许三观卖血记中的环境描写 人物描写 情节的句子
事情都是被逼出来的，人只有被逼上绝路了，才会有办法，没上绝路以前，不是没想到办法，就是想到了也不知道该不该去做 ——余华《许三观卖血记》 爱不是我多有钱，有多么大的智慧和成就，而是我把一切给你。
关键时刻，替你挡风遮雨。
在时代和个人的种种不幸中，我却看到了生活的种种幸福。
酸甜苦辣是食物的味道，喜怒哀乐是生活的味道。
——余华《许三观卖血记》 ”这就叫屌毛出得比眉毛晚，长得倒比眉毛长。
“ ——余华《许三观卖血记》 生活中的各种事情带来的味道总是相伴而至，有时这个味道重点，有时那个味道重点，这样才真实。
质朴之人，秉持真性情之人，不是一定什么都看得开，不是一定什么都做得对，不是一定什么问题都能解决，但是生活在他们眼里，就像他们的性情一样真，他们的生活中有所守护，有所坚持，有所为，有所不为，他们的生活即使无奈，但总是有一种可以用来面对无奈的幽默，生活的种种不幸中总会弥漫人性的暖意。
——余华《许三观卖血记》 人活一辈子，谁会没病没灾。
谁没个三长两短
遇到那些倒霉的事，有准备总被没准备好。
聪明人做事都给自己留一条退路。
——余华《许三观卖血记》 就算是你不是我的儿子，就算再骂你，你饿了还是要给你买面吃 ——余华《许三观卖血记》 人的生命只有一次，但是在写作和回忆里，不仅可以无限次重复生命，还可以选择生存的方式。
因此，阅读和回忆无异于重活一次，可以填补生命的遗憾。
——余华《许三观卖血记》 “其实你们妈不是他们要批斗的，你们妈是去陪着那些走资派、那些右派、反革命、地主，你们妈站在那里也就是装装样子，你们妈是陪斗，什么叫陪斗
陪斗就是味精，什么菜都能放，什么菜放了味精以后都吃起来可口。
”
许三观卖血记鉴赏(书评)
许三观卖 小十一次卖血的直接目的与潜在真正原分 第一次卖血：为了结婚 (贫穷、愚昧的结果) 第二次卖血：为了还钱 (贫穷、麻木的结果) 第三次卖血：为了性 (为了体验年轻时候梦中情人的结果，不过也是可悲可叹啊) 第四次卖血：为了吃饱肚子(大跃进的恶果) 第五、六次卖血：为了两个儿子 (贫穷＋上山下乡＋文革后遗症的恶果) 第七－十次卖血：为了治疗别人的大儿子的病 (与上述的恶果一样，但正是通过这种强烈的反差对比将许三观这位普通底层人物推向了人性的最高点) 第十一次卖血：好像没什么目地，可能作者要回归悲剧的本身，鞭挞人思想的麻木、愚昧及其造成的真正原因。
我理解的一部好作品：首先是能看的下去，其次能引人深思或于人启发，此两点足以。
《卖血记》既写了人物的单纯市俗、愚昧悲剧的一面，但又表达了人在残酷现实中表现出的那种同情、关爱、亲情、与牺牲自我精神。
可谓现实虽冷酷，但还是会让人觉得有希望与点点温暖。
作者也试图应用一些诙谐、幽默的语调来达到微笑中流着辛酸的眼泪的效果。
此外，文章还通过主人公许三观的一句什么叫文化革命
其实就是一个报私仇的时候。
点破了皇帝的新装，值得令人深思啊....
