请描写一把弓的外形
古铜色的弓身好似一轮弯月，上面零星的镶嵌着几颗宝石，简单古朴，尊贵却又不显奢华。
银色弓弦经过时间的洗礼，却丝毫不见松弛，依旧紧绷在弓身上，既优雅又庄严。
P.S.可以问问LZ写的小说叫什么名字吗
<红楼梦》中，能表现林黛玉性格特征的事例有什么
感花伤己，葬花词吟十七 《滴翠亭杨妃戏彩蝶 冢飞燕泣残红》结尾 和第二十八回 《菡情赠茜香罗 薛宝钗羞笼红麝串》开头 ——节选：宝玉因不见了林黛玉，便知他躲了别处去了，想了一想，索性迟两日，等他的气消一消再去也罢了．因低头看见许多凤仙石榴等各色落花，锦重重的落了一地，因叹道：“ 这是他心里生了气，也不收拾这花儿来了．待我送了去，明儿再问着他。
”说着，只见宝钗约着他们往外头去． 宝玉道：“我就来。
”说毕，等他二人去远了，便把那花兜了起来， 登山渡水，过树穿花，一直奔了那日同林黛玉葬桃花的去处来．将已到了花冢，犹未转过山坡，只听山坡那边有呜咽之声，一行数落着，哭的好不伤感．宝玉心下想道：“这不知是那房里的丫头，受了委屈，跑到这个地方来哭。
”一面想，一面煞住脚步，听他哭道是： 花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜
游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无着处； 手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去
柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞； 桃李明年能再发，明年闺中知有谁
三月香巢已垒成，梁间燕子太无情
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼； 明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人； 独把花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门； 青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。
怪奴底事倍伤神
半为怜春半恼春。
怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。
昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂
花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞； 愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头，何处有香丘
未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流； 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
试看春残花渐落，便是红颜老死时。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知
林黛玉性格特点黛玉用诗词来宣泄自已的离情别绪。
她所写的多是些哀伤的诗句，想到的往往是死、老、分散、衰败。
笔者认为：正是由于身体上的先天虚弱，黛玉对事物的反应比较消极，什么事多从其反面来考虑，这也导致了黛玉在思维方式上极为消极和被动。
人的气质是和性格联系在一起的，某种气质更容易形成某种性格，如多血质人的容易形成乐于助人，活泼好动的性格，而黛玉属于抑郁质，这种气质为她性格的形成起了奠基的作用，这使得她“喜散不喜聚”、“喜静不喜动”。
大观园中的女儿们知道她天生气质如此，对她也就不过分地苛求了。
这些姐妹们喜欢宝钗的多于喜欢黛玉的，每次湘云来贾府总是爱找宝姐姐玩，而不会首先去找林妹妹，这使得黛玉与别人的社会性的交往逐渐减少，也促成了她更加忧郁的性格。
家道中落对黛玉造成的影响就是：敢爱而不敢言，只有把爱深深地放在心中，期待着别人能帮她一把，把自己的爱情寄托于别人的怜悯，形成了强烈的依赖感。
