最近我开始创作中国风歌曲．然后问大家唐诗、宋词、元曲中描写爱情的篇目。
摸鱼儿（又名雁丘词） 元好问 问世间、情是何物，直教生死相许。
天南地北双飞客，老翅几回寒暑。
欢乐趣，离别苦。
就中更有痴儿女。
君应有语：渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。
横汾路，寂寞当年萧鼓。
荒烟依旧平楚。
招魂楚些何嗟及，山鬼自啼风雨。
天也妒。
未信与、莺儿燕子俱黄土。
千秋万古。
为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。
摸鱼儿 元好问 问莲根、有丝多少
莲心知为谁苦。
双花脉脉娇相向，只是旧家儿女。
天已许
甚不教白头、生死鸳鸯浦。
夕阳无语。
算谢客烟中，湘妃江上，未是断肠处。
香奁梦好，在灵芝瑞露中间，俯仰今古。
海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土。
相思树，流年度，无端又被西风误。
兰舟少住。
怕载酒重来，红衣半落，狼藉卧风雨。
小桃红 杨果 采莲湖上棹船回， 风约湘裙翠， 一曲琵琶数行泪。
望君归，芙蓉开尽无消息。
晚凉多少，红鸳白鹭， 何处不双飞。
一半儿·题情 王和卿 书来和泪怕开缄，又不归来空再三。
这样病儿谁惯耽
越恁瘦岩岩，一半儿增添一半儿减。
仙吕·一半儿 王和卿 将来书信手拈着，灯下姿姿观觑了。
两三行字真带草，提起来越心焦。
一半儿丝挦一半儿烧。
一半儿 王和卿 鸦翎般水鬓似刀裁，小颗颗芙蓉花额儿窄。
待不梳妆怕娘左猜。
不免插金钗，一半儿蓬松一半儿歪。
潘妃曲 商挺 一点青灯人千里， 锦字凭谁寄
雁来稀， 花落东君也憔悴， 投至望君回， 滴尽多少关山泪。
别朱帘秀 卢挚 才欢悦，早间别，痛煞煞好难割舍
画船儿载将春去也，空留下半江明月。
沉醉东风 关汉卿 咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞。
手执着饯行杯，眼阁着别离泪。
刚道得声“保重将息”，痛煞煞教人舍不得。
“好去者。
望前程万里
” 求采纳
求一些关于相思、爱情的元曲
摸鱼又名雁丘词） 元好问 间、情是何物，直教生死相许 天南地北双飞客，老翅几回寒暑。
欢乐趣，离别苦。
就中更有痴儿女。
君应有语：渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。
横汾路，寂寞当年萧鼓。
荒烟依旧平楚。
招魂楚些何嗟及，山鬼自啼风雨。
天也妒。
未信与、莺儿燕子俱黄土。
千秋万古。
为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。
摸鱼儿元好问 问莲根、有丝多少
莲心知为谁苦。
双花脉脉娇相向，只是旧家儿女。
天已许
甚不教白头、生死鸳鸯浦。
夕阳无语。
算谢客烟中，湘妃江上，未是断肠处。
香奁梦好，在灵芝瑞露中间，俯仰今古。
海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土。
相思树，流年度，无端又被西风误。
兰舟少住。
怕载酒重来，红衣半落，狼藉卧风雨。
小桃红杨果采莲湖上棹船回，风约湘裙翠，一曲琵琶数行泪。
望君归，芙蓉开尽无消息。
晚凉多少，红鸳白鹭，何处不双飞。
一半儿·题情 王和卿书来和泪怕开缄，又不归来空再三。
这样病儿谁惯耽
越恁瘦岩岩，一半儿增添一半儿减。
仙吕·一半儿王和卿 将来书信手拈着，灯下姿姿观觑了。
两三行字真带草，提起来越心焦。
一半儿丝挦一半儿烧。
一半儿王和卿鸦翎般水鬓似刀裁，小颗颗芙蓉花额儿窄。
待不梳妆怕娘左猜。
不免插金钗，一半儿蓬松一半儿歪。
潘妃曲商挺一点青灯人千里，锦字凭谁寄
雁来稀，花落东君也憔悴，投至望君回，滴尽多少关山泪。
别朱帘秀卢挚才欢悦，早间别，痛煞煞好难割舍
画船儿载将春去也，空留下半江明月。
沉醉东风关汉卿咫尺的天南，霎时间月缺花飞。
手执着饯行杯，眼阁着别离泪。
刚道得声“保重将息”，痛煞煞教人舍不得。
“好去者。
望前程万里
” 元曲中的好句很多，这几首做个参考吧。
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唐诗宋词元曲的共同点与不同点，他们之间有什么联系
唐诗的特点：唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂，或缠绵婉转，或英雄气概，或儿女情长。
宋词的特点:它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗.它包括有燕乐,民歌,近体诗格律三要素,具有高度音乐性,韵律美和浓郁的生活气息的文字新形式.词与诗有着密切的联系,词分豪放,婉约两大流派.元曲的特点:不同时期有不同的词曲,政治色彩,文化色彩,艺术色彩都较多较浓.特定时期,政治色彩尤其突出.词曲均不限形式,基本点没有严格的格律要求. 诗庄，词媚，曲谐——词有词牌，曲有曲牌，这是最基本的评断，应该说这是不同发展阶段，不同社会背景下的产物。
唐诗的形式是多种多样的。
唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。
近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。
绝句和律诗又各有五言和七言之不同。
所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。
古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。
近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。
古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。
近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。
它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。
近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。
它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。
但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女词人：李清照等豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞等 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。
她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。
远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。
直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。
