟。
”体现了一种“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（王安石语）的巧妙构思。
手法 他善于以白描及写意手法勾勒景物、点染环境，意境浑融高远又富含理趣。
语言精工本色，朴素真率，笔调疏淡，风韵深厚。
但陶诗并非只有飘逸悠然、自然冲淡一种风格，也有金刚怒目的慷慨豪放如《咏荆轲》、《读山海经》的“精卫衔微木”等。
陶诗还善于将兴寄和自然美融为一体。
他笔下的景物既是有象征意义的意中之景，又是生活中的实有之景。
如《拟古》其七“日暮天无云”中所写“云间月”、“叶中华”，便既是月夜春景，又是对人生最美好酣畅的短暂时光的比喻。
陶渊明笔下的景物往往被人格化，如青松、芳菊、归鸟、孤云，都是日常生活中常见的景物，也是诗人高洁性格的象征。
风格 陶渊明长于诗文辞赋，诗多描绘自然景色及其在农村生活的情景，而这田园生活也是陶渊明诗的主要题材，其中的优秀作品寄寓着对官场与世俗社会的，表露出其洁身自好，不愿屈身逢迎的志趣，但也有宣扬“人生无常”，“乐安天命”等消极思想。
其艺术特色，兼有平淡于爽朗之胜，语言质朴自然，而又极为精炼，具有独特风格。
陶渊明是我国第一位田园诗人，诗文重在抒情和言志。
抒情、写景、议论紧密结合，情景交融，从中反映了作者的个性，他的清高自赏和不与世俗同习。
二、扩展知识： 1、陶渊明简介：陶渊明（352或365年—427年 ），字元亮，又名潜，私谥“靖节”，世称靖节先生。
浔阳柴桑人。
东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。
曾任江州祭酒、建威参军、镇军参军、彭泽县令等职，最末一次出仕为彭泽县令，八十多天便弃职而去，从此归隐田园。
他是中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗 ”，有《陶渊明集》。
2、主要作品：陶渊明传世作品共有诗125首，文12篇，被后人编为《陶渊明集》。
昆仑里的经典句子
南宋是武侠的福期，很多优秀的作品都始于那个时代，如金庸登临绝顶的《射雕》三部曲，温瑞安文动四方的《神州》系列，黄易开宗立派的《破碎虚空》。
以那个时代为背景的网络武侠，也体现出较高的水准来，固不说让人惊艳的小椴《夜雨打金荷》，如阿飞《说岳外传》，杨雨《胡笳狂歌录》，凤歌的《昆仑》，也都是网路武侠的高峰之作。
其中的《昆仑》，是具有特殊的意义的一部。
??实际上，《昆仑》引起关注，始于第二部《花雨江南》主角梁萧的出现。
第一部《天骄铁血》，与上述其它作品比较都有不如，第二部的精彩部分，也与时代背景有隔离之感。
但是，《昆仑》在创作上的进步轨迹，格外引人思索。
??其实第一部《天骄铁血》，武侠的成分不高，大致是一个传奇的故事。
主人公从三个设定的场景里，找到了一个戏剧化的归宿。
无论从语言、人物、情节、场面上看，不成熟的地方都较为明显，具有练笔的特征。
??“歌声清朗豪迈，仿佛一阵长风，吹过山林，渐渐远去，却袅袅不绝。
”，本来很有气势和文采的句子，最后一个词却用的有些坏。
这样特征的句子和段落，在作品里出现的不少，说明作者才创作上还有所滞塞，表现不够流畅自如。
以至于在到了结局的地方，主人公的梁文靖的转变，推动情节发生变化，突兀跳跃之处，也属此类败笔。
??在表现角度上，对于伯颜一方蒙军的表述，是否有存在的必要，也值得商榷。
从整体看此类表述并没有太多内在体现，表现的手法也跳跃性过大，与行文的连贯性有所破坏。
??此外，就是战争，这已经被认为是一个网络武侠玄幻创作的陷阱。
从武侠看，写的最好的还是金庸和黄易。
应该说，凤歌把握的还不坏，描写了战争中的人，但毕竟攻城守卫战属于侧面的战争，比较容易写，在战争魅力上难有大的表现。
??《天骄铁血》，是写着写着写坏了，甚至无法收拾。
网络上的武侠，到了这个程度，往往就不好再继续，作者应该也意识到了这一点。
??但是，作者凤歌，却在这个时候，大破已有格局而大立全新之章，完全从另外的角度、另外的人物开始新的故事，原有的主角，直接gameover掉。
??在写作的过程中，发现自己善于写什么，不善于写什么，是一个过程。
这个过程有长有短，体验经历之后如何调整，是很难把握的事情。
凤歌既没有完全放弃，也没有刻意调整已有人物，而是薪尽火传，移花接木的传承了旧有的情节。
至少对于读者来说，这种方式是非常合理的解决法。
??第二部《花雨江南》，从梁萧的出场，就使人有眼前一亮，到了花家山腹，更是豁然开朗，较之前部，有了质的变化。
