朱自清的《春》作者从什么角度描写了春风突出了春风
散文《春》写江南春风的哪些特点?答：从触觉,嗅觉,听觉,正面和侧面描写的.写出了春风清新,和煦,芬芳,悦耳.
从视觉，听觉，嗅觉，味觉角度描写春天景物的诗句
视觉：晓看红湿处，花重锦官城。
春风又绿江南岸草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
客舍青青柳色新，渭城朝雨浥轻尘。
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
诗家情景在新春，绿柳才黄半未匀。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
一行白鹭上青天春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
池塘生春草迟日江山丽泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞人闲桂花落，夜静春山空。
阳春布德泽，万物生光辉。
芳树无人花自落雪消门外千山绿，花发江边二月晴。
国破山河在，城春草木深。
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
海日生残夜，江春入旧年。
梨花一枝春带雨去年今日此门中，人面桃花相映红。
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
更深月夜半人家，北斗阑干南斗斜。
云霞出海曙，梅柳渡江春。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
细雨鱼儿出，微风燕子斜。
映阶碧草自春色东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
听觉：春山一路鸟空啼自在娇莺恰恰啼园柳变鸣禽春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少?月出惊山鸟，时鸣春涧中。
今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
隔叶黄鹂空好音嗅觉：时有落花至，远随流水香。
风吹柳花满店香春风花草香味觉：春风知别苦，不遣柳条青。
采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜
怎样赏析
赏析可以从多方面入手段：找一段写的很优美的段落，先找它的小中心，根据小中心，来概括本段的含义。
句：找一句有修辞手法的句子，如一个比喻句，然后找出本意和寓意，再用固定的格式“这句话用了比喻的修辞手法，把.....比作成......，生动形象的变现了.......，表达了作者的......（可以写感情，性格，喜爱...）词：一句话一定有很好的词，最好找一系列的动词，叠词，比如：这句话用了跑，走，跳，这一系列的动词，表现了步伐的轻块，体现了这个人怎样的性格。
字：找单个的字，字一般在散文赏析中很少用到，首先要解释这个字的本意，其次，解释他在文章中的意思，融合这句话的中心思想，加以概括。
大体就这么多了，好的话赞一下。
从触觉和嗅觉描写春天的诗句
第五段： “吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。
风里带来些新翻的泥土气息，混着青草味儿，还有各种花的香都在微微润湿的空气里酝酿。
鸟儿将窠巢安在当中，高兴起来了，地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，与轻风流水应和着。
牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮地响。
【描写了春风中温柔的柳枝，混合的气息，鸟儿的歌喉，牧童的短笛。
】资料一：【写春风，主要抓住了两点，一是春风的柔和，二是它具有传声送味的作用。
】【作者先用南宋的“吹面不寒杨柳风”的诗句，来状写春风的温暖，柔和； 他犹恐读者不易领会，马上来了一句人人能领会的摹写：“像母亲的手抚摸着你”。
】【“风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味，还有各种花的香，都在微微湿润的空气里酝酿”。
