贝多芬传描写外貌的句子
贝多芬：贝传存世已无虑几百种之多，最广的罗曼·罗兰所撰的这薄薄一本，为其诸家而自成一书，不溺于繁枝细节而以宏显传主精神取胜。
随着科技的进步，物质的丰富，人类的生存状况渐趋舒适，“扼住命运的咽喉”以反抗苦难作为其生存方式的贝多芬精神，时下已稍显疏阔，但是，生活不会总是一帆风顺，挫折与忧患还是需要我们直面的人生课题，故贝多芬的榜样于我们仍能有所感悟。
文学史家朱东润先生推许罗曼·罗兰《贝多芬传》为世界三大传记之一，不失为值得一读的好书。
隐遁在自己的内心生活里，和其余的人类隔绝着，他只有在自然中觅得些许安慰。
特雷泽·特·布伦瑞克说：“自然是他惟一的知己。
”它成为他的托庇所。
1815年时认识他的查理·纳德，说他从未见过像他这样的爱花木、云彩、自然……他似乎靠着自然而生活。
贝多芬写道：“世界上没有一个人像我这样的爱田野……我爱一株树甚于爱一个人……”在维也纳时，每天他沿着城墙绕一个圈子。
在乡间，从黎明到黑夜，他独自在外散步，不戴帽子，冒着太阳，冒着风雨。
“全能的上帝
——在森林中我快乐了，——在森林中我快乐了，——每株树都传达着你的声音。
——天哪
何等的神奇
——在这些树林里，在这些岗峦上，——一片宁谧，——供你役使的宁谧。
” 贝多芬去世前耳聋了二十多年,平时他日夜希望自己的耳朵能复聪。
到了生命的最后一刻，他断断续续地说：“到了天堂，我就能听得见了。
”床旁侍候的人无不潸然泪下。
米开朗基罗1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。
他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。
时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。
米开朗基罗最初本无意做一位画家，他的志向是成为一位雕刻家，并且只在意雕而不在意塑：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，获得存在的形式。
这正是新柏拉图主义的教条。
1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作哀悼基督《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。
1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
大卫1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。
1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。
之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。
1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的鬼斧神工，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。
这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》--神化的人形已经确立。
米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，断断续续工作了很长时间，其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。
米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。
米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。
早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。