《许三观卖血记》句子赏析
摘要：《许三观卖血记》是余华作家的代表作之一，余华在文中刻画了一群在苦难中不断挣扎却不自知的人，许三观在与苦难进行一次次的抗争中表现出了坚韧与顽强的精神。
本文通过分析许三观卖血的前因后果，阐述许三观如何与现实的虚假平等进行抗争，希望帮助高中生理解这篇小说的主题，看清社会与人性。
关键词：许三观；卖血；苦难；坚韧顽强余华的《许三观卖血记》是一篇揭露社会现实和人性本质的小说，苦难是小说的主题，是余华为了透视人性和社会所营造出的特定环境。
小说的叙述时间囊括了许三观四十多年的人生经历，许三观以卖血解决生活困境的行为让我们窥探到生活的苦难与艰辛，也表现出普通人在面对生活困苦时的坚韧与顽强。
一、生存信仰余华在《许三观卖血记》这篇小说中讲述了许三观从青年到老年共四十年的人生经历。
纵观全文，每次许三观遇到生活困境时，都会去卖一次血，以此换来足以对抗苦难的金钱，他靠卖血度过了生活的一个个苦难，从另一方面来讲，许三观的这种行为就是以命换钱。
许三观全文一共卖了12次血，第一次卖血只是因为好奇，是为了证明自己身体结实，但在尝到卖血的甜头之后，他逐渐将卖血作为一种骄傲，正如小说中许三观在向别人传授卖血之道时自己所说的“卖了血身体弱了吗，没有，为什么
这是老天爷赏我的，我就
许三观卖血记读后感300字
[许三观卖血记读后感300字]许三观卖血记读后感 许三观卖血记读后感·讲述了19世纪30年代生活在中国华东地区偏远乡下的许三观一生卖血的悲惨故事.故事一开头就通过主人公的口说出“卖血越多可以让人身体越结实”的愚昧、畸形和可怕的生活现状，文中描写了主人公从结婚到三个孩子出生再到老年的一生过程及生活细节，通过大量的口述对白形式交待时代、环境、背景的变迁，从50年代到60年代文革，故事的结尾将情节推到高潮，许三观一次又一次的卖血是迫于生活的无奈和艰辛，让他一次次地走向李血头的医院，许三观卖血记读后感300字，读后感《许三观卖血记读后感300字》。
全文让卖血的可怕、恐怖、悲惨的场景一次次上演，描写细致，入木三分，让读者毛骨肃然，反映了贫困人民的凄凉生活现状。
· 主人公是一个孤儿，从小死了父亲，母亲出走，靠乡下的爷爷和四叔拉扯大，为了自己结婚，去卖血；三年自然灾害，为了全家过年能吃一碗面条，为了讨好插队的生产队长，为了给大儿子一乐治病，为了养家糊口，……卖血
，尤其是为了讨好生产队长得那一幕，完全不顾生命安全，很疯狂，让人惊心动魄，刻骨铭心，许三观用卖血的钱请腐败的队长大吃大喝，是为了儿子能早日回到城市，让队长照顾好，而队长则吃的理所当然，吃完临走的时候还要带上干的，全然不顾劳动人民的生活疾苦，形成鲜明的对比，丑恶的嘴脸讽刺了官场的腐败和黑暗。
〔许三观卖血记读后感300字〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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许三观卖血记属于现代代文学作品吗
先锋文学是中国现代主义文学的一个重要流派。
一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。
先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。
先锋文学 - 流派简介《我是少年酒坛子》“ 先锋文学”这个概念的基本定型是在上世纪90年代中后期，一些文学史家在梳理新时期文学史的时候，逐渐把原来不算清晰的作家群落归到先锋这个大旗之下。
现在所说的先锋文学通常指的是20世纪80年代中期的一批作家的创作，在这个大旗之下有余华、格非、苏童、莫言、洪峰、孙甘露、残雪等。
从1979年开始，出现了以全国都关心的事件为主要内容的小说创作浪潮，这些创作关心身边的人群，关心自身处境和周围人的处境。
这种浪潮持续了五六年之久，文学在这一时期特别蓬勃、特别热烈，与公众的关系也前所未有的接近。
但到了1985年，文学仍在平稳向前移动的时候，像阿城和一些对写小说有热情的年轻人慢慢觉得出了问题:大家都在关心小说写了什么，而没人关心小说怎么写。
