美国版的西游记怎么样，天雷滚滚吗，有没有美国大片的既视感
你看血与沙，，，是讲一个人被关起来然后角斗之类的，，
“即视感”这个词怎么用，造几个句
昨天去看旧楼爆破有种美国大片的既视感。
为什么那么多人说《流浪地球》是一部垃圾烂片
正宗的垃圾片，大家说了很多剧情烂、演员烂、特效烂、烂煽情等等……，我深有同感。
我补充一点大家没有说到的，就是他妈的就是它那镜头每时每刻都在晃，只要是一表现画面里的“运动”， 它妈的只能是晃镜头，连最小白的人都知道，即使是用手机照相，手不能抖，镜头晃成那样，还看个毛线，一点摄像常识都不懂，我努力了三次，硬是只看了30分钟，太难看了。
现如今的电影仿佛成了规律，画面运动不够（包括演员动作），晃镜头来凑。
包括大家喜欢的战狼二、红海行动都是晃，连中景镜头都在晃，更别说特写了。
看看集结号、毫勇七勇士、登陆之日、T34、看看最早的少林寺、……画面动得多厉害，人家那镜头多稳最愚蠢的就是用抖晃镜头和快速切换来制造画面的“动”的效果，你以为眼花缭乱就精彩
自以为很高。
多架设轨道，多用点大炮筒不行啊
其实还想补充配乐，这配乐，啧啧，不说了，蛋痛另外最烦那种说“有本事你自己拍一部来看啊”这种话的SB。
老子们是观众，不懂拍但懂看，就有权力评说，难道不懂踢球就不能评说国足烂吗
不懂唱歌就不能评说哪一首歌难听吗
求一部美国电影（与狗有关）
以下是关于狗之美国电影《小犬当家》（Bingo）狗主果只三岁半大的杂种狗，碰了小男孩乔奇一命，但是不久之后，乔奇一家人搬离此地，而宾果也展开了它的千里寻亲之旅。
片中的狗明星其实之前是一只普通的狗，在开拍之前花了6个月训练后，宾果也十分争气的完成了电影的拍摄工作。
《我不笨，所以我有话说》（Babe）猪宝贝歪打误撞地进入何先生的农场，农场上各式各样的动物都有它们的工作，所以刚到新环境的宝贝就跟着边境牧羊犬妈妈佛莱学习，渐渐的宝贝也开始想当一只牧羊犬，替主人工作，而疼爱有加的主人也破天荒地为它报名参加牧羊犬大赛，当然，宝贝也不负众望地夺下冠军。
片中的主角虽然是猪宝贝，但被宝贝视为父母亲的两只边境牧羊犬也有不俗的表现。
《意外的旅客》（The Accidental Tourist）在这部片中，狗儿爱德华特其实是扮演了红娘的角色，透过宠物的寄养，让两个个性全然不同的男女主角相遇、相恋。
这只狗明星是属于美国典型的家居犬，片中它精彩绝伦的演出，获得了不少人的赞赏，与实力派演员（吉娜黛薇丝、威廉赫特）比起来一点也不逊色。
《淘气阿丹》（Dennis The Menace)电影版的《淘气阿丹》十分忠于原著中的角色特质，当然也不能少了阿丹的最佳玩伴－鲁夫。
鲁夫是一只大型的牡羊犬，在片中与活泼小主人形影不离，所到之处就会制造出一阵混乱，让大人伤透脑筋，长长的狗毛覆盖住双眼，是个十分讨喜的宠物角色。
《酷狗大圣》（Didier）一个自私的足球队经纪人代为照顾女友的狗儿，一只大型的黄金猎犬。
一天一道奇怪的光束让Didier的狗儿化成人形，但是它却不会说话，而且还留有狗的习性，像到处舔人家的屁股等等之类的问题。
可惜的是，狗角色在这部戏里虽然是举足轻重，但是只有出现在整部戏的前后部分，没有太多表演空间。
《众里寻她兜错路》（The Truth About Cats Dogs)女主角是个兽医，同时又在电台主持节目，专门解决听众的宠物问题。
一天男主角Calling去问一些有关他的宠物狗的问题，女主角的应对让男主角为她倾倒，但是自卑的女主角却拜托她那性感美丽的邻居代替她，从此发生一连串事件，最后有情人终成眷属，片中大丹狗对人撒娇的模样令人绝倒。
《乞丐皇帝》（Down and Out in Beverly Hills)一对神经兮兮的暴发户夫妇，一天突然有个乞丐不小心掉进他们家中的游泳池，这对夫妇决定做好事收留他，但是在他闯入这个家之后，一切都变得一团乱