作者从传味角度写春风，不仅强化了春的氛围，也将此段与上两段关于草、花的描写自然地连接起来。
】【春风还把春鸟的歌唱、牧童的笛音，送入人的耳膜，“与轻风流水应和着”。
作者从多方位描写春风，把这个本来不易表现的事物也写得栩栩如生。
】资料二：【先从触觉的角度写春风的温柔。
古人说“吹面不寒柳风”，这是“不错的”，春风是那样的温暖、柔和，就“像母亲的手抚摸着你”那样让人感到亲切、舒服。
这里作者赋予春风以人的情感，让人回味无穷。
】【接着又从嗅觉的角度写春风的轻微、芳香。
“风里带着些新翻的泥土的气息，混着青草味儿”，这种气味是不太浓的，只有在微风中才能嗅到。
“还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。
”春风湿润、温暖，花香才浓郁，轻风徐吹，人们才能闻到，如果是，各种花香也就“酝酿”不成了。
光是从触觉、嗅觉角度写，还形不成一幅图画。
】【下面作者又从视觉、听觉的角度写春风吹拂下的景象。
“鸟儿将巢安在当中”，大概鸟儿也闻到了春天的芳香，特别惬意吧
所以也“高兴起来了，地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，跟轻风流水应和着。
”树上绿叶扶疏，繁花似锦，花香鸟语，树下轻风流水，叮叮咚咚，互相应和，远处青青的草地上，荫荫的河岸边，“牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮地响着”。
】【作者通过春风中的景象描写，把无形的春风写成一幅有声有色、有人有物、有情有感的图画。
】第六段： 雨是最寻常的，一下就是两三天。
可别恼。
看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。
树叶子却绿得发亮，小草儿也青得逼你的眼。
傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和平的夜。
乡下去，小路上，石桥边，有撑起伞慢慢走着的人；还有地里工作的农夫，披着蓑，戴着笠。
他们的房屋，稀稀疏疏的，在雨里静默着。
【描绘了朦胧安详的的春雨美景。
】资料一：【写南方的春雨连绵：“看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。
”这种雨，使树叶子“绿得发亮，小草也青得逼你的眼”。
雨夜，一点点黄晕的灯光，“烘托出一片安静而和平的夜”。
白天，“地里工作的农夫，披着蓑，戴着笠的”——这俨然是一幅春雨农耕图了。
】资料二：【“春雨图”同样是抓住特征，多角度多的典范。
】【开头一句虽没有任何修饰，平白如话，却一下子道出江南春雨的特征：在春日中“雨是最寻常的”，且绵绵不绝，“一下就是三两天”，写到这儿，作者马上提醒我们：“可别恼”，引我们去细细品味春雨的情趣，欣赏春雨的可爱。
】【接下去，作者就象放电影一样，让你看到一连串活动的画面。
先是一个春雨的特写镜头：“看，像牛毛，像花针，像细丝”，连用三个比喻，从不同角度描写出春雨的形态。
这三个比喻，有一个共同点，都写出了春雨的“细”，但又各有侧重点。
“像牛毛”，言其又细又密；“像花针”，写其细小而闪亮；“像细丝”，则突出其柔细且绵长不绝。
】【镜头继续移动，拉成近景、中景、远景。
那春雨在微微的春风中“密密的斜织着”，一个“斜”字，写出春风的存在，也照应了春风是“轻悄悄的”；轻风和细雨交织着，织成一幅透明的雨幕。
视线移动，远远望去，那蒙蒙的细雨，在人家屋顶上轻轻地飘动、升腾，不正象一层薄烟在屋顶缭绕
“薄烟”一词，恰到好处地写出了春雨细密、轻盈的特点。
一个“笼”字，也写出了雨雾淡淡的特点：远处的屋顶仍然可见，只是那些线条变得模糊。
细雨仿佛为整个画面罩上了一层轻纱，一切似乎着上了一种朦胧、柔和的调子。
】【作者了春雨之后，又描写了雨中的景色。
一共用了四句，既有远近之分，又有动静之别。
】【第一句“树叶儿却绿得发亮，小草儿也青得逼你的眼”，是近景描写。
这时的树叶，不再是刚刚抽芽长叶时那种“脱不了鹅黄的底子”的绿，小草也不再是刚出土时那种“嫩嫩的”绿；一切的植物，在春雨的滋润、洗涤下都变得鲜亮、夺目。
这是，更写出了春雨“润”的特点。
这句中，“逼”字用得好。