??如果说梁文靖这个人物写的比较有神，但没有出彩，那么到了梁萧，则是神采飞扬，行神兼备了。
梁萧骨角之峥嵘，心思之灵奥，变招之机巧，遇合之神奇，可圈可点之处甚多。
而到了表现的文字，也非常的流利自如，文白不清的弊病几乎很少见到了。
当朝廷中的梁文靖变成了江湖中的梁萧，整个世界就有了不同。
??括苍山的山府，写的雄伟又奇妙，体现的非凡的想象力与表现力，远远的超过了差一些的玄幻作品的构想世界。
其中对于古典数理、机械描写，生动而自然，颇多奇妙之处。
??具体到数理玄易的场面，在金庸的《射雕》的用的十分神妙，直有信手拈来以为用的味道。
但若论到写的具体而微，变化繁衍的正面描写，还要算司马翎仿《射雕》情节而在《金浮图》中的展开描写，其中心机互斗之激烈，情节变化之奇诡，让读者有脑力激荡的体验，不过《金浮图》通篇较差，不推荐全局阅读。
《花雨江南》中，则是穷尽个人之思索，主角于困境中寻求破壁之思悟，虽然从情节上有失凝固，缺少互动的阅读感，有传记成分，但由于作者处理的十分到位，在文字上把握精当，读来自有独特的感受。
??然而，《花雨江南》写法成功的的背后，也未尝没有危机。
一是与时代的隔离感，毕竟，《花雨江南》溶入了虚构中的江湖中，但括苍山中的桃花源不是长久之计，梁萧已经长大，终究还要走入那个时代，要与三教九流互相遭遇，同样的人物于不同的空间中，如何一致的把握
二是梁萧人物自身的定位，这样一个傲气、睿智、锋芒毕露的少年高手，如何在刀锋起舞，其性格如何在成功、挫折、恩仇使命之间展现，是个创作上很难的问题。
其三错在金庸的博大，《昆仑》的《射雕》三部曲的影子太浓了一些，甚至能找到不少熟悉的情节、场景、甚至主人公。
??以上评述，贬褒之间变化，似乎激烈的一些。
然而就我感觉，《昆仑》于创作的启示，还在目前这个作品本身的价值之上。
在创作中如何扬长避短由弱转强，因势利导不舍不弃，在《昆仑》中有非常好的体现。
不过对于读者而言，我觉得只从第二部《花雨江南》开始阅读就足够了，和第一部的关系不大。
《昆仑》是我最看重的一部网络武侠。
本来对好的网上作品我喜欢以鼓励为主（毕竟作者不是职业作家，没有读者的鼓励很难坚持写下去），但既然有人已经开始批评了，我也来说两句。
《昆仑》主要成功在华丽的语言和较有个性的人物塑造上，再就是历史感好（看得出作者读过一定的史书，很少有常识错误）和武功之外的想象力丰富（宫中的一段描写很有趣，尤其是算术）。
相比之下，另外几个重要的方面则称不上一流。
其一是故事情节的构架。
在这里我想把《昆仑》和《英雄志》这部文字粗糙的二流作品比较一下。
《英雄志》的缺点极多，例如其文史方面的错误多如牛毛，例如其女性人物和次要男性人物形象塑造极其失败等等。
然而，不可否认，《英雄志》一度赢得了相当多的网上读者，甚至包括我这样对文字特别挑剃的人，这是为什么呢
我觉得，关键在于《英雄志》的总体故事结构（指前半部，“龙皇动世”以后显然在生拉硬扯）吸引人，不仅相当之大气，而且有多处悬念设置牵动人心。
反之，作为一流作品的《昆仑》却显得很单薄。
从气势的角度来讲，设置的“江湖”迄今为止局面太小，来来去去就是那么有限的几个门派的有限的几个人，没有给人以震撼感。
从悬念的角度来讲，至今为止唯一重要的悬念是梁萧的父母之仇，没有其它的夺宝、争位、救人之类的线索。
而线索单调对于长篇小说、尤其是长篇通俗小说而言可谓致命，因为完全靠人物本身的魅力去抓读者，终究太难太难
希望凤歌兄三思。
好在现在还不算太晚，加入其它线索应该还来得及。
（其实最理想的是把部分重要幅比加在梁萧长大之前，不过这只有等写完全书后再说了，目前最重要的是要坚持写下去。
） 其二，在武功的设计上特色不够鲜明。
我看到现在，能回忆起来的武功不过寥寥数种。
其实，凤歌给武功起的名字都够好听，但问题是在武功“性能”设计上下的工夫还远远不够。
要知道，这几乎就是当年梁羽生的缺点，但与梁的巅峰时期相比，缺点要明显得多。
相应地延伸出来，由于武功中的特色不够，打斗也有所减色。
精彩的打斗并非没有（如老和尚的出手，或者太乙分光剑初出），但乏味的打斗也颇有一些。
其三，在涉及武功的细节上有“计算不周”之嫌。
例如，梁萧刚刚在医生面前显示内力极强，又立刻在开天大会上因内功不如对手而头痛。
再如，梁文靖初学武功时进步惊人，而练了数年之后却未见十分高明等等。
其实，凤歌兄在写前可以对各人武功有个数值评估，就像在游戏里一样，这样动笔时能保证心中有数。
有时候，需要增加一点铺垫来显示主人公的武功进步。
一部好的网络作品，第一需要坚持，第二需要改进。
祝凤歌兄写出一部真正经典的武侠小说来。