词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,像曾因写过且把浮名换了浅斟低唱而得罪了当时皇帝的柳永,郁郁不得志,一生就流连于歌坊青楼之间,给歌妓们写写词,所谓凡有井水饮处,必有柳词之说，以至于宋朝的一个宰相(他的名字我不太记得了，好像叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的.我们也都知道,宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起,构成了宋朝的享乐主义,虚华的文化. 一个朝代，一个国家，若强盛,那么它在文与质两方面是并重的,这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧,我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动,也不能去打仗,这在宋朝就叫做养士八股确立之后,天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情,去造反了,如果一个国家文风越盛,那么做实事的人就越少,这个国家也就会出问题了.历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以 唐命名呢?唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美,透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄,而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风,一个国家的文化若是推动这个国家的发展的,那么它就是强势的,有生命力的, 在进化论和历史上，从来就没有“如果”和“假设”，只有残酷的现实，宋朝被野蛮民族灭掉，这就是结果，而士大夫群体人格的堕落，从这个帮闲享乐的社会就开始出现征兆了。
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。
元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。
随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。
元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。
但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句。
所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。
与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。
元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新和发展带来极为重要的影响。
继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。
元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。
这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍。
元曲有杂剧、散曲之分。
散曲又有套数，小令带过曲之别。
我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。
曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都调，共得二十八宫调。
但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。
每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。
如王骥德在《曲律》中说：“用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。
以调合情，容易感人。
” 每一宫调都有不同曲牌。
套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成
一些凄美，或者有关爱情脍炙人口的元曲和宋词，
钗头凤.陆游 红稣手， 黄腾酒， 满城春色宫墙柳。
东风恶， 欢情薄。
一杯愁绪， 几年离索。
错、错、错。
春如旧， 人空瘦， 泪痕红[]鲛绡透。
桃花落， 闲池阁， 山盟虽在， 锦书难托。
莫、莫、莫。
陆游与表妹唐婉本恩爱夫妻，感情甚笃。
但因陆母卜喜欢唐婉，终被迫休离。
后二人各自婚娶。
十年后的一个春日，陆游独游沈园与唐婉邂逅。
唐婉以酒肴款待，陆游感伤万分，惆怅不已，随即在园壁上题下此词，抒发了自己内心的眷恋相思之情和无尽的追悔悲愤。
唐婉读后百感交集，含泪和词一首： 世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。
晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。
难、难、难。
人成各，今非昨，病浑常似秋千索。
角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。
瞒、瞒、瞒。
此后郁郁寡欢，怏怏而卒。
二词绝望凄楚，缠绵悱恻，感人至深，荡气回肠，催人泪下，唐词尤甚。
四十年后，陆游沈园重游，含泪写下《沈园》，以纪念唐婉：城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台， 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
其中不乏刻骨铭心的眷恋与相思，也充满不堪回首的无奈与绝望，真是荡气回肠，震烁人心
诗经 唐诗 宋词 元曲都有哪些
[编段]元曲定义 元代是元鼎盛时期。
一般来杂剧和散曲合元曲，是元代文学主体。
不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。
元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。
随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。
元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。
虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。
所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。
元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新和发展产生极为重要的影响。
继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。
元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。
这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
元曲有杂剧、散曲之分。
散曲又有套数、小令、带过曲之别。
求描写精彩的有画面感的诗句。
元曲是中华民族灿化宝库一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就体现了独有色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。
继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。
元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。
这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