片中的狗明星是一只叫做玛第莎的苏格兰边境牡羊犬，它比那对夫妇还要神经质、还要搞笑，最后整部片子都变成它的个人秀，酷吧
《家有恶夫》（Ruthless People）老公（丹尼德维托饰演）决定要谋杀自己那个又恬噪又强势的老婆大人，刚好这个时候老婆被人绑架了，老公决定见死不救，顺势除去他老婆。
这是一部异想天开的喜剧，狗角色并不是那么重要，只是这只雄壮威武的杜宾狗与矮胖又怕事的男主人比起来，另有一种喜感加倍的效果。
《亿万神犬》（The Duke)公爵主人临死前立下遗嘱，决定将自己的爵位以及遗产留给他的爱犬－修伯特，修伯特是一只巴吉度犬，它非常的聪明，同时还有一位跟它同样种类的贴心伴侣－黛西。
单纯的动物大概是无法了解人心的复杂险恶，片中狗狗们的一脸无辜样，就是最好的证明。
《冲锋9号》（K－9）这是一部由詹姆斯贝路西所饰演的警察，与警犬杰伯特一对宝贝搭档同力追杀凶嫌的影片。
片中演出杰伯特的是一只名叫杰利李的大型德国狼犬。
杰利李它在片中还有不少高难度的演出镜头，象是坐在室外咖啡座上，人模人样的用吸管喝着冷饮，一副老鸟警官的模样，十分有趣。
《古惑丑拍档》（Turner and Hooch)由于主人被人谋杀，这只名为Hooch的斗牛犬只好暂时借放在接手本案的警官Turner（汤姆汉克斯饰演）家中，两人由一开始的处处不对盘到后来成为一起缉凶的好搭档，让整部片子紧张中不时出现出槌的笑点，Hooch与汉克斯的搞笑演出可说是本片的最大卖点。
《灵犬莱西》（Lassie）一提到灵犬莱西，大概是不论大人或者小孩子都有听过，莱西可以说是最多观众知道的狗明星，不论是在卡通、电视剧集或者是电影，都有它的踪影。
莱西是一只十分聪明的牡羊犬，除了善解人意之外，总是能在危难时候帮助主人，它大概是全世界爱狗人士最想饲养的宠物吧。
《神犬也疯狂》（Air Bud)巴蒂是一只逃离残暴主人的黄金猎犬，后来遇上新主人贾许，两人一起加入学校篮球队，巴蒂神乎其技的三分射篮，更是成为众人的话题。
在现实生活中，巴蒂则是主人在树丛中捡到的受伤小狗，同时它也会射篮，除了篮球之外，巴蒂还会玩足球、曲棍球、棒球，同时也拍了不少的广告呢。
《看狗在说话》（Homeward Bound:The Incredible Joumey)这是俩只狗和一只猫(莎莎）结伴寻找回家之路的故事。
片中的领导者Shadow（闪电）是一只黄金猎犬，另一只自命不凡却没啥脑袋的Chance（好运），则是一只牛头犬，一路上历经各种危险，让原本不合的三只动物，也了解到爱和信任的意义。
最后终于安全返回家园。
《电子情书》（You've Got Mail)汤姆汉克斯在片中是饰演一个讲话尖酸刻薄的标准纽约客，意外的爱上了他的死对头梅格莱恩，在男女主角E-Mail的往返中，常常可以看到男主角的宠物，一只大型的黄金猎犬，它虽然戏份不多，但是在最后一幕男女主角相拥而吻的镜头中，硬是想要凑上一脚的捣蛋样，倒也吸引不少观众的注意。
《我家也有贝多芬》（Beethoven）《我家也有贝多芬 2》（Beethoven's 2nd）一只险遭坏人虏走的小圣伯纳犬，因缘际会的走入主人翁的家庭，并且成为一家人的最爱，将它命名为贝多芬。
从圣伯纳犬小时候的憨厚模样一直演到它长大以后的庞大身躯，贝多芬不仅成为电影中大家的最爱，更是赢得所有看过影片的大小观众的心。
《家有跳狗》（My Dog Skip）片中那只可以算是小男孩良师益友的小狗－Skip，它是属于英国猎狐犬的一种。
值得一提的是，演出Skip一角的狗明星是一只叫做Anzo的明星狗，它的爸爸Moose可以说是当今好莱坞最热门的狗明星，常常参与电视、电影的演出，其中最有名的莫过于电视剧集《Frasier》中，那只最受观众欢迎的狗角色－埃迪。
《我为玛莉狂》（There's Something About Mary）女主角玛莉的另类室友梅达有一直神经兮兮的刚毛梗犬类的小狗，它只要一遇见坏蛋就会狂吠不已，所以当一群笨男人要来追求玛莉时，就发生了一大票趣事，其中令大家印象最为深刻的，莫过于小狗因为发疯似地攻击男主角而不慎摔下楼去，之后它全身被绷带包扎起来的搞笑模样。
