怎样描写花脸表演场景的句子

描写川剧变脸的句子

这时表演变脸的三位大师突然从后台登场，他们有的头戴凤冠，有的身披龙袍，有的手拿扇子，每个人都有不同的特点，左边的大师开始变脸了

只见他迅速地转过身去，轻轻挥动了几下扇子，再次转过身时，原本绿色的脸忽然间就变成了黄色，我还没有反应过来，他又把脸侧过去，扇子在手中一挥，脸又变成了蓝色，短短几秒，居然变了三种颜色，太不可思议了

右边的大师甩了一下袖子，脸则由黑色变成了红色，再甩了一下袖子又由红色变成了白色，眨眼间又变成了大花脸，我简直不敢相信我的眼睛

中间一位大师先是在台上走了一圈，接着挥了挥袖子，大步流星的走到了台中央，紧接着，他一扭头，就将紫色的脸变成了金色，又扭了一次头，瞬间金色的脸又变成了绿色，之后大师索性走下舞台，来到了观众的身边，一边扭头变脸，一连变了好几次，几乎只用了十秒钟，大师就将脸换了七、八次，这个举动让在座的每个人嘴巴都张成了“o”型，纷纷鼓掌叫绝。

第一次零距离的看变脸，用天衣无缝来形容一点都不过分，琢磨了半天也没想出个所以然来。

《花脸》冯骥才 原文 原文

原文及分　　做孩子的时盼过年的心情比大人来得迫切，玩乐花样都多，还可以把拜的亲友塞到手心里的一小红包压岁钱都积攒起来，做个小富翁。

但对于孩子们来说，过年的魅力还有更一层深在的缘故，便是我要写在这几张纸上的。

【引出课题】 　　　　每逢年至，小闺女们闹着戴绒花、穿红袄、嘴巴涂上浓浓的胭脂团儿；男孩子们的兴趣都在鞭炮上，我则不然，最喜欢的是买个花脸戴[分层叙述小闺女们、男孩子们、我每逢年制的不同喜好]。

这是种纸浆轧制成的面具，用掺胶的彩粉画上戏里边那些有名有姓、威风十足的大花脸。

后边拴根橡皮条，往头上一套，自己俨然就变成那员虎将了。

这花脸是依脸形轧的，眼睛处挖两个孔，可以从里边往外看。

但鼻子和嘴的地方不通气儿，一戴上，好闷，还有股臭胶和纸浆的味儿；说出话来，声音变得低粗，却有大将威武不凡的气概，神气得很.【丁丁的问题：课文把花脸的做法和样子描写得非常仔细，有必要吗?可在教学的过程中，随机点到，体会作者文笔的精妙之处】 　　　　一年年根【年底】，舅舅带我去娘娘宫前年货集市上买花脸。

过年时人都分外有劲，挤在人群里好费力【抓住词语体会作者心情】，终于从挂满在一条横竿上的花花绿绿几十种花脸中，惊喜地发现一个。

这花脸好大，好特别!通面赤红，一双墨眉，眼角雄俊地吊起，头上边突起一块绿包头，长巾贴脸垂下，脸下边是用马尾做的很长的胡须。

这花脸与那些愣头愣脑、傻头傻脑、神头鬼脸的都不一样。

虽然毫不凶恶，却有股子凛然不可侵犯的庄重之气，咄咄逼人。

叫我看得直缩脖子，要是把它戴在脸上，管叫别人也吓得缩脖子。

我竟不敢用手指它，只是朝它扬下巴，说：我要那个大红脸!【“我”最初惧怕那个大花脸的具体描写】 　　　　卖花脸的小罗锅儿，举竿儿挑下这花脸给我，龇着黄牙笑嘻嘻说：还是这小少爷有眼力，要做关老爷!关老爷还得拿把青龙偃月刀呢!我给您挑把顶精神的!就着从戳在地上的一捆刀枪里，抽出一柄最漂亮的大刀给我。

大红漆杆，金黄刀面，刀面上嵌着几块闪闪发光的小镜片，中间画一条碧绿的小龙，还拴一朵红缨子。

这刀!这花脸!没想到一下得到两件宝贝。

我高兴得只是笑，话都说不出。

[由最初惧怕到高兴]舅舅付了钱，坐三轮车回家时，我就戴着花脸，倚着舅舅的大棉袍执刀而立，一路引来不少人瞧我，特别是那些与我一般大的男孩子们投来艳羡的目光时，使我快活之极。

