粤剧最经典的唱腔都有哪些
广东舞台先后出现过姑苏班、徽班、江西班，湖南班、汉班以及陕西班、豫班等戏班播和流行过弋阳腔、昆曲、秦腔、徽调、汉调和祁阳调等声腔。
目前粤剧唱腔音乐就保留了梆子、二黄、乱弹、西皮、芙蓉等板腔以及高腔、昆曲牌子和大量从外省传入的小曲，如玉美人、孟姜女、剪剪花、梳妆台、卖杂货、八板头、王姑娘算命等。
在板腔中，又先后创造了穆瓜腔、祭塔腔、回龙腔、教子腔、武二归家腔、打洞腔、卖仔腔等专腔，并吸收庙堂音乐（梵音），发展丰富了乙反、冰云等腔调。
其中二黄板腔最丰富，有十字、八字、长句、半截、滴珠、流水（即二流）、反线等各种板式。
请用六个短语概括粤剧老倌的唱腔的特点
1、特点（1）粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。
（2）脚色行当在“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。
（3）表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。
（4）武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。
2、简介粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，汉族戏曲之一。
源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。
粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。
粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。
2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。
粤剧是广东省最大的地方戏曲剧种，随着粤语华人的移民及其对粤剧的喜爱和传唱，被传播到美国、加拿大、英国、东南亚等广府华侨聚集地。
如新加坡素有“粤剧第二故乡”之称。
求一首古风歌曲名字，歌曲里有一段粤剧唱腔。
寒江雪，感叹网络的强大
我听了一遍和你记到的一样多少，可叹找到了
关于粤剧的作文
粤剧，这块广东的瑰宝薪火相传四百载，如今被列入“世界非物质文化遗产”，但老一辈对于粤剧传承问题的忧虑始终是挥之不去的。
广东粤剧学校可以说是最出名的粤剧学校了，但是几年来粤剧学校的生源却出而问题，尽管学校一再地提高设备和老师的数量，一次又一次的优化，生源还是少了。
而在我们四周的舞蹈学校却是间间爆满，生意是十分的红火。
粤剧和现代舞蹈艺术相比起来，大多数小孩还是会选舞蹈的。
原因有以下几点，一是现代舞蹈十分的流行，二是舞蹈较粤剧来说容易学，三是学生不了解粤剧这一门文化，还没意识到粤剧的传承的担子早已落到我们身上了，这样的种种原因构成越剧的衰落。
流行的街舞，芭蕾等国外物种被孩子们所热爱；钢琴，小提琴等西洋乐器被众多父母视为无论花多少钱都要学的乐器；流行唱法，通俗唱法也在选秀赛的影响下热门了起来。
但是人们的眼光从未关注集舞蹈、唱功于一身的粤剧。
正如人们都爱买日本的电子产品、德国的汽车，只有没什么的人才会以退一步的心态不甘心的买一部国产车。
近来在广东粤剧学校报名的学生中有80%的学生来自经济欠发达的粤西地区，在这所以粤剧为主的专业性综合学校中“好苗子”十分重要。
但现状却是生源很少，而且不少家长还因不忍心让孩子受痛受累主动申请退学。
虽说现代舞蹈在当下十分的流行，空间也很大，但是我们不能一昧的追崇，可以在音乐厅看歌剧《猫》，但也要学会在保利剧院看看好的粤剧。
粤剧所含的文化含量内涵很高，除了身体动作要熟练，唱腔要好，还要有一定的墨水在肚子里，否则你无法体会所扮演角色的情感，你会对角色无从下手。
所以粤剧比现代的舞蹈难学多了，现代舞蹈要求的是动作的优美，不需要唱腔不需要体会太多的情感，不需要知道有关的历史故事。
这样一来满足了各大学生的需求，易学不太辛苦而且还很流行，会跳一段街舞便可以赢得同学的赞赏和追崇的目光，满足了自己耍帅和出风头的虚荣心。
但是会唱一段粤剧不见得会受到人的追崇。
我们对粤剧的不了解，同样阻碍了粤剧的发展。
作为广东的文化瑰宝却没有什么广东学生了解，在我们的印象中，粤剧似乎是跟不上时代的艺术，连看粤剧的人都是爷爷奶奶一辈的。