《爱在心里口难开》（As Good As It Gets)此部爱情小品影片在当年大放异彩，成功夺下奥斯卡最佳男女主角奖项，演员的精彩演出固然是重点，但是片中那只可爱的布鲁塞尔格丽芬犬却也是功不可没。
它与片中那位孤僻、刻薄的小说家（杰克尼科尔森饰演）的几场对手戏，让观众都对它留下深刻的印象。
《小尼基》（Little Nicky）撒旦和天使所生下来的怪胎，到底谁才有资格当他的老师呢
答案是一只具有通灵能力、会开口说话的牛头犬，它的名字叫“狗霸”。
别看狗霸一脸呆样，在片中它可是出尽了风头，这个既另类又有喜感的狗角色，着实抢走了不少男主角亚当桑德勒的镜头。
《圣诞怪杰》（The Grinch）片中有点酷酷的麦克斯，其实并没有什么优良的血统，而是动物训练师在环球片场附近的动物之家找到的一只来历不明的杂种狗，由于它长得实在太象96年《The Grinch》卡通版中的麦克斯了，所以就这样雀屏中选。
令人惊讶的是，这只名叫Kelley的狗明星，几乎整部片子都是亲自上阵，不负众望的完成了电影的拍摄工作。
《101斑点狗》（101 Dalmatians)《102斑点狗》（102 Dalmatians）由迪士尼经典卡通《101斑点狗》所改编的电影《101斑点狗》和《102斑点狗》，片中的主角想当然就是那一群可爱的大麦町。
片中活泼可爱的大麦町不仅促成了男女主角的美好婚姻，又主动出击打败坏人，推出后，还造成一股饲养大麦町的宠物风潮。
《雪地狂奔》（Snow Dogs）泰德在迈阿密做牙医正做得好好的，突然接到一份遗嘱，让他去阿拉斯加领取一份巨额遗产，这可是飞来横财啊。
带着一夜暴富的美梦，泰德从温暖的迈阿密来到了冰天雪地的阿拉斯加。
但是他的美梦很快破灭了：他想破了头也想不到阿拉斯加的巨额遗产竟然就是这样一队雪橇狗……《律政俏佳人》Legally Blonde据说，金发美女也是社会偏见的受害人群，洛杉矶姑娘艾丽（瑞茜·威瑟斯彭）就是个活生生的例子。
她是个人见人爱的俏佳人，女生联谊会的主席，活泼健康的阳光女孩，大学的校花，一个女孩想要的，她全都有了，照理说不该再有烦恼。
可就因为她是天生的金发美女，麻烦就来了。
《拜见岳父大人2》（Meet The Fockers）格里格和帕姆已经决定结婚，而婚礼就在六个月之后举行。
在婚礼之前，女方的家人应该与男方的家人见一见面，于是，以父亲杰克为首的布莱恩夫妇带着全家和忐忑不安的格里格，开着自己的新房车去拜会福克一家。
然而当布莱恩夫妇与格里格的父母见面之后才发现，事情原来并不是想象中的那样简单……流氓狗的演技一点不输几位老戏骨^^《导盲犬小Q》（Quill）小Q是一只拉布拉多犬，身上流着优秀的导盲犬血统，与其它兄弟姊妺不同之处是他身上有个特别的胎记----像小鸟展翅的记号。
小Q不久就被挑选成导盲犬，展开艰辛训练。
小Q的第一个「主人」是渡边先生。
他是个顽固的家伙 ，认为盲公竹比导盲犬可靠得多了。
但经过长时间的相处，渡边先生被小Q无私的爱打动了，不管是散步、逛街、爬山…… 可惜好景不常，一天，小Q要面临他人生第一次的离别……《赛虎》赛虎是一条聪明可爱、忠于主人的猎犬，它的主人旺崽一家被恶人欺压，赛虎与小主人一起与恶人斗智斗勇，最终惩恶扬善，获得新生。
这是潇湘电影制片长于1982年拍摄的电影了，估计看过的人不多，《卡拉是条狗》老二虽然是个工人，但还是象所谓的有闲阶层一样养了条宠物狗。
不过这条宠物狗从哪个方面看都差点意思，完全就是一条普通的不能再普通的杂种狗。
但这条名叫“卡拉”的杂种狗却是老二生活中全部欢乐的源泉，和每天都和他对着干的儿子亮亮相比，我们还真不好说他更喜欢哪一个。
《外星神犬》12岁的小男孩欧文(利亚姆·艾肯饰)整个夏天都在辛辛苦苦的为邻居家遛狗，他的工作终于有了回报，爸爸妈妈为他收养了一只狗作为宠物。