舅舅给我讲了许多关公的故事，过五关、斩六将，温酒斩华雄。

边讲边说：你好英雄呀!好像在说我的光荣史。

当他告我这把青龙偃月刀重八十斤，我简直觉得自己力大无穷【高兴的心情】。

舅舅还教我用京剧自报家门的腔调说： 　　　　我——姓关，名羽，字云长。

　　到家，人人见人人夸，妈妈似乎比我更高兴。

连总是厉害地板着脸的爸爸也含笑称我小关公。

我推开人们，跑到穿衣镜前，横刀立马地一照，呀，哪里是小关公，我是大关公哪!【兴奋和高兴的心情】 　　　　这样，整个大年三十我一直戴着花脸，谁说都不肯摘，睡觉时也戴着它，还是睡着后我妈妈轻轻摘下放在我枕边的，转天醒来头件事便是马上戴上，恢复我这关老爷的本来面貌。

【我对关公这个花脸的喜爱之情】 　　大年初一，客人们陆陆续续来拜年，妈妈喊我去[为下文表演时出现意外埋下伏笔]，好叫客人们见识见识我这关老爷。

我手握大刀，摇晃着肩膀，威风地走进客厅，憋足嗓门叫道：我——姓关，名羽，字云长。

　　客人们哄堂大笑，都说：好个关老爷，有你守家，保管大鬼小鬼进不来! 　　我愈发神气，大刀呼呼抡两圈，摆个张牙舞爪的架势，逗得客人们笑个不停。

只要客人来，妈妈就喊我出场表演。

妈妈还给我换上只有三十夜拜祖宗时才能穿的那件青缎金花的小袍子。

我成了全家过年的主角。

连爸爸对我也另眼看待了。

　　　　我下楼一向不走楼梯。

我家楼梯扶手是整根的光亮的圆木。

下楼时便一条腿跨上去，哧溜一下滑到底。

这时我就故意躲在楼上，等客人来突然由天而降，叫他们惊奇，效果会更响亮!【兴奋和高兴的心情】 　　　　初一下午，来客进入客厅，妈妈一喊我，我跨上楼梯扶手飞骑而下，呜呀呀大叫一声闯进客厅，大刀上下一抡，谁知用力过猛，脚底没根，身子栽出去，啪地巨响，大刀正砍在花架上一尊插桃枝的大瓷瓶上，哗啦啦粉粉碎，只见瓷片、桃枝和瓶里的水飞向满屋，一个瓷片从二姑脸旁飞过，险些擦上了；屋内如淋急雨，所有人穿的新衣裳都是水渍；再看爸爸，他像老虎一样直望着我，哎哟，一根开花的小桃枝迎面飞去，正插在他梳得油光光的头发里。

后来才知道被我打碎的是一尊祖传的乾隆官窑百蝶瓶，这简直是死罪!我坐在地上吓傻了，等候爸爸上来一顿狠狠的揪打。

妈妈的神气好像比我更紧张，她一下抓不着办法救我，瞪大眼睛等待爸爸的爆发。

【当时空气的紧张是顺理成章的】 　　就在这生死关头，二姑忽然破颜而笑，拍着一双雪白的手说道： 　　　　好啊，好啊，今年大吉大利，岁(碎)岁(碎)平安呀!哎，关老爷，干吗傻坐在地上，快起来，二姑还要看你耍大刀哪! 　　谁知二姑这是使什么法术，绷紧的气势刹时就松开了。