当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。
最初的一件《哀悼基督》和最后的一件《哀悼基督》都是圣母怜子的惯用样式，圣母承负着爱的痛失。
爱是情感的维系，有时只是无奈的关心。
人类的肉体并不是情感的自觉载体，而是理性的习惯寄生，与上帝的维系之灵才是情感的形象化写真，而不单独是理性的代码。
圣经上一些软弱忍让的信条旨在维护人类的情感，而不是单纯的调动理性。
所以圣经上写着对恶人要让，因为他们只要你的理性服从，只要你的肉体屈从，不要你的情感，以恶抗恶世无宁日，把虚荣给他，让情感存在；对义人要抗，因为他们除了征服你的理性，统制你的肉体以外，还要你的情感依附，世界只剩下唯他是从的行尸走肉的生存，创造不再是一架灵修操守和机械运转并置做工的机器而只剩下机械的运转。
于是，具体在艺术方面并不在你的理念更在于你的情感归属，具体在生活方面并不在于你的行动更在于你的信仰，因为：我们所做的我们不明白。
这与新帕拉图主义的理念不尽相同，所谓挣脱肉体的束缚，是情感在肉体中自觉，而不是理性独立于肉体之外。
为什么要超出肉体
天下不可能为肉体的均享，也不可能是理性的大同。
无论世俗还是宗教的理性至上、厌恶肉体都是假冒伪善的义人。
现代社会、现代艺术并不是缺少了什么，丧失了什么，而是增加了对世人的关注。
米开朗基罗真是人文主义对上帝的拒绝吗
或许可以说成是客西马尼鸡鸣之前的一次过程，也是一段个人的情感自觉。
我们现在常说多了一个基督徒，少了一个中国人，那么多了一个人文主义者呢
多了一个启蒙思想家呢
基督徒和基督性也还是有差别，肉体的分化全世界都一样。
米开朗基罗最荣耀的艺术实践是建筑。
1546年教皇指派他为罗马圣彼得教堂的建筑师，考虑到自己年事已高他拒绝了这项工作，在教皇的一再坚持下他最终接受了这项委托，一个附带的条件是不要报酬，因为他并不能确定他还有多少时间从事这项工作，然而他为此一直干了十六年。
1564年米开朗基罗逝世之后，教堂的大半工程尚未进行，1590年，米开朗基罗设计的圆顶方案由G·波尔塔实施完成。
整个教堂综合了几位建筑师的辛勤劳动，属于米开朗基罗的设计成份比其他几位建筑师的都要多，教堂于1615年最后建成完工。
上帝按照自己的样式造人，人以自己的方式成就上帝。
相对其它文学形式而言，诗歌较为抽象，有时甚至被视为最高的文学表现形式。
中国是一个注重诗歌学养的国度，其艺术影响力要大于汉赋、宋词、元曲、清小说，一是这一艺术形式的理性结构，再就是它的情感传达。
由于中国二千多年集权力于一身、集观念于一体传承的体制模式，再变通以天寓自然、以帝为天子的天人合一的文化宗教模式，物归天朝，人为御用，没有招工的社会意识，只有招安的国家观念，国人等于一次性地把自己交给了国家。
牺牲了个人的做工实现，成全了为国家做功的事实。
肉体辛苦的生存现实，西方从理性寻找出路，从理性展开形而上的思辨，思考肉体和上帝的关系。
有时把肉体和理性联系起来，有时把肉体和情感联系起来，有时却又把肉体和灵魂联系起来，有时又把肉体独立对待，基于形而上的世界蓝图为背景，最终实际上都与上帝的关系密不可分。
尽管灵魂和理性的联系、肉体和情感的联系相对密切，甚至常常轻视肉体感官、贬低情感为美学范畴，使肉体、感官、情感、美学都受到了牵连，然而这之间时有的相互脱节也是与这一维系分不开的，也就是说我们分析西方的文本，都不应该把这个背景取消，上帝死了的世界从来不会是一个无神论的世界。
同样的艺术形式，中国诗歌肉身意情的单一性和西方诗歌肉身实情的复合性是显而易见的。
因为组建社会结构的基础不一样，集权专制主宰了国人的生存肌能。
作为生存美学的表现形式，中国的传统诗歌可谓是登峰造极的，作为存在内容的形式容器，西方的诗歌传统是置身其中的。
在此之所以要说这些，是因为米开朗基罗一生写了大量的诗歌，作为情感的表白，诗歌让我们进一步地接近艺术家的内心世界。
肉体与自然、与社会、与信仰的张力是始终纠缠不清的关系，自身永远是一个原因。
我们不应该当艺术家身心紧张时，就落难他的周围与我们有异，当艺术家身心舒畅时，就自诩他的认识与我们一致。