试想，我们前面看到的春雨的画面，一切似乎着上了一种朦胧、柔和的偏灰的色调，这时作者把镜头一下子推向经春雨滋润、洗涤的植物，在朦胧、柔和的、偏灰的色调中，一下子出现一片鲜亮的绿；这时我们的感觉是怎样的
鲜明，夺目。
但这不同于夏季烈日下叶子的反光，那是一种白亮亮的、耀眼的绿；而春雨中的草绿，虽“青得逼你的眼”，但那是色差造成的强烈效果：在整个的柔和的底色中，它鲜明，夺目，但不刺目，仍旧不脱春雨中青绿的柔。
一个“逼”字，极其准确地传达出了这种颜色感。
】 【第二句“傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和平的夜”，写的是远景。
何以见得
灯光“一点点”。
“点”者小也，乃远望所致；灯光“黄晕”，因灯光被雨雾蒙着，远远看去，呈现出小小的黄色的晕圈。
这点点的黄光，给画面增添了一层静宓、温暖的色调。
这一句写景由近至远，时间也随之推移了。
】【第三句由静而动，镜头慢慢摇动，“在乡下，小路上，石桥边，有撑起伞慢慢走着的人，地里还有工作的农民”，人们珍惜春光，农民更是不误农时，雨中仍在劳作。
这里虽然写人的活动，但并不热闹，主调仍然是安静、平和的。
】【第四句“他们的房屋，稀稀疏疏的，在雨里静默着”，又写静景，是远镜头，构成了整幅画面的背景。
由动而静，更突出春雨图安静、平和的主调。
】【从全段看，有，也有；既写景物变化，又有时间推移；景物描写中，也远近相应，动静结合，于是构成了一段连续运动的画面，围绕安静、和平的主调缓缓地展开去。
】资料三：【这里写春雨，作者落笔即点出春雨的特点──细微，接着扣住这一特点描绘了各种雨景。
写雨景并不是以时间推移或空间转移为序，而是充分考虑到其色彩、亮度乃至动静的对比效果，依次向我们推出了三幅“春日雨景图”。
】【第一幅：“薄烟”似的细雨中，“树叶儿却绿得发亮，小草儿也青得逼你的眼”。
色彩：绿、青；亮度：明亮。
】【紧接着推出第二幅：“傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和平的夜。
”色彩：黄晕；亮度：晦暗。
这就在色彩和亮度上构成了鲜明的对比。
这两幅主体是物，是静景。
】【随后推出第三幅：“在乡下，小路上，石桥边，有撑起伞慢慢走着的人，地里还有工作的农民，披着蓑戴着笠。
”这幅则以人物为主，是动景。
至于“他们的房屋，稀稀疏疏的，在雨里静默着”，不妨看作这幅以人物为主的雨景图的背景。
这一幅和前两幅构成了动与静的鲜明对比。
】【这样三个画面，两个层次，相互映衬，浑然一体，共同组成的大幅“春雨图”就异常自然而又生动了。
作者就是这样，通过巧妙的构思，和理的布局，借助于鲜明可感的视觉形象，具体生动地写出了春雨“细微”的特点。
如果不是这样，而是按照先“昼景”后“夜景”的顺序，把写雨夜景色的一句放在最后，那就完全打乱了作者的构思，效果就远没有这样好了。
】
文学欣赏的社会差异性表现
作品鉴赏是以审美为主导的综合活动，读者通过、期待、知觉、想象、领情感、回味等心理活动，并使之互相关联、互相渗透的心理活动，实现文学作品的审美价值和其他价值。
读者在鉴赏文学作品时须遵循以下要求。
一、 综合活动，审美主导 文学作品鉴赏活动是审美活动。
读列夫·托尔斯泰的《战争与和平》、读歌德的《浮士德》、读莎士比亚的《哈姆莱特》，我们会情不自禁地为其中生动的人物形象而陶醉，获得沁人心脾的美感享受。
当然，文学作品鉴赏不是纯粹的审美活动，它是以实现审美价值为主、包括实现其他价值在内的综合活动。
“艺术具有一种二重特征；它既是一个摆脱经验现实及其社会效果联系而超乎其上的独立物，然而它同时又落入经验的现实中，落入社会的种种效果联系中。
于是显示出这种审美现象，它是双重的，既是审美的，又是社会现象的(faitssociaux)。
” 文学作品鉴赏活动除实现审美价值外，还有许多价值成分，诸如认识价值，道德伦理教育价值，政治价值等等。
例如，在认识价值方面，恩格斯就曾称赞巴尔扎克的《人间喜剧》是一部法国社会、特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史。
还称赞读《人间喜剧》比从所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多。
