求描写青楼建筑的句子
骑马倚斜桥满袖招舞低杨柳楼心月歌尽桃底风大道望不遮时系写醉流霞。
青楼临大路，高门结重关。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
黄叶仍风雨，青楼自管弦。
鹦鹉洲头浪淘沙，青楼春望日将斜。
驰道杨花满御沟，红妆漫绾上青楼。
日斜归去人难见，青楼远，队队行云散。
欲将幽恨寄青楼，争奈无情江水、不西流
描写故宫的句子
描写故宫的句子 ★故宫内的宫殿是沿着一条南北向中轴线排列，三大殿、后三宫、御花园都位于这条中轴线上。
并向两旁展开，南北取直，左右对称。
走在这条中轴线上，前后左右流览，故宫的整个建筑群，方方正正。
古代的中国人都知道天圆地方，圆这个东西很难说，也很难做，一不小心就成了方正的反面，所以还是方方正正，让人觉得踏实、安稳。
其实，能够兼容方正的是圆融，佛教常说圆融无碍，在故宫，这两个是融合的，如果说方方正正是说建筑的话，那么圆融理解为故宫深厚的文化积垫，沧桑的历史背景。
★我曾两次游于天安门，直至午门外而返。
在宫门外观之，已令我肃然，深赞皇宫气象，正自非凡
五一假前，便会同好友进宫畅游，更加赞赏皇宫毕竟是皇宫，只此气象，已令人心胸大开，嗟叹不已
琉璃鸳鸯瓦，朱漆大红牖，赤柱挺起，雕梁画栋，尊居于三层大理石阶坛上，雄视南面方物，莫不使人发出大丈夫当居于此也之慨叹
当此之际，予又不仅想到今之高楼大厦与之不同：今之高楼大厦也，千姿百态，各各不同，大有炫目于众前之意，极具****之态。
使人观之，莫不心清气爽，意乱神迷
古之皇宫大殿也，庄严宏伟，座座皆然，大有雄视天下之气，极具大丈夫之概。
使人观之，莫不肃然起敬，心无邪物
此为吾游故宫之心得，盖古今楼阁之不同，正自古今人性情之变化也。
有哪些形容四合院的句子
★故宫内的宫殿是南北向中轴线排列，三大殿、后三宫、御花园都这轴线上。
并向两旁展开，南北取直，左右对称。
走在这条中轴线上，前后左右流览，故宫的整个建筑群，方方正正。
古代的中国人都知道天圆地方，圆这个东西很难说，也很难做，一不小心就成了方正的反面，所以还是方方正正，让人觉得踏实、安稳。
其实，能够兼容方正的是圆融，佛教常说圆融无碍，在故宫，这两个是融合的，如果说方方正正是说建筑的话，那么圆融理解为故宫深厚的文化积垫，沧桑的历史背景。
★我曾两次游于天一安一门，直至午门外而返。
在宫门外观之，已令我肃然，深赞皇宫气象，正自非凡
五一假前，便会同好友进宫畅游，更加赞赏皇宫毕竟是皇宫，只此气象，已令人心胸大开，嗟叹不已
琉璃鸳鸯瓦，朱漆大红牖，赤柱挺一起，雕梁画栋，尊居于三层大理石阶坛上，雄视南面方物，莫不使人发出大丈夫当居于此也之慨叹
当此之际，予又不仅想到今之高楼大厦与之不同：今之高楼大厦也，千姿百态，各各不同，大有炫目于众前之意，极具****之态。
使人观之，莫不心清气爽，意乱神迷
古之皇宫大殿也，庄严宏伟，座座皆然，大有雄视天下之气，极具大丈夫之概。
使人观之，莫不肃然起敬，心无邪物
此为吾游故宫之心得，盖古今楼阁之不同，正自古今人性情之变化也。
★园中柏树较奇特，奇就奇在有连枝相生者，有叉一开腿生者，有树身扭旋而生者。
开门迎客者，即是一株连理柏，本是两棵树，长大后便枝叶相抱，交在一起，故曰连理。
在我印象中者，还有一棵白皮树，其枝干皆白，叶青，犹如白蛇娘娘现原形，从空中蜿蜒穿枝透叶扎于地下；还有一棵大本臃肿不中绳墨，可怜只有一人高的合抱之木，其枝叶卷曲不中规矩的伸长于满架，浑似一只海中巨乌贼舞爪倒立，惜不知何名。
至于奇花更不必述，花开满树，眩人眼目，朵朵争艳，颗颗斗奇，惜其都为吾所不识，唯一能识者，止牡丹而已。
再至于游亭观红鲤，男一女相悦之情；假山眺望，闲情者之逸志。
如此等等，已非我笔拙者所能尽道矣，只待足下前来，与之同游共览可耳。
★故宫，明清的北京皇宫。
未睹皇居壮，安知天子尊，初唐四杰之一的骆宾王写过这么一句诗，让人更是觉着故宫的威严，所以踏进故宫之前，我的心境是敬畏又敬畏的。
刚触及故宫的那一刹那，高大的城墙，厚重的城门，庄严的圣殿，其雄伟、堂皇、和谐，重重的震慑了我
我无法言说，那一刻我的感觉。
噤若寒蝉是最好的解释。
★故宫，这座美丽的城中之城，以前曾经在课本上读到过。
今天，我们亲身来到了这里，每往前去，都有美丽迷人的景色。
故宫的建筑宏伟华丽，红一墙黄瓦，镶金嵌银，加上过道走廊的白玉栏杆，十分华丽壮观。
每前进一处，每一个院落，都展现出庄严豪华、神奇优美、五彩斑斓的景色。
故宫的每一处，都是十分华丽的；故宫的每一个角落，都是豪华的。
★我们还来到了皇帝的御花圆，在这里，我们欣赏了曾经是皇帝消遣过的风景，御花圆好大好宽，里面有亭子，有各种树木，有假山有石洞，这里风景秀丽优美，让人流连忘返。
★这就是故宫，一座金碧辉煌的宫殿，每当太阳放射他不可一世的光芒时，我都感觉那是故宫在天空中的倒影，故宫金碧辉煌的反射。
一种在蓝天中幽幽荡漾的蜃楼。
我从正门步入宫殿，另一个我在空中进入太阳。
两个我同样感觉到了灼一热，无处不在的高墙阻挡了我对外在的认知，狭束了我的视野。
金黄色的屋顶逼压出我身上的细汗，眩晕感从周边围拢，钻进我的大脑，像闹钟一样嗡鸣不已。
★故宫很美，然而尚未进故宫之前，就早有一处特别引起我注意的地方——天一安一门前的白石栏杆和白石拱桥。
它们不仅造型优美，而且统一用汉白玉石做成。
这么贵重的造设，恐怕在别的地方是很少见的吧
然而在这座只有帝王才能居住的古代宫殿里又会有多少东西是在别的地方能够常见到的呢
★ 当我第一眼见到故宫时，故宫给我的最大印象是规模大，建筑多。
在这个古老的皇宫庭院群落里，门里有门，院内有院，偌大一个宫殿，聚集了如此众多的精美建筑，恍若一个大型的古建筑公园。
徜徉其间，你会惊叹于它的艺术美，也会禁不住生出诸多的历史疑问。
★ 故宫规模之大，建筑之多，一排排红一墙金顶的建筑整齐排列，倘若登在高处由南向北远眺俯视，更能让人感觉到它的气势宏伟。
在中国乃至世界，规模如此宏大，保存如此完好的古代帝王宫殿，恐怕也并不怎么多见吧
★ 故宫的景观众多，有四大门，有三大殿，有后三宫，有御花园，有城墙，有角楼，有金色的琉璃瓦房顶，有白色的汉白玉石雕，有彩色的图案与雕绘，这一处处景观都可谓是一件件难得的艺术珍品。
去故宫可以在任何一种天气，晴天、雨天、阴天、雪天，不同的天气里，你会见到故宫不同的美。
描写“藤蔓”的句子有哪些
一、飞动之美 中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。
这比起希腊来，就很不同。
希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。
中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。
图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。
其实不然。
我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。
现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。
这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。
不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。
上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。
”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。
”这简直可以说是谢赫六法的先声了。
不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。
根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》)，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。
二、空间的美感之一 建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。
老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
”室之用是由于室中之空间。
而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
中国的园林是很发达的。
北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。
民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。
例如，郑板桥这样描写一个院落： “十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。
而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。
彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。
而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎?对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。
”(《板桥题画竹石》) 我们可以看到，这个小天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受!空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。
”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。
园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。
“望”最重要。
一切美术都是“望”，都是欣赏。
不但“游”可以发生“望“的作用(颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”)，就是“住”，也同样要“望”。
窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。
有了窗子，内外就发生交流。
窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。
颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。
而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。
这样，画的境界就无限地增多了。
明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。
一琴几上闲， 数竹窗外碧。
帘户寂无人， 春风自吹入。
这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。
没有人出现，突出了这个小房间的空间美。
这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚(Cyzanne)画的几个苹果的静物画来欣赏。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。
颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。
这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。
左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。
”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。
”就是这个意思。
颐和园还有个亭子叫“画中游”。
“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。
所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。
” 这里表现着美感的民族特点。
古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。
他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。
古代中国人就不同。
他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。
“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。
诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。
像“山川俯绣户，日月近雕梁。
”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。
”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。
外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。
但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。
这是和西方很不相同的。
三、空间的美感之二 为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。
其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。
总之，为了丰富对景。
玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。
苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。
颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。
《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。
颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。
这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。
对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的“油画”。
“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中”(王维诗句)。
“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看”(叶令仪诗句)。
这就是所谓“镜借”了。
“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚(苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，扩大了境界)。
园中凿池映景，亦此意。
无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。
中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。
概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。
这也是中国一般艺术的特征。
中国古代园林的艺术特色 一、造园艺术，师法自然 师法自然，在造园艺术上包含两层内容。
一是总体布局、组合要合乎自然。
山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。
二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。
如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。
水池常作自然曲折、高下起伏状。
花木布置应是疏密相间，形态天然。
乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
二、分隔空间，融于自然 中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。
分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。
为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。
如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。
比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。
在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。
三、园林建筑，顺应自然 中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。
人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。
人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。
所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