欧文和狗狗“哈勃”相处愉快，很快成为了最好的朋友。
某天欧文在不经意中忽然发现，他的“哈勃”与众不同，它其实是来自“狗星”的一名星际调查员……在遥远遥远的天狼星系，有一颗叫做“狗星”的行星，文明在那里已经高度繁荣，那里的智慧生命长得和地球上的狗狗们一模一样。
啊，不不，应该说，因为他们从几千年前就一直计划入侵地球对地球进行殖民统治，于是派遣了许多间谍来地球收集情报，于是地球上才有了狗。
然而，漫漫千年过去，竟然没有一个间谍发回过一点信息，他们似乎都莫名其妙的“人间蒸发”了。
于是，狗星派出了他们最好的调查员，来地球调查究竟发生了什么。
当然，这个调查员就是哈勃。
在和小欧文相处日深之后，哈勃终于明白为什么狗星所有的间谍都一去杳无音讯，他们决不会再希望帮助自己的家乡侵略地球。
现在，欧文和哈勃最急迫的任务就是要训练隔壁那些无组织纪律的狗，因为哈勃的上司，大丹就要到地球视察，如果不能让她看见来自狗星组织严密的部队，那么地球上所有的狗都会被召回狗星重新训练。
那样的话，人类将永远失去他们最忠实的朋友……《丛林赤子心》看到这个名字，也许会想到非洲部落的生活或是野生动物的生活，其实这部电影的主人公是一只叫斑琪的小狗。
它本来是只宠物狗，因为主人一时疏忽，被丢到了丛林中，而这只小狗异常聪明，发现四只同样迷路的小豹子，被母亲遗弃的而不管生死的小家伙。
斑琪产生了一种赤子情怀，想方设法为它们找了个养母——一头母狮。
而那头母狮一开始不想抚养这四个可怜的小家伙，但也许被斑琪的诚心打动了，最终收留了它们。
这时斑琪的主人因为舍不得它，驾驶着直升机来到丛林中寻找它，斑琪最终还是回到了丛林之处。
《南极物语》日本电影史上真人演出电影的票房纪录保持者，由硬朗小生高仓健主演的感人冒险电影。
影片讲的是五十年代日本探险队员在南极考察时，因为天气原因不得不将一群雪橇犬遗弃在南极，那些可爱的狗们在冰天雪地里挣扎求生的感人故事。
影片在长达两个半小时的描述中，着重的给观众展示了南极独特的风光，以及在南极一片冰天雪地里，人和狗在恶劣的环境中，显得格外的真实感人特殊情意。
影片大部分是在北极拍摄，真实的自然环境是任何虚拟的条件无法比拟的，它让人看到了自然的力量。
《White Fang 》一则古老的印地安预言，引领著少年勇士亨利与他的白狼夥伴，前往拯救一群和平的印地安族人。
然而，亨利与他心爱的印地安美少，却面临著一连串前所未有的致命危机。
此时，唯有机智勇敢的亨利，与通灵强悍的白狼，才能让古老的白狼传说实现成真。
本片承袭狄斯耐影片的经典风格，名列全美冒险片「必」推荐片单。
《都是戴茜惹的祸》是一部温馨的儿童题材影片。
女孩安迪娅在母亲离家出走后和父亲一起四处为家，最后落脚到佛罗里达州的一个小镇。
在一家超市，安迪娅发现了一条没有主人的狗，她用超市的名字给它起名戴茜。
戴茜帮助孤独的安迪娅和小镇上的许多人交上了朋友，让小镇上原本关系冷漠的人们相互间变得更加友善，也改变了她和父亲之间紧张的关系。
该片曾在去年的美国赫特兰电影节上作为开场影片放映，并获得电影节的特殊成就奖。
影片是基于同名畅销小说《因为温·戴茜》改变而成的，影片向观众们讲述了一个由一条小狗引发的十分温情的故事： 孤独的十岁小女孩奥珀尔(安娜索菲亚·罗博饰)在她三岁的时候就被自己的母亲所抛弃了，不得不和自己做牧师的爸爸(杰夫·丹尼尔斯饰)过着颠沛流离的生活，这些都在小奥珀尔幼小的心灵中留下了阴影。
后来，父女二人在佛罗里达的一个小镇落了脚。
小镇很沉闷，居民们似乎忘记了如何去交流，无论是高兴还是悲伤，人们的行为甚至可以用“古怪”来形容。
镇上的居民似乎对他们都很冷漠，邻居们和他们没有什么交往。
而且由于小奥珀尔是个“新人”，镇上的孩子们也不愿意和她在一起玩。
小奥珀尔感到十分的孤独，她觉得小镇上的居民们缺乏着某种活力和快乐。