例如《复活》中的男主人公聂赫留朵夫道德上的自我完善表现出的伦理道德教育价值，《最后一课》表现出反对外族侵略的政治价值等等。
文学作品鉴赏活动是以实现审美价值为核心而融汇了其他价值的有机活动，其中融汇的认识价值、政治价值、教育价值等等同审美价值紧紧地结合在一起，密不可分。
而且，其他价值的实现，都是在审美价值的实现中实现的。
所以，“文学作品鉴赏是以审美活动为主导的综合活动”。
二、 关注局部，顾及整体 文学作品是一个有机的整体，文学作品中的各个部分都是整体中的一个有机单元。
朱光潜先生把一篇作品的整体布局比作兵家所谓的“常山蛇阵”。
它的特点是：击首则尾应，击尾则首应，击腹则首尾俱应。
就是说，文学作品中的各个部分共同组成一个互相联系的有机整体，这就要求鉴赏者在鉴赏文学作品的时候，要整体把握作品，不能仅把作品中的某些场面、某些情节、某些细节孤立起来进行鉴赏，并以此去评判作品的优劣。
比如“我来迟了”，作为一句完整的话来看，无所谓优劣。
日常生活中，它表述的是言说者的一种行为，没有什么更深的含义。
但同样的话置于《红楼梦》中，让它由王熙凤的口中说出，其含义就不一样了： 一语未了，只听后院中有人笑声，说：“我来迟了，不曾迎接远客
”黛玉纳罕道：“这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无礼
”心下想时，只见一群媳妇丫鬟围拥着一个人从后房门进来。
在这里，“我来迟了”就不仅是王熙凤的一个简单的行为动作。
联系上下文，考虑王熙凤在整个贾府中的身份和地位，我们知道，这句普普通通的话语背后包含着十分丰富的内容。
我们既可以从中感觉到王熙凤风风火火、泼泼辣辣的性格，也可以体会到王熙凤在贾府中非同一般的地位和身份，还可以领略到王熙凤放肆的语气中所包含的炫耀和盛气凌人的气势，认识到王熙凤“体格风骚、粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”的独特气质。
在那种场合，这样的语言只能从王熙凤的口中说出。
再比如“绿”、“过”、“到”、“入”、“满”这些字，从语义的角度来比较，我们很难说哪一个字更好一些。
但在作者感情的参与之下，经过作者的巧妙安排，毫无感情的文字就传达出了作者非同一般的审美感受。
如王安石的《泊船瓜洲》： 京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还
《容斋随笔》卷八云：“吴中士人家藏其草，初云‘又到江南岸’。
圈去‘到’字，注曰‘不好’，改为‘过’。
复圈去而改为‘入’，旋改为‘满’。
凡如是十许字，始定为‘绿’”。
为什么“绿”好呢
从科学的角度讲，风一般只能以听觉、触觉来感知，但春天却是惠风和畅、吹面不寒、过耳无声的。
现在诗人用“绿”去描写它，化不易传达的听觉、触觉而为触目成色的视觉，既见春风的到来，又惊异于春风到来后江南水乡的变化，形象生动，一举两得，这就是诗歌创作中通感的妙用。
就整首诗而言，“绿”字与其它几个字相比，更能强化诗意：青山绿水，碧野春风、明月孤舟，多么富有诗意的画图啊
孤立地来看，下面的这段语言是非常罗唆的： ┅┅于是看小旦唱，看花旦唱，看老生唱，看不知什么角色唱，看一大班人乱打，看两三个互打，从九点多到十点，从十点到十一点，从十一点到十一点半，从十一点半到十二点—然而叫天竟还没有来。
当鲁迅把它放在《社戏》中，用来表现“我”盼望小叫天出场的急切心情的时候，它却是传“情”妙笔。
在文学作品中，某些场面、情节、细节孤立地来看可能是丑陋的、恶俗的、不健康的，但从整体来看，它们有时却是作品的必需。
鲁迅先生早就批评过那种不顾整体，单纯寻章摘句的鉴赏方式，“还有一样最能引读者入于迷途的，是‘摘句’。
它往往是衣裳上撕下来的一块绣花,经摘取者一吹嘘或附合,说是怎样超然物外，与尘浊无干，读者没有见过全体，便也被他弄得迷离惝恍。
” 所以鲁迅说：“我总以为倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。
” 只有顾及全篇，把部分放在整体中去品味、去鉴赏，才是正确的鉴赏方法。
三、 联想想象，虚实相间 接受美学认为，文学文本留有许多空白。
接受美学把没有经过读者阅读的作品称为“文本”，只有经过读者阅读，把文本中的符号、概念变成具体的形象的时候，文本才成为作品。
那么如何填补文本留下的空白
如何使一般的语言符号变为生动的形象呢