只把着了一个救命的稻草，信守爱情，正所谓，爱至深，伤也深。
最后，直至为爱情付出了自己的生命。
黛玉的美黛玉是中国古典小说《红楼梦》中的人物。
字“颦颦”，名号“潇湘妃子”。
潇湘妃子是根据她住的屋子命的名。
林妹妹富有魅力的西施式的清瘦之美，更具有绝世的姿容；富有西施“捧心而蹙”、袅娜风流的外形之美，这些都突出了她的悲剧性格之美。
林黛玉的娇美姿容是迷人的。
然而，使她动人心魄、更具艺术魅力的则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。
林黛玉首先是个内慧外秀的女性，她对人坦率纯真，见之以诚。
红楼梦里各个女儿都精华灵秀独具其魅，黛玉的美让人由衷地心疼和爱怜。
“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。
态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
” 这首词中尽现了黛玉迷离、梦幻、病态、柔弱、动静交融的绝世美丽和超凡气质。
为了突出林黛玉的悲剧性格，还在她出世之前，曹雪芹就用浪漫的笔调、奇特的想象和诗意，创造了新奇绝妙的亘古未有的“还泪”之说，以象征林黛玉是带着宿根、宿情、宿恨来到人世的。
这绝不是宿命论，而是艺术的夸张、渲染和强化。
我们第一次见到林黛玉，是她刚刚来到贾府。
作者通过凤姐的“嘴”和宝玉的“眼”，描绘了她天仙似的人品。
凤姐一见就惊叹道：“天下竟有这样标致人儿
我今日才算看见了
”在宝玉的眼里，这“袅袅婷婷的女儿”，“神仙似的妹妹”；则别有一种风范和神韵。
林黛玉的娇美姿容是迷人的。
然而，使她动人心魄、更具艺术魅力的。
则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。
林黛玉首先是个内慧外秀的女性，她“心较比干多一窍”。
她的蒙师贾雨村说，他这女学生“言语举止另是一样，不与凡女子相同。
”她到贾府时，尚在孩提，却牢记母亲生前的嘱咐：“外祖母家与别家不同，……要步步留心，时时在意，不要多说一句话，不可多行一步路，恐被人耻笑了去。
”她总是眼看心想，暗暗审视；然其言行举止，却又那样彬彬有礼，适份合度。
但我们同时也感觉到，她一开始便受到心理上的压抑。
她诗思敏捷，咏白海棠时“一挥而就”。
她对贾宝玉说：“你能过目成诵，我就不能一目十行
”的确，林黛玉的聪明在大观园里是有名的。
判词中对黛玉的解说“玉带林中挂”和“两株枯木，木上悬着一围玉带”是说林黛玉。
玉带林倒读即林黛玉。
林黛玉才华出众、性格温柔、相貌美丽，可以比喻为古代富贵公子围在腰间的华丽的玉带。
“树”在古代就经常被用来代指政治派系，“植树”就是培植自己的政治派系意思，“丛林”就是所有地方实力派的总称，“两株枯木”指两支即将消亡的政治派系，一支是以贾母为核心的与皇室真正亲近的政治派系，一支是以王熙凤为代表的以佛教为主要纽带的与皇室打擂台的政治派系。
由于身世原因，林黛玉在两个政治派系之间无依无靠。
成了悬在枯木上的玉带。
黛玉之利嘴大观园里有几张利害的“嘴”，如凤姐的“嘴”，贾母的“嘴”，晴雯的“嘴”，尤三姐的“嘴”，林红玉的“嘴”；黛玉则有一张更利害的“嘴”。
宝玉的奶妈李嬷嬷说：“真真这林姐儿，说出一句话来，比刀子还利害。
”但凤姐等人的“嘴”与黛玉的“嘴”又有文野之分：凤姐多是“世俗取笑”；黛玉则显得典雅俊则。
正如薛宝钗所说：“更有颦儿这促狭嘴，他用‘春秋’的法子、把市俗粗话、撮其要、删其繁、比方出来，一句是一句。
”言为心声，心慧则言巧。
纯真的黛玉其实，林黛玉她对人坦率纯真，见之以诚。
她尊重自己，也尊重别人。
她对待紫鹃，亲如姐妹，情同骨肉，诚挚的友情感人至深。
香菱学诗，向黛玉请教，黛玉却热诚相接，并说：“既要作诗，你就拜我为师”。
纯真透明如一泓清泉。
她给香菱讲解诗的作法和要求，还把自己的诗集珍本借给香菱，并圈定阅读篇目，批改她的习作，堪称“诲人不倦”。
她待人很宽厚，与人不存芥蒂。
史湘云因把她比作戏子伤了 她的自尊，她有点不忿，可一会儿便携了宝玉的“寄生草”回房，便又“与湘云同看”。
在对待宝钗的态度上，尤见出其天真笃实。
本为情敌，无嫌犹猜。