1984年末阿城的《棋王》和1985年初马原的《冈底斯的诱惑》 ，吹响了先锋文学的号角。
而后莫言、刘索拉、徐星、何立伟等一批作家的创作，把写作的焦点从写什么转到了怎么写。
小说的方法论是先锋文学运动的主题。
先锋文学“先锋文学”作家们的创作也不完全一样。
格非的小说优雅，有书卷气，他的学养是我们这一代人中的佼佼者。
余华和苏童都是江南才子，但二者没有多少可比性。
余华特别狠特别残忍，也特别神经质；而苏童，温婉细致，比女人还解风情，写作非常成熟老到， 《妻妾成群》几近完美，简直无懈可击。
孙甘露的小说充满奇幻、有一种飘渺的诗意，人物都像影子，文字也特别有美感，随便抽取一段都是诗。
残雪小说中的人物也像影子，但读起来特别渗，他们过着自己的生活，完全无视外人的存在。
莫言的小说一点也不精致，汪洋恣肆，他的创作一直大气磅礴，充满雄浑的力量。
这些不一样的作家，也不满足于被扣在“先锋”这一个帽子之下。
但历史有时候就是这么残酷，把“先锋文学”这个名头定位到1985年我们这些新出现的作家身上来。
先锋文学 - 兴起原因孙甘露北京大学中文系教授张颐武在《山花》第2期撰文认为，所谓“先锋文学”并不是一个明确清晰的概念，而是具有高度的暧昧性的一个模糊的存在。
它有许多不同的表征。
王蒙的“意识流”小说、有关“戏剧观”的讨论、“朦胧诗”的崛起和“后新诗潮”的兴起、阿城等人的“寻根文学”的潮流、有关“现代派”的论战和对于西方现代派的再认识等等无疑是先锋文学的关键的部分。
一般文学史叙述的从刘索拉、徐星的小说到马原、洪峰、苏童、格非、余华、孙甘露等人的小说的历史应该说仅仅是这一历史氛围中产生的一个潮流和线索而已。
在刚走出“文革”梦魇的80年代，一种个人主体的解放的承诺，一种从计划经济的社会文化选择中脱离出去的个人的自由的承诺开始成为文学的主题。
从“伤痕文学”到“反思文学”再到“先锋文学”其实是一条“主体性”的自我的追寻的精神道路被勾勒了出来。
这种“主体性”在“先锋文学”中是从两个方向上展开的：一是体现为一种激进的脱离计划经济的个人的新的生活方式的表现，二是通过“寻根”回到五四的追问“国民性”的传统。
而主体的解放不仅仅体现在形式上，也异常直接地体现在形式上。
这种形式的追求也是五四以来“纯文学”想像的一种满足和完成。
从国际的角度看，当时全球仍处于冷战的格局，而中国乃是一个希望之地，一个西方的新发现。
“先锋文学”的应运而生为这种新的想像提供了可能的资源，于是许多西方汉学家争相译介中国“先锋文学”，许多当时的“先锋文学”作家也成了国际性的“中国”写作的象征。
先锋文学 - 衰退原因进入90年代后，“先锋文学”为何逐渐黯然退场
对此评论家有不同的解读。
广西民族学院中文学院副教授翟红在《南方文坛》第1期撰文认为，自身的稚嫩以及对西方小说的明显学仿等等，使得先锋小说的语言实验一开始就让很多人看成是无聊的“语言游戏”。
于是先锋小说兴起后不久便不可避免地处于一种孤独和边缘的境况，“先锋小说”似乎成了“滞销小说”的代名词。
张颐武则认为，90年代将80年代抽象的“主体”变成了全球化和市场化的实实在在的“个人”，“先锋文学”的转型也不可避免。
先锋一方面变成了绝对小众的“纯文学”，如前卫诗歌的发展就是一个越来越走向特殊的“圈子”的进程；另一方面，则是走向了一种高雅化的、与一个新的中产阶层读者相互依存的大众化的文学之中。
这些读者需要的是在激进的前卫实验和通俗小说之间的文学。
“先锋文学”当年对于计划经济中的解放的承诺如今似乎已经实现，但这种解放却是以“先锋文学”的消逝为代价的。
在一个新的全球化和市场化的社会中，这种“先锋性”不得不让位于一种“消费性”。
先锋文学 - 风格转变《活着》（海报）进入90年代，苏童、余华先后发表了《米》、 《妻妾成群》 、 《活着》 、 《许三观卖血记》等小说，预示先锋作家减弱了形式实验和文本游戏，开始关注人物命运，并以较为平实的语言对人类的生存和灵魂进行感悟，现实深度和人性关注又重归文本。
不少论者认为这是先锋作家为迎合大众而走向通俗化，这一转向标志着先锋文学向现实主义传统的回归。