在寂静的夜晚，小奥珀尔躺在床上，祈求着上天能赐予她一个朋友……《猫狗大战》自从人类豢养宠物的历史开始以来，世界上的猫们和狗们就是不共戴天的死对头，它们之间的争斗从未停止过。
而作为主宰的人类，也并不知道，狡猾的猫们其实早就野心勃勃地妄图霸占地球，它们世代相传研发各种科技与武器，卧底在人类身边伺机发动“政变”，要不是忠心耿耿的狗们每次总是千方百计地挫败猫们的疯狂计划，恐怕人类早就被猫取而代之了。
于是猫们也就视狗们为眼中钉，伺机将对方置之于死地，彻底除之而后快。
话说某一天，一位人类科学家成功研制了一种专门治疗犬类过敏症的疫苗，可以想象，如果这种疫苗投入使用，这对于那些喜爱小狗却苦于过敏的人们无疑是个好消息，但是对于猫们，哼哼……它们惟恐这个世界上的狗只过多，会影响它们统治地球的计划，所以，在一只诡计多端的叫“叮当”的猫咪策划下，猫族决定要不惜一切代价，摧毁疫苗，而这时科学家养的一只小狗“卢”无意中得悉了这个精心准备的阴谋，于是在其他几只性格迥异的狗帮助下，一场针对疫苗的“破坏”和“反破坏”大战打响了，一时间，爪牙横飞，猫叫狗跳，究竟最后鹿死谁手
不用问也知道，要是猫们赢了，我们还能坐在电影院里看这部电影吗
2006国产贺岁片《阿宝的故事》一只训练有素的狗狗阿宝与深爱他的主人在一起幸福而平静的生活着，他们的小区里有着形形色色的狗邻居。
直到有一天阿宝遇到了狗妹妹嘉嘉，阿宝情不自禁的坠入情网，开始了和嘉嘉一段浪漫的爱情生活。
可这一切随着一只流浪狗的出现被打破了。
嘉嘉被流浪狗描述的天马行空、自由自在的流浪生活所吸引，决然离开了阿宝和主人去体验流浪的刺激。
阿宝为了寻找嘉嘉也不顾一切的离开了家园。
走出家门的嘉嘉很快就发现流浪并不象想象的那样有意思。
离开主人的生活寸步难行，险象环生。
在寻找嘉嘉的过程中阿宝经历了千辛万险，最后在流浪狗的帮助下从狗贩子手中救出了嘉嘉，重新开始了他们的幸福生活。
《零下八度》为了搜寻一块坠落在南极岛上的神秘陨石，一支由三个科学家组成的探险队开始了他们的南极探险之旅。
探险小组包括杰瑞·夏洛德(保罗·沃克)，他最好的朋友库珀(贾森·比格斯)以及一个性格古怪的美国地质学家(布鲁斯·格林伍德)。
去南极考察探险，当然离不了在雪地上行走的特殊工具——雪橇，以及人们的忠实伙伴，雪橇犬。
并且，这八条“精明能干”的雪橇犬都像他们的人类同伴一样，都各自拥有自己的头衔和称号：领头的“玛雅”、忠实的“矮子”、老实“老杰克”、力气大的“杜鲁门”以及奔跑速度极快的“影子”等等。
初登南极这块雪白冰雪覆盖的土地，探险队员们都被眼前美丽的景色所吸引，然而，他们却丝毫没有预想到，随着对极地的慢慢深入，更加恶劣的天气以及极为凶险的自然环境将带给他们越来越多的麻烦，甚至是对生存的极大挑战。
果真，在乘着狗拉雪橇前进几日之后的他们遭遇了一场空前的暴风雪，温度自然也是急剧下降。
队员们自然是对眼前的状况有些准备不足。
其间，更加危险的一幕也“适时”地发生了——其中一名队员不慎踩破了薄冰，掉进了刺骨的冰水当中，还好有勇敢的雪橇犬相助，及时地将绳索送到落水队员手中，令队友将其拉出险境。
然而，眼前这场突如其来的猛烈的暴风雪却真的无法躲避了。
阻断了他们的前进之路不说，几个人的生命也收到严重的威胁。
无奈之下，眼看风雪势越来越凶猛的队员们只能被迫放弃一路上帮助他们的伙伴——雪橇狗，让其各自逃命去吧。
被抛弃的雪橇狗们拼命脱绳索以从雪崩中逃生，为了生存下去，它们挣扎着互相依靠，共同抵御严寒积雪的同时，还要为了填饱肚子与身形庞大的海豹搏斗。
此时的八条雪橇犬就像生死一线的好兄弟一般，相互支持着。
探险队的一行三人终于安全返回了基地，但冰雪中雪橇狗们拼命前行的景象却一直缠绕着他们。
终于，抵不过良心的谴责，三个人同时决定，无论冒着怎样的危险，都要将他们忠诚的伙伴们拯救出冰雪严寒……还有老友狗狗Air BudWHITE BIM THE BLACK EAR野性的呼唤外星神犬
电影《流浪地球》为什么让人看不懂呢?