但在薛宝钗对她坦诚相待，予以开导之后，她便开诚布公，肝胆相照，向薛宝钗掏出心窝子的话，并引咎自责：“你素日待人，固然是极好的，然我最是个多心的，只当你心里藏奸。
从前日你说看杂书不好，又劝我那些好话，竟大感激你。
往日竟是我错了，实在误到如今。
”此后她待宝钗如亲姐姐一般，连宝玉也感到惊奇。
黛玉的诗尤其是“娇羞默默同谁诉”一句，最为传神：这既是对海棠神态的描摹，也是自我心灵的独白，她有铭心刻骨之言，但由于环境的压迫和自我封建意识的束缚，就是对同生共命的紫鹃、甚至对知音贾宝玉，也羞于启齿，只有闷在心里，自己熬煎。
这便愈显其孤独、寂寞和痛苦。
她的“柳絮词”，缠绵悱恻，优美感人，语多双关，句句似咏柳絮。
字字实在写已，抒发了她身世的漂泊与对爱情绝望的悲叹与愤慨。
尤其她的“菊花诗”，连咏三首，连中三元，艺压群芳，一举夺魁。
她的诗不仅“题目新，诗也新，立意更新”，而且写得情景交融，菊人合一，充分而深刻地表达了自己的思想感情。
其中“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心
”“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟
”等句，更写出了这位少女的高洁品格和痛苦灵魂。
此外，像她的《桃花行》、《秋窗风雨夕》、《题帕诗》和《五美吟》等。
都寄寓着深意，诗如其人，感人至深。
“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉，人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，岂非对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉
“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头”，则是对美好理想的渴望与热烈追求；“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，表现了她的高洁的情志和坚贞不阿的精神。
至于“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。
”等未了数句，书中几次重复，特意强调，可知作者是大有深意的：花的命运也即黛玉的命运。
这是用热血和生命写就的心曲，是与这个罪恶的世界决裂的檄文。
它真实地展露了一个充满痛苦充满矛盾而又独抱高洁、至死不渝的心灵世界，凸现的是一种独立人格的壮美与崇高。
《葬花辞》之所以能引起读者的强烈共鸣，原因正在这里。
“无赖诗魔昏晓侵”，这是她的切身体验。
可以说，如果没有了诗，也就没有了林黛玉。
林黛玉的精神之美，更集中更强烈地体现在她对贾宝玉的爱情之中。
他们的爱情是一种新型的，历史上从未有过的，属于未来的爱情。
这种爱情的最根本的特点，是建立在互相了解、思想一致基础之上的，表现得非常纯真、深挚、坚贞。
林黛玉本是一个“情痴”、“情种”，她为爱情而生，又为爱情而死，爱情是她的生命所系。
她对贾宝玉爱得真诚，爱得执著，始终如一，至死靡它。
然而，他们的爱情又是在不许爱的环境中发生、发展和生存的，这就难免有痛苦、有不家，甚至要为爱情付出生命的代价。
再加上她诗人的气质和悲剧的性格，这种被压抑的燃烧着的爱情，只能用诗和哭来抒发，来倾泄。
捧心西子病态美 在通篇《红楼梦》中，作者对林黛玉的外在美描写并未花费太多笔墨。
然而就是那着墨不多的描写却给人留下了极其美丽形象。
我们可从开篇的“绛珠仙草”得“受天地之精华，复得甘露滋养，遂脱了草木之胎，换得人形”，这些句中体会到“仙草化身”一种超凡脱俗，得天地精华的清秀非凡之美。
一切自然造化都是美的，一草一木俱是，更何况是一株得受天地精华，甘露滋养的“仙草”了
此时作者虽然尚未直接描述黛玉之美，但在读者心里，早已对这株“仙草修成的女体”心仪已久了。
到此作者已经成功塑造了黛玉一种“清丽灵幻”的美丽形象。
以自尊掩饰自卑在这里，“惟恐被人耻笑去了”的自尊，已经变成了“惟恐被人小看了他去”的自卫。
这种自卫，是环境变迁与门第差异在黛玉心灵深处的细微折射。
从形景看，不是单冲着周瑞家的，实质是也是冲着薛姨妈与贾府的，她要借送宫花这件小事，称一称自己在皇室与侯门家庭称盘上的份量。