先锋派作家创作上的变化——从对形式的极端重视回复到对意义的关注，这种反复，并非简单地回归，其作品中不乏现实主义的因子，但对题材与主题的处理仍与现实主义的方法迥然有异。
如果说从肇始之初，先锋派作家对传统文体形式的颠覆和解构存在着矫枉过正的先天不足，这一缺陷根源于先锋文学萌发的现实土壤。
20世纪70年代以后的中国，伴随着神性光环的消褪，民族群体意识向个体意识的迁徙，“人”不仅面临现实经济潮流的挑战，而且遭受各种外来文化思潮的冲击，人们一直信奉和崇尚的理想与价值不可避免地受到质疑。
外部历史情境为文学史提供了新转机的现实条件，加上文学史内部始终存在的艺术形式变革的自觉性力量，先锋派们从存在主义哲学以及博尔赫斯等大师们的作品中汲取精神能量踏上探索之程，他们绝非缺乏传统的写实能力或者说为了赶时髦，一种内在的精神需要驱策着他们。
先锋派们所作出的激进姿态实际上是用行动表明只有颠覆旧有的传统才能以期开辟新的战场，有其必然的合理性。
步入90年代，随着经济政治体制的改革，市场经济的确立，中国用短短的时间就走完了西方二百年的工业化进程。
省略性的工业扩张使社会充满了滑稽、荒诞的人情世象，生活中的精神气质却贫弱不堪，外部条件再一次为文学提供了转向的契机。
如何逼视庸常或反常的生命形态，以更适合的表达方式体现在社会变革中人们的真实伤痛以及人类存在的各种可能性，成为先锋派作家必须面对的问题。
再者，艺术形式的探索创新显示了创作主体自我实现和自由程度的提高，但主体话语的丧失，人性的消隐，历史的叙事化等等却使先锋作家陷入了主体精神的迷失。
先锋派作家们是以叙事的形式游戏对社会历史深度模式的反叛赢得了“先锋”之名，先锋作品中显露出的诸如无中心、无深度、不确定性和零散化的风格又使其呈现出后现代主义征候。
然而，后现代叙事理论及其实践在中国的出现并非中国本土社会文化发展的自然结果，而是中国的先锋派作家们“站在文化仿制的立场上”，在“互文”意义上的外向接受，他们从博尔赫斯、福克纳、海勒等的作品中顿悟原来小说可以有别样的写法，因而从某种程度上说先锋派作家首先是对其叙事层面的仿制。
先锋文学适时的转向，并非偶然的由后现代向现代主义的回返、迁移甚至合流，他们终于走出了博尔赫斯们的领地，“从整体上显现出‘中国先锋文学的特色’”先锋文学 - 影响评价《兄弟》（余华） 先锋文学在上世纪80年代中后期发端，到现在已有近20年。
虽然一些作品今天仍在出版，但大部分读者却已经对它产生隔膜。
这表现出历史残酷的一面，它在对人事进行重新定位、判断，渐渐把一些作家作品筛选、淘汰。
那些在今天被约定俗成称作是“先锋文学”的作家，当时各自的创作、倾向、方法、态度，其实是完全不同的。
如果只是泛泛而谈，就会遮盖各个作家写作上、美学上的细微不同，是一件很危险的事情。
哈佛的宇文所安教授在研究唐诗的著作中提出，我们不是要从一个时代的最伟大的诗人身上去发现时代的标准，而是要从那个时代的普遍标准来观察那个时代的诗人。
从当时的社会环境看，先锋文学在出现时是异端，很多人怀疑这样的写作方式和内容，虽然它现在已经被概括成一种文学现象，已经成为历史中的一部分。
现在，先锋作家们的写作也各自有了很大变动，有写作的变化，也有大环境对个人境遇的影响，这些最终都转换成作家作品中的态度。
而我们以前的作品，也是我们写这些作品之前的经验、阅读、判断、想象带来的。
把文学作品放在文学史的关系上来观看它的意义，是一种方式。
但还可以有其它的方式。
文学和理论关心的东西不同。
理论直接通过抽象的思维活动对事情进行归纳总结，但文学永远不是直接说出来的，某种意义上它是诉诸感官的。
西方的新批评、文本分析等方法，都是接触文学作品的通道，能帮助人们进入文学作品，发现文学的意义。
但小说，或者说广义上的文学艺术，以什么样的方式来影响人，如何建立它的意义，是有多种途径的。
当观赏者接触文学作品时，在某些时刻需要把自己的逻辑理性思维放开，动用感官。
文学作品中会有很多精妙的细节，有时会通过积累潜移默化，或者在结构中与其它细节构成关系，忽然使人“怦然心动”。
这样的阅读方式，可以超越很多批评方法，发现作品的意义。
20年过去，再回头看先锋文学对中国文学的意义，看它带来的变化、影响，看它自身的问题，是不是可以有更客观、更理性的角度，来看待先锋文学