接受美学认为：必须用联想和想象。
接受美学的这种观点对我们谈论文学鉴赏的要求很有启发。
文学作品对艺术形象的描述都是虚实相间、留有很多空白的，这些虚的空白的地方就需要读者在阅读的过程中通过想象去填补，否则，文学鉴赏就无法进行。
我们看两段描写： 三仙姑却和大家不同，虽然已经四十五岁，却偏爱当个老来俏，小鞋上仍要绣花，裤腿上仍要镶边，顶门上的头发脱光了，用黑手帕盖起来，只可惜官粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下上了霜。
┅┅寡妇出现了，网纱做的便帽下面，露出一圈歪歪斜斜的假头发，懒洋洋的趿着愁眉苦脸的软鞋。
她的憔悴而多肉的脸，中央耸起一个鹦鹉般的鼻子，滚圆的小手，像教堂的耗子一般胖胖的身材，膨脝饱满而颠颠耸耸的乳房，一切都跟这寒酸十足而暗里蹲着冒险家的饭厅调和。
她闻着室内暖烘烘的臭味，一点不觉得难受。
她的面貌像秋季初霜一样新鲜，眼睛四周布满皱纹，表情可以从舞女那样的满面笑容，一变而为债主那样的竖起眉毛，板起脸孔。
总之她整个的人品足以说明公寓的内容，正如公寓可以暗无示她的人品。
┅┅罩裙底下露出毛线编成的衬裙，罩裙又是用旧衣衫改的，棉絮从开裂的布缝中钻出来；这些衣衫就是客室，饭厅，和小园的缩影，同时也泄露了厨房的内客与房客的流品。
她一出场，舞台面就完全了。
50岁左右的伏盖太太跟一切经过忧患的女人一样。
无精打采的眼睛，假惺惺的神气像一个会假装恼怒，以便敲竹杠的媒婆，而且她也存心不择手段的讨便宜┅┅。
第一段见于赵树理的《小二黑结婚》，第二段见于巴尔扎克的《高老头》。
第一段的空白是作家采用白描的缘故，第二段描写，作家采用的是细描，两段都有诸多空白。
通过描写我们知道了伏盖太太有一幅憔悴而多肉的脸，但脸的形状呢
脸的黑白呢
通过描写我们知道了伏盖太太有着一个像耗子一般胖胖的身材，但到底有多胖呢
通过描写我们知道了伏盖太太有一双四周布满皱纹、无精打采的眼睛，但眼睛的大小呢
是豹子眼还是丹凤眼呢
眉毛呢
是浓浓的八字眉还是细细的柳叶眉
……总之，仅靠这些实的描写，不能够构成一个可以用视觉感知的完整图像，这就需要读者根据自己的生活经验对形象进行补充和想象。
只有这样，作品中的人物、景物、场面才可能生动地展现在我们的脑海中，从而使我们得到艺术的享受。
因此，鉴赏者在鉴赏文学作品的时候，不去调动自己的联想和想象力，根本无法鉴赏文学作品。
夏丏尊、叶圣陶说：“文章是无形的东西，只是白纸上的黑字，我们读了这白纸上的黑字，所以会感到悲欢觉得人物如画者，全是想象的结果。
作者把经验或想象所得的具体的事物翻译成白纸上的黑字，我们读者都要倒翻过去，把白纸上的黑字再依旧翻译为具体的事物。
这工作完全要靠想象来帮助。
譬如说吧，‘山高月小，水落石出’是好句子，但这八个字的所以好，并非白纸上写着的这八个字特有好处，乃是它所表托的景色好的缘故。
我们读这八个字的时候，如果同时不在头脑里描出它所表托的景色，就根本不会感到它的好处了。
” 四、 入乎其内，出乎其外 文学创作需要感情的投入，文学鉴赏一样需要感情的入乎其内，进入角色，与作品描绘的对象融为一体。
文学鉴赏者不是无动于衷的旁观者, 而应当把自己化入作品中，想人物之所想,急人物之所急,爱人物之所爱，怒人物之所怒，只有这样才会真正地理解作品，获得审美愉悦。
否则就无法感受到其中的魅力。
《红楼梦》第二十三回“《西厢记》妙词通戏语，《牡丹亭》艳曲警芳心”里有这样一段描写： 这里黛玉见宝玉去了，听见众姐妹也不在房中，自己闷闷的。
正欲回房，刚走到梨香院墙角外，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转，黛玉便知是那十二个女孩子演习戏文。
虽未留心去听，偶然两句吹到耳朵的，明明白白一字不落道：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣┅┅”黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止步侧耳细听，又唱道是：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院┅┅”听了这两句，不觉点头自叹,心下自思：“原来戏上也有好文章,可惜世人只知看戏，未必能领略其中的趣味。