这就是问题的实质。
脂砚斋在批这一段时道：“今又到颦儿一段，却又将阿颦天性从骨中一写，方知亦系颦儿正传。
” “天性”云云，就是指这种偏执得令别人有点受不了的自尊。
最受不得别人伤害的黛玉，却最肆无忌惮的 伤害着别人。
然而这位贵族小姐却万万没有想到，冲着周瑞家的这个奴仆发泄，显然是有失身份的表现，她想得到的却恰恰是失掉的，这个细节无疑是黛玉性格底色的点睛之笔，所以脂砚斋才郑重指出“从骨中一写”。
人当然不能没有自尊，但她自尊心太强了，便会发展成为小心眼。
等到史湘云说唱小旦的戏子有点像她的时候，林姑娘的微嗔薄讥就变成了雷霆震怒了。
不过，她这一次注意到了身份，当时并没有发作出来，回到住处才连珠炮式地向情人倾泄：“我原是给你们取笑的——拿我比戏子取笑
”“这一节还怒得。
再你为什么又和云儿使眼色
你安得什么心
莫不是她和我玩，她就自轻自贱了
他原是公侯的小姐，我原是平民的丫头，他和我玩，设若我回了口，岂不他自惹人轻贱呢。
是这主意不是
这却也你的好心，只是那个偏又不领你的这个好情，一般也恼了。
你又拿我作情，倒说我小性儿，行动肯恼，你又怕他得罪了我，我恼他，与你何干
他得罪了我，又与你何干
”（第22回）在这里，林姑娘把人格价值与门第价值以及两者之间关系说得再也清楚不过了。
比作戏子犹可恕，而把湘云看得比她高贵则是不可忍的。
虽然这只是她的分析，宝玉并非此意。
不过我们不要被黛玉的强词夺理所迷惑，其实最不可恕的还是把她比作戏子。
她觉得自己的身份受到了耻辱，自尊心受到了伤害，所以才发泄了这么一大堆，这也正是她维护自尊心的一种鲜明的表现。
其实，对林黛玉来说，自尊与自卑原不过是一对孪生姐妹。
前者是后者的外化，后者是前者的内涵。
与贾府门第差异，又寄人篱下，使她产生了深深的自卑，她所以要时时刻刻在人前要极力维护她的自尊，是为了用自尊掩饰她内心的自卑。
追求真爱林黛玉在贾府十分孤立无援，她惟一的知己是贾宝玉。
对贾宝玉的爱情，是她生命之火，一旦失却这爱情，生命也就终结。
林黛玉不能离开贾宝玉，更不能失去贾宝玉的心。
但是，在初恋阶段，他俩若即若离，互相试探，都不肯把真心掏出来。
尤其是林黛玉，她在对贾宝玉的真心还没有充分了解之前，不肯轻易地流露出自己对贾宝玉的恋情，因为她很自尊自重。
这时的贾宝玉，对纯真圣洁的少女有一种泛爱，对才貌双全的薛宝钗、史湘云，更有着明显的感情波澜，这使林黛玉无法容忍，她直率地对贾宝玉说：“我很知道你心里有‘妹妹’，但只是见了‘姐姐’，就把‘妹妹’给忘了。
” 林黛玉的悲剧林黛玉毕竟是单纯天真的少女，她幻想着与贾宝玉的爱情有朝一日获得统治阶级的认可，配上一个合乎封建礼教的形式，成为合理的存在。
但美好的幻想无所附丽，结局如何，林黛玉没有贾宝玉那样乐观自信。
她担心着“不知将来如何”，更多的是预感到这爱情的悲剧结局。
没有婚姻的爱情是不完整的，林黛玉正是在将爱情发展成为婚姻上碰到了更大的威胁，也更加显得无能为力。
事实是确实有一团不祥的乌云笼罩在宝黛爱情上空，而乌云的制造者就是贾府的最高统治者贾母和其儿媳王夫人。
如宝玉的亲信，王夫人就选中了袭人，袭人只是准备作为通房丫头给宝玉的，对宝玉妻妾的要求就更高了，选择自然更加慎重了。
林黛玉性格上的缺陷掩盖不了她叛逆思想的光芒。
当她的爱情幸福被扼杀时，表现得那样的勇敢、决绝，她以死向黑暗的社会表示强烈的反抗。
至此，她的叛逆性格到了高峰。
一个美丽、柔弱、勇敢、决绝的悲剧形象，便深深铭刻在读者心中，屹立在中国文学史上。
黛玉为何而哭泣作家创造了一个神话般的“还泪说”。
怎样解释这个还泪说的现实基因 ?《礼记?檀弓》曰：“哭有二道：有爱而哭之，有畏而哭之。
”畏而哭之极为常见，为智能低下之哭泣。
爱而哭之则是艺术天才冶炼之洪炉，熔 铸建构出无数精妙的文学巨著和感人至深的典型人物。
“创作总根于爱”(鲁迅)，林黛玉就是“爱而哭之”的光辉典范。
小说写她自进贾府之后，就和宝玉一见如故，情投意合，亲密无间，“日则同行同坐，夜则同止同息，真是言和意顺，似漆如胶。
不想如今忽然来了一个薛宝钗”，自此，生活的平静打破了，心灵的爱河之水翻起波澜，性格也迅速嬗变。