萨伏那洛拉既领改革的前潮也步专制的后尘；路德既要求自领启示的权利也不同意其它信徒拥有这个权利；同样，天主教既反对宗教改革也接受人文主义的世俗教育。
这就是米开朗基罗生活的时代，是人们生活的时代。
据说，当拉裴尔看到西斯庭天顶画后，说：有幸适逢米开朗基罗时代。
拉裴尔说这句话不是在赞扬他们的时代，是在赞叹在他的时代出现了米开朗基罗。
在这之后的几个世纪，包括拉裴尔，世界又出现了许许多多的艺术大师和作品，更不要说在其它领域里的发展，这是我们的幸运。
米开朗基罗的艺术永远是不可逾越的成就：成就永远是不可逾越的艺术--每一个人。
现代意识的社会结构是照顾平民的生活常态，说得明白一点不是以人为本，是以肉身为本。
人的抽象概念化已成为理性和肉身的合体，任何时候假冒伪善的义人都可能以不合他们的主张为由而不把你当人，以人为本偷换成以人为目的而把你当下实际的生活牺牲掉。
以肉身为本容易联想到以肉身为初使考虑的对象。
不要以为自己是追求人文关怀的和宗教精神的而指责周围的凡人肉身。
《最后的审判》画满了裸体，教皇认为不雅，让他人为之添上衣饰；我们认为肉身不雅，称之为凸现人文意识，是一样的外包装。
没看见上帝吗
得救的和遭罚的是一样的情绪紧张。
文化和经济一样是出于人类修身养性的本能，都不是修身养性的目的：能做一个什么样的人而不仅仅是为了做一个什么样的人，在此形而下的审视或许是一样，但是形而上的思辨却是有区别的。
肉体让人们更多的说需要而不是说为了，为了文化也是需要文化，为了成就也是需要成就，为了理想也是需要理想，为了信仰也是需要信仰，上帝是满足人类的需要，你要只说是为了上帝，上帝会轻视你。
上帝是全满，不需要为了他添些什么，上帝并不要求人们为了上帝牺牲，人们却是为了自己要保全上帝。
小人和君子没有前后，此岸和彼岸没有距离，同是一个复合体。
现代社会肉身生存的紧张和艰苦在于肉身承载的语意的延伸，肉身、情感、理性、灵魂，任一缺失都不能优化你的重负。
缺失也即意味着不完整，照顾的不周让人们感到丧失了许许多多…… 20世纪我们生活的空间和观念都发生了变化，语意构成的文化形式决定了技术发展和社会体制的不同走向。
人类与上帝的情感分裂、与上帝的创造分裂在圣经中已有记录，圣经启示人类倾听上帝的言说。
人们仍在写作诗歌，思辨有助于人们的情感，人们仍在绘画，材料有助人们的表现。
延年益寿和精神不死最终摆脱不了复活的启示。
情感交流让人们亲近上帝，表现手段让人们感受创造。
第一个千年之交，人类找到了现在的记谱方法，第二个千年之交，人们普遍使用了这种方法。
一样的纪录方法无所谓，仍有符号的区别，一样的肉身为本无所谓，仍有个人的因素。
区别的因素是上帝为了我们的需要。
立于西斯庭教堂的天顶画下，置身西斯庭教堂的祭坛画前，设想米开朗基罗的情感世界，照顾自身的肉体。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
托尔斯泰列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰(ЛевНиколаевич Толстой)(1828～1910) 19世纪末20世纪初俄国最伟大的文学家，也是世界文学史上最杰出的作家之一，他的文学作品在世界文学中占有重要的地位。
代表作有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》以及自传体小说三部曲《幼年》《少年》《青年》。
其它作品还有《一个地主的早晨》《哥萨克》《塞瓦斯托波尔故事集》等。
他也创作了大量童话。
他以自己一生的辛勤创作，登上了当时欧洲批判现实主义文学的高峰。
他还以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。
托尔斯泰思想中充满着矛盾，这种矛盾正是俄国社会错综复杂的矛盾的反映，是一个富有正义感的贵族知识分子在寻求新生活中，清醒与软弱、奋斗与彷徨、呼喊与苦闷的生动写照。
托尔斯泰的作品纵然其中有反动的和空想的东西，但仍不失为世界进步人类的骄傲，他已被公认是全世界的文学泰斗。
列夫·托尔斯泰被列宁称为“俄国革命的镜子”
