怎样鉴赏古代诗歌的语言
古代诗歌鉴赏系案之一: 一、鉴赏用词之妙 ） 中国诗歌对语言的变 进行诗歌鉴赏，要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。
这是诗词鉴赏的基础。
同时，也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。
文学是语言的艺术，诗歌当然也是语言的艺术。
诗歌艺术分析的依据首先就是语言。
严羽说“诗有别材”，其实，诗也有“别语”。
诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。
中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。
要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。
实际上，很少有人用平常说话的语言来做诗，如果有的话，也是可笑的打油诗。
（静夜思是个例外吧
） 中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。
而这些地方，往往也是高考考查的重点。
了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的语境。
（1） 把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。
中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。
要详加分辨。
例如： 何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室” （前两句：复如东注水，未有西归日。
）本篇描写与友人惜别的情景。
“夜雨”二句渲染与友人话别时的环境气氛，是历来傅诵的名句。
前一句写室外：夜已深沉，一片寂静，唯有雨点滴落在台阶上，发出单调的音响。
诗中虽然没有写人的活动和感受，但是通过“夜雨滴阶”的情景可以体察到离人心中的凄凉，冰冷的雨点仿佛滴在他们的心上。
后一句写室内：天已破晓，油灯将要燃尽，充满离愁的屋子显得一片昏暗。
破晓之际屋子感觉上比较暗，夜间与白天则不然，观察何其细致
从“夜雨”到“晓灯”，暗示一个不眠之夜过去了，“空阶”和“离室”，则渲染出人们心境的凄惶。
例1、王维“下马饮君酒”（《送别》王维：下马饮君酒，问君何所之。
君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复问，白云无尽时。
这首诗写送友人归隐，看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味）王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在老杜等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。
例2、“日色冷青松”（《过香积寺》王维：不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
[评析] 这是一首写游览的诗，主要在于描写景物。
题意在写山寺，但并不正面描摹，而用侧写环境，来表现山寺之幽胜。
“云峰”、“古木”、“深山”、“危石”、“青松”、“空潭”，字字扣合寺院身分。
最后看到深潭已空，想到《涅经》中所说的其性暴烈的毒龙已经制服，喻指僧人之机心妄想已被制服，不觉又悟到禅理的高深。
全诗不写寺院，而寺院已在其中。
构思奇妙、炼字精巧。
“泉声咽危石，日色冷青松，”历代被誉为炼字典范。
） 例3、常健“山光悦鸟性，潭影空人心。
”（《破山寺后禅院》常建：清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，惟闻钟磬音。
[评析] 诗旨在赞美后禅院景色之幽静，抒发寄情山水之胸怀。
诗人清晨登常熟县的破山，入破山寺（即兴福寺），在旭日初升、光照山林的景色中，表露礼赞佛宇之情。
然后走到幽静的后院，面对美妙的佳境，忘情地欣赏，寄托自己遁世情怀。
“曲径通幽处，禅房花木深”，意境尤其静净。
起句对偶，颔联反而对得不工整，虽属五律，却有古体诗的风韵。
例4、王昌龄“清辉淡水木，演漾在窗户” 例5、王安石“春风又绿江南岸” 例6、蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉” 例7、周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子” 风已老，莺正年轻。
梅子熟了，果肉鲜圆（ “风老莺雏，雨肥梅子”。
虽然是描写江南的初夏，但实在抵不了这一“老”一“肥”的诱惑，把它放到春天来了。
风“老”莺雏，雨“肥”梅子。
我们的古人惯于活用词语，形容词，名词，都可作动词，且一作就作的鲜活生动，呼之欲出。
想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨，慢慢丰了一身羽毛，再到展翅离巢，不是一天一日的时光，更待其中亲鸟的艰劳，形态种种，时日漫漫，到后来只得了一个“老”字，当真浓酽醉人。
我们的思想就在“老”字中徜徉，不留神便过过足了几月的时光。
又一个雨“肥”梅子。
又经了几场雨呢
那该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，最后还是在雨里丰肥。
写出了动态，写出了形态，想那梅子从青青小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆甜，那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎
） 以上各句中的“暗”、“饮”、“冷”、“悦”、“空”、“淡”、“绿”、“红”、“绿”、“老”、“肥”，均为形容词的使动用法，这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。
（2） 还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。
典型的比如 1.主语后置 崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。
2.宾语前置 杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。
诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。
这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。
辛弃疾《贺新郎》词：“把酒长亭说。
看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。
”晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢
原来作者是把他们二人都用来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为“看风流酷似渊明、卧龙诸葛”。
宾语“渊明”跑到了主语的位置上。
另如钱起《谷口书斋寄杨补阙》诗：“竹怜新雨后，山爱夕阳时。
”（怜新雨后之竹，爱夕阳时之山。
） 3.主、宾换位 叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。
”也显然是“黄花报霜信”的意思。
这种主宾换位的词序表面上仍是“主——动——宾”的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。
再如白居易《长恨歌》“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”（门户生光彩），卢纶《塞下曲》诗“林暗草惊风，将军夜引弓”（林暗风惊草）等。
4.定语的位置 在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。
诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。
下面分别举例说明。
a.定语挪前。
王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。
刘叉《从军行》诗：“横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。
”（闻横笛声）都是同类的例子。
陆游《昼卧》诗：“香生帐里雾，书积枕边山。
”（帐里生香雾，枕边积书山。
） b.定语挪后。
李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。
”意即“一月夜飞渡镜湖”。
“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。
又《春夜喜雨》诗：“晓看红湿处，花重锦官城。
”（锦官城花重） 5.以宾语面貌出现的状语。
“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
” “笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。
这类情况在诗词中比较常见，例如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。
”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。
）李商隐《安定城楼》诗：“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。
”（永忆江湖白发时归。
）都是同类的例子。
其他：苏轼《念奴娇》词：“故国神游，多情应笑我，早生华发。
”（应笑我多情。
）如词“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，学生可以很快重排为“寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去”；更为典型的、学生再熟悉不过的“欲穷千里目，更上一层楼”，学生亦能很快重排为“欲目穷千里”。
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。
第一、是声律的要求。
初盛唐成熟的“近体诗”和后来的词曲，除押韵和字数限制外，还要讲究平仄的调配和对仗的工稳。
为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。
上举晁无咎《临江仙》词“水穷行到处，云起坐看时”二句，本是套用王维《终南别业》诗的成句。
王诗正作“行到水穷处，坐看云起时， 第二、出于修辞上的特殊需要。
王维《山居秋暝》诗“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一联时说：“按客观环境中的动作顺序，原是‘浣女’之归造成‘竹喧’；渔舟之下导致‘莲动’。
但如果就这样呆板地铺叙直陈为‘浣女归喧竹，渔舟下动莲’，那么画面中心就归结于被动因素‘竹’和‘莲’——这是动作过程的终点。
由于动作至此终结，画面也便归于静止。
”现按诗中顺序的安排，“‘竹喧’、‘莲动’便成为‘浣女’、‘渔舟’入画的引子。
于是画面中心移到了动作的主动因素‘浣女’、‘渔舟’上。
‘浣女’、‘渔舟’之动，不仅远比‘竹’、‘莲’之动鲜明可见，而且它们作为动作的起点和动力，使过程得以不断持续。
这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。
” 其实，诗词曲中特殊词序的出现，声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。
如王昌龄《从军行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定语“孤城”挪前而“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势以及春雨后诗人想象中繁花坠落的景象。
（3） 注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。
金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。
吴世昌先生也说，读词须有想象。
在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。
这是诗词欣赏的必要环节。
诗词的省略跟意象的组合有关。
所以要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一种题目。
贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
”明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。
这就有如电影里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。
其实，中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。
例如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，（用的是\\\\“明月\\\\”、\\\\“清风\\\\”这样惯熟的词语，但是，当它们与\\\\“别枝惊鹊\\\\”和\\\\“半夜鸣蝉\\\\”结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境，人们甚至忽略了这两句的平仄和对仗的工稳了。