廿三回写她与宝玉一起阅读《西厢记》，“ 但觉词句惊人，余香满口”，及至听到《牡丹亭》的动人词曲，并细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的“滋味”时，更是“心痛神驰，眼中落泪”。
这表明，外界情事的触发，正在这个早慧而又早熟的少女的心弦上跳动着人生的旋律和爱的颤音，使她由青春的觉醒已进入对人生价值和爱情归宿的思考，这思考显然是痛苦的。
等级森严的贾府，寄人篱下的处境，尔虞我诈的人际关系，尤其是代表着宗法思想、家族势利和神的意志的“金玉相对”之说，象一座座无形的高山横亘在爱之路上，使她很快意识到环境和自身、现实和理想的距离，意识到爱的历程的艰难与渺茫，是爱而不得所爱，但又不能忘其所爱的悲哀。
因此，就在这位痴情而又敏感的少女的心理感应上，处处形成客观世界和内心世界的触发点，每次触发都会引起她对现实和自身的省视，引起感情层次的迭加和心理机制的变化，这种触发和变化一次比一次激涨，哭泣也一次比一次悲怆。
“志撼恨而不逞兮，抒中情而属诗”，于是才哭泣吟唱出那些血泪交进的《葬花吟》、《柳絮词》、《风雨词》和《拂琴曲》等等哭泣之作。
“ 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜?”这正是由爱的觉醒而启发了她的人生忧患意识，一种敏锐的失落感袭上心头。
黛玉的缺点俗话说人无完人，金无足赤。
黛玉这样一位高洁袅娜的少女也不例外。
她太清高了，本不应该存在于那个污浊的世界上。
她和宝玉的爱太过于柏拉图，而且她对于周围的事物也是完全理想化的。
她没有理解这个世界，也没有看清自己所处的地位。
所以，我觉得她和周围总是有一层隔阂。
正因为如此，她才不能用心地体谅别人，虽然她是善良的。
她的思想行为都远远高出她所处的那个时代，但她的理想与世人不同，又太爱按自己的心意行事，太爱保持高洁的品质，不用心与周围的人搞好关系（从那些丫鬟老婆们的评价就可以看出），所以最后难免落得悲惨的结局。
在《红楼梦》中，林黛玉可能是个神仙，可望不可及，似乎也是一种姻缘，不想命运如此多作弄，其特点可概括为“凄美”二字。
“凄”则主要表现在林黛玉的“身世凄凉、纤弱多病”，“美”则表现在“外在、内涵、艺术”这几个方面。
两者相加就构成了林黛玉“凄美”的悲剧形象。
外在之凄美初见黛玉，作者并未直接着墨来描绘她的美，而是巧借凤姐的嘴及宝玉的眼来突出林黛玉的绝世美丽。
心直口快的凤姐一见黛玉即惊叹：“天下竟有这样标致的人儿
我今日才算看见了
”而在宝玉的眼中：“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目，态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
”好一个“袅袅婷婷的女儿”、“神仙似的妹妹”
笔至此处，一个活生生的“绝美”黛玉已跃然纸上，这便是林黛玉的“外在之凄美”。
内在之凄美林黛玉是敏感而善良的，她寄人篱下的处境让她总是小心翼翼的为人处事，“生怕被人看轻了去”的心态；另一方面，一个兰心慧质的女孩儿的小心眼儿更可以为她增添些“灵慧与可爱”之处，从而使林黛玉这个角色的塑造变得更加生动、有血有肉、感人至深。
这正是作者的高明之处，在较大部分的一些的文学作品中，作者们往往对正面的角色作太多的褒扬而使主人公几达神化的程度，这就导致人物的塑造脱离了现实生活变得空泛无趣、了无动人之情了。
在黛玉的善良方面，我们又可以从她与宝钗相处的文字里边看得出来，尽管两人在平日里为情所累而有些磨擦，而至后来待宝钗“竟更比他人好十倍”，还把宝钗让她“每日吃上等燕窝一两以滋阴补气”当作是宝钗对她的体贴。
再者我们还可以从她教香菱作诗“诲人不倦”以及她的葬花之举等事可以看出她内心的善良。
事实证明，越到后来“大得下人之心”的不是常“施下人以小恩”的宝钗，而“以诚相待，啥也不瞒人”的黛玉，其出自本性的善良与坦诚也由此可见一斑。
本是天外飞仙，何故凄凉如是
曹翁笔墨之神，亦在于此，一方面让黛玉“美丽”到极至，一方面又让她“凄凉”而至身死
于是乎，一个跨越无数时空的、恒久的悲剧性人物--“凄美的林黛玉”至此“雕塑”而成，“活生生”站在你的面前，让人为她尽情的感痛伤心，耿耿而不能忘怀。
再别康桥(徐志摩)这首诗的艺术特色主要体现在哪些方面?