尽管“先锋文学”已退场，但关于“先锋文学”的反思对当前和未来中国文学的发展仍具有不一般的意义。
翟红认为，先锋小说的语言实验促使了叙述观念的变化，并以面貌一新的小说文本为文学的发展积累了可贵的经验。
先锋作家力图从不同的途径和层面使自己的写作贴近人的生存状态，试图在自身视阈对世界的理解中还原生命的原初性感受。
小说的语言实验使得一个重要的问题得以凸显，即现代汉语书写如何传达现代中国人个人的生存感受。
先锋小说贵就贵在一种先锋精神，这是一种敢于创新的青春锐气，因此“先锋文学”现在的退场不见得就是一曲《广陵散》 。
先锋文学 - 代表作家生平余华余华，浙江海盐人，1960年4月3日出生于浙江杭州，后来随父母迁居海盐县。
中学毕业后，因父母为医生关系，余华曾当过牙医，五年后弃医从文，进入县文化馆和嘉兴文联，从此与创作结下不解之缘。
余华曾在北京鲁迅文学院与北师大中文系合办的研究生班深造。
余华在1984年开始发表小说，是中国大陆先锋派小说的代表人物，并与叶兆言和苏童等人齐名。
其作品被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文和日文等在国外出版。
其中《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影响的十部作品”。
曾获意大利格林扎纳·卡佛文学奖（1998年），澳大利亚悬念句子文学奖（2002年）。
著有短篇小说集《十八岁出门远行》、《世事如烟》，和长篇小说《活着》、《在细雨中呼喊》及《战栗》。
他也写了不少散文与文学音乐评论。
余华自其处女作《十八岁出门远行》发表后，便接二连三的以实验性极强的作品，在文坛和读者之间引起颇多的震撼和关注，他亦因此成为中国先锋派小说的代表人物。
事实上，余华并不算是一名多产作家。
他的作品，包括短篇、中篇和长篇加在一起亦不超过80万字。
他是以精致见长，作品大多写得真实和艰苦，纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序，组织着一个自足的话语系统，并且以此为基点，建构起一个又一个奇异、怪诞、隐秘和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界及文本真实。
余华曾自言：“我觉得我所有的创作，都是在努力更加接近真实。
我的这个真实，不是生活里的那种真实。
我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。
”《活着》是余华改变风格之作。
在叙述方面，他放弃了先锋前卫的笔法，走向传统小说的叙事方式，然而结构上，仍能给读者剧力万钧、富于电影感官和想象的感觉。
主要作品《星星》、《十八岁出门远行》、《四月三日事件》、《一九八六年》、《河边的错误》、《现实一种》、《鲜血梅花》、《在劫难逃》、《世事如烟》、《古典爱情》、《黄昏里的男孩》、《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》
余华《兄弟》我认为比较粗俗，书中不该有色的描写。
你应该从更深的去看待这本书。
造成的深层原因：人性和欲望前期的作品都在大肆渲染死亡与暴力，正如工彬彬所说的“余华的小说世界把人间写成了一座人间的屠宰场，到处都有对肉体的折磨，对肢体的截肢、活割。
”他以“一种冷酷的方式，强化物外的恶，人性中挖掘善的东西是不可能的，在暴力和混乱面前文明只是一个口号，次序成了装饰。
”《现实一种》描写兄弟之间相互残杀，《古典爱情》呈现了一个人吃人的世界，到了《往事与刑法》更是将古代的酷刑进行到底。
“人性恶”作为西方文化思潮中源远流长的一支，从柏拉图、亚里士多德到妥斯妥耶夫斯基、弗洛尹德，一直都在提醒人类正视自身的弱点，正视潜伏在我们血液中的危机基因。
恶是推动历史前进的一股强力，恶也是引诱人走想深的一股强力。
揭示这样的人生这里，是启蒙所必不可少的一项重要内容。
可以这样说余华前期的作品中他一直在极端地渲染人性之恶。
到了九十年代，他却又转向了另外一个极端。