\\\\“月\\\\”和\\\\“惊鹊\\\\”，\\\\“风\\\\”和\\\\“鸣蝉\\\\”并非事物的简单罗列，而是有着内在的联系和因果关系的。
）“秦时明月汉时关”、“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯” 上句追忆京城相聚之乐，下句抒写别后相思之深。
诗人摆脱常境，不用“我们两人当年相会”之类的一般说法，却拈出“一杯酒”三字。
“一杯酒”，这太常见了
但惟其常见，正可给人以丰富的暗示。
沈约《别范安成》云：“勿言一樽酒，明日难重持。
”王维《送元二使安西》云：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
”杜甫《春日忆李白》云：“何时一樽酒，重与细论文
”故人相见，或谈心，或论文，总是要吃酒的。
仅用“一杯酒”，就写出了两人相会的情景。
诗人还选了“桃李”、“春风”两个词。
这两个词，也很陈熟，但正因为熟，能够把阳春烟景一下子唤到读者面前，用这两个词给“一杯酒”以良辰美景的烘托，就把朋友相会之乐表现出来了。
再试想，要用七个字写出两人离别和别后思念之殷，也不那么容易。
诗人却选了“江湖”、“夜雨”、“十年灯”，作了动人的抒写。
“江湖”一词，能使人想到流转和飘泊，杜甫《梦李白》云：“江湖多风波，舟楫恐失坠。
”“夜雨”，能引起怀人之情，李商隐《夜雨寄北》云：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
”在“江湖”而听“夜雨”，就更增加萧索之感。
“夜雨”之时，需要点灯，所以接着选了“灯”字。
“灯”，这是一个常用词，而“十年灯”，则是作者的首创，用以和“江湖夜雨”相联缀，就能激发读者的一连串想象：两个朋友，各自飘泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐。
而这般情景，已延续了十年之久
、陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，又如温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全部是名词的连缀，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种内在的深沉的联系，似离实合，似断实连，给读者留下了想象的余地和再创造的可能。
杜牧《过华清宫》后两句：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
”“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起。
可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。
两种理解似乎都可以，但又都不太确切。
诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，又不许将它凝固起来。
一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在诗的多义。
再如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。
反正少妇有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了他的寂寞、失望和惆怅。
（二）、其实值得注意的字词 许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。
诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。
”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。
王驾写《晴景》一诗：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。
蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。
”王安石改“飞来”为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。
动词的提炼是古诗炼字的主要内容。
王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。
一个“闹”字把诗人心头感到蓬勃的春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。
这些是诗人的独特感受，写出了这种独特感受，不论是情景交融，诗人把他的感情色彩着到景物上去也好，诗人写出了景物本身所具有的情态也好，都是有意境的。
杜甫诗句：“四更山吐月，残夜月明楼。
”“明”字是形容词用如动词，使画面富有动态，更妙的是“吐”字（同学们自己体会
）虚词用得好，也可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵的美学效果。
杜甫有诗云：“江山有巴蜀，栋宇自齐梁。
”叶梦得评道：“远近数百里，上下数千年，只在‘有’与‘自’两字间，而呑纳山川之气，俯仰古今之怀，皆见于言外。
①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。
例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。
冷清清的落照，剩一树柳弯腰。
（《哀江南》孔尚任） 在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。
“留”则无这么多含义。
“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。
例2：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
例3：感时花溅泪，恨别鸟惊心。
“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。
例4：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
“蒸”、“撼”具有夸张色彩。
例5：雨去花光湿，风归叶影疏。
（《郊兴》王勃） 看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。
这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。