名人传中贝多芬的外貌描写
他额头突起，宽大。
头发乌黑，厚实浓密，好像梳子都从未能疏通过，毛立着，似“墨杜萨头上的蛇”。
双眼闪烁这一种神奇的力，使所有看到他的人都位置震慑；但大多数人会弄错其微细差异，由于两只眼在一张褐色悲壮的脸上放射出一道粗野的光芒，人们一般都以为眼睛是黑色的；其实不是黑色的，而是蓝灰色，。
这两支很小而又深陷的眼珠兴奋活激愤时会突然变大，在眼眶里转动，映出它们夹带着一种奇妙真理的全不思想。
它们常常朝天投去一抹忧愁的目光。
鼻头宽大短宽，一张狮面脸。
一张细腻的嘴，但下唇向前超出上唇。
牙床十分可怕，仿佛连核桃都能咬碎。
右下颌有一个深深的酒窝儿，使脸看上去很不对称。
莫舍勒斯说：“他笑起来很甜，交谈时，常带着一种可爱而鼓舞人的神情。
与之相反，他的笑确实是不对劲的，粗野的，难看的，但笑声并不长。
”——那是一个并不习惯欢乐的人的笑。
楼主，不好意思，这是我自己打得，可能有些错别字，麻烦你见谅哈
仿照贝多芬外貌的句子写一个你熟悉的人
爷爷今年七十三岁，平时，他见人总是乐呵呵的，光秃秃的头顶上经常扣着一顶黑色的小毡帽。
爷爷总是背着手走踣，那模样真算个“大官”。
爷爷是个老鞋匠，平时挣下的钱都花费在我和弟弟身上了。
爷爷对我的关怀与疼爱，令我终生难忘。
我的爷爷是个农民，我很喜欢丫在他的身边，数他额头上像小溪似的皱纹，更喜欢他那干裂、粗糙得像松树皮一样的手在我光滑的脑袋上抚摸。
平时爷爷沉默寡言，只知道干活。
他勤劳、朴实，种了一辈子地。
严寒酷暑，风里雨里，他总是天下亮就起来干活，太阳落了才带着满身泥土回来。
爷爷辛辛苦苦养大了5个孩子。
打我记事起，难得听他说上几句话，就是高兴时，遇到我这个最小的孙子只是笑笑。
我的爷爷——是一位画家，他四方的脸，满头是银发，虽然没有白胡挂颔的风度，却有那种鹤发童颜的相貌。
他呀，一谈起画，总是那么津津有味，还情不自禁地用手比划着。
他说的那些词我听不大懂，或登门求教的画家们都说，爷爷说的跟他所作的画一样高超。
名人传中贝多芬的外貌描写
他额头突起，宽大。
头发乌黑，厚实浓密，好像梳子都从未能疏通过，毛立着，似“墨杜萨头上的蛇”。
双眼闪烁这一种神奇的力，使所有看到他的人都位置震慑；但大多数人会弄错其微细差异，由于两只眼在一张褐色悲壮的脸上放射出一道粗野的光芒，人们一般都以为眼睛是黑色的；其实不是黑色的，而是蓝灰色，。
这两支很小而又深陷的眼珠兴奋活激愤时会突然变大，在眼眶里转动，映出它们夹带着一种奇妙真理的全不思想。
它们常常朝天投去一抹忧愁的目光。
鼻头宽大短宽，一张狮面脸。
一张细腻的嘴，但下唇向前超出上唇。
牙床十分可怕，仿佛连核桃都能咬碎。
右下颌有一个深深的酒窝儿，使脸看上去很不对称。
莫舍勒斯说：“他笑起来很甜，交谈时，常带着一种可爱而鼓舞人的神情。
与之相反，他的笑确实是不对劲的，粗野的，难看的，但笑声并不长。
”——那是一个并不习惯欢乐的人的笑。
楼主，不好意思，这是我自己打得，可能有些错别字，麻烦你见谅哈
用一段话描述贝多芬的一生
贝多芬是德国最伟大的音乐家之一，被尊称为乐圣。
他出生在德国波恩，祖籍佛兰德。
自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。
十七岁那年，波恩宫廷资助他去维也纳，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。
公认的最像贝多芬Beethoven的画像1792年，经过海顿的指引，再次到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。
他创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》,《田园交响曲》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。
他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。
是一位颇具创造性的作曲家。