另一位姨婆马上应和说：旧的不去，新的不来，不除旧，不迎新。

您等着瞧吧，今年非抱个大金娃娃不成，是吧!她满脸欢笑朝我爸爸说，叫他应声。

其他客人也一拥而上，说吉祥话，哄爸爸乐。

【具体地描写了当时的场面及“我”和在场人物的心理变化】 　　　　这些话平时根本压不住爸爸的火气，此刻竟有神奇的效力，迫使他不乐也得乐。

过年乐，没灾祸。

爸爸只得嘿嘿两声，点头说： 　　啊，好、好、好…… 　　尽管他脸上的笑纹明显含着被克制的怒意，我却奇迹般地因此逃脱开一次严惩。

妈妈对我丢了眼色，我立刻爬起来，拖着大刀，狼狈而逃。

身后还响着客人们着意的拍手声、叫好声和笑声。

　　往后几天里，再有拜年的客人来，妈妈不再喊我，节目被取消了。

【联系上文第8自然段中的“客人们陆陆续续来拜年，妈妈喊我去”，行文的照应。

】 　　　　我躲在自己屋里很少露面，那把大刀也掖在床底下，只是花脸依旧戴着，大概躲在这硬纸后边再碰到爸爸时有种安全感。

每每从眼孔里望见爸爸那张阴沉含怒的脸，不再觉得自己是关老爷，而是个可怜虫了![相机解决冬冬的问题：课文的许多细节描写得生动形象，我边读边想象当时的情景，体会人物的心情，例如：“躲在这硬纸片后边……而是个可怜虫了

” 　　　　过了正月十五，大年就算过去了。

我因为和妹妹争吃撤下来的祭灶用的糖瓜，被爸爸抓着腰提起来，按在床上死揍了一顿。

我心里清楚，他是把打碎花瓶的罪过加在这件事上一起清算，因为他盛怒时，向我要来那把惹祸的大刀，用力折成段，大花脸也撕成碎片片。

　　　　从这事，我悟到一个祖传的概念：一年之中惟有过年这几天是孩子们的自由日，在这几天里无论怎样放胆去闹，也不会立刻得到惩罚。

这便是所有孩子都盼望过年深在的缘故。

当然那被撕碎的花脸也提醒我，在这有限的自由里可得勒着点自己，当心事后加倍地算账。

【点明第一自然段中的最后一句话：但对于孩子们来说，过年的魅力还有更一层深在的缘故，便是我要写在这几张纸上的——作者写作本文的目的】

形容川剧的句子

川剧，在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。

清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。

其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。

川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。

川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。

常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味。

川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。

川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。

历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。

在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。

故川剧脸谱的个性化和多样化特征，是各类地方剧种中少见的

秦腔场面描述

我爱秦腔我爱秦腔在中国西北地区，流传着一种古老的传统戏曲剧目-秦腔，唱腔高亢激昂，其声如吼，让人振奋。

我是陕西人，从小就爱听秦腔戏，每次听到秦腔，都觉得很亲切，仿佛一下子拉近了我和家乡的距离。

我姥姥是个秦腔迷，她经常放着碟跟着电视里的人唱，还给我讲里面的故事，带我去看戏。

受姥姥的影响，我看了秦腔《三滴血》，这是秦腔的代表曲目。

这出戏讲了一个叫晋信书的县令，根据书上的传说故事滴血认亲来断案，让父子分离、姐弟失散。

讽刺了那些不切实际只信书本知识的糊涂官。

尽信书不如无书，所以我们读书不能读死书，死读书。

我最喜欢看《铡美案》，里面的包拯是个大花脸，他不畏权势，铁面无私，刚正不阿。

“陈世美”也成了那些攀龙附凤，抛弃妻子，忘恩负义的男人的代名词。

现在，我生活在兰州，在黄河之滨的公园里，经常可以看到那些秦腔迷在唱秦腔戏。

从那里路过，我总会不由自主地停下脚步观看。

他们有的唱腔悠扬，有的高亢有力，不管是着便装还是戏服，都一样的有板有眼，惟妙惟肖，真让人看着不想离开。

虽然我和同龄的孩子一样，也喜欢流行的热歌劲舞，但我更喜欢秦腔，不仅仅因为它是一种优秀的传统文化，还因为他用脍炙人口，浅显易懂的故事反映了深刻的道理。

你对京剧了解多少内容,试用200字左右的短文介绍一下

作文一:京剧光绪年间形成于（一说形成于道光年间其前身为徽剧，通称皮簧戏，同治、光朝，最为盛行。

徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。

随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。

道光年间，汉调进京，被二簧调吸收，形成徽汉二腔合流。

严格地说，二簧与皮簧两个名称应有区别：二簧只代表初期的徽调，而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。