”想毕，又后悔不该胡想，耽误了听曲子。
再听时，恰唱到：“只为你如花美眷，似水流年┅┅”黛玉听了这两句，不觉心动神摇。
又听到：“你在幽闰自怜┅┅”等句，越发如醉如痴站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的滋味。
忽又想起前日见古人诗中，有“水流花谢两无情”之句；再词中又有“流水落花春去也，天上人间”之句；又兼方才所见《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种”之句；都一时想起来，凑聚在一处，仔细忖度，不觉心痛神驰，眼中落泪。
这段描写说明，在文学鉴赏中感情专注与浮光掠影所获得的审美效果是不一样的。
林黛玉开始由于“未留心去听”,所以偶尔听到一句两句,她只感到“倒也十分感慨缠绵”。
当她被戏里的妙词所吸引而侧耳细听的时候，她的感觉就不一样了：先是“不觉点头自叹”，继而“不觉心动神摇”，后来“越发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上”“不觉心痛神驰，眼中落泪”。
随着她感情投入程度的加深，她所受到的感染也越来越强，获得的审美愉悦也越来越强烈。
需要说明的是，文学鉴赏既需要鉴赏者入乎其内，也要鉴赏者能出乎其外。
如果鉴赏者一直沉浸在作品所描写的世界里出不来，就不可能对作品作出客观的深刻的分析和评介。
应当说，这种看法是很有道理的。
不能说读了李后主的词就闲愁万种，读了琼瑶的小说就想入非非，把自己想象成其中的某一人物。
读了《少年维特之烦恼》就要自杀，看了《少林寺》就想出家……我们看一下吴俊忠先生对崔颢《黄鹤楼》诗的鉴赏和分析。
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤已去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是
烟波江上使人愁。
“鉴赏者初读这首被誉为‘绝唱’的七言律诗，很自然地会被诗中所表现的那种旅思乡愁，以及感叹宇宙永恒、人生短暂的情绪所感染，甚至会驱动自身的人生和情感体验，或遗憾‘空有大志，人生无成’，或感叹‘江山依旧，人事全非’，渐入诗中之境而流连忘返。
但鉴赏者不能沉湎于此‘诗境’，必须反复吟诵，调整视点，跳出境外，并上升到一个新的高度来认识、理解诗的意蕴和内涵。
读着、读着，鉴赏者把此诗放到当下的文化视野中来‘解读’，若有所悟，忽生新感：自然万物均在变与不变之中，有其自身规律，不以人的意志为转移。
触景生情，见物思事，乃人之常情，然而生何种情，思哪些事，乃取决于人的精神境界和情绪心境，与其感叹山河不变人事非，倒不如睹物思人，更上层楼。
黄鹤楼巍然屹立，白云悠悠缭绕，并不因黄鹤已去而失色，阳光下树木葱郁，青草碧绿，江上烟波迷茫，好一派自然风光，即使因天晚而望不到故乡，有此自然美景，足以慰思乡之情，又何必触景生愁。
山河不变人事变，有志者当珍惜时光，努力奋发，不应在无为的忧愁中虚掷时光。
” 这样分析，就跳出了诗外，而不至于使自己沉迷在诗歌的愁绪中。
空灵的艺术需要空灵的心境去领会其中的美好，优秀的文学作品也需要鉴赏者的慧眼。
五、 逐层深入，体味深意 优秀的作品一般都有言外之意，题外之旨，弦外之音。
文字传达给读者的字面意义几乎没有差别，为什么不同的鉴赏者对同一作品会有着不同的理解呢，原因是不同的鉴赏者面对文字叙述有着不同的心理体验。
林兴宅先生把文艺作品的审美层次分为三层：①各种形式因素唤起的意象；②意象所指示的历史内容；③象证意蕴。
其意思就是说，文学作品的意义是相当复杂的，对文学作品的理解不能仅停留在表面的意义上。
比如《蝇子透窗偈》这首诗： 为爱寻光纸上钻，不能透处几多般。
忽然撞着来时路，始觉平生被眼瞒。
表面上看，它是写蝇子从来路钻出窗外的事，没有什么意思。
而实事上并非如此，这首诗的象征意义在于：通过蝇子钻窗的过程，告诉人们，在追求自己的理想的过程中若用眼而不用心，就会被假象所误导，也就是说，眼看不如心悟。
很多读者在阅读叙事性作品的时候，总是追求情节的生动性、趣味性，对作品所表现的时代色彩、社会意义、作家意图、文化意蕴……视而不见，岂不知这些才是作家的真正用心和作品的真正价值所在。
因此，对文学作品的鉴赏不仅要用眼，而且更要用心，只有这样深入体会，才会领悟到作品的题外之旨、弦外之音