诗评]：抓住瞬间的永恒——《再别康桥》文本分析 《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。
诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。
不仅如此，而且康桥是诗人的理想。
他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。
这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。
故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪
描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。
他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。
这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。
诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。
通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。
诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。
”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。
往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。
第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉
那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。
那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念
情感在每一个意境中不断升华至高潮。
如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。
诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。
唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。
诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。
而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。
诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。
这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。
瞬间便是永恒。
也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
从结构上来看这首诗。
全诗共七节，每节四句。
每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。
以第二、第三节为例。
第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。
第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。
可见句子之间、诗节之间的环环相扣。
诗人非常重视诗行本身的美感作用。
他的诗作很考究诗歌的外形整齐。
这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。
这首诗使用 式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。
诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。
”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。
在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。
“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。
诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。
顿，即按句中不同成分来区分音节。
如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，\\\/我\\\/走了，正如我\\\/悄悄地\\\/来；我\\\/挥一挥\\\/衣袖，不带走\\\/一片云彩。
”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。
在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。
在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。
而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。
这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
水浒传燕青的性格特征是什么
燕青心细，忠心，义理智俊义回北京时并不知家发生诸多变故，已经穷困靠行乞度日的燕青，为了让卢俊义知道这里发生的事情，便“头巾破碎，衣裳褴褛，看著卢俊义，伏地便哭。
”他告诉卢俊义：“自从主人去后，不过半月，李固回来对娘子说：‘主人归顺了梁山泊宋江，坐了第二把交椅。
’当是便去官司首告了。
他已和娘子做了一路，嗔怪燕青违拗，将一房私，尽行封了，赶出城外；更兼分付一应亲戚相识：但有人安著燕青在家歇的，他便舍半个家私和他打官司：因此，小乙在城中安不得身，只得来城外求乞度日。
小乙非是飞不得别处去；因为深知主人必不落草，故此忍这残喘，在这里候见主人一面。
若主人果自山泊里来，可听小乙言语，再回梁山泊去，别做个商议。
若入城中，必中圈套
”句句实情，卢俊义却句句听不进去，自负了得。
说到贾氏，燕青明白的说了实情：“主人脑后无眼，怎知就里
主人平昔只顾打熬气力，不亲女色；娘子旧日和李固原有私情；今日推门相就，做了夫妻，主人回去，必遭毒手
”燕青此时是直人直语，并没有回避那些令人难堪的话题，想让卢俊义惊醒。
可是招来了卢俊义的一句“放屁”和飞起的一脚。
燕青已经做得足够，算得上是有良心的人，可是燕青感恩，为了报答卢俊义的养育之恩，当卢俊义被押进牢房之后，本身要靠乞讨度日的燕青，要来了参羹冷炙也舍不得自己吃，还想到要给卢俊义留下来。
卢俊义被押上路之后，燕青就一直跟定了，最后射死两个公人，救了卢俊义一命。
背着负伤的主人上梁山泊。
卢俊义二次被抓后，他拼了一死前往梁山泊搬救兵。
延伸：《水浒传》，是中国四大名著之一，全书描写北宋末年以宋江为首的108位好汉在梁山起义，以及聚义之后接受招安、四处征战的故事。
《水浒传》也是汉语文学中最具备史诗特征的作品之一。
是中国历史上最早用白话文写成的章回小说之一。
版本众多，流传极广，脍炙人口，对中国乃至东亚的叙事文学都有极其深远的影响。
《水浒传》是一部以描写古代农民起义为题材的长篇小说。
它形象地描绘了农民起义从发生、发展直至失败的全过程，深刻揭示了起义的社会根源，满腔热情地歌颂了起义英雄的反抗斗争和他们的社会理想，也具体揭示了起义失败的内在历史原因。
怎么练习轻功心法口诀，怎么提气往上提，然后练习轻功
在传统武功中，占着极要的地位。
古时练武之人，习哪家哪派的功都极重视身法的轻灵，若动作呆滞，则不仅难以制人反易为人所制。
故习武者，多兼习轻功。
轻功的原理轻功与现代体育运动中的跳高、跳远形式相近而实质不同。
现代的跳高、跳远，在起跳之前，一定要先奔跑鼓势，奋力而跳跃，猛起猛落，落地沉重，如石下坠。
而轻功则不需要奔跑鼓势，只须两足一蹬，即可起高和跃远，其起如飞燕掠空，其落如晴蜒点水，着瓦不响，落地无声。
轻功与现代体育运动中跳高、跳远的不同，就在它轻;和稳;的特点。
能轻;和稳;，全赖浮劲在身。
《北史》曾记载，禅定寺旗幡竿上绳索断了，有沈光者口里衔着绳索，拍竿而上，直至龙头。
事毕又透空而下，以掌拓地，倒行十余步，时人称为肉飞仙。
沈光的绝顶功夫乃是苦练而得，即经过若练轻功，体内充满浮劲，故透空而下则如鸟之翼。
现代物理学告诉我们，地球上一切物体下坠，都是由于地心的吸引力。
排除地心的吸引力，则可自由地上升下降。
飞机体质不知比空气多少倍，但由于有发动机所产生的冲力而可在天空自由翱翔。
人体也大大地重于空气，以一般人的体质，难升墙上屋，就是从屋顶下坠，也难免折骨断筋。
故人要排除地心吸力，必须有一种浮劲。
古传内家轻功，以跌坐炼气，或早或晚行功，能将气自由提起与沉着，数年之后能起数丈之高，身轻如羽，墙壁可走，水面可行。
实验证明，生活在有静电场和磁场的地球表面的人，体内存在着生物电流。
不过一般人带电都很弱，幅射量也很小。
而当人体中某一组织兴奋的时候都可以产生电的变化。
即兴奋部位比安静部位的电动势或电位低。
许多气功功法都注重意守丹田，气功名家蒋维乔先生在冈田静坐中说：丹田是人生精神精力之库。
;意守丹田，使丹田部位的神经受到刺激而兴历，由兴奋而产生电的变化，当练功达到高深境界时，人体内的生物电现象会很强烈，静电富集也相当明显。
当意守上丹田时，百会穴区域正电荷大量富集，整个头部有向外膨胀的感觉，脸面变红；与此同时，脚底涌泉穴区域（坐着时是会阴穴区域）的负电荷与地球表面的负电荷相排斥，人体就获得了向上的浮力。
随着功夫的由浅入深，其程度将由感觉到真实，浮力也越来越大。