风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。
完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。
②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。
例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。
例2：随风潜入夜，润物细无声。
曰细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。
例3：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
（《闺怨》王昌龄） 前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。
这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。
所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。
这是一位满脸稚气的少妇。
一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。
③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们： a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
（《<竹枝词>其一》刘禹锡） 千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。
（《元日》王安石） 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
（《声声慢》李清照） b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。
作 用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。
帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。
（《浪淘沙》李煜） 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
（《登高》杜甫） c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。
但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。
欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。
或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。
就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。
”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪
”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。
过春风十里，尽荠麦青青。
（《扬州慢》姜夔） 红藕香残玉簟秋。
（《一剪梅》李清照） 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
（《蜀相》杜甫） 二、总体的语言特色总体的语言特色包括一句话或者全篇的语言特色。
（一）清新《名师手把手》上讲其特点是用语新颖，不落俗套。
清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。
清新之风常见于以下一些人诗中。
一是大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。
1、王维：唐代诗人，画家。
开元九年（721）进士，因通音律授大乐丞。
不久谪济州司仓参军。
开元二十二年，被张九龄擢为右拾遗。
二年后九龄罢相，他倍感沮丧，有归隐心。
40多岁时，先后隐居终南山和辋川，亦官亦隐。
思想日趋消极，佛教信仰日益发展。
安史之乱中被俘，被迫做伪官。
乱平，降为太子中允。
后复累迁至给事中，以尚书右丞终，世称王右丞。
王维诗现存不足400首，其中以描绘山水田园和歌咏隐居生活一类成就最大。
名作如《终南山》、《汉江临泛》、《山居秋暝》、《青溪》、《过香积寺》、《辋川集》20首、《赠裴十迪》等。
王维的大多数山水田园之作，在描绘自然美景同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。
或静谧恬淡，或气象萧索，或幽寂冷清，表现了诗人对现实漠不关心甚至禅学寂灭的思想情绪。
加之艺术技巧很高，颇为后人所推崇。
王维送别、纪行一类诗中，常有写景佳句，如“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，历代传诵不衰。
王维的诗诗中有画，画中有诗。
他对自然美的感受独特而细致入微，笔下山水景物特具神韵，略事渲染而意境悠长，色彩鲜明优美，极有画意。
他写景动静结合，善于细致地表现自然界光色和音响变化，他的写景诗，常用五律、五绝，篇幅短小，语言精美，音节舒缓，宜于表现山水幽静和心情恬适。
王维是盛唐山水田园诗派的代表人物。
他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗成就达到高峰，在中国诗歌史上具有重要的地位。
王维其他方面也有佳作。
有的反映军旅和边塞生活，有的表现侠义，有的揭露时弊。
一些赠别亲友和写日常生活的小诗，如《送元二使安西》、《相思》、《九月九日忆山东兄弟》、《送沈子福归江东》等，古今传诵。
这些小诗都是五绝或七绝，情真语挚，不用雕饰，有淳朴深厚之美，与李白、王昌龄的绝句相媲美，代表盛唐绝句最高成就。
他的应制诗、唱和诗及宣扬佛理的诗偶有名篇佳句，多不足取。
王维五律和五、七绝造诣最高，亦擅其他各体，在唐代诗坛很突出。
其七律或雄浑华丽，或澄净秀雅，为明七子师法。
七古形式整饬，气势流荡。
散文清幽隽永，极富诗情画意，如《山中与裴秀才迪书》。
王维生前身后均享有盛名，有“天下文宗”、“诗佛”美称。
对后人影响巨大。
正是由于他常以一位禅者的目光览观万物，才使他的诗有了一种其他诗人所难以企及的静美、澄旷、寂悦。
特别是他在描写大自然中一刹那间的纷纭动象，是那样的清净与静谧，禅韵盎然，如：“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊飞鸟，时鸣春涧中。
”（《鸟鸣磵》）“飒飒秋雨中，浅浅石榴泻。