在《活着》和《许三观卖血记》中，余华不再热衷地描写血腥和暴力，而向另外的方向发展，即生存困境，这种生存困境在他的小说中得到了日常化的体现。
并且他不再以一个冷酷的叙述者的形象出现了，我们感受到了他类似于托斯妥耶夫斯基的悲悯，读到了人性在苦难中所散发着的金子般的光辉。
和前两个时期的小说相比，《兄弟》要显得更为丰富，除了继续表现人性的丑恶与善良之外，我们发现了欲望也是造成人苦难的原因。
余华本人也说过：我更加关心的是人物的欲望，欲望比性格更能代表一个人存在的价值。
《兄弟》的前一部写文革中人们对权利和施暴的欲望，这种欲望导致了那一幕幕人间惨剧的发生，书中的宋凡平的惨死，长发青年孙伟的无端送命、孙伟父亲的惨烈自杀等都是那个时代暴力权利欲望的牺牲品。
同样当时也有着对性的渴求与欲望，李光头的父亲就是因为在厕所偷看别人的屁股送了命。
但是当余华在描写这些场景时候，他的叙述不在纯粹的冷静和节制了，在很多地方他都流露出了一种难以抑制的动情。
宋凡平是多年以后人们回忆起来都还会认为“是条汉子”的人物，当他被关押期间，他展露给孩子依然是笑容和强大，这让人不得不想起《美丽人生》中那位父亲，他以幽默的话语、制造游戏的方式，在孩子与血腥之间筑起了一道温暖的墙。
爱成为了诠释一位真正强大的父亲应该具备的最佳品质。
当宋凡平被人打死后，苏大妈、陶青帮助了宋家，展现了人性之美。
“人怎么会这样狠毒”，“你会有善报的”，“别哭了，你们哭得我鼻子也酸了”。
到了后半部，余华给我展示的完全是一个物欲横流的世界了，每个人都在金钱中沉浮。
苏大妈被钱牵着鼻子走，烧香拜佛。
陶青追求升官发财，更是荒唐地来策划处美人大赛。
刘镇这个小社会中的每个人都被卷进了这种物欲的横流中，包括宋刚，这个一直作为善的象征出现在书中的人物。
在下半部中，我们看到了宋刚出人意料的命运，特别是当他穷困潦倒之后，他一直没有向已经飞黄腾达的李光头寻求帮助，默默忍受着病痛、别人的嘲笑。
即使在这样的困境中他仍然坚守着自己。
但是一旦走错一步，他之前所有的坚守都在在瞬间崩溃了。
宋刚被骗推销处女膜，当尝到金钱的甜头后，选择和周游一起到外面去闯荡，贩卖男性保健药，为了做乳霜的生意，甚至做了隆胸手术。
宋刚所做的一切虽然都是为了给林红一个幸福的生活，但事实上他已经背弃了自己的做人的原则和一个知识分子的尊严。
当宋刚临死之前给林红和李光头写信，很多字居然不会写了，“他想起了自己在20岁的时候，曾经那么得喜欢文学，这么多年下来，生活压得喘不过气来，他不读报不读书”。
生活将这个硬汉子一步一步地推向了绝境。
直到死他都一直为自己没有给林红带来物质上的财富而感到愧疚。
在这里，人的幸福、人的价值以拥有金钱的多少为评判标准。
以为拥有更多的金钱就能得到幸福，宋刚的死无疑是这个时代迷信金钱、对物质过度的欲望的恶果。
对以上两点的分析，笔者试图以《兄弟》为主要文本来把握余华小说中的苦难问题。
《兄弟》在我看来是余华小说中一本集大成之作，余华写作以来的主要思想都在这本几十万字的长篇小说中有很好的表达。
苦难意识是余华一直贯穿余华所有的作品，对苦难意识的理解有助于我们全面地认识余华作品。
求小说。
表现小人物在大环境下对于命运抗争的无力，be，bg言情。
最好死主，最好有大量细节描写。
活着（b\\\/g e)第二十二条军规许三观卖血记 （ge）追风筝的人（未看完）穆斯林葬礼（未看完）余华的小说 场景描写不是很多，但人物和生活细节描写的很生动。
他的几个短篇和中篇小说都是b\\\/g 结尾，仅仅是个结尾不算好也不算坏。
类似活着。
网络小说这一类的较少，作者大部分都是青少年和很少数的成年。
（白文，且大部分不是男频就是女频）电影记得几个，不过是国外的，不知道你看不看：美丽的人生The RoadBraveheart （中世纪）Dancer In the Dark萤火虫之墓当幸福来敲门 （ge + 社会奋斗）
我写的论文题目是：论《许三观卖血记》，应该从那些方面写
大纲怎么定
不知道我理解的对不对，大概是如果你畏惧畏缩的活着、看待世界的话，那么其他的一切人，不顺利的事情都会显得过于强大，过于凶狠，不过当你自己能够无所畏惧、能够正视一切时，那么一切的不如意与困难都变得不再可怕，一己之见，大神勿喷