内家轻功以吐纳打坐，炼气行功，其理玄妙，除有恒心苦练外，尚需有较高的悟性。
除内家轻功外，古时习武之人练的轻功虽方法各异量归结起来，不外乎顶功和铁锡碑两种。
所谓顶功，即垂手直立，用脚前掌向上跳，此练弹劲，不可屈膝，不可用拙力，多练则可增身体的汲取功，把体重提向顶部，不使下沉。
这与一般飞机的发动机安装于机首，恐属同一原理。
但人无羽翼，若无强劲的内气与地心引力相抵斥，则难以在空中作片刻停留，更谈上不凌空飞行。
此为顶功练法不如内家轻功之处，所谓铁锡碑，即用锡瓦铁衣附于身上，按一整套的程序练功。
本来人身重于空气不知有多少倍，为何反加上许多重物而求身法的轻灵呢
这是因为，如果仅以自身的重量练功，开始固然不觉得沉重，但练久也不会觉得轻松。
正如现代体育中的跳高、跳远运动，经过刻苦锻炼，成绩虽能逐渐提高，但却达不到轻的境界。
所以轻功练法，必须先在体重之外又加上各种重往返，这样一开始就感到很沉重，但经过艰苦锻炼，就会逐渐适应而不觉沉重。
一旦去旧附加的身外重物，自然就顿感十分轻，行走奔跳也会非常的舒适和迅疾。
轻功练成之后，窜上纵下如飞菩落叶，在平地行走，则步履轻疾，不扬微尘。
只要脚下有一点凭借之物，借得些微承受力，就可履其上如平地。
古时相传的草上飞、雪上飘、水面飞行等，皆是仅凭微小的借力。
若脚下全无凭借，铁锡碑功功夫练得再高深，也难凌空而行。
练顶功和铁锡碑者，在运用轻功之时，一方面须将内气运至头顶，使全身重量都提到上部，这样只要脚下稍有凭借也可行于其上。
另上方面行动又要求迅疾，使其势连绵不断，若稍一迟缓，则气不吸力，力自下沉，力下沉则身体复重如常了。
古时传下的轻功，以顶功和铁锡碑的习练较为普遍，有章可循，稳实可学。
身体健康的青年人，若掌握其功法，加上自己的刻苦练习，都可成功。
除了武林中普通习练的轻功功法之外，历史上各家各派尚有多种更为隐秘的轻身功夫。
其练法不一，其功境也深不可测，我们将在最后选几种介绍给大家。
从这几种功法，我们或可窥见各大门派神奇轻功之一斑，有志者若更能依法苦练，证悟玄境，将乃光大中华武功的莫大幸事
练习轻功必具的条件习练轻功，必先看有无条件，就顶功和铁锡碑而言非常重视年龄、体质和毅力（内家轻功在年龄和体质上要求较宽，但重毅力和悟性）。
练功习武最好从孩童之时就开始，往昔习武世家，小孩在几岁时，父兄即督促其练功，更有甚者，婴儿在襁褓之中，父母即为其按摩槌捏，即所谓胎骨功。
五六岁的儿童心无杂念，意志专一，心境尤如碧空清澄朗澈，此时教之练功，心专而易成。
又因儿童筋骨柔软，动作灵活，对各种架式模仿能力强，入手快，见功迅速。
学习轻功，特别是习练顶和铁锡碑，年龄非常关键，俗谚童体练轻功，一直往上冲；成人练轻功，总是不是不成功。
;一般轻功从10周岁左右开始最合适，过早则筋骨未固，易致伤损，影响身体的正常发育；过迟则筋胃老化;，不仅练功太过艰难，用铁锡碑更易损伤。
在身体素质方面，要求健康，无疾病，还要求身体动作轻灵，因起高跃远，无不以轻为功，而身躯肥硕的人，由于体质条件所限，纵使苦练，也难望大成，当然，内家轻功也有些殊胜的练法，身躯壮大亦可成功在毅力上，习练轻功要有超出常人的吃苦耐劳的精神，因为练习轻功（特别是顶功和铁锡碑练法），自始自终，至少要10年左右的时间，其中之艰难困苦，非常人所能忍受，如果没有坚强的意志和毅力，是不可能练成功的。
正因为条件之严，练功之苦，故轻功习之者少而成之者更少。
传统轻功练习必备设施练习轻功需要很多用具、设施。
如木桩、弓房、跳台、铁衣、铅瓦、铁鞋、跑板、护踝等等。
1、木桩 选用坚实的圆木制成，其规格一般直径2寸，长2尺，一半削尖埋入土中固定，另一半露出地面之上，各桩距离以练功者步子的距离为度。
2、跳台 用砖砌成长方形的台身，其规格一般为长5尺，宽3尺，又用同样大小的木板制成台面，盖于砖上，板下四周有约1尺长的边，刚好套在砖台之上，使练功者跳上时不致动摇。
初练时高3尺，以后逐渐加高。
跳台的另一种制法是做一木架，四脚埋入土中使其牢固，架上铺以木板。
台前可挖一沙潭作为起跳点。
3、沙坑 在泥地上挖一深3尺，直径3尺的圆潭，底下铺一层厚沙。
随着功夫增加，坑亦逐渐挖深，直至超过头部一尺深为止。
4、铅瓦 用铅制成瓦的形状，内一面略为凹进，如半圆形，与腿形相吻合。
一般从4两（16两制）起，逐渐增为半斤、一斤、二斤半、到三斤半为止。
也可用铁块来代替。
铅瓦要用死铅，方法：将铅放入火中烧红，再放入猪血中粹之，并浸泡三天。
如此再烧、再浸泡，总七次，再埋入土中七七四十九天，即可除其火毒;，然后按练功者小腿外形制成轻重不等铅瓦备用。
限于篇幅及个人精力，且真正练者并不多，这里我姑且偷懒一下，其如弓房、铁衣、铁鞋、跑板、护踝、布架、腿带、竹箕等具体要求及制法，不再介绍，如有需者可与我们联系，为您邮寄。
基础功学习轻功之前，宜先练基础功——丹田内功。
现在的人，身体虽强弱各异，但若未经过气功锻炼，大多上焦满蚀，下焦虚陷，气机紊乱，意气不和。
丹田内功就是以特定的方法锻炼人身三宝精、气、神，使百脉通畅，丹田之气充盈。
晋代许逊在《灵剑子》中云：气若功成，筋骨和柔，百关调畅。
;丹田内功性命双修，这里为轻功基础，修好命功阶段即可。