四、树木花卉，表现自然 与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。
松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
中国诗文与中国园林艺术 中国园林，名之为“文人园”。
它是饶有书卷气的园林艺术。
北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。
因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。
足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。
而画呢
也是以南宗的文人画为蓝本。
所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。
这就是中国造园的主导思想。
南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。
园林之筑，应时而生。
续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。
白居易之筑堂庐山，名文传诵。
李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。
故园之筑出于文思。
园之存，赖文以传。
相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。
造园看主人。
即园林水平高低，反映了园主之文化水平。
自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。
除了园主本身之外，造园必有清客。
所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。
他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。
不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。
明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。
于此可得名园之成，非成于一次也。
尤其在晚明更为突出。
我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。
思想感情指的主导是什么
一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。
园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。
所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。
如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。
这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。
汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。
“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。
其兴游移情之处真曲尽其妙。
是情钟于园，而园必写情也， 文以情生，园固相同也。
清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。
最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。
”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。
诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。
这其中还是要能表达意境。
中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。
诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。
能以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故“虽由人作，宛自天开”。
中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。
诗文言空灵，造园忌堆砌。
故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。
言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。
中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。
《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。
情能生文，亦能生景．其源一也。
诗文兴情以造园。
园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。
故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。
此有名可徵者。
还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。
所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。
历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。
至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。
读晚明文学小品，宛如游园。
而且有许多文字真不啻造园法也。
这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。
计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。
我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。
继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。
李本文学戏曲家也。
文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。
至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。
而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。
中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。
苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。
当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。
其尊人墨迹属题于我，知我解意也。
造园言“得体”，此二字得假借于文学。
文贵有体，园亦如是。
“得体”二字，行文与构园消息相通。
因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。
设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。
文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为 长歌。
何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立 性。
高考语文 散文中的环境描写的作用
环境描写作用①借环境描写交代故事发生的时间、地点、背景；②增添或烘托某种气氛；③衬托或突出人物的性格、心理等。
④有时有推动故事情节向前发展的作用⑤揭示主旨具体分析：⑴与人的关系：暗示人物身份、性格、命运；衬托人物形象、心情、精神品格等；引出人物\\\/为人物的出场作铺垫；为人的活动提供背景。
⑵与事的关系：交代故事发生的背景；营造某种氛围；象征某种社会现状等（手法）；暗示或推动情节的发展（结构）；为情节发展埋下伏笔（结构）。
⑶与情的关系：渲染\\\/营造某种气氛；以烘托\\\/表现某种情绪；为抒发某种情感做铺垫（结构）；反衬某种情感（手法）。
⑷与理的关系：为阐发某种道理做铺垫；借景物阐明某种道理；写景中蕴含着某些道理。
1.营造氛围;2.渲染性格;3.为下文的描写、抒情或议论作铺垫;4.深化主题。
望我的回答对你有所帮助