至清末民初，通称皮簧戏。

光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同，而且更为悦耳动听，遂称为“京调”，以示区别。

民国以后，上海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京皮簧为“京戏”。

“京戏”一名，实创自上海，而后流传至北京。

作文二: 京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。

程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。

行当的划分由来已久，大约在七八百年以前，元人杂剧时代，就划分出来很多行当。

当时，这些行当的名词 叫作脚色，大致分成末、旦、净三大类。

末又分为正末、外末、冲末，旦又分为正旦、外旦、搽旦，净又分为净与副净。

其中扮演主要角色的是正末和正旦。

当时这些行当（脚色)的划分还不如现在的科学、细密，各种行当的涵意和表现形态，也和现在舞台上的行当，有很大的区别。

等到明末清初，昆曲盛行的时候，行当的划分就日益细密精确，已经划分为12种脚色(行当)，被称为江湖十二脚色：老生、正生(相当于小生)、老外、末、正旦、小旦(相当于闺门旦)、贴旦、老旦、大面(相当于净)、二面(相当于副净)、三面(相当于丑)、杂。

这些脚色在艺术上都有独特的创造。

不过对于京剧划分行当影响最大的，应该说是汉剧。

汉剧共分为10种行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。

这十种行当所扮演角色的内容，大概是这样：末是主要的男性角色，就是京剧里边的生行；净与京剧里的净是一样的，指的是花脸；旦就是京剧里的旦，指的是女角色；贴，是贴旦的简称，京剧在早期划分行当，也包括贴旦在内，指的是比较次要的旦行角色，俗称二旦，例如现在京剧《红娘》里扮演莺莺小姐的，就是贴旦。

夫，扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。

总的说来，汉剧的这十种行当，划分得比较细致，为京剧划分行当，打下了基础。

京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，似乎比较简化精练，但每个大类之中，又包含若干小类，所以实际上是把这十种行当都包括在内了。

不仅包括在内，而且更为细密严谨。

唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当和元杂剧一样，还是末，而不是生。

发展到京剧，生行就成为主要行当了。

介绍秦腔50字秦腔的特点

1腔（Qinqiang Opera），中国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核区是陕西鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城））。

成熟于秦。

秦腔又称乱弹，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。

又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因为梆击节时发出“恍恍”声）。

2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2、特点唱腔咸阳秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音”（又称花音）两种声腔体系组成。

苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。

欢音腔则欢快、明朗、刚健，擅长表现喜悦、愉快的感情。

秦腔板式分为一板三眼、一板一眼、有板无眼和无板无眼四种。

板腔称谓有慢板、拦头板、一锤安板、阴司板、二六板、拉锤二六板、带板、尖板、滚板、二导板、双锤板等。

总归称是六大板头、慢板、带板、垫板、二导板和滚板。

秦腔曲牌分为弦索类、击乐类、唢呐类、笙管类、海笛类、套曲类共6种。

早期乐队分文、武两部6人。

角色秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。

老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，须生分王帽须生、靠把须生、 秦腔(16张)纱帽须生、道袍须生和红生，小生分雉尾生、纱帽生、贫生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒带青衣，小旦分闺门旦、刀马旦，花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦，媒旦，大净，毛净，丑分大丑、小丑、武丑。

各门角色都有独特的风格和拿手戏。

演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。

有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。

其表演技艺质朴、朴实、粗犷、细腻、深刻、优美，以情动人，富有夸张性，生活气息浓厚，程式严谨，技巧丰富。

身段和特技有趟马、拉架子、吐火、吹火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。

脸谱秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，平涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点，格调主要表现为线条粗犷，笔调豪放，着色鲜明，对比强烈，浓眉大眼，图案壮丽，寓意明朗，性格突出，格调“火暴”，和音乐、表演的风格一致。

秦腔脸谱历史悠久，在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱，陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格，故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派，比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱，陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱。