跳波自相溅，白鹭惊复下。
”（《栾家濑》）以及名句“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》）等，往往荡涤读者之胸襟，给人以恬澹宁和的无尽遐思。
2、孟浩然唐代诗人。
襄州襄阳（今湖北襄樊）人，世称孟襄阳。
前半生主要居家侍亲读书，以诗自适。
曾隐居鹿门山。
40岁游京师，应进士不第，返襄阳。
在长安时，与张九龄、王维交谊甚笃。
有诗名。
后漫游吴越，穷极山水，以排遣仕途的失意。
因纵情宴饮，食鲜疾发而亡。
孟浩然诗歌绝大部分为五言短篇，题材不宽，多写山水田园和隐逸、行旅等内容。
虽不无愤世嫉俗之作，但更多属于诗人的自我表现。
他和王维并称，其诗虽不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特造诣，而且是继陶渊明、谢灵运、谢眺之后，开盛唐田园山水诗派之先声。
孟诗不事雕饰，清淡简朴，感受亲切真实，生活气息浓厚，富有超妙自得之趣。
如《秋登万山寄张五》、《过故人庄》、《春晓》等篇，淡而有味，浑然一体，韵致飘逸，意境清旷。
孟诗以清旷冲澹为基调，但冲澹中有壮逸之气，如《望洞庭湖赠张丞相》“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，精力浑健，俯视一切。
但这类诗在孟诗中不多见。
总的来说，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。
现通行的《孟浩然集》收诗263首，但窜有别人作品。
“故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
”。
绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，这是一幅优美宁静的田园风景画，这里有清新的泥土味；这里有强烈的生活感。
这里“淡到看不见诗”（闻一多《孟浩然》），但是深深融在整个诗作的血肉之中的不乏恬淡的艺术美更不乏淳朴的生活美。
孟浩然在这里仿佛寻找到了一种皈依的感觉。
诗人终于将那政治追求中遇到的挫折，名利得失全部忘掉了，甚至连那隐居中孤独抑郁的情绪也彻底丢开了。
思绪终于舒展了，甚至诗人的举措也都灵活自在了，自然在这里显示了它的征服力。
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少
”这四句诗是孟浩然艺术境界和精神境界俱臻化境之作。
“夜来风雨声，花落知多少
”王国维评价李煜的词“俨有释迦基督担荷人类罪恶之意”，孟浩然这两句诗里面也有一种极大极深的感情蕴涵着。
“他的情与万物的情有一种共鸣”，有一种对宇宙对人生的深厚的同情。
这首诗表现最高的玄心，亦表现最大的风流。
这是最自然的诗篇，是天籁。
孟浩然是幸福的，他把自己的人生境界由功利境界化到了天地境界，由我达到了无我，尽管这期间他甘苦备尝，但终于苦尽甘来平淡:平淡不同于平庸与淡而无味，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的
怎样写好诗歌赏析
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A考点展示 《考试大纲》在“古代诗文阅读”中对该考点提出的要求是“①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；②评价文章的思想内容和作者的观点态度”。
能力层级为E（鉴赏评价）。
B真题回顾 1.阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
（2003年全国卷）过香积寺王 维 不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲， 安禅制毒龙[注]。
[注]安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙，指世俗欲念。
古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字。
你认为这首诗第三联两句中的“诗眼”分别是哪一个字
为什么
请结合全诗简要赏析。
[答案]“诗眼”分别是“咽”“冷”。
山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声。
照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷。
“咽”“冷”两字绘声绘色、精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象（意境）。
（提示：从字的活用、句式的倒装或修辞的角度、心理的角度对“诗眼”进行赏析，只要言之成理，都可得分。
） 2.阅读下面这首诗，然后回答问题。
（2004年全国卷甲卷）秋 思张 籍 洛阳城里见秋风， 欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽， 行人临发又开封。
王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。
”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节
表达了他什么样的情感
[答案]诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。
游子客居洛阳，见到秋风秋景，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封，验证自己的疑惑和担心。
（提示：对诗歌的赏析允许有不同的角度和理解。
关于本诗的细节，如果认为是游子在匆忙之中千言万语说不尽，那也是可以认同的一种解释。
） C规律总结 古代诗歌鉴赏已经考了整整11年，2002年以来的主要变化是题型的变化，即过去用选择题，放在第Ⅰ卷；现在用简答题（北京卷一般仍保留一小题为选择题），置于第Ⅱ卷。
高考古诗鉴赏，命题的基本特点是：（1）选择“浅易”的古代诗歌作为鉴赏材料。
上面列举的几首诗，无一不是“浅易”的古代诗歌。
（2）注重对诗歌本身的理解。
分析近几年的考题，可以看出，试题是从鉴赏的角度出的，但其基本的出发点是对诗作的理解，在理解的基础上作一定程度的鉴赏（以鉴赏形象、语言和表达技巧为重点）。
解答古诗鉴赏题，一定要品味语言，披文入境。
艺术创作往往藏而不露，“用意十分，下语三分”。
我们在鉴赏时，应养成逐字逐句品味语言，在反复诵读中把握作品的表现技巧及意境的阅读习惯。
“诗言志”，诗歌中既然渗透了作者的主观情感，赏析时就要善于“体其情”，从而“知其意”。
披文观诗，不仅在于疏通字句，更要把握艺术形象中包含的情感内涵。
为提高答题的准确率，应特别注意以下几点： 一要注意题目。