德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。
维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。
贝多芬一生坎坷。
二十六岁时听力渐渐衰退，四十五岁时耳朵完全失聪，只能通过谈话册与人交谈。
但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。
总之，贝多芬的作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
贝多芬的像貌描写与鲁迅的相貌描写有何异同
独立骄傲，沉郁坚强，严肃善良热爱自然，追求自由，献身音乐
描写贝多芬的名言
急急急。
。
。
。
。
。
请你们帮我解决，我不会亏待你们的，快，请你们帮帮忙。
贝多芬的名言 关于音乐 没有一条规律不会为获得“更美”的效果而被破坏。
音乐应当使人类的精神迸发出火花。
音乐是比一切智慧一切哲学更高的启示……谁能参透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
（一八一零年致贝蒂娜） 最美的事，莫过于接近神明而把它的光芒散向人间。
为何我写作
——我心中所蕴蓄的必须流露出来，所以我才写作。
你相信吗：当神明和我说话时，我想象着一架神圣的提琴，而写下它所告诉我的一切
（致舒潘齐希） 按照我作曲的习惯，即使在制作器乐的时候，我眼前也摆好全部的轮廓。
（致特莱奇克） 作曲不能赖钢琴……慢慢地可以养成一种机能，把我们所想的、所感觉到的，清清楚楚地表现出来，这对于高贵的灵魂是必不可少的。
（致奥太子鲁道夫） 描写属于绘画。
在这一方面，诗歌和音乐相比较，也是幸运的；它的领域不像我的那样受限制；但另一方面，我的领土在别的境界内扩张的更远；人家不能轻易到达我的王国。
（致威廉·格哈得） 自由与艺术是进步的目标，正如在整个人生中一样。
即使我们现代人不及我们的祖先坚定，至少有许多事情因文明的精练而大大发展。
（致奥太子鲁道夫） 我的作品一经完成，就没有再修改的习惯。
因为我深信部分的变换足以改变作品的性格。
（致汤姆森） 除了“荣耀归主”和与此相类的部分以外，纯粹的宗教音乐只能用声乐来表现。
所以我最爱帕莱斯特里纳；但没有他的精神和他的宗教观念而去模仿他，是荒谬的。
（致大风琴手弗罗伊登贝格） 当你的学生在琴上指法适当，节拍准确，弹奏音符也相当合拍时，你只需留心风格，不要在小过失上去打断他，而要等到一曲终了时再告诉他。
——这个方法可以培养出“音乐家”，而这是音乐艺术的第一个目的。
一八零九年特雷蒙男爵曾说：“贝多芬的钢琴技术并不准确，指法常有错误；音的性质也被忽视。
但谁会想到他是一个演奏家呢
人家完全沉浸在他的思想里，至于表现思想的手法，没有人加以注意。
”……至于表现技巧的篇章，可使他轮流运用全部手指……当然，手指用得较少时可以获得人家所谓“大珠小珠落玉盘”的效果；但有时我们更爱别的宝物。
（致钢琴家车尔尼） 在古代的大师里，只有德国人韩德尔和塞巴斯蒂安·巴赫确有天才。
（一八一九致鲁道夫） 我的心为塞巴斯蒂安·巴赫的伟大而崇高的艺术跳动，他是和声之王。
（一八零一年致霍夫迈斯特） 我一向是最崇拜莫扎特的人，直到我生命的最后一刻，我还是崇拜他的。
（一八二六年致神甫斯塔德勒） 我尊重您的作品，甚于一切别的戏剧作品。
每次我听到您的新作时，我总是非常高兴，比对我自己的作品更感兴趣：总之，我敬重您，爱您……您将永远是我在当代的人中最敬重的一个。
如果您肯给我写几行字，您将给我极大的快乐和安慰。
艺术人类相结合，尤其是真正的艺术家们；也许您肯把我归入这个行列之内。
这封信，凯鲁比尼置之不理。
（一八二三年致凯鲁比尼） 关于批评 站在艺术家的立场上，我从没注意过别人涉及我的文字。
（一八二五年致肖特） 我和伏尔泰一样认为：“几个苍蝇咬几口，决不可能阻挡一匹英勇的奔马。
”（一八二六年致克莱因） 至于那些蠢货，就让他们去说吧。
他们的嚼舌决不能使任何人不朽，也决不能使阿波罗制定的人丧失其不朽。
（一八零一年致霍夫迈斯特）