首先，承认国产科幻电影进步了，请不要急着否认，起码特效不是给五毛钱能做出来的，对么
为什么让人看不懂，这里简单分析几个让人看不明白的地方。
这里说一下，流浪地球剧情有修改。
为了过审以及应对春节档的排片剪掉了30多分钟，结果导致剧情不够连贯，有些情节或台词显得突兀，甚至有些莫名其妙，网上有爆料都剪掉了哪些内容，比如韩朵朵去地表是为了祭奠爸爸妈妈，后来兄妹俩找到父母逝去的地方，朵朵擦开冰面看到无数向上游的尸体，场面让人震撼而哀痛，再比如王磊老婆孩子都在杭州，所以火石被毁后他才会崩溃大喊:我老婆孩子白死了。
一、科幻片很魔幻。
虽然不要求一定遵循科学但起码遵循点常识，用火柴点燃木星到最后要靠空间站引爆，学过高中物理就可以理解宇宙中卫星运动变轨减速相当慢，等空间站到那里，小火柴都早就焉了，许多值得吐槽的地方也就不再一一细说了，也有中科院院士吐槽过，比如停止自转还没自转实现推进可能性大，几百个人如何推动千万吨级别的撞针（别提机械臂，按力的相互作用，最前面的十来个人要承受合力，能承受这种力量还没变成肉酱，是如何做到被几顿的车压压就能死的），这些地方观看的时候观众一边尴尬癌发作一边替导演脑洞捉急，这就好像历史剧导演读完几本野史小说就直接开拍了一样。
这些地方可以看出剧情安排的相当马虎，毕竟刘慈欣只是个小说作者，并不是真正从事科研的，也会犯一些常识错误，而且其实这些都是请一些学者和刘慈欣合作完全可以解决的问题。
二、叙事不清晰。
人物动机行为全都莫名其妙不能理解，比如到了最后主角队到底是在干什么
我想这也是许多观众疑问的地方，什么软件不行需要硬件
而硬件就只是把电线拔下来在插上去
有什么意义么
户口到最后在干什么
那种机械随随便便上个人就能推动
当然，这也是可以模糊的地方，毕竟编剧和我们都不了解未来的机械开法，只是为了弄出了比较震撼和急迫的感觉可以设置的，但应该还有更好的处理办法不是么
个人觉得黑进去反而更有未来感，而电影中反而给人一种几十年没动过的废旧工厂感觉，真的是支持人们离开太阳系的核心动力设施么
三、套路很熟悉。
很多朋友看的时候都会有既视感，似乎很多地方都好像在哪里看到过，毕竟人的想象力是有限的，哪怕是欧美大片，也是会出现同质化的趋势，就好像复联三的一位导演（这个记不大清了）就说过，他希望观众不要在追求超级英雄打打打，然后拯救世界，除了拯救世界，他们还有更希望让观众看到的地方。
比如金刚狼的最后一部，便是英雄暮年，又或者超级英雄的日常生活等等。
这里我依旧是对电影表示支持，还是有提升空间的。
四、剧情太过儿戏。
比如世界政府确定不是特x普一个人把持么
公布末日情况会造成多大的恐慌，多少人还没等撞上木星就死于别人的刀下，哪怕是为了鼓励回家看看亲人，交通全面瘫痪还怎么回家
并且放弃火种计划在几分钟之内就做出来，不仅让人想起某个总统，擅自退出各种协议，没有经过专家学者的协商，个人英雄主义展露无疑，假设演员换成美国人，金发胖子，你是否还能给出高分呢
又或者杭州几十万人危在旦夕，但没有救主角的姥爷那就不应该
水军会说换位一下你也会这样想，那请问你为啥不换位到杭州那几十万人身上去呢
但是国产科幻是否进步了呢
确实，我们比起别的国家还有所不如，但比起以往还是要进步不少的，回想一下（甚至不用回想）网剧长刷的一句，不了解这个，为了我家欧巴，追了。
靠着当红偶像都能硬火，各种无厘头抗日神剧，各种欧巴神剧，无需剧情，明星来带，相比之下，已经很好了，越来越多的国产电影也会更有内涵，更会让人看得明白。
电影的发展史
电影是有丰厚的历史一个多世纪的历程，真是人类史上的光辉。
各国纷呈，电影从语言还是从技术都在不断新陈代谢。
任何时代的哲学思想都影响到电影的创作，以反映时代的印记。
电影从诞生开始，走过了发明期，形成期，成熟期，发展期，突破期。
电影的诞生，给人们的生活方式和思想道德都带来了巨大的影响 。
关键词：电影 发展史 世界电影 电影艺术 电影文化 诞生（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。
普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。
“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。
“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。
1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。
早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。
而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。
1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。
1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。
即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。
1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。
1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。
他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。
但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。
他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。
他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。
“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。
它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。
1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。
同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。
卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。
史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术 早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。
从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。
卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。
卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。
但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。
作为机械师，梅里爱制造了一整套机关、机器和舞台道具；作为画家，他制造了无数个布景和服装；作为魔术师，梅里爱运用了丰富的想象力，创造了许多新的特技；作为作家，他不断创造出新的剧本；作为演员，他是他节目中的重要角色；作为导演，他懂得怎样设计和调动一个小剧团。
乔治萨杜尔在《世界电影史》中说：“梅里爱天才的特征，在于有系统地将绝大多数戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以场景的化分等等，应用电影上来。