古诗的题目往往揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是解读诗作的重要切入点。
二要注意作者。
高考命题选取的诗文，大都是能代表作者主要创作风格的作品，例如李白的浪漫主义诗作，王维“诗中有画，画中有诗”的山水田园诗，苏轼、辛弃疾的豪放词，戴复古的爱国诗等等。
注意到这一点，对整体鉴赏很有好处。
三要注意注释。
有些注释介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有些解释相关词句（如2003年全国卷的试题），那是在暗示你本诗的用典或意境；有时介绍作者（如2005年山东卷的试题），那是在暗示你本诗的写作风格或时代背景。
四要注意题材。
一般而言，送别诗多是叮咛对方、赞颂对方，或诉说依依惜别之情，或叙述别后的思念。
咏史诗、怀古诗多是对古代人或事的凭吊，或缅怀先贤，追慕古人，或表达自己建功立业的愿望，或倾诉自己生不逢时的感慨，或借古讽今，感叹昔盛今衰。
边塞诗描写边塞军旅生活，或表现边地苦寒的生活环境，或表现壮丽的边塞风光，或表现对穷兵黩武的统治者的不满。
思乡诗（如张籍的《秋思》）、闺怨诗及羁旅诗则重在表现对亲人的思念，或表达妇女的柔情别绪、忧愁伤感，或表现游子异地生活的凄楚辛酸和对家乡亲人的思念。
五要注意意象。
古典诗歌优美的意境，离不开真实、鲜明、生动的意象。
意象是诗中熔铸了作者思想感情的事物。
把握意象，这是鉴赏诗词语言和形式、评价诗词情感和内容的基本前提。
六要注意细节。
透过细节，可以挖掘诗中蕴含的情感。
七要注意“情语”。
古诗中的抒情方式可分为直接抒情和间接抒情，直接抒情即直抒胸臆，间接抒情可分为借景抒情（寓情于景、情景交融），借物抒情以及借物喻人（托物言志、象征手法）等。
这里所说的“情语”指直抒胸臆的词句，是诗中的点睛之笔。
把握了这些词句，便可触摸到诗人的情感脉络。
D命题预测 一、命题材料基本圈定在唐诗宋词，而尤以唐诗最被看好，唐诗中又以绝句最受亲睐。
二、选择题有可能退出试卷，题型将会趋于纯主观化。
另外，古诗鉴赏的小题题量会有所增加，2005年已有上海卷、江苏卷、广东卷等三份试卷设置了3道小题。
三、就考查内容而言，近几年越考越细，大到主旨、意象、艺术形式和表现手法（在诗法的考查上，借景抒情这种手法考得最多），小到炼字、炼句、修辞，尽在测试范围之内。
四、试题难度有所加大。
比如2004年多份试卷结合诗评设题，2005年比较阅读、赏析题的明显增多，已经显露出这种趋势。
五、评分上会进一步尊重考生对诗作的个性化解读与评价。
比如2005年上海卷第16题，命题者提供的答案为“同意。
要点：李诗更为雄奇瑰丽，想像更为奇特，富有创造力，给读者留下了回味的余地。
\\\/不同意。
要点：徐诗分别从视觉、听觉等不同角度切入，气势显得壮阔。
（如有其他看法，只要言之成理，自圆其说，也能给分）”。
也就是说，考生既可以认为苏轼的话基本倾向是正确的，还可以认为这种说法有其过激之处。
E备考建议 一、强化积累。
要想从容应对古诗鉴赏这一考点，平时应注重积累，多读一些古诗词名作，多研读一些关于古诗词赏析的文章，增强感悟能力，提高分析、评价能力。
二、弄清术语含义。
一定要了解与诗歌鉴赏有关的名词术语的含义，如意境、风格、韵律，借景抒情、托物言志、直抒胸臆，象征、虚实、衬托，等等。
三、突出重点。
对有利于检测异中求同、同中求异的鉴别能力的多篇鉴赏，备考时应倍加重视。
F练兵场 一、阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
杂诗（其二）王维 君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未
（1）关于“故乡事”，是可以开一张长长的问题清单的。
初唐的王绩写过一首《在京思故园见乡人问》，从朋旧童孩、宗族弟侄、旧园新树、茅斋宽窄、柳行疏密一直问到院果林花，连问了十二个问题，意犹未尽，“羁心只欲问”；而这首《杂诗》中的“我”却撇开这些，独问对方：“来日绮窗前，寒梅著花未
”仿佛故乡之值得怀念，就在窗前那株寒梅。
你觉得这样写合理吗
（2）你更喜欢《杂诗》还是《在京思故园见乡人问》
为什么
二、阅读下面一首古诗，然后回答问题。
陇西行（唐）陈陶 誓扫匈奴不顾身， 五千貂锦丧胡尘。
可怜无定河边骨， 犹是深闺梦里人。
[注]《陇西行》共四首，此其二；陇西，即今甘肃宁夏陇山以西的地方。
（1）①这首诗从体裁上看，属于七言；②从题材上说，属于诗。
（2）明代王世贞赞赏此诗后两句“用意工妙”，但指责前两句“筋骨毕露”，后两句为其所累。
你认同前人的看法吗
为什么
参考答案：一、（1）独问“寒梅著花未”，表面看出乎常情，但绝非故作姿态。
故乡的亲朋故旧、山川景物、风土人情，都值得怀念。
但引起亲切怀想的，有时往往是一些看来很平常、很细小的情事，这窗前的寒梅便是一例。
它可能蕴含着当年家居生活亲切有趣的情事。
因此，这株寒梅就成了故乡的一种象征，也自然成了“我”思乡之情的集中寄托。
从这个意义上去理解，独问“寒梅著花未”是完全符合生活逻辑的。
（2）更喜欢《杂诗》。
王绩的《在京思故园见乡人问》，其朴质的程度也许超过《杂诗》，但它那一连串的发问，其艺术力量却远远抵不上王维的这一问。
（答“更喜欢《在京思故园见乡人问》”，只要言之成理，也可酌情给分。
） 二、（1）绝句\\\/边塞。
（2）不同意。
首句写唐军将士奋不顾身“誓扫匈奴”，给人留下深刻的印象。
次句写五千精兵一旦之间丧身“胡尘”，确实令人痛惜。
征人战死得悲壮，少妇的命运就更值得同情。
所以这些描写正是为后两句表现少妇思念征人张本。
若无前两句明白畅达的叙述、描写作铺垫，亦难见后两句“用意”之“工妙”了。
要十首古诗，加赏析
孤雁 杜甫 孤雁不饮啄，飞鸣声念群。
谁怜一片影，相失万重云
望尽似犹见，哀多如更闻。
野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。
这是一首悲伤而执着的孤雁：它不饮、不啄，只是一个劲儿飞着、叫着，追寻它的同伴。
诗人同情失群的孤雁，其实也是融入了自己的思想感情。
·岑参 北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
【诗文赏析】 此诗是一首咏雪送人之作。
天宝十三载（754），岑参再度出塞，充任安西北庭节度使封常清的判官。
武某或即其前任。
为送他归京，写下此诗。
“岑参兄弟皆好奇”（杜甫），读此诗处处不要忽略一个“奇”字。
古风（其三） ·李白 秦王扫六合，虎视何雄哉
挥剑决浮云，诸侯尽西来。
明断自天启，大略驾群才。
收兵铸金人，函谷正东开。
铭功会稽岭，骋望琅邪台。
刑徒七十万，起土骊山隈。
尚采不死药，茫然使心哀。
连弩射海鱼，长鲸正崔嵬。
额鼻象五岳，杨波喷云雷。
鯮鬣蔽青天，何由睹蓬莱。
徐市载秦女，楼船几时回
但见三泉下，金棺葬寒灰。
【赏析】 此诗主旨是借秦始皇之求仙不成，以规讽唐玄宗之迷信神仙。
就思想内容而言并不算李白一人之特见卓识，但就其动荡开合的气势、惊心动魄的艺术效果而言，实堪称独步。