题材秦腔所演的剧目数以万计，传统剧目大多出自民间文人之手，题材广泛，内容纷繁。

因时代久远，佚散颇多，据原陕西省剧目工作室（现省艺术研究所）1958年挖掘整理的统计仅存约3000多本。

这些剧目主要以反映历史事件的悲剧、正剧居多，表现民间生活、婚姻爱情的剧目有占有一定比例。

历史剧多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，其中三国戏有108个，杨家将戏有85个。

其他题材还有神话、民间故事和各种公案戏。

辛亥革命后，西安易俗社30多位剧作家共编辑出了550多个剧本，其中孙仁玉、范紫东、高培支、李桐轩、李约祉五人成就最高，这些剧目中，、、、、、、、、等成为经常上演的保留剧目。

另外，在革命边区也涌现出了一批秦腔现代戏剧作家，创作剧本计有200多个，其中以马建翎成就最高，代表剧目有、《一家人》、《穷人恨》等等。

建国后整理、改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》、《铡美案》、《破宁国》、《四进士》、《白蛇传》、《法门寺》、《烈火扬州》等，创作的现代戏中以《三世仇》、《祝福》、《西安事变》等影响较大。

唱词秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列秦腔剧照整齐。

和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 “散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。

演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。

那么如何来改变节奏的快慢呢

这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。

秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。

二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。

其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。

这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。

伴奏秦腔所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。

秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。

秦腔脸谱秦腔脸谱作为中国最古老剧种的舞台美术的有机组成部分，其谱绘制风格古典独特，体系完整，与京剧脸谱、川剧脸谱并称中国三大脸谱系统，且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远。

秦腔脸谱，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。

对于秦腔脸谱的特点及其与京剧脸谱的关系，著名京剧研究家、京剧脸谱绘制大家、九十余岁高龄的刘曾复先生在《浅谈秦腔脸谱》一文中有精彩的论述：“在发展中，京剧也很自然地向花部中重要剧种秦腔吸取非常有益的经验，包括脸谱。

……秦腔脸谱总的来说比现行京剧净角脸谱复杂，特别是眉眼花纹比较碎。

现行京剧净角脸谱虽然比较简单整齐，但是京剧早年的脸谱中许多碎脸和歪脸的花纹还是细碎的。

秦腔脸谱的复杂表明它比现行京剧净角脸谱古典。

……秦腔脸谱中有许多脸谱与京剧脸谱大同小异，例如关羽、包拯、孟良、焦赞、呼延赞、李元霸等。

……京剧界中有一种传统的说法，秦腔歪脸勾得好。

现行京剧净角脸谱歪脸较少，京剧早年的净角脸谱中歪脸则较多。

《定军山》夏侯渊、《反西凉》许褚、《白水滩》青面虎等早年都勾歪脸，但是今天的京剧中这些角色都改用正脸了。

今天京剧净角脸谱在歪脸的应用上不如秦腔脸谱古典。

”

豫剧分为哪几个角色行当

豫剧的角色行当，由“生旦净丑”组成。

按一般的说法是四生、四旦、四花脸。

戏班组织也是按照四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役。

四生即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生）、小生。

四旦即大净（黑头）、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。

也有五生、五旦、五花脸的说法。

演员一般都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。

　　据说，早期豫剧以外八角（四生四花脸）戏为主，生行戏占重要地位。

生行的大红脸和二红脸的界限很，大红脸专演关羽；二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色，主要是武功戏。

小生行一般有文武之分 ，也有的演员文武兼备，武功戏较出色。

旦行（见 图豫剧-7）在以外八角为主时代，只占次要地位，但随女演员的登台与逐渐增多，在豫剧中取得了主导地位。

大净主要以唱工取胜，三花脸除表演诙谐风趣外，武功戏也有盘绳、吊水桶、空中还原、探海、元宝顶、大翻身等不少绝招。

各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸，武打戏的短打要诀是身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻；稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山，在枪路上，有走丝、连九枪、十三枪、九个鼻、八杆、单倒等路数。

青衣中闺门旦的表演要诀是上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖，说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟。

彩旦的表演要诀是斜眼偷看人，说话咬嘴唇；一扭浑身动，走路摔汗巾。

小旦的出场式是出门按鬓角，双手掖领窝，弯腰提绣鞋，再整衣裳角。

小生的表演要诀是清、净、冲。

清是清秀，唱词吐字清，神态秀气；净是动作干净利落，恰到好处；冲是武打勇猛，精神振奋。