”他在这方面所取得的经验，直到今天还以各种形式保留在电影中。
梅里爱以照相的特技代替了舞台上的机械装置，同样，由于无声电影的需要，梅里爱也特为演员们发明了一种新的演技。
这种演技虽和哑剧的演技有所不同，但着重夸张，突出手势，因为它非常注意动作，而对面部表情极不重视。
影片《灰姑娘》是梅里爱戏剧电影的代表作，这部取材于欧洲著名童话故事的影片，巧妙地运用了诸种特技手法，把南瓜变成车子；把老鼠变成了马车夫，对于特技摄影的开创性运用，是梅里爱对于电影的又一个贡献。
1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》。
这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。
影片描述了一群身着星相家服装的天文学家到月球上去旅行的奇幻故事。
他们来到一座奇怪的机器制造厂，一些漂亮的女海员搬来一个大炮弹状的飞行器，当天文学家坐进去后，他们被反射到了月球。
天文学家们从飞行器里出来，欣赏了月球火山口附近平原的奇妙风光；他们还受到了由美女扮演的星神们的欢迎。
天黑以后，他们从梦中被冻醒，就钻进了一个大洞窟里，在里面看到了月亮神、巨型蘑菇和各种稀奇古怪的东西。
几经危险周折，他们又乘炮弹飞行器飞回地球，经过海底奇异的旅行，在一座雕像的揭幕典礼中结束。
梅里爱对电影艺术的贡献，使电影在成为一门独立的影像视听艺术的道路上向前迈进了一大步。
在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。
鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。
《火车大劫案》第一次使用多场景来构成电影(严格说来它还不算真正的电影，因为那时候没有镜头变化)。
鲍特的影片里有了特写，电影史上很有名的镜头就是让手枪对着观众，在影片里已经初步尝试，但是，对这种镜头的美学功能，它的作用还根本没有任何有意识的认识，所以这只是一种自发的开始走向电影艺术的一个阶段。
在无声电影阶段，对电影发展做出了巨大贡献的是美国的格里菲斯、卓别林和苏联的爱森斯坦。
1908年，大卫格里菲斯加入了爱迪生公司，一开始时当演员，后来当导演。
从1908年到1912年间，他共导演了大约四百部影片。
在《孤独的别墅》中，他创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完全摆脱了舞台剧的束缚，电影的时空得到了极大的扩展。
这时期美国出现的布赖顿学派对电影艺术的发展也起到重要的作用。
布赖顿学派的代表威廉保罗在《彼卡德里马戏团的摩托车表演》中成功运用了移动摄影。
威廉逊还在《中国教会被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戏剧式场面，以划分两头的交切手法造成剧情的渐次紧张，给其后的惊险片特别是美国的 “西部片”开了先河。
布赖顿学派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大镜》和《望远镜中的景象》中，同一场景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特写和远景相结合手法的交替使用对电影语言的开拓与应用作出了贡献。
此外，布赖顿学派的柯林斯和哈桥梁尔分别拍摄了《矿工的生活》与《煤矿爆炸惨案》、《囚犯的越狱》等真正描写现实生活的影片。
这一时期，被称为世界上第一座电影城的法国万森市，被誉为“世界电影首都”，拥有“百代”“高蒙”两大电影制片公司。
1903至 1909年也因而被称为世界电影史的“百代时期”。
1908年，世界上第二座影城——好莱坞也在拍摄《基度山伯爵》时初具雏形。
其时，只不过是摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯共同搭建的一个小小的摄影棚，直到1913年才形成规模。
（三）1913-1926年，无声电影走向成熟 梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。
一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。
梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。
格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。
这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。
格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。
作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。
在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。
在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。
这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。
全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。
在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。
如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面；特写，他用来表现人物的细部动作。
在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。
一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。
影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。
这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。
这一时期，电影成为艺术已有公论；另一方面，这一时期，电影已经成为一种企业，电影到此时才有了真正的艺术作品。
美国喜剧电影大师查尔斯卓别林，也是无声电影时期杰出的电影艺术家。
1914年，编导了第一部影片《二十分钟的爱情》。
接着，《阵雨之间》又问世，在这部影片中，第一次出现了流浪的夏尔洛的形象。
1917年的《安乐街》里，夏尔洛形象显示了逼人的光辉。
《夏尔洛从军记》一片标志着卓别林表演艺术的成熟。
1919年，他自己集资建厂，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。
20年代，他拍摄了一批以《淘金记》为代表的著名影片。
卓别林一生有80部喜剧电影作品，其中《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等代表作具有永久魅力。
卓别林电影的最大特色是：具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。
萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。
同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。
苏联的著名电影大师谢盖爱森斯坦是无声电影时期为蒙太奇理论的建立与发展作出举世瞩目的重要贡献的杰出代表。
1924年，他导演了第一部影片《罢工》，创造性地使用了杂耍蒙太奇，把沙俄军警屠杀工人镜头和屠杀牲畜的镜头组接在一起，使之交替出现，造成了怵目惊心的隐喻。