全诗大体可分前后两段，前段为宾，后段为主。
主要手法是欲抑先扬，忽翕忽张，最后盖棺论定。
将进酒 年代：【唐】 作者：【李白】 体裁：【乐府】 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘， 呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
【简析】： 属汉乐府旧题，内容多写宴饮游乐。
诗中表达了对怀才不遇的感叹，又抱着乐观、通达的情怀，也流露了人生几何当及时行乐的消极情绪。
但全诗洋溢着豪情逸兴，取得出色的艺术成就。
刘禹锡 赏析： 秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味。
于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离孟浩然春晓 （唐）孟浩然 ， 处处闻啼鸟。
夜来风雨声， 花落知多少。
孟浩然这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。
诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。
江南春》 杜牧 ， 。
南朝四百八十寺， 多少楼台烟雨中。
赏析： 杜牧在这首七绝中不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，首先诗人把我们带入了江南那花红柳绿的世界。
你看，到处莺歌燕舞，到处绿树红花；那帝水的村庄，那依山的城郭，尤其是那迎风招展的酒旗，多么令人心驰神往
“千里”说明是写整个江南，但整体又是通过一个个具体的意象表现出来的。
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这里有过渡到江南风光的重要组成部分——寺庙，揉进了沧桑之感，南朝遗留下来的许许多多佛教建筑物在春风春雨中若隐若现，更增添扑朔迷离之美。
《山行》唐杜牧 远上寒山石径斜, 白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚, 霜叶红于二月花。
译文 山石小路远上山巅弯弯又斜斜， 白云飘处隐隐约约有几户人家。
只因爱那枫林晚景我把马车停下， 霜染的枫叶红艳艳胜过二月的花。
赏析 诗歌通过诗人的感情倾向，以枫林为主景，绘出了一幅色彩热烈、艳丽的山林秋色图。
暮江吟 白居易 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
【诗文解释】 一道残阳铺在江面上，阳光照射下，波光粼粼，一半呈现出深深的碧色，一半呈现出红色。
更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜，滴滴清露就像粒粒珍珠，一弯新月仿佛一张精巧的弓。
【诗文赏析】 这首诗大约是长庆二年白居易在赴杭州任刺史的途中写的。
当时朝廷政治昏暗，牛李党争激烈，诗人品尽了朝官的滋味，自求外任《鸟鸣涧》 作者（唐）王维 人闲桂花落， 夜静春山空。
月出惊山鸟， 时鸣春涧中。
王维，盛唐时代著名的诗人和画家，字摩诘，因官至尚书右丞，所以人称王右丞。
王维是中国文学史上受佛学影响很深的大诗人，因其诗歌中多有禅宗意象，故后人将其和“诗仙”李白、“诗圣”杜甫并称为“诗佛”。
王维的诗描写形象、气韵生动，往往在短小的诗篇中借助特殊的意象显示出浑然的意境和隽永的诗意。
所以苏轼在《东坡志林》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”对王维的诗艺意境做了很好的总结。
这首诗是王维山水诗中的代表作品之一。
从文学创作的角度来赏析，这首诗的精妙之处在于“动”、“静”对比衬托的诗情画意。
作品名称：秋夜曲 创作年代：唐代 作者：张仲素 作品体裁：七言绝句 编辑本段作品原文 叮叮漏水夜何长，漫漫轻云露月光。
秋逼暗虫通夕响，征衣未寄莫飞霜。
[1] 编辑本段作品赏析 秋夜曲 这首诗写闺中人一夜间的情思，抒情细腻，结构工巧。
篇中的女主人公因丈夫远行，离情萦怀。
计时的漏壶在静夜里响起“丁丁”的滴水声，一滴滴、一声声，仿佛都敲打在她心坎上。
她听着，数着，心里着急地在想：“夜怎么这么长啊
”她百无聊赖地把目光投向天空，天幕上无边无际的轻云在缓慢地移动，月亮时而被遮住，时而又露了出来。
思妇在失眠时的所见所闻，无不引动并加重着她的凄清孤寂的感情，并且写出了秋夜十分漫长、寂静、清冷的特点。
比较柔美的诗
温一壶月光下的酒(林清玄)【在潮湿的小站上】风，若有若无雨，三点两点这是深秋的南方一位少女喜孜孜向我奔来又怅然退去花束倾倒在臂弯她在等谁呢
月台空荡荡灯光水汪汪列车缓缓开动在橙色光晕的夜晚白纱巾一闪一闪……【致橡树】我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己：我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰籍；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够
我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，叶，相触在云里。
每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟，我有我的红硕花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬，我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭流岚、虹霓，仿佛永远分离，却又终身相依，这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地。
【也许】——答一位读者的寂寞也许我们的心事总是没有读者也许路开始已错结果还是错也许我们点起一个个灯笼又被大风一个个吹灭也许燃尽生命烛照别人身边却没有取暖之火也许泪水流尽土地更加肥沃也许我们歌唱太阳也被太阳歌唱着也许肩上越是沉重信念越是巍峨也许为一切苦难疾呼对个人的不幸只好沉默也许由于不可抗拒的召唤我们没有其他选择【这也是一切】——答一位青年朋友的《一切》不是一切大树都被风暴折断；不是一切种子都找不到生根的土壤；不是一切真情都流失在人心的沙漠里；不是一切梦想都甘愿被折掉翅膀。
不，不是一切都像你说的那样，不是一切火焰都只燃烧自己而不把别人照亮；不是一切星星都仅指示黑暗而不报告曙光；不是一切歌声都只掠过耳旁而不留在心上。
不，不是一切都像你说的那样
不是一切呼吁都没有回响；不是一切失却都无法补偿；不是一切深渊都是灭亡；不是一切灭亡都覆盖在弱者头上；不是一切心灵都可以踩在脚下，烂在泥里；不是一切后果都是眼泪血印，而不展现欢容。