似乎从80后这一代开始就很少人再如痴如醉的看粤剧了。
或者再早一些，我们的父母这一辈，他们正处中年，但他们的兴趣爱好与我们似乎没有什么差别也爱听歌，顶多歌曲老一些，也爱看电视剧，虽然不是青春校园剧但也是央视热播的三四十集大剧。
这就是问题所在,大概要从我们父母这辈开始,都没有太多的人看粤剧了。
粤剧没有人看就会难以发展。
粤剧这种本土性的艺术在本地人眼里就像看从日本传入的“双排键”一样的陌生。
如果再这样下去，粤剧就会消亡。
粤剧的希望和传承出现了问题，但是广东政府却不太重视这块瑰宝。
其实只要加大对粤剧的宣传力度让人们了解让人们感兴趣，让每个广东人对粤剧都可以侃侃而谈，对外能举出著名的演员和剧目。
在剧院里多上几场粤剧少上点音乐剧，多弄几次知识讲座，粤剧就不会消亡，甚至在某个片区会有振兴的态势。
当下人们对本土性的艺术缺少足够的重视，也许再过十年，粤剧就会失传。
要听到红线女的唱腔只好到网上下载了，也许网上也不会有，只能到老掉牙的磁带里听了。
越剧唱腔形容词
尹派：深沉隽永，缠绵柔和。
张派： 张云霞创立。
(旦角)曲调细腻婉转，深情意浓；音色柔和甜润，韵味足。
袁派：质朴平易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚。
徐派：华彩俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显。
王派：自然流畅、平易质朴、情意真切的风格。
戚派：感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，形成给人印象深刻的特征。
吕派：在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上，增加了其绚丽多彩、雍容花俏的唱腔。
她的唱腔乐感强，有越剧界“抒情女高音”的美誉。
陆派：不尚华丽、不喜雕琢、朴实清丽、自然流畅。
金派：高雅得体。
唱腔婉转回荡，吐字清晰，运气自然、富于韵味。
毕派：发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融汇贯通自成一格。
范派：朴素大方，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，阳刚之美。
傅派：唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力。
粤曲和粤剧的不同点
说起粤曲与粤剧的关系，很多人会有“粤曲来源于粤剧”的认识，但是这两者的关系根本不是先有谁后有谁那么简单，他们是相互借鉴、相互吸收、共同发展的。
” 粤曲中的梆子、二黄腔系，确实吸收自粤剧，当今的粤曲与粤剧两者的唱腔音乐包括敲击乐锣鼓点完全相同也是事实，但不能仅凭此就认定粤曲来源于粤剧。
客观事实是粤剧的梆黄腔系只是粤曲唱腔音乐的一部分，即使它是主要部分，可毕竟不是粤曲唱腔音乐的全部，不能抹杀粤曲本身具有木鱼歌、龙舟歌、南音、粤讴这四种曲艺声腔的存在。
“木鱼歌、龙舟歌、南音、粤讴是‘乾嘉盛世’时期，以广州为中心的珠江三角洲地区诞生的四个各具岭南地方通俗民间文学特色的曲种，也可以说是广东地区的民歌、民谣，这四个曲种最终被粤曲吸纳，成为延唱至今的曲牌。
”
粤剧的形成,简要说一下
戏曲是一种程式化、戏剧化的歌舞表演，综合运用唱、念、做、打多种表现手段以创造舞台形象的艺术。
粤剧，又称广东大戏或广府大戏，属于皮黄系统，受昆、戈、汉、徽、秦、湘等剧种的滋润和影响，借取其唱腔之所长又吸收地方音乐和民谣并以粤语方言演唱，既与传统中华文化一脉相承，又别具典型的地方特色。
最早应是源自南戏,我估计是从江南一带传来广东，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现成熟悉于1920年代-1960年代粤剧,本来挺粗糙,没有剧本,用语粗俗,从薛马争雄时代开始,才有正式剧本.粤剧剧本最受赞扬的,是唐涤生为仙凤鸣剧团所写的几套戏,牡丹亭,帝女花,紫钗记,蝶影红梨记,再世红梅记.再世措辞华丽,你可以在网上搜搜.粤剧的脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。
粤剧原来是没有布景的,一切都用虚拟动作代替,后来慢慢有了布景