1905年，他导演了世界电影史上最杰出的史诗式的无声片《战舰波将金号》，成功地在影片里表现了俄国1905年革命。
该片曾多次在国际电影评选中获奖。
影片中著名的敖德萨阶梯的场面、段落，已成为影响几代电影艺术家的经典性范例。
1927年，他还导演了《十月》。
爱森斯坦的贡献在于对蒙太奇理论地阐述和艺术实践，使之成为一个完整的美学体系。
爱森斯坦的艺术特点在于将格里菲斯创造的平行蒙太奇技巧向前推进了一大步；善于运用特写表现事物的内涵；利用镜头的交切形成蒙太奇节奏，揭示人物的内在情绪；充分发挥了蒙太奇的隐喻功能，形成“诗电影”的传统。
（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟 1927年是电影史上具有划时代意义的一年。
《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。
声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。
有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。
特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。
但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。
声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。
有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。
1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。
同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。
苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。
1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。
彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。
声音和色彩促使电影更趋近于自然。
有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。
彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。
（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期 这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。
美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。
艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。
这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。
如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。
在斯大林逝世后，苏联电影在解冻文学的思潮影响下，开始走出僵化的模式。
继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。
西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。
战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。
在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。
日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。
尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。
印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。
进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。
1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。
在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。
现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。
这一时期世界电影史上有着重要影响的是意大利的新现实主义电影。
新现实主义电影中心代表人物是意大利《电影》杂志反法西斯影评家巴巴罗桑蒂斯和柴蒂尼等。
出身于新闻记者和作家的年青导演是他们的响应者，主要包括：德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、利萨尼、莫切里尼等。
他们要求建立一种现实主义的、大众的和民族的意大利电影。
他们的口号是：“还我普通人”；“把摄影机扛到大街上去”。
他们十分重视作品的真实，尽可能使场景和细节具有照相性的逼真诚，基本上利用外景和实景拍摄；不大注重讲究文法，不强调蒙太奇剪辑；主张启用非职业演员，演员在表演中可以即兴对话。
其代表作品主要有：《罗马11时》、《偷自行车的人》、《游击队》、《警察与小偷》、《大地在波动》、《橄榄树下无和平》、《米兰的奇迹》等。
新现实主义电影的特点是取材大都是意大利的真实生活的纪实性写照。
新现实主义电影在五十年代中期衰落，但对推动电影艺术的发展，是起到极其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展 继意大利“新现实主义”电影之后，世界电影史上又出现了规模巨大的第三次革新运动。
这次电影运动始于法国，自1959年新浪潮兴起，法国电影出现了一条全新的、有效的打破商业电影垄断制片的道路。
新浪潮的口号就是不要大明星，打破明星制度，不要花大价钱拍豪华影片，影片要接近生活等等。
这股浪潮蔓延到了全世界，许多国家都出现了新浪潮。
“新浪潮”电影运动是一个留下较多实绩，在世界电影发展过程中产生深远影响的电影运动。
这次电影运动以反传统为旗帜，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。
这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。
其电影艺术特征是：影片呈现全新风格、意识流和闪回镜头为一些创作人员常运用的表现手段，情节松散，众多生活事件无逻辑地以无技巧手法编辑在一起，表现人物的潜意识活动，缺乏结构上的完整性。
新浪潮后期影片，现实主义完全被抛弃，影片陷入到狂乱、神秘和颓废的泥坑。
其非理性、非情节化的倾向愈演愈烈，导致不久就衰落了，但由于声势浩大，且敢于突破创新，所以，在电影史上的影响是巨大的。
它既确立和强化了导演的中心地位，又进一步发掘了电影的特性，丰富了电影的语汇，推动了这一时期电影的全球性的大发展，真正形成了电影题材的多样化、电影样式的丰富化和电影思潮与流派的多样个性化。
这一时期全世界的电影事业出现较大的发展。
就连拉丁美洲、远东、阿拉伯世界和黑非洲电影都有了可观的发展，而过去巴西、阿根廷、墨西哥在世界电影史已占有一席之地，在这段时期，又有了新的发展，智利、古巴、玻利维亚等国电影也有了新的发展。
这一时期，香港电影发展到充斥着整个中南亚电影市场，并影响着整个大陆的局面。
所以，本时期世界电影已由过去的四足分立并进变成了全球性大发展。