一切的现在都孕育着未来，未来的一切都生长于它的昨天。
希望，而且为它斗争，请把这一切放在你的肩上。
【礁石与灯】站在我的肩上，亲爱的——你要勇敢些黑色的墙耸动着逼近，发出渴血的，阴沉沉的威胁，浪花举起尖利的小爪子，千百次把我的伤口撕裂。
痛苦浸透我的沉默，沉默铸成了铁假如我的胸口，不能为你抵挡所有打击，亲爱的，你要勇敢些。
【思念】一幅色彩缤纷但缺线条的挂图一题清纯然而无解的代数一具独弦琴，拨动檐雨的念珠一双达不到彼岸的桨橹蓓蕾一般默默地等待夕阳一般遥遥地注目也许藏有一个重洋但流出来，只是两颗泪珠呵，在心的远景里在灵魂的深处【致大海】大海的日出引起了多少英雄由衷的赞叹大海的夕阳招惹多少诗人温柔的怀想多少支在峭壁上唱出的歌儿还由海风日夜日夜地呢喃多少行在沙滩上留下的足迹多少次向天边扬起的风帆都被海涛秘密秘密的埋葬有过咒骂 有过悲伤有过赞美 有过荣光大海 变幻的生活生活 汹涌的海洋哪里是儿时挖掘的沙穴哪里有初恋并肩的踪影啊 大海就算是你的波涛能把记忆涤平还有些贝壳散在山坡上如夏夜的星也许旋涡眨着危险的眼也许暴风张开贪婪的口啊 生活固然你已断送无数纯洁的梦也还有些勇敢的人如暴风雨中疾飞的海燕傍晚的海岸夜一样冷清冷夜的岩石死一般严峻从海岸到峻岩多么寂寞我的影从黄昏到夜阑多么骄傲我的心自由的元素啊任你是佯装的咆哮任你是虚伪的平静任你掳走过去的一切一切的过去这个世界有沉沦的痛苦也有苏醒的欢欣【秋夜送友】第一次被你的才华所触动是在迷迷蒙蒙的春雨中今夜相别，难再相逢桑枝间呜咽的已是深秋迟滞的风你总把自己比作雷击之后的老松一生都治不好燎伤的苦痛不像那扬花飘絮的岸柳年年春天换一次姿容我常愿自己像南来北去的飞鸿将道路铺在苍茫的天空不学那顾影自恋的鹦鹉朝朝暮暮离不开金丝笼这是我们各自的不幸也是我们共同的苦衷因为我们对生活想得太多我们的心呵我们的心才时时这么沉重什么时候老桩发新芽摇落枯枝换来一树葱茏什么时候大地春常在安抚困倦的灵魂无须再来去匆匆【海滨晨曲】一早我就奔向你呵，大海把我的心紧紧贴上你胸膛的风波……昨夜梦里听见你召唤我像慈母呼唤久别的孩儿我醒来聆听你深沉的歌声一次比一次悲壮一声比一声狂热摇撼着小岛摇撼我的心仿佛将在浪谷里一道沉没你的潮水漫过我的心头而又退下，退下是为了凝聚力量迸出更凶猛的怒吼我起身一把撕断了纱窗——夜星还在寒天闪烁你等我，等着我呀莫非等不到黎明的那一刻晨风刚把槟榔叶尖的露珠吻落我来了，你却意外地娴静温柔你微笑，你低语你平息了一切只留下淡淡的忧愁只有我知道枯朽的橡树为什么折断但我不能说望着你远去的帆影我沛然泪下风儿已把你的诗章缓缓送走叫我怎能不哭泣呢为着我的来迟夜里的耽搁更为着我这样年轻不能把时间、距离都冲破风暴会再来临请别忘了我当你以雷鸣震惊了沉闷的宇宙我将在你的涛峰讴歌呵，不，我是这样渺小愿我化为雪白的小鸟做你呼唤自由的使者一旦窥见了你的秘密便像那坚硬的礁石受了千年的魔法不再开口让你的飓风把我炼成你的歌喉让你的狂涛把我塑成你的性格我绝不犹豫绝不后退绝不发抖大海呵，请记住——我是你忠实的女儿一早我就奔向你呵，大海把我的心紧紧贴上你胸膛的风波……【初春】朋友，是春天了驱散忧愁，揩去泪水向着太阳微笑虽然还没有花的洪流冲毁冬的镣铐奔泻着酩酊的芬芳泛滥在平原、山坳虽然还没有鸟的歌瀑飞溅起万千银珠四散在雾蒙蒙的拂晓滚动在黄昏的林荫道但等着吧一旦惊雷起乌云便仓皇而逃那是最美最好的梦呵也许在一夜间辉煌地来到是还有寒意还有霜似的烦恼如果你侧耳倾听五老峰上，狂风还在呼啸战栗的山谷呵仿佛一起嚎啕但已有几朵小小的杜鹃如吹不灭的火苗使天地温暖连云儿也不再他飘友人，让我们说春天之所以美好、富饶是因为它经过了最后的料峭【人心的法则】为一朵花而死去是值得的冷漠的车轮粗暴的靴底使春天的彩虹在所有眸子里黯然失色既不能阻挡又无处诉说那么，为抗议而死去是值得的为一句话而沉默是值得的远胜于大潮雪崩似地跌落这句话被嘴唇紧紧封锁汲取一生全部诚实与勇气这句话，不能说那么，为不背叛而沉默是值得的为一个诺言而信守终身
为一次奉献而忍受寂寞
是的，生命不应当随意挥霍但人心，有各自的法则假如能够让我们死去千次百次吧我们的沉默化为石头像矿苗在时间的急逝中指示存在但是，记住最强烈的抗议最勇敢的诚实莫过于——活着，并且开口【中秋夜】海岛八月中秋芭蕉摇摇龙眼熟坠不知有“花朝月夕”只因年来风雨见多当激情招来十级风暴心，不知在哪里停泊道路已经选择没有蔷薇花并不曾后悔过人在月光里容易梦游渴望得到也懂得温柔要使血不这样奔流凭二十四岁的骄傲显然不够要有坚实的肩膀能靠上疲惫的头需要有一双手来支持最沉重的时刻尽管明白生命应当完全献出去留多少给自己就有多少忧愁【悼】——纪念一位被迫害致死的老诗人请你把没走完的路，指给我让我从你的终点出发请你把刚写完的歌，交给我我要一路播种火花你已渐次埋葬了破碎的梦受伤的心和被损害的年华但你为自由所充实的声音，决不会因生命的消亡而喑哑在你长逝的地方，泥土掩埋的不是一副锁着镣铐的骨架就像可怜的大地母亲，她含泪收容的那无数屈辱和谋杀从这里要长出一棵大树一座高耸的路标朝你渴望的方向朝你追求的远方伸展枝桠你为什么牺牲
你在哪里倒下时代垂下手无力回答历史掩起脸暂不回答但未来，人民在清扫战场时会从祖国的胸脯上拣起你那断翼一样的旗帜和带血的喇叭……诗因你崇高的生命而不朽生命因你不朽的诗而伟大
关于中秋节的文章
每年八月十，是传统的中秋佳节。
这时是一年秋季的中期，所以被称为中秋。
在中国的农历里，一年分为四季，每季又分为孟、仲、季三个部分，因而中秋也称仲秋。
八月十五的月亮比其他几个月的满月更圆，更明亮，所以又叫做“月夕”，“八月节”。
此夜，人们仰望天空如玉如盘的朗朗明月，自然会期盼家人团聚。
远在他乡的游子，也借此寄托自己对故乡和亲人的思念之情。
所以，中秋又称“团圆节”。
我国人民在古代就有“秋暮夕月”的习俗。
夕月，即祭拜月神。
到了周代，每逢中秋夜都要举行迎寒和祭月。
设大香案，摆上月饼、西瓜、苹果、红枣、李子、葡萄等祭品，其中月饼和西瓜是绝对不能少的。
西瓜还要切成莲花状。
在月下，将月亮神像放在月亮的那个方向，红烛高燃，全家人依次拜祭月亮，然后由当家主妇切开团圆月饼。
切的人预先算好全家共有多少人，在家的，在外地的，都要算在一起，不能切多也不能切少，大小要一样。
相传古代齐国丑女无盐，幼年时曾虔诚拜月，长大后，以超群品德入宫，但未被宠幸。
某年八月十五赏月，天子在月光下见到她，觉得她美丽出众，后立她为皇后，中秋拜月由此而来。
月中嫦娥，以美貌著称，故少女拜月，愿“貌似嫦娥，面如皓月”。
在唐代，中秋赏月、玩月颇为盛行。
在北宋京师。
八月十五夜，满城人家，不论贫富老小，都要穿上成人的衣服，焚香拜月说出心愿，祈求月亮神的保佑。
南宋，民间以月饼相赠，取团圆之义。
有些地方还有舞草龙，砌宝塔等活动。
明清以来，中秋节的风俗更加盛行；许多地方形成了烧斗香、树中秋、点塔灯、放天灯、走月亮、舞火龙等特殊风俗。
今天，月下游玩的习俗，已远没有旧时盛行。
但设宴赏月仍很盛行，人们把酒问月，庆贺美好的生活，或祝远方的亲人健康快乐，和家人“千里共婵娟”。
中秋节的习俗很多，形式也各不相同，但都寄托着人们对生活无限的热爱和对美好生活的向往。